烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂

这是一个久闻大名，如雷贯耳，看完以后让人觉得名副其实的好片子。

犯罪预防科，遵循的一个原理就是事情发展的必然性，比如一个球抛向空中，必然会落到地上，所以人可以在其下落轨迹上接住它。这里有三个关键的先知，他们是人，却被控制在营养液中终日昏睡，就因为他们不同寻常的预知能力。凭着对未来的预知信息，警察找到可能的犯罪分子，在他实施犯罪之前逮捕他。而靓汤，从一个逮捕者，变成一个被逮捕者的时候，才发现这套看似完美的体系背后的漏洞，以及这个漏洞被人为操纵的可怕后果。警察的天职到底是抓到罪犯，还是预防犯罪保护无辜的人？不同的选择可能导致不同的后果。总之这个脑洞很大但很好理解，也确实是一部从头到尾没有一处不精彩的好片。

旧版新版对比了一下，抱歉，不是要宣扬旧版，可这新版的奇诺之旅光看画风已经没兴趣了。主角眼里全然没了那种已经见过人性地狱后的淡然与坚定。新版奇诺多了俗成的呆滞和幼稚的低龄感。整体TV版有种小清新单元剧的倾向。虽然新版画质提升很多但是作品却没了03版那种独有的清冽和犀利，更没了那种透着牛皮纸味道般的复古画风，而这些恰恰能很好地配合展现动画里想表达的人性中的晦暗与艰涩。实在无法想象实际去看完新版还能发现缺失了多少内涵，想必也不能接受。总体来说挺失望的。以上仅为个人感受和观点。

韩国电影在小人物上的塑造常常给人耳目一新。一个是经常演流氓的演员，一个是想演电影的黑社会流氓。两个人不经意间第一次遇到的时候，傲慢的演员，见到对下属的拳打脚踢异常凶狠的流氓，内心波澜，有较量一番的冲动，然而面部表情告诉我们，他胆怯，他害怕。黑社会流氓僵直的脸，显露出他对自己目前的生活状态并不满意，而靠打“假拳”的演员看似风光，却被经纪人牢牢压制住，跟女朋友约会都是偷偷摸摸的。角色转换上，想演流氓的流氓，最终“仁慈”地放水，导致了小弟的死亡。而想演出流氓那股狠劲的演员，最终靠拳头，打败了流氓。其实在角色转换上，我更喜欢演员演流氓，演着演着真变成了黑社会流氓，而流氓当演员，最后沉浸期间无法自拔。当然题目得改成《电影不是电影》。韩国电影喜欢拳拳到肉，再配上声效，看起来确实“肉疼”。但是为什么有人说，流氓还不是真打，是在演电影呢？从力学上分析：如此速度一拳，不是牙齿打蹦掉，就得下颌关节脱位，然而这么多拳下来，演员就流了几滴“血”，第二天一洗，痕迹都没了。比较下来，还是李连杰的武打电影看起来更靠谱一些。动作漂亮，讲究躲闪，化力消力，不会硬杠。即使硬杠，也不会用身体柔软的部位凑上去。

若把这部电影里的大多数行为或装置物体单独提取出来，都是非常好的艺术品。例如男主狄龙的塑料布大衣可算是一件顶尖的时尚单品，纯色精巧的建筑模型架子被猛然砸碎是可算还好的行为艺术，尸体拖行在深夜的乡间小路上留下长远的血迹是有趣生动的环境艺术，当然最好的装置作品还是那冷藏尸体搭建的房子。我不确定是否这一切都是拉斯冯提尔自己创造的，估计不会，至少那件塑料布大衣应该是服装部门的功劳。在一个高度发达的北欧国家的精神力里面，一部电影中集结了如此之多之细密的艺术品也并不足以让我惊奇，这样的艺术成品量同样贯穿在不少北欧电影中比如《方形》。

下面的一切分析和体感都建立在，我首先认可这是一部好电影。但它的好，是仰仗着北欧的发达程度，也就是片中处处是艺术，举手投足都那么美，是因为人家日常就生活在一个高度美的环境中，耳濡墨染具备了全民高审美的素质。而对于导演艺术家这块来说，我并没觉得拉斯冯提尔有多高的天分，很重要的一个原因或许是因为这种表达表面上看起来挺极端，其实稍显过时了。

以前上学的时候，老师在课上放了一部短片，讲的是两夫妻相处久了互相对对方都缺乏激情，于是为了找回激情，他们找到一个方法，就是用刀片削对方身上的肉，是的，全片就是两人互相削，血肉模糊的直到把对方削死，这血腥的过程就是直面镜头大大方方的被拍摄下来。说这个主要是想证明我不是一个不能接受血腥和暴力的人，当时偶尔撇几下嘴瞪着眼看完了，老师还吐槽我和我们班另一个女生承受力还算可以。那个短片应该是至少5年前的。因此极度的血腥对于看电影比较多的人来说，在如今应该也算不上什么新鲜事。

所以首先就应该筛掉，很多人因为没看过这样的刺激电影而打高分是不理性的。独创性欠乏的艺术，总归不是什么顶尖的艺术。

其次，片中有不少拼接的影像，说实话我觉得挑选的素材不够好，不很精致，里面不少影像截取都是点到为止还挺随便的，就这个片来说，不太符合它严肃的题材。我把拉斯冯提尔一直当做一个风格非常严肃的电影导演对待，这点判断不知道是否准确，但我有我的理由，参见拉斯冯提尔之前的所有电影，暂时并没觉得他曾流露过轻松欢快的情绪。依此延续，他讨论的内容，以及传达给人的感受都应该在一个需要严肃面对的范畴，就好像你不应该在别人的葬礼上不合时宜的讲个笑话，不能穿红色衣服一样的感觉，前提是你和拉斯冯提尔一样属于严肃气质的人，其他类型的艺术家另论。因此在一个严肃的大艺术电影中，一切的导向都应该向着将这种严肃气质往更极端的方向去走，也就是需要这种统一集中的准确性才可以塑造出伟大的艺术。这里插一个片中细节，就是最后男主和老头Verge上的那艘油画船（模仿自但丁之舟）的画面出现时，我感觉有点尴尬，这画面难道不是更适合出现在丧片冷笑话之中吗？除非拉斯冯提尔这个地方想让观众发笑，总之这个画面破坏了我观影的感受，好似一个不和谐的音符。以上这一小段实质是想讨论艺术准确性的问题。

这样的电影估计会大体出现两拨观众的不同反应，一种会认为太牛X了，另一种会认为太恶心了。

如果看过《人体蜈蚣》和《困惑的浪漫》，你会觉得这片内容上好像还可以接受，但我得承认这片给我留下了一个阴影，就是那个小男孩死尸被摆弄出来的表情实在太诡异了，一直停在我脑海中漂浮无法抹去……不然我也不会想到来写写这个片……

我绝对是个寻常人，不想装逼的说这些东西我看了很平常呀，没有多恶心呀，事实是我也被恶心到了，看到鸭子腿儿被突然剪断的当下也很郁闷，只是有的人一点都不能看，我是可以坚持看完而已。

但我想聊的是，这电影真的不应该因为被拼贴了一堆内涵或是扔出一个奶子钱包而显得多先锋，反而我觉得拉斯冯提尔在这个宣扬土鳖断舍离的世界上已经开始走向落伍的方向了。

这里我想提两个艺术家，一个人是戴安·阿勃丝Diane Arbus，一位女摄影师，第一次接触是缘起于我爸买的一本进口摄影图册，那时候我还小，我不得不承认带着黑暗色彩的东西力量确实比光明的力量要强大的多，我这种拥有鱼的记忆力的人，至今还对她拍摄的畸形人、唐氏小孩和马戏团侏儒印象极深！这位摄影师拍摄的主要对象就是残缺非常态的人，后期她还跑到畸形人博物馆那种地方去拍摄。而她的生活家庭背景是比较优渥的中产阶级，挺符合规律，越高度发达的地方越会追求初始和本源，更容易打开心走进一些阴暗的角落，也就是吃饱了才能没事干，探索常人不会探索的感受。我挺喜欢她的摄影，但需要注意的是戴安·阿勃丝是1923年生人死于1971年，不意外的自杀，她属于当时美国新纪实摄影流派的旗手。

另一个人是达米恩·赫斯特Damien Steven Hirst，一位英国的装置艺术家，作品大约是把鲨鱼或母牛和小牛崽斑马这种横剖后放在甲醛里展示，时间久了会慢慢腐烂；把活体苍蝇和死牛头放在密封玻璃箱子里让他们循环滋长死亡……描述起来都觉得很恶心，有兴趣的可自己去找图看。他是1965年生人，在80年代就开始因这样“恶心”的艺术而名声大噪。有一个有关他的趣闻，就是此人年轻的时候最喜欢做的一个恶作剧就是通过口袋里的破洞把自己的包皮拉出来给别人看，然后假装惊呼道：“这是什么？”。我感觉这跟每个社区都有一个露阴癖的变态专门对女性或小孩下手的行为表面上看起来没啥区别吧。但对于艺术而言，依旧是值得被认可的。

这俩人和拉斯冯提尔一样，都是被观众谩骂过的，主要原因自然都是因为有人觉得太恶心，太阴暗，世间有那么多美好，为啥非要捕捉阴暗，告诉观众世界上都是垃圾。单纯论这点我是完全无法与圣母们苟同的，平庸的普通人是无法学会用艺术的眼光来看待和对待世界，如果你拥有艺术的眼光那么世界上真的也没什么不能接受的东西。再插播去年看到的一个英国的综艺节目，就是非诚勿扰那种类型的，不过人家是全裸，对方可以选择是看JB还是看胸，通过私处而不是看脸来挑选喜爱的伴侣，我觉得非常洋气，是真正的后现代，况且那只是人家的一个电视节目，我们的电影内容迄今多数已经倒退回50年代，还不少人看得兴奋激动热泪两行……

聊回拉斯冯提尔，他也是个1956年出生的人。我不是想说这些人因为年纪都大了，所以落伍了，他们跟那些常规意义上的老头相比那确实是先锋，甚至可以上升到变态的程度，不过确实，年纪也多少可以当做一个正常的衰退过程的证明吧。但我们探讨的是艺术本身，那作为艺术家来说，他们的这些东西，确实在这个时代依旧稍显落伍了。

是的，他们的艺术是明确有表达的，而且似乎不想只表达一种简单的浅薄的意义，而是想表达类似卷心菜一样一层又一层剥离不断的内涵，这种东西看起来很累，因为他会促使观者思考，思考生死、人类、恨不能宇宙中从大到小所有的道理。所以他会在一个有着强迫症的连环杀手的简单故事里加入独裁，钢琴家，动物，地狱使者，甚至Cosplay1822年的油画但丁之舟，最后还玩起了人尸装置艺术。这些堆砌是在干嘛，就是在试图增加多一些卷心菜的叶子而已，他们的艺术享受的是这种剥离不尽的快感。

回归到当下，勉强不落伍的艺术应该是什么。

人类从出现开始，先是为了存活仅仅是从事与吃喝拉撒有关的事务，然后进阶到文明社会，有了丰足的衣食便开始琢磨看星星写诗的精神世界，这精神世界和物质世界并驾齐驱不断向前发展壮大，形成多层的卷心菜，直到现在，这发展不堪重负，有些人开始发现一切都没啥意义，精神和物质在真正发达的处境中都得到了极大的满足或者是认识到永远都无法满足。于是开始出现了一种类似修仙的行为，就是啥也不做，无即是有，一切都回归到最原始的满足本能的愉快，这种表达内容短暂且不追求内涵，暂时我觉得这才是最先进的思想。

因此，如今先锋的那些艺术表达的是什么，是一种短暂的情绪，与故事无关因为故事早就玩烂了，与精神也无关，因为精神该装B的深度该煽情的情感也都玩烂了，按照这个标准来看，我前面提到的英国电视节目都比拉斯冯提尔的电影要先锋的多。

就好似一帮胡闹的人，他们全神贯注的认真胡闹了一把，捧腹大笑过后不再去思考任何东西，这样的艺术仅仅是为了欢愉，为了给漫长无聊无意义的人生中增加一些独特的趣味。这才是这个时代的最高级的艺术境界了吧。

请参照三和大神，Jackass系列电影……或者是那些画布上什么都没有的画……

我非常喜欢2018年《是咁的，法官阁下》这部剧，然后前几天找到了同一位编剧的前作，2015年的这部《四个女仔三个Bar》。不出意料，风格一致，但略显青涩，而且几位新人演员演技只能算是勉强能看，好在颜值不错，还是不太影响整体观剧效果。

今天看完，我给了四星。剧情ok，角色设定ok，虽然因为设置主角过多而显得分散，有些演员譬如江美仪甚至只有几场戏，我觉得挺浪费的。

这部戏虽然是讲律师，剧名也明摆着要介绍四个女孩在法律界实习然后成长的故事，但剧里法律相关的内容大部分还是由资深律师在完成，至于这四个女孩，一个是事务律师Holly，由刘佩玥饰演，招牌甜笑很可爱，但工作场景主要是办公室接电话，收发邮件，表现力不足；Brittany由陈滢饰演，法律世家出身，家底厚要面子，她靠家里的关系独立处理了两三单案子，虽然处理得不好，但也算是四人中有较多职场表现的大律师；阿花由何雁诗饰演，整部戏我就记住她个子娇小、耍关刀、总被师父阴阳，唯一一次上庭表现还是作为辩方证人，不过我觉得最感人的一场父女相认戏在她这里，也可能是老牌绿叶李成昌带得好；最后是女主Giselle，港姐冠军陈凯琳饰演，跟在范大状手下学习，虽然在师父各种临时发问中她回答得都很好，不过总给我一种在背台词的感觉。尽管演员屡次在戏里表达了对法律的认识和理解，但和她的表现非常矛盾。Giselle之前就发现自己有“未审先判”的问题存在，没想到直到最后她也没改。这个角色丧失了律师这个职业，或者说所有专业人士都应该具备的客观这一要素，使得角色魅力大减，之前铺垫了那么多的勤奋、自爱等优秀品质，结果这个角色还是不讨喜。

男主黄智贤不多说了，稳定发挥，并且将角色演绎得非常有魅力。至于他妻子Connie出轨这一段剧情，不需要带着道德观念做评价，因为这是戏剧作品。我觉得挺真实的，有Marcus这种工作忙个不停的丈夫，才会催生出孤独且悲伤的妻子。所以当她遇到一个能让她放松下来的环境和人，她会动摇是很自然的事。

男二Quinton没什么特别想说的，原本以为是个热血青年式的角色，结果后来总是在纠结感情问题。Nat这次演一个面冷心热的私生女，她和Brittany的姐妹线还有和Duncan这条感情线虽然简短，但都挺有意思的。蒋志光工具人一枚哈哈哈，但看到他我就心情很好。

总的来说，这是一部有缺点但还是挺好看的剧，推荐大家观看。

前段时间跟老公视频，他依然像往常一样做着自己的事情，好像一副心不在焉的样子。我说：“你好像已经很久没有主动联系我了。”他否认说：“不是吧”。我立马把这一年的聊天记录中他联系我的内容发给他只有两三次，内容几乎是工作上的事。我当时脑袋里就蹦出一个想法：我们结婚7年，难道我们之间就已经没话可聊了吗？还是我们已步入中年婚姻的“疲惫期”？在看了电影《忘了去懂你》后，我才明白不全是。该电影上映于2014年，由权聆执导，陶红和郭晓东主演。影片主要讲述了下岗职工蔡伟航（郭晓东饰演）和超市小老板陈雪松（陶虹饰演）两夫妻整日周旋在中年婚姻生活中的无力、彷徨、猜忌和失望。这部影片在豆瓣评分6.6，很多网友表示演员演技非常好，但内容空洞。个人感觉电影把中年的婚姻生活描绘地非常真实，无爱、无性、零交流，开口除了柴米油盐，就是孩子的事。两人很少一起吃饭，一起看电视，一起过纪念日，或一起陪孩子玩。他们就像两个生活在同一屋檐下的“陌生人”。这样的婚姻如何能好？01 夫妻之间“零交流”使婚姻“空虚、寂寞、冷”陈雪松（陶虹饰演）因为年轻时和地产商杨九城谈过恋爱，这被当地人当作茶余饭后的绯闻谈论，引得丈夫蔡伟航（郭晓东饰演）心生猜疑。另一边出租司机小吴对陈雪松有意思，外面人更是借此在蔡伟航面前搬弄是非。再加上蔡伟航人到中年，整日为废弃的家具厂奔波也不见起色，事业上的受挫，对他也是不小的打击。一方面受不了旁人的闲言碎语，另一方面自卑于自己一事无成，与杨九城巨大的悬殊，在男人眼里是极大的羞辱。这些积压在内心已久的怒气，导致蔡伟航对妻子做出许多出格的事。比如在工地强暴妻子，听信妹妹的谗言带孩子做亲子鉴定。从他们的相处中，我看到夫妻关系最突出的问题就是3个大写的字——“零交流”。分别表现在两个方面：1.关心对方不是直接表达，而是通过“偷窥”获得。电影中，两人回到家很少沟通，但又关心彼此的动向。男人会偷偷翻看妻子的手机，妻子会私藏老公的身份证，闻闻老公的衣服有没有香水味。他们对彼此都心存芥蒂，想知道对方的动向却不明确表达出来，这种毫无信任的夫妻关系相处起来只会消磨双方对婚姻的信心。2.长期“语言暴力”不仅伤害对方，也会遭到“反噬”。抱怨、责备、讽刺、挖苦、谩骂等“语言暴力”说出去只是当时痛快了，殊不知它会像一把把尖刀插入对方心上，即使痊愈也永远有“疤”。相对地，自己也会因此变得暴躁或者情绪失控。使用语言暴力不仅沟通无效，还会让夫妻关系越来越糟。有一次，蔡伟航陪客户吃饭娱乐，妻子跑去找他，结果发现他和一群女人在一起。妻子顿时就不高兴了说：“不到这种地方轻松一下就谈不成生意啊？”蔡伟航反驳道：“你还有脸说我，你怎么不想想你自己啊？你到网上看看你跟杨九城那些艳照。”妻子听完气得走掉了。女人被误会，被质疑出轨时，因为堵气不去解释反而将错就错地说“自己就是丈夫想的那样”，让误会越陷越深。从他们的沟通中，我发现他们之间除了对对方的不信任和不理解外，更重要的一点是他们并没有意识到挖苦和质疑等“语言暴力”对对方造成的伤害。如果他们能放下情绪，停止“语言暴力”。心平气和地把话说开，回归到问题的本质上来，没有解不开的“结”。02 长期沉闷的夫妻生活，迫使双方向外寻求“刺激”。影片中，陈雪松明知出租车司机小吴对她有意，她依然与他来往。或许是和丈夫长期缺乏精神交流，她急需一个情感出口去释放自己，想在“一潭死水”的婚姻之外折腾出一些波澜。有一次，陈雪松心情不好，坐上了小吴的车，小吴带她来到一个废弃的剧院，小吴站到舞台上唱起了《传奇》，并对她说：“我只唱给你一个人听”。在歌声中，陈雪松眼含泪花，可能是想起了她和丈夫相恋时的甜蜜，也可能是太久没有像这样被重视、被关注的心酸与难过涌上心头。在《热锅上的家庭》中，纳皮尔教授曾指出：假设不直面婚姻问题，夫妻双方埋藏和累积的情绪和压力得不到及时排解，就会有两种出口，一是把压力和情绪转嫁给孩子，孩子成为问题婚姻的“替罪羊”。二是夫妻转而寻求外界刺激，来弥补内心的情感缺失。女人渴望在婚姻中被倾听、被重视，而现实中她与丈夫说不上几句话就得吵架，每次都不欢而散。由于长期与丈夫缺乏精神交流，这样的现状渐渐消磨了她对婚姻的美好寄托，转而寻求外界“刺激”。试想下，那些白头偕老的夫妻，他们的婚姻难道就是完美婚姻吗？不一定。每对夫妻要一起渡过漫长的一生，一定会面临各种问题。他们之所以能一直走下去，因为他们能直面自己的问题，从而不断改进。03 生活让人疲于奔命，但更要对彼此温柔相待影片中，蔡伟航和陈雪松生活的环境破旧不堪，狭小的房间放着一张木板床，他们和女儿一起挤在这一张床上。墙上挂着一个老旧的钟，钟摆已经停止摇摆。超市过期的面包和牛奶，妻子舍不得扔拿回家当早餐，身上穿的衣服图案已模糊不清。男人想要把家具厂盘下来，却没有资金。虽然他前前后后为此事奔波了很久，但总感觉有心无力。再加上妻子的绯闻四起，这一切都令他倍感压抑。他整天夹杂在“妻子的流言”和“自己事业无成的自卑”中无法自拔。婚姻一地鸡毛，事业也毫无起色，生活似乎快要将他逼疯了，埋怨、自卑、焦虑和无力感把他包裹的严严实实，以致于他无瑕顾及妻子的感受。生活本不易，在茫茫人海中，两个人原本陌生的人能走在一起更是不易。如果能给对方多一点理解和支持，在一地鸡毛的生活中也能找到属于彼此的平凡幸福。04 中年婚姻真的无爱了吗？不是不爱，只是我们没有去成长为更好的彼此印象深刻的一个场景是：妻子因被丈夫误会和小吴有婚外情，生气在宾馆过了一夜。那天蔡伟航拿出了当年和妻子结婚的影碟播放，看到当年二人的幸福模样时，他眼含泪花。我想，他一定很羡慕那时那个幸福的自己，也很懊恼他和妻子为什么会走到如今陌生的境地。他们之间真的没有爱了吗？不是的。如果不爱，他不会重温与妻子过往的美好；如果不爱，妻子不会为了帮助他顺利盘下家具厂，不惜放下自尊去找前任借钱；如果不爱，妻子不会为了不让他为难，主动去看望跟自己有矛盾的婆婆，还给她塞钱叮嘱她注意身体；如果不爱，小吴追求她，她不会拒绝。只是男人对女人的过往过于执着，固执地认为女人和前任藕断丝连，没有静下心来去想想妻子对他的好。武志红说：“真正的爱是活出来的，幸福不在于找对一个人，就像美国心理学家罗杰斯所说爱是深深的理解和接纳。”如果蔡伟航能够坦然接纳妻子的过往，不对她的过去耿耿于怀，和妻子重拾婚姻最初的美好，最后也不至于离婚。爱一个就要接纳ta的不完美，相对地，爱一个人也要为彼此不断改进，学着看见各自的付出，试着发现对方的好，去共同成长为更好的彼此。写在最后情感作家李爱玲说：“这世上的千万夫妻，都是在柴米油盐的世俗里，见自己，见他人，见众生，践行着这世间匹夫匹妇们微不足道的喜悦和悲辛。”在鸡零狗碎的生活中，在毫无激情的中年婚姻里，你是否还会忆起当年对爱人某个时刻的心动？你是否依然了解对方的喜好且还愿意为了博她一笑而做出努力？你是否在每次吵完架后能反思自己，想想对方的好？你是否有过100次想要离婚的冲动，却因为对他有一丝牵挂而不舍放手？如果答案是否定的，那你是否愿意为了对方，为了自己去做出改变？都说相爱容易相守难，不过是彼此不肯退让，不过是双方没有耐心走进彼此。不是不爱了，只是忘了去懂你！

自从依依不舍地告别了《山河令》后，再无一部新剧让人激动。不是剧情漏洞，就是演技扑街，亦或者剧情浮夸。总之，在3月到4月播出的剧集中，几乎没有出现一部小爆款。很多观众都陷入了剧荒模式，纷纷猜想今年哪部剧会是最大的赢家？

就在观众的翘首期盼中，一部改编自热门小说《金牌甜妻，总裁宠婚1314》的剧集《亲爱的柠檬精先生》上线，这部剧被称之为中国版《顶楼》。该剧由谭友业执导，陈姝君、陈品延、蒋欣奇、蔡祥宇、刘睿泽、陈天雨等人参演。

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30年前开始看金庸小说电视连续剧，也包括射雕，从最初对梅超风的恐惧到可怜到细节碎片的串联，多年来联想到很多梅超风这个角色对剧情的伏笔和影响，可以说金庸笔下没有一个多余存在的人物，甚至是基于梅超风的感情纠葛隔着一代对西狂杨过的影响。这部电影补足了所有我对梅超风支线剧情的想象，这个五星就算是一个金庸迷对编剧的感谢吧。最后还是要冲动的说一句，一星二星的评价们，你们特么的绝逼没仔细读过金庸原著。

如果你愿意相信，如果你还相信 ——题记

11月5日吧，首映日，没抱太多期望，去看了《不老奇事》。

现能好好讲故事的国产片太少了，而能讲好故事的国产电影就更少了，《不老奇事》做到了，又恰巧讲到我的心坎，那对我来说太难得了。

“王朔牛批”，刚看完电影我就发了一条朋友圈，后来又觉得过于“中二”，而我也不再年轻，就删了。王朔也老了啊，电影看似在讨论“爱情”，却写满了“生死”。不由让我想起科恩兄弟，说是《老无所依》吧，却讲着无常，聊着混沌；只是一首《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》吧，却一直在讨论着“死亡”。而我们还年轻，死亡一时半会也追不上，但别的也逃不脱，比如说“爱情”。

其实《不老奇事》讲的也不是爱情，我更愿意定义他是“纯情”。毕竟“爱情”是两个人的事，而无论郭小鲁还是苏凌芳，都只是深拥着自己的“纯情”未越雷池半步！也许丁萌萌是有爱的，可惜，爱情是两个人的事。不由让人感慨，“爱情”真奢侈啊！作为一个非专业人士，总觉得《不老奇事》宣传有点问题，这本是一步偏文艺的剧情片，按爱情片宣传，选错了受众。

《不老奇事》从配乐到镜头，从演员演技到台词，都很喜欢。给我触动最深的是郭小鲁拆石膏的那个场景：丁老责备着给小鲁拆着石膏、安排后路，而小鲁拒绝了，我当时想的场景是：冲突爆发，丁老训小鲁一番，而后安抚，再安排后面的事。没想到丁老的第一反应是：“我刚才的话是不是重了”。这些年看国产片少，看也是老的港片，这种长者的包容很久没见到了，但这种场景是那么熟悉。生活中没有在意，却在观影中感触颇深。也许这就是本土文明吧！

距离观影时间有点久了，昨夜拎水回去的路上，抬头看见那轮明月，很亮，有缺。可惜路灯太亮，我的身影忽长忽短，忽深忽浅，就是找不到那一抹月影。走着走着就想起这部电影了，想到了大家都说《不老奇事》后期节奏崩了，我也从没感觉变成了有点不舒服，可就在昨晚，冒出了另一种想法，抑制不住：

不老奇事是两个人的故事啊，我们将视线固定在郭小鲁的身上，听着郭小鲁讲着故事，看着他的人生，可有谁关注过苏凌芳？郭小鲁是坐怀不乱，终身不娶，可他的心中也有丁萌萌的一席之地吧。郭小鲁对苏凌芳的情就是情，那苏凌芳呢？有谁关注过苏凌芳呢？如果苏凌芳无情也就罢了，可是她有情啊！后半段是苏凌芳对郭小鲁的“纯情”啊。苏凌芳是勇敢的，郭小鲁没有做到的，苏凌芳做到了。如果苏凌芳不爱郭小鲁，那后半段就是屌丝的幻想，如果苏凌芳爱着郭小鲁，那后半段就是苏凌芳的“纯情”。虽然苏凌芳越过了雷池，可郭小鲁反馈不了。等郭小鲁反馈的时候，苏凌芳忘了。

郭小鲁纠结太多，错过了苏凌芳；苏凌芳妄自菲薄，碰不到郭小鲁。两个人的错过一如宿命。老王也够狠的，让一切都明明白白，也让郭小鲁醒来了，但苏凌芳却老了，忘了。

公元前我们太小

公元后我们又太老

没有谁见过那一次，真正美丽的微笑

时至今日，我仍没学会如何去爱，亦未被爱过。只是看完《不老奇事》会静默，眼眶会湿，眨一眨眼，倒也没有泪水。这是一篇观后感，不是影评，有太多私货。就像我炒了一盘鸡蛋，鸡蛋是别人的，调味品是我的，至于咸了还是淡了，看您的口味了。

导演很用心了，化妆很喜欢，纯武侠片，在这个仙侠玄幻题材当道的时候我很喜欢，特别喜欢里面的反派的化妆。导演很用心了，化妆很喜欢，纯武侠片，在这个仙侠玄幻题材当道的时候我很喜欢，特别喜欢里面的反派的化妆。导演很用心了，化妆很喜欢，纯武侠片，在这个仙侠玄幻题材当道的时候我很喜欢，特别喜欢里面的反派的化妆。

久闻大名，今天看完了。本月最佳新片三甲候选，也是本月最佳的惊悚电影(我觉得比《母亲》要好)。恐怖点全集中在人性的阴暗之处，很多地方值得深思。稍微捋一捋电影的剧情。心血管外科医生的父亲，眼科专家的母亲，典型的中产阶级一家。家境优渥，儿女双全，表面上看起来非常的恩爱完美。一次手术医疗事故，病人在手术台上去世。作为主刀医生的父亲，因为事前酗酒而心怀内疚，于是私下和病人的儿子，一个十六岁男孩联系接触。男孩接受父亲的好意，经历了一番暧昧的交往以后却告知：这件事没完，要以牙还牙，你们家三人有一个将为我的父亲偿命，必死无疑。如同诅咒一般，年幼的儿子毫无缘由的率先病倒，其次是女儿。两人病症相同，不饮不食，下肢瘫痪，眼看奄奄一息。仪器检测一切正常，知名医生专家前来会诊，一无所获。此时男孩现身，发出死亡通牒，时间紧迫，必须马上做出抉择杀其中一人。父亲气愤至极绑架了男孩，想动手干掉他一了百了。男孩慑人的盯着父亲的脸，用冷峻又不容置疑的口吻说，杀了我，你将赔上一家四口，希望你别犯傻。父亲爱女儿，妈妈爱儿子，掌心掌背都是肉。除了父亲，剩下三人必须死一个。死谁？或者，谁愿意去死？——————有剧透，几点观后感——————1.这是一道三选一，但又不是一道简单的选择题。强势又专制的父亲形象下，是优柔寡断和懦弱的性格，他逃避，害怕选择。在医疗事故面前，外科医生和麻醉师互相推卸责任，互揭老底，用的说辞如出一辙，都是对方的错。父亲喜欢女儿，粘人嘴巴甜，会来事，懂得刻意讨好父亲。父子之间是奇妙的亦敌亦友亦师亦父的身份，不能说他不爱儿子，但偏爱是存在的。相对来说，母亲喜欢儿子的耿直，讨厌女儿的心机，女性之间有莫名存在着嫉妒和敌视。这种性别天平的倾斜，到了后期愈发严重。2.浓厚的宗教寓意。《圣鹿之死》，故事源于古希腊传说“特洛伊战争”中的一段，希腊联军司令官杀了女神的圣鹿，不得已要以他的女儿作为祭祀，献给女神祈求宽恕的故事。神话里，他的女儿的献身精神最终打动了女神，被仁慈所救。但电影里，这场牺牲不可避免。从最后的结局来看，圣鹿指的是儿子，他是最纯洁最无私心的角色，也是最弱小，最容易被牺牲的祭品。母亲想救他，但无奈自身也是潜在的受害者之一，为求自保她也不得不迎合父亲，去博取同情分。儿子的死亡看似意外，其实结局已命中注定。3.电影的配乐非常诡异，即使是平静缓和的画面，背后却是用小提琴拉出的细碎的，不连贯的，没有旋律可言的刺耳声音。好像人在尖叫，如泣如诉，阴森可怖。它不同于恐怖片的一惊一乍式的配乐，而是种蛰伏的“阴谋”感，凌厉的琴声下，时刻都觉得有深不可测的灾难准备降临，像《死神来了》那种迟早要来的宿命感。4.仇恨的可怕之处。电影里男孩用了一个十分形象又直接的动作，解释了什么叫“以牙还牙”。当你的手臂被仇人咬了，任何人尝试去治疗或者接触伤口，都会让痛楚加剧。此时此刻，只有你看到对方遭到了同样的伤痛，更甚的还要他掉一块肉，你的心情才会得到缓解和平息。这个对你的伤口没有任何物理上的帮助，但却让你得到心灵上的舒坦。全片最可怕的地方出现了，生活中如果遭遇不幸，“治愈”反而远没有“复仇”重要，或者说“复仇”才是“治愈”的必经之路。当一个人痛苦，在他周围的你却能全身而退不用感同身受时，这种对痛苦的仇恨，就会转移到你的身上。剧中女儿喋喋不休的问妈，你没有感到痛吗，腿麻吗，背痛吗，症状开始了吗？这是关心妈妈的问候吗，显然不是。这是作为家族一员，应该受难的一份子，“为什么不是你”的懊恼和愤怒。中国成语里的“同甘共苦”真是精辟，群体在一起生活，好运到头时不能“同甘”，自然会分道扬镳反目成仇；霉运降临时不能“共苦”，也同样心怀怨恨迁怒于人。5.死亡阴影下的众生相。女儿在弟弟面前索求MP3，希望在他死后可以得到，这是同类之间的示威施压；一贯强硬的母亲在父亲面前开始顺从，说大不了我们再生，还穿上父亲最喜欢的黑色裙子，这是谄媚取悦；女儿在父亲面前故意说让她去死，又百般暗示只有父亲才能夺她性命，这是以退为进的心理战术；在死亡的恐惧面前，母亲甚至去亲吻男孩的脚，这里已经将他奉为神明般看待了(《圣经》新约里，有妇人亲吻耶稣脚的描写)。这些都是人性脆弱阴暗的一面，贪生怕死是人的本性，趋炎附势又是弱者求生本能使然。故事也许极端荒诞，但对于人性的描写却是真实无比。父亲将所有人蒙头，自己同样蒙面旋转开枪，用类似“俄罗斯转盘”的方式去决定孰生孰死时，悲剧正式进入高潮。一次又一次不断的上膛，旋转，射击，等待死神的选择。中间夹杂了众人的这些天来的恶意邪念，敬畏慌张，不为人知的往事，权色交换的答案，没有阴毛的主妇，不曾开苞处女的身体，还有圣鹿的血泪。像命运的安排，更像一场漫长浩大的献给撒旦的祭典仪式。但没有人会得到救赎。

能给这帮人当武术指导，一定是非常厉害的角色，袁家班，洪家班，成家班，刘家班，肯定不是了，张彻导演的动作是舞蹈与体术的结合。

暴力美学的先导开拓者，这部电影一定在动作设计上付出了很多。前几天看了《龙虎武师》，这些武术指导老师特别好，尤其是元武，就是洪家班的敢死队！香港的经典电影有很多，每个种类，都有经典的作品。

科幻英雄家庭学校儿童搞笑片。以为是一部英雄电影，可是英雄在后期才出现，关键是装备还飞得没电了，只有一个膀子和坏人打斗。关键坏人还穿上了英雄的装备，占了上风。这么重要的一个基地竟然这么容易被进入，这么容易被破译，我想这个英雄也命不久矣了。让人想起了小鬼当家。因为没有看过守护者的电影，所以对这个英雄有什么特技，有什么前世今生，一点不知道，看得云里雾里。

父亲因为忙于工作，经常缺席儿子的学校活动，这让儿子有点不爽，与父亲的关系也越来越僵，为了修复关系，母亲就让儿子去和父亲玩几天，相处相处修复感情。但是父亲突然有事出去，留下了儿子。儿子在家无聊，就邀来同学一起玩，意外打来了父亲的秘密基地。于是一群小屁孩闯入了基地开始把玩很多的保护者装备，搞出了很多乌龙，这操作让想夺取守护者能量源的坏人搜索到了，于是坏人赶了过来，进入基地，与小屁孩们展开了斗智斗勇，小屁孩们利用保护者的装备与坏人大战，坏人始终抢不到能量源。关键时刻，守护者也赶了回来，因为能源几乎用尽，他只可以用一只胳膊的武器也坏人大战，但是坏人的头目也穿上了守护者的衣服，将守护者打伤，然后带着知道能量球去向的黑人小男孩去了学校（能量源被小屁孩们用位置瞬移器送到了学校，转换器又被小屁孩们毁了）。但是清洁工发现黑人男孩储物箱里有亮光，就把能量源拿走给了学校的老师。坏人头目来到学校找不到能量源，就开始准备伤害黑人小孩，这时守护者赶到，打败了坏人头目，把他关进了结界。然后守护者和儿子一起去守护世界了。

因为讲话调侃比较多，所以看字幕有点累，特别是很多饶舌的话语，听得云里雾里。很多搞笑的点也get不到，有点自说自话的感觉。小孩子屁点大就有激吻，影响不太好。另外作为守护者英雄的电影，是不是应该是以守护者为主题，现在变成护犊情深和《小鬼当家》了，有点喧宾夺主。另外坏人人也是有所保留，直接射杀的话，就没有这么多事，很多是属于死于话多和多管闲事，集体智商偏低，不过主要还是儿童题材产品，不易太血腥，太暴力了，能够理解。广告植入，印象深刻。

一只在海水里溺水而死的龙虾。一个女儿，自己一个人，演出了自己父母最激烈的对话——你看我漂亮么？要是觉得不好，那你看我身边的风景啊，漂亮吧？你看到的风景，是我走在路上的思想——只是一次偶然的旅行。别试图和我交流，我都够不着我自己的灵魂。当人为的色彩褪去，虾还是那只虾。藏区的天花板下面是藏区的空气，学会了游泳也永远找不到想下水的那片海。天麓高原上亿万年前海洋小动物的化石，与沙粒无异。我的思想若还解答不了你们的迷梦，我就只好换一种语言来表达。强烈的表达欲望，是无法沟通的表达。欲望不是跟随，现实是很无奈。孩子不是为了追随父亲，而是为了更重要的事情。出柜吧少年，风柜来的少年。保重啊……你也是！他爸爸是个疯子儿子死了都不来……抱着前世化石和今生幻身，找到了海，却心燃火焰……意向太多了，富二代。今次就聊到这儿吧，白马上的爸爸，是妈妈曾经的王子……

文 / 赤叶青枫

乍闻《南哥》电影片名，一种莫名的亲切之感便悄然而生，感觉电影中的那位“南哥”想必如同邻家大哥，言笑晏晏，观之可亲。而事实上，电影中的这位主人公南哥也确实是个这样的人物，而且他和他的故事并非虚构，而是根据真人真事改编而来。

郭建南，广东市番禺区人。2011年4月，他受广重集团委派，到阳江市阳西县程村镇荔潭村驻村建设新农村。他经过不懈努力，终不负组织重托，改变了荔潭村贫困落后面貌，可他自己却因劳累过度，不幸牺牲在工作岗位上，年仅50岁。

平凡的人物在平凡的工作岗位上做出了如此不平凡的事情，真真可歌可泣！而电影《南哥》主创团队想必也是被他鞠躬尽瘁，死而后已的工作精神所深深打动，于是请来了著名导演郑华、潘钧、王俊翔联合执导，电影剧作家徐宝琦、杜劲松担任编剧，孙洪涛、茹萍、艾丽娅、赵中华、蒙伟明等一众老戏骨担任主演，群策群力，推出了这部以郭建南为原型的暖心励志片《南哥》。

需着重指出的是，片中的郭建南固然是第一男主的没错，但是编导并没有将其推上神坛，一味地去歌颂他是如何的“光伟正”，而是在从邻家的角度出发，生动艺术地再现了“南哥” 郭建南是如何帮助和带领原本穷困的粤西山乡荔潭村村民发家致富的点滴过程，其中强调的暖心励志精神更是颇具普世价值。

于是我们在片中可以看到，南哥新农村建设工作开展的并非一帆风顺,期间遭遇的各种麻烦问题层出不穷：他初到荔潭村时，孤寡五保户实在太穷，设路障强收“买路钱”；想拜访当地的土豪，结果先是对方千方百计避而不见，之后又阴差阳错无辜被卷入受贿风波；期间与当地村干部以及自身公司的上级领导和同事也有矛盾；妻女虽然支持他的工作，但仍免不了有些埋怨……

非常难得的是，对此南哥人前人后从不抱怨半句，而是每天积极乐观地千方百计去解决问题：和村民有矛盾，就亲自去给对村里发展改革有抵触心态的村民做思想工作，并带领村民们一起改危房，装自来水，改善小学教学环境；和土豪有矛盾，就三顾茅庐，而且还巧送锦旗，用诚意叩开土豪的心扉；和领导同事有矛盾，就据理力争，先证明自身清白，再以德/理服人；和家人有矛盾，就柔声安慰，并隔着电话吹琴哄妻子开心……

都说英雄甘为孺子牛，怎知他也在浪里行舟。都说英雄是硬骨头，怎知道温柔心他也有……基于南哥舍小家为大家，对荔潭村所做出的那些有目共睹的卓越贡献，“英雄”二字他当之无愧，而他以上的所思所想、所作所为更是无不充满了积极正能量，令影片从里到外始终透露着一股暖意，他平日里常说的那句 “做事情要不不做，要做就要做到一百零一分”的个人名言亦彰显了一种全力以赴的努力做事态度，令人不得不由衷地心生敬意。

另外，南哥的英年早逝也为我们敲响了警钟：平时当注意劳逸结合，尤其少熬夜，保证身体健康以后才能做更多的事情，创作更美好的未来。