不知不觉，《神话》已经十年了。很多人第一次看还是孩子，还是小时候那点模糊的记忆。后来时光流转，神话依然，再回溯当初，还能剩下些什么？

首先，我必须怼一下那些说玉漱丑的，你可以说剧中她工具人可以说恋爱脑，但你就是不能说她丑好吗？无需过分拔高过分解读，单轮美貌和气质这个角色也应该被记住。古装可以说暗淡了岁月惊艳了时光，气质清丽自然脱俗，真童年女神的，白冰绝对是少数几个的其中之一，美得大气，美得出尘，一见玉漱误终生，大抵如此。现在的古装大多数磨皮滤镜浓妆一套下来才算ok的整容脸，气质更是谈不上的“古典美女”也配与之相提并论？（我是白冰颜粉但到此为止，本篇拙作主要是对爱情以外的尤其是关于小川和高要的解读，也是为了致敬《神话》的经典和伟大）。还有说本剧三观不正，肥皂狗血，侮辱历史的，不说别的，麻烦您看看当年首播是在哪个台，要秀智商秀内涵的可以换个地方，我央视不缺审核谢谢。

这部剧最让人记住的东西无非是感情。从单纯贞烈的素素（这里要麻烦部分素素党听我一句劝，心疼素素情理之中，但攻击男女主或编剧大可不必，小川或许对素素有所亏欠但绝对不是你说的渣男，剧中第八集男主内心独白可细品，神话绝不止八集。素素很好，也是小川在古代的成长历程中一个很重要的角色，但确实不是男主真爱，只能说太可惜了）到美丽大方的玉漱，都是很多人心中的白月光。不过其实除了凄美的千年之恋以外 ，本剧对历史的厚重沧桑感和两个古代人物成长和转变的复杂可谓浓墨重彩，堪称精彩绝伦。小川和高要一正一反可以理解为两千年之后又回到古代逐渐成长亲历又决定着历史的关键人物或者说一种力量，而男女主的爱情则是这种力量的伴生物和催化剂。剧末一个甲子后，那个老人说这只是一个普通的盒子并不能穿越是有深意的，正所谓冥冥之中自有天意，看似荒诞不合情理的穿越其实是一个简单的关乎人性和历史的因果。这也是除了爱情之外的隐藏的中心主线。这也正式很多人 吐槽女主戏份不多，有时候存在感并不强烈的原因。但并不是剧本和演员本身出了问题，而是这本来就是一部男穿剧，格局更大，立意更深。2000年的沧桑，绝不只是为了爱情。

然后就是就是舆论很严重的反派导向——对高要的偏袒。很多人把有着中国传统文化里最伟大的品质——仁义的小川，视为圣母白莲；却把自私自利，虽然本性并非如何之坏但永远不会懂什么叫真正的善良永远不会懂什么叫己所不欲勿施于人的高要奉为真主。其实高要本来是一个普通又真实的人，对妹妹有着那份亲情也让人动容，他的转变也并非没有原因。这本来是编剧的高明之处把反派的人性之光也毫不遮掩的陈列在你面前，甚至让人产生感触和同情的心理，但就这，也被部分人以偏概全是非不分作为踩男主骂编剧的理由，也是莫名其妙了。在这里必须怼一下各路up主和要么理解不了要么被洗脑的观众，别天天高要对得起谁对不起谁了，说句难听的，对得起尼玛呢，他唯一且确实对得起的，是他妹妹好吗?是不是觉得在评论区说了句什么“未经他人苦，莫劝他人善”，就显得自己有见解有阅历了?还有部分更激进的人啊我给你说，你在现实中受到一点委屈和教训就可以理所当然的报复社会了?感同身受?太平盛世你经啥苦了?是有人天天毒打你，割你＊了？还是说您脑子里装的都是小学生热血复仇爽文的那一套东西？赵高完美男主？啊，这赵高后来一失了势就给昔日他第一个要复仇的刘邦当孙子你没看到是吧？哦，对，你看到了，只是你自己大概也是这样的人吧，拿复仇当借口诬陷好人欺负弱小，真遇到硬茬不是一样怂了？你自私自利内心暗黑是你的权利别人无权干涉，但为什么还要出来蹦跶，合理化自己的行为，往内心有光亮，善良包容的人们身上泼脏水呢？搁这欺负世间没有公道正义还是欺负谁呢？呵呵，骂的就是你。

况且，受过欺负和被小川辜负，绝对不能成为他后来胡作非为颠倒黑白的理由！而且后者只是他自己和部分观众偏执激进所得出的一个结论，小川唯一看起来在世俗概念中有那么一点对不起朋友的只是他站在历史和仁义的角度没有去支持甚至阻碍高要的复仇和不择手段往上爬的行为，并不是说他做得无可挑剔完全正确，但这比起高要的那种疯狂更应该情有可原。因为他的出发点是不想看到朋友变成那个大恶的赵高。这个问题也是有关所有两人的争辩的本质：无非是很多人对历史大局，仁义是非的理解和认知远低于个人得失和一己私欲而已。后者虽然现实而且有迹可循，但是他们并不能完全理解编剧真正要讲述的东西是凌驾于这些东西之上的，更深层次的东西，这就是所谓的曲高和寡了。看到一个支持高要的评论是这么说的：“为什么这个能把男主写成人渣的傻逼编剧能塑造出高要这么优秀的人物”，这个问题的答案很简单，一句话就够了：人物都很优秀，但对不起，你只看得懂高要。

到底什么是善，什么又是恶；什么是对，什么又是错？它们的标准是什么？这里我想说一下另外一部剧不知道大家是否看过，它的名字叫《西游记后传》。20年前，它刚上映是被打为第一烂剧，豆瓣3.9，20年过去了，现在评分7.7。为什么？在这部剧里，没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，有的只是人性的复杂。佛祖也会犯错，所有正义都谈不上绝对纯净，而与之相对应的最大反派无天，其恶念的最初来源竟然是纯粹的佛性！而且就算是后来变成大反派大魔头之后，也会讲情义，会欣赏对手，也有那善良纯粹得让人惊叹的一面——白衣无天。当初颠覆了很多粗浅的非黑即白的是非观，颠覆了经典西游里好人和坏人，颠覆佛和魔的界限。就是这样的一部剧，做到了颠覆但深度惊人的叙述：在足够大的世界观和格局里，去认真踏实的的探讨善与恶，人性佛性和魔性，甚至还有爱情。

我们回到本剧《神话》，虽然作为一部穿越题材，情节和人物性格也同样复杂，同样颠覆，但是对于上述一点，我觉得《神话》也做到了，甚至比前者更多的更加出彩的，是有着同样有深度有思考的历史元素。其在对人物和历史的处理上，也有非常多的细节可以细品。高要是坏人吗？最开始绝对不是，但他从一开始也绝对不是一个懂大是大非懂仁义道德的人。他在穿越前不过是一个会偷东西会贪污公款的厨师，站在一个平凡人的角度，我们不能为此去歧视他；但是站在理性的角度，这也确实是他在经历磨难之后没有选择善良而黑化的根本所在，或许可以怪命运但绝对怪不得无辜的人，我们可以理解但是也不能原谅甚至支持他。况且高要举着复仇的“正义大旗”，干的确大多是一些小人勾当，陷害无辜忠良，欺软怕硬贪图富贵，最后还不是给他最恨的刘邦当狗？其实在历史上很多反面人物和高要的经历都非常相似，导演和编剧的历史的把控和理解比那些评论中那些喷他们的人不知道好多少哦。而小川在穿越前是一个爱自由爱艺术的青年，当时的他或许玩世不恭，但是他的善良和正义感是从一开始就写在骨子里的，所以他后来纵使逃避过，畏惧过，纵然软弱过犹豫过，他也最终向着好的方向在成长，循着历史和人性本能给他设定好的人生之路一步一步向前，最终在两千年的沧桑中以善良和人文关怀去维护和推进着历史（本剧有体现，后期尤其明显）这不也正是古往今来很多仁人志士走过的路吗？两千年的时间，两千年中无数个甲子（六十年）的正反交替和斗争，邪亦有道，正亦有哀，最终邪不胜正这庞大的画卷，在这小小的两个典型人物缩影成一个剧本：一页写着人性，一页写着历史，主题叫世间大爱（包括爱情在内的所有善良）。我也坚信：本剧的“双穿越”设定是最高明，最独到的艺术表现。就算除去男主的爱情偶像成分，对历史的理解和钻研有一定深度的人也能明白剧中对高要和小川两个主角的塑造有多么成功，多么让人惊叹。

世界上从来都没有任何东西是大义凛然，简单片面的，历史其实就是复杂的人性和时间碰撞所遗留下来的产物。兰晓龙在《团长》里有句话是为至理名言：“没有人经得起挑剔，一尘不染的事情是没有的，我们每天都在吸入灰尘，但这并不妨碍我们做得更好一些啊”。真实又渺小的人性何来无上的光辉？一语道破，石破天惊！蒙毅亦或是易小川，从来都不完美，作为历史的一部分，本就不是如今各个影视题材里完美化的人物，完全就不是一套东西。就算是那些我们知道的古代的英雄和圣人们，也有或者曾经有人性中软弱和晦暗的一面，生来即是完人或天选之子这种事只存在于真正的神话之中。而本剧《神话》的主角或许正是“天选之子”，但他曾经也不过平凡众生。从编剧导演到演员，其实在很多小川这个角色如何挣扎如何成长的细节上做得非常到位，情节发展和人物性格只有少数小bug，就算很多人骂小川脑残只会做历史的工具人，但事实就是在尽可能还原历史细节的程度下能将男主绝大部分的行为思想正常化合理化已经实属不易，谈不上十全十美，但绝对不像部分言论说的那样不合情理甚至说烂。论演技本剧部分角色如赵高项羽等可堪封神，而主演胡歌出演本剧时的演技也确实稍显稚嫩，尤其是后期在主角经历了那么多以后也没有完全拿捏住角色的厚重感：他还是小川，但他绝不是曾经的那个小川。但这个角色后期的演绎对于一个年轻演员来讲确实是地狱级难度，所以总体其实也中规中矩无可厚非。（细说例证篇幅太长，有兴趣可私信讨论。）总之，这部剧把一个男孩如何成长为一个有情有义心怀天下，肩负起历史重任的真正的男人的曲折但完整的心路历程放在我们眼前，只是有的人在跟进，在融入，在思考，在感动。有的人却只是冷眼相看，还笑这个人为什么这么白痴。仅此而已。以下是一些本剧的部分经典台词和桥段，当与诸君共同回忆。

“素素，你的逝去，让我终于明白，这是一个我不熟悉，也无法驾驭的年代。”（从现代的小川转变为古代的小川的重要节点，人物行为心理可细品，很多人看不懂说神话8集）

“我就是要一步一步一步一步的爬到最高，我要做一人之下万人之上的赵高！”（据此段，很多人骂主角捧高要，他们不懂历史人文下的大是大非，不知道成为赵高意味着什么，自然理解不了小川）

“从此以后没有小川了，没有小川，没有小川。”（小川向蒙毅转变的关键节点，真正融入历史，扛起家国责任的标志）

“岁月催人老，身无分文好。可怜易公子，浮尘忘不了。”（崔-文-子，可谓神人，古代部分剧情的补丁、剧眼，一语道破。可怜小川，虽天选之子，然千年俗世荆棘，避无可避！）

“今日，我虽死，却还是，西楚霸王！”（本段尤其经典，作为剧情古代部分的收尾铿锵有力，余音绕梁，回味无穷。编剧爱惨了项羽死命踩刘邦哈哈。但结合全剧一句话当之无愧：神话之后，再无霸王）

“别君且坐思过处，缘到自有破壁时。”“磨石三年拾魔道，一朝参透入世来。”（结合剧情和历史，懂英雄之道的都在叫绝，不懂的当读诗看了）

“你在这盒子里放进了关爱。”“他在这个盒子里放进了恨。”

（人性何其简单，但人性因果，历史轮回，留下来的东西又何其迥异！）

“为什么，为什么还不开啊，我等了两千年，两千年哪！”（短短一集，重逢即永别，结局玉漱倒在小川怀里，远处天星破碎，佳人魂归。小川抱着心爱之人嚎啕大哭，玉漱永远闭上了眼留下一滴残泪，全剧唯一一吻。背景音乐响起，多少人对着屏幕哭成狗，想给编剧寄刀片？永远的意难平）

“你没她漂亮。”

（静如凝玉，动如花仙；端而不拘，媚而不俗；轻灵天成，人间绝色；一颦惊世，一笑倾城，一舞落凡尘者；唯有白冰玉漱而已。）类似的，真的很多，这部剧要表述的东西，在它的每一个情节，每一幕场景，每一句台词里，我知道它要向我，向能看懂的观众，传达的意思，已经很巧妙，很清楚了。本剧古代现代时空交错处理非常多细节但毫无割裂感，现代部分中规中矩但古代部分引人入胜，人物妆造，性格和风骨，布景，背景音乐，历史事件的还原，等等，足以让观众相信古代部分确有其事，尤其对于有一定历史底蕴和情怀的人，更容易为其动容，感染。剧中对很多细节作的艺术处理也是精彩绝伦。我也真切又深刻的感受到了从编剧到演员，从声乐到意境，给我带来的无形却又撼动人心的力量。这，便足以证明这部剧的高度了。

《神话》于我个人，于情理，于艺术，其实并不完美，但在同类剧集中绝对属于精品，金字塔顶的存在。就算是经典的《寻秦记》，至少在深层次的关于人性和历史的叙述和解读上，和对爱情的悲剧化处理和升华上，也无法和这部剧相提并论。我想时间以及越来越多认真的观众会证明这一点。本剧之前确实被人诟病许多，评分也是近些年才上去一些，我很开心，越来越多的观众想起了这部剧，邂逅了这部剧，重新认识并爱上了这部剧。 而评价什么的，到这里就够了。至于那些没看懂的，对之会有很多非议，误解，等等。其实不管是赞美和称道亦或是侮辱和谩骂，我知道这些东西对这部剧本身已经不那么重要了，我所知道和确定的，便是这部剧的开始：上映时期万人空巷，收视空前；和这部剧的后来，感动，经典，回忆，怀念等等。

这才6集就出现了这么多嫌疑人，而且每个人在第一次审讯的时候都在编故事说谎话，说的还跟这真的一样，结果没想到第二次审讯都是高能的反转！徐山川这个z男，一开始说是夏冰清投怀送抱，明明是你给人家灌醉了趁机强迫！夏冰清也不是好惹的，专门找人策划一场假分手来报复徐山川；还有沈小迎！这女的绝对有问题，自己丈夫出轨甚至牵扯到了人命还这么淡定，一定有鬼！

最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感

对于献礼剧来说，往往有两大标尺。一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”

如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感

如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；

而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路

近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

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果然没有对比就没有伤害 董子健 、高露 、耿乐，不愧是演技派 持续在线，可惜为啥要赵丽颖演女主 还用原声以前咋没发现她台词功底这么差，本来还有所期待的 可惜了她果然不适合这种题材 生完孩子演技越来越不行了，还跟这种演技派飙戏揭露自己的短板，高光时期也就只有花千骨了，剩下的一部不如一部 ，全靠男主演技、流量在撑，还不如直接让高露扮演女主或者像隐秘的角落没有女主照样好看啊！

看了几集，有些东西实在看不过眼，简单说说个人意见

一，没看懂凌潇潇辞职后，莫名其妙的和王智玩消失，为了什么？

二，三十二，回忆水半集，王智醉酒水半集，我就想问编剧，你是为哪款矿泉水代言，我绝对不喝！

三，凌潇潇母亲，女强人，大企业领导人，请容我插一句mmp，上门质问王智，一开口一股九十年代用烂的味就出来了，人设一下子就崩了，之后我就感觉我们国家的商业环境是要多好，才能让这样一个女人拥有偌大的家产

四，凌潇潇撞车时，一个捷达开价几千？凌潇潇有钱任性赔了！之后司机说凌潇潇酒驾继续讹诈，一个大马路十字路口，没监控？编剧你是在黑我大帝都吗？

不得不说看过大部分的港片，质量都是不错的，那些没看过的就不说了。

虽然这部剧特效画面看起来粗糙，但是不妨碍它剧情的优秀和角色的刻画。有鬼才编剧之称的陈十三，真的是不得不服。把现实放进剧里来隐喻，十分抓人眼球，还有每一个故事情节，都折射出人性的多面。每一个角色的感情都很鲜明，确实很难得。

这是第一部的简介（1998年）序幕-1938年时正日寇侵华，中国各地烽火连连，游击队队长况国华与日军少佐山本一夫苦战，况国华为保农户之子何复生， 单独和山本一夫决战，并打跑了山本一夫，然复生被挟持，国华无奈放下武器投降被枪击中，濒死之际，僵尸王将臣出现，把三人鲜血尽吸，时驱魔一族当代传人马丹娜赶至，虽把将臣击退，却失去了况国华及何复生的踪影，马丹娜深知被将臣所咬便成僵尸，预言后世从此多事。

1998年的香港，一名辣手CID况天佑每在不可能的情况下屡建奇功，只因天佑正是六十年前的况国华，原来况天佑（国华）自被将臣所咬，和何复生变成了不老不死，以血为生的僵尸，且有奇异的力量，二人自此相依为命，情同父子，何复生也因此改名况复生，并称呼况天佑为爸爸，而况天佑的梦想正是找办法令况复生变回常人，过回拥有生老病死的常人生活。而驱魔一族马丹娜后人马小玲受日本大百货公司之聘为其捉鬼，和好友王珍珍同到日本，在马小玲与怨灵大战之时，王珍珍被怨灵上身，幸得出差日本的况天佑所救，王珍珍遂对况天佑留下好感，但况天佑对感情之事早已看淡，遂悄然回港，令王珍珍无奈至极。无巧不成戏，在况天佑唯一的知心好友灵界商人何应求的安排下，竟搬至王珍珍母亲欧阳嘉嘉的物业中居住，况天佑本想再搬，但况复生对王珍珍本有好感，要求况天佑留下，况天佑只好无奈应承。况天佑所住大厦出现命案怀疑与鬼怪有关，于是即聘请马小玲到来驱鬼治邪，却惹来邻居金姐的不满，原来金姐和其子金正中（号称玄武童子）专接各式八婆拜神法事帮补家计，实则欺神骗鬼，但马小玲的杀入令金姐错失良机，况天佑遂再和马小玲合力驱鬼捉凶，完成使命，此事令二人互生好感，但况天佑因知道不老不死的僵尸和人相恋是没有好结果的，故此一直逃避，而王珍珍在复生的安排下，对况天佑也是暗生情愫，于是，马小玲、王珍珍、况天佑遂陷入迷离的三角关系之中，期间，况天佑竟发现山本一夫的踪影，此刻的山本一夫以鲜血为食 ，力量今非昔比，更带同手下阿Ken、Herman、碧加及其女山本未来来到了香港，找况天佑报仇的同时，更要把此地变成僵尸世界，而一九九九年七月，在预言中世界末日来临之时，就正是山本一夫君临天下的日子，况天佑得知，誓死和山本一夫再续六十年前的一战...

这里就不剧透太多，喜欢的还是要自己去看去感受吧，绝对不会失望！

我很感动故事最后结尾，大战之时为了天佑，小玲选择自尽，而最后天佑许下的愿望却将历史改写。注定的人却始终会相遇，在一个bar，他们经过珍珍相识，一杯心酒下肚，大家都静默，天佑问小玲，“我们是不是曾经见过面”，这时，种种回忆滴入心头。这段真的是很巧妙又引人深思。

就算历史改写，我还是会和你相遇。

如果，你看到这里，依然有兴趣，那真的可以去看了！

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《南海十三郎》这出戏演了20多年，至今所到之处仍场场爆满，个中原因，主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年，香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时，谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色，“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样，一个是比较公子哥的，一个比较潦倒的，我是比较狂放的、傲骨的，导演就选中了我。”《南海十三郎》正式上演后不久，香港新光戏院大剧场主席李居明表示，“十三郎”这个角色只能由谢君豪演出，根本无人能取代。在此后的二十几年中，谢君豪在多次复排中一直在演绎这个角色，如今的《南海十三郎》也成为了众人心中“代表了香港舞台剧最高演出水准”的绝对经典。1997年，电影《南海十三郎》入围台湾电影金马奖，在电影中继续扮演“十三郎”的谢君豪击败了张国荣，获得了金马奖“最佳男主角”。当时几乎不会讲普通话的谢君豪，只能让普通话也不灵光的吴君如帮忙翻译发言：“我很荣幸作为舞台剧演员能够拿到分量这么重的电影奖项。”2016年4月15日，话剧《南海十三郎》将在北京天桥艺术中心上演，再次谈及这个自己演了二十多年的角色，谢君豪说：“如果当时不是我演，那么现在人们心中的南海十三郎就会是别的样子。”一“千万别想成为天才”从1993年至今，演了二十几年“南海十三郎”的谢君豪被认为是这个角色无法取代的演绎。这是一个“天妒英才”的悲剧。“南海十三郎”原名江誉镠，广东南海县人。 因在家中排行十三，因而取艺名“南海十三郎”。江誉镠的父亲江孔殷是晚清进士，也是曾经富甲一方的广州美食家，人称“江太史”，“太史蛇羹”就是江家家宴中最有名的菜式。同时，他也是粤剧名家薛觉先的徒弟，电影皇后梅绮的叔叔。25岁时，十三郎已是红遍粤港的金牌编剧——《心声泪影》《燕归人未归》《梨香院》《李香君》等都是他的作品。薛觉先主演十三郎写的戏，每次打广告，“南海十三郎编剧”都在上面，而薛觉先的名字在下面。戏一开演，就会成为城中热事。至于十三郎的才情，在戏剧舞台上是这样呈现的——每当兴之所至，他会同时口授三个剧本让人分别记录，每个剧本都一气呵成。“才情是很多人都有，傲骨却不是每个人都有。”演了23年“南海十三郎”的谢君豪正是凭借这种对于“傲骨”的理解才拿到了这个角色，“他的傲骨是岭南文化中知识分子的一种特别风骨，是广东人独有的意气——宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风。”也是因为这种“傲骨”，“南海十三郎”尽管前半生被捧为戏剧天才，后半生却被这种性格所累，成了世人眼中的疯子。戏中的十三郎因为看不惯劳军演出中的软色情表演，动手打了同行；写电影剧本又因为被导演乱改而翻了脸；即便走投无路也不愿意接受伯乐薛觉先曾经的竞争者的编剧邀约；他是戏痴更是情痴，感情受挫后就始终孑然一身……落魄江湖，形容枯槁，从名编剧变成疯子、乞丐，直至最后冻死在寒夜的街头。“千万别想成为天才。天才只有两种结局，一种是早死；二是疯了，悲剧收场，因为天才是不会跟世俗妥协的。”这句台词也成了《南海十三郎》这出戏流传最广的一句点题之语。二“疯”的真相在谢君豪看来，“南海十三郎”最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆， 而是他的傲慢与傲气。戏外的现实生活中，关于“南海十三郎”是真疯还是装疯的争论一直都未停息。侄女江献珠在回忆十三叔的时候曾经写道：“说他疯吗？他记得每个子侄的名字，不会弄错我们的父母。说他正常吗？他的话里玄机，谁也参他不透。”1975年，江誉镠本人曾受邀在某报纸上写自传。他用一首七言诗概括了自己的一生：“归来百载厌嚣尘，一路归程赎一身。只手耕耘天欲雪，壮怀如我更何人。”说到戏剧，他的情绪一发不可收拾：“戏剧化的人生！戏剧是了解人生再把人生启示出一条正确的途径，现在戏剧界并不能把中国的前途启示出来，真是一个最大的遗憾！所以，战后我就不编剧了。”因此，如果真像他自己说得那样，那么所谓的“疯”或许也只是一种逃避。“其实所有路都是他自己选择的，选择用一种态度去面对这个世界，年轻的时候他非常恃才傲物，到潦倒的时候他选择用疯癫的态度面对，都是他的选择。”谢君豪如此解读十三郎的疯癫。一出戏演了超过二十年，每一个阶段重演，谢君豪都会将自己的人生体悟置于角色之中。20多年前，谢君豪对南海十三郎的遭遇充满了不平之气。“替他抱不平，也是为自己不平，那时的自己也是这样的一种人生态度，恃才傲物，对想要追求的东西执着，死都不放手。”而 20年后，再演十三郎，谢君豪用的最多的词不再是“遭遇”，而是“修行”。他将角色的前后反差演成了两世为人的感觉，“他在用疯癫的外在面对这个世界的过程中，尝试慢慢地把以前执着的东西一件一件放下。而他最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆，是他自己傲慢和傲气。”三为什么那么多人爱十三郎？杜国威在舞台上，谢君豪就是恃才傲物的南海十三郎，而现实中作为演员的他却是平和而低调的创作者。从1989年香港演艺学院科班毕业进入香港话剧团算起，他出道已经整整27年了，在隐私无所遁形的香港演艺圈，他一直都是安静的“影帝”，零绯闻，从不炒作，被媒体称为“绯闻绝缘体”和“人肉避雷针”。虽然有金马奖影帝的称号傍身，多年来在影视剧领域也算是高产，但在香港，谢君豪的成绩还是多出自舞台演出。这些年来，谢君豪出演过2000多场话剧、60多部舞台剧，也是香港话剧团有史以来最年轻的首席演员。他说，舞台对他有一种特别的吸引力，上世纪80年代，北京人艺的《茶馆》在香港演出时，还是半工半读做剧院领位员的谢君豪就被于是之、蓝天野、英若诚等人的演技迷倒。后来自己登上舞台，他多次描述过这种感受：“舞台就像我一人站在悬崖边上，前面是无尽的空间，我用最大的力气喊出去，听见声音回来，我享受这个回音。”对于这么多年来，《南海十三郎》这出戏为什么还可以打破粤语演出的障碍，受到各地观众的热捧，谢君豪和编剧杜国威给出了不同的答案。2014年，复排这部戏时，谢君豪曾有过疑问，是不是只有中老年观众才爱这出戏。结果那次演出却意外收到了年轻人的追捧，交流中，谢君豪发现年轻人也许就是喜欢有个性一点的人物，他们爱看有才华的人坚持自己独立价值观的故事。而杜国威则有些悲观，在他看来，今时今日很多人还是很迷恋南海十三郎，大概是由于人们都觉得自己怀才不遇，心中很多牢骚，而南海十三郎放荡不羁、愤世嫉俗，随时都可以将老板臭骂一通，人们就会投入到南海十三郎这个角色中，认为自己如果是他就好了。“我努力去想象他该是个怎样的人，但他从不入梦！我十分喜爱南海十三郎，但我知南海十三郎一定不喜欢我，我是个惯性妥协，惯性接受现实的人，我也不能似疯非疯地去活上三十多年，但每念及他，仍是热泪盈眶，因为，一个编剧去写另一个编剧坎坷的一生，实在需要无比抑制去抽离自己！”杜国威说。看天下344期

光看影视名称就是一部十足的浓浓的主旋律色彩的电视剧。前提是你一定没看过内容。

“果郡王”林杰的出现我就知道一定不是一部简单的剧吖。果不其然，甄嬛传里面的戏码也被搬到这部电视剧了，男主是万花丛中过吖，对谁都是一副老子多么多么牛逼厉害。

关键是这不是一部讲潮流能源的？？？一定要把偶像剧里的多角戏放到这种题材剧中吗？安心专心的搞科研难道不香？

看了几天只能说央视播的戏，只有你想不到没有它不敢播的。总觉得看了之后像是个傻子被央视的骗了，关键是老一辈的人还被骗的开开心心的。

就为了个不知所以的动机

一段躁动的荷尔蒙

一段乱入的爱和瞎整

一段学校的乐队时光

那是我是贝斯手，找鼓手

就想看缝纫机乐队那样，青春燃爆老套，对于我来说，泪点多于激情，只怪当时年少，现在回看我会吧这条路走的更好，十年过后不只是怀念，得多一点闪亮呀。

要是能再有一次机会，我还是会去追逐那个时候所谓的梦想，我的那个执着。

这部电影引来了很多批评的声音，当然也引来了很多反对批判的声音。

这些反对批判的声音往往站在审美的制高点上，指责黑镜的批评者为什么不能欣赏形式的美感，形式给内容带来的震撼效果。

我站在批评者的立场，想纠正一个看法。“形式大于内容”是想说：这部黑镜形式好，内容不好，所以是部烂片吗？事实上不是的。在我看来，“形式大于内容”是想说: 它形式不够好，内容更不好，形式与内容的结合并没有大大提升主旨的表达力，并没有起到震撼观者的效果。

说它形式不够好是因为本身形式也不够新颖独到，种种分支更是极为潦草。

说它内容不好是因为这部电影讨论的主题本身就是被讨论了很多的，这部电影也没能创造一个新的维度去探讨这个话题。况且，在我看来，这个话题本身就够无意义的，生活被操控与操控别人生活，你是想为被操控的电脑中的01字符串发声，还是怀疑我们本身就是被别人所操控的程序段？

黑镜最伟大的地方本该是瑰丽到有些荒谬的想象，是深入细致到令人悚然的对人性的探究。一到四季，我从来没有对《黑镜》失望过。我不认为《黑镜》的一季季的评分下滑代表了制作的下滑，我认为第四季的《暗黑博物馆》达到了黑镜史上想象力和人性探究的顶峰。但是这一季呢？想象力欠缺，人性探究也是毫无新意？唯一剩下的就是将这种形式融入内容的新颖性了。

横山克的配乐我爱_(:з」∠)_

当然把胜利压缩到这么短的时间显得有些仓促，戏剧性反转什么的_(′?`」 ∠)_剧情需要什么的。嗯嗯，都能理解。

和歌好美啊，别于中国诗词的另一种美。

虽然不知道为什么千早说诗畅有让身边的人也变得强大的力量，周防说这段话的时候我唯觉得这是在说千早啊

嗯但，一切都美好得恰到好处。

新还是太一，交给千早去选择吧。

却也不是爱着花牌而被花牌所眷顾。

概率本就没有因果可言，但既然是你亲手编织的梦，自可以咏出写给你的赞歌。

在因热爱而产生的，极度的欢愉中。胜负成败不再重要了。

你的汗水，跪坐在席上抹不去的痕迹。跑过田野爬过山岗的身影，一切断断续续的蒙太奇所拼凑出来的青春。

这一切是你生命中的一部分。你的青年时代，虽一去不复，但却如引擎一般推着你向着更远的地方奔去。

啊。

听着それぞれの目標快落下泪来。

你们两个中的哪一个，谁会抢到

ちはやぶる、神代も聞かず

呢？

《铁血战士 The Predator》2018首先想说的是对于看过铁血战士的观众肯定知道这只来自外星的生物是属于什么类型的品种。对我个人而言铁血战士是专门寻找一些能和它一决高下的善勇好战的外星人。打从1988年《铁血战士》的横空出世直到现在囗啤虽然一部比一部差，但依然在全球累积了一群铁血战士忠实粉丝。随着这部最新的《铁血战士》推出预告片以来让人也相对的对这部新作充满期待。加上在预告片里也看到了一只高于铁血战士的同类展开撕杀的片段。而这次的导演是执导过《钢铁侠3》的沙恩布莱克。而这位导演的电影往往都带有典型的幽默风格，所以在电影里大家可以看到剧情里有点让人发笑的情节出现，也可以说幽默是沙恩布莱克本身的导演风格。但这对于这部电影《铁血战士》来说顿时陷入了喜忧参半的尷尬情景当中，也许一方面这可以说是一个对这系列的一大的突破点，利于提高观众对于申影的好感和对这个本身有点非主流的题材的接受度。但另一方面，作为一部像《铁血战士》这种怪物暴力血腥惊悚片来说，如果搞笑桥段处理不当，幽默元素无疑会削弱电影的的惊悚元素。恰然的是电影就是出现了后者这样的情况，使得电影完全没有让人觉得危机感的存在，可笑的是上一个镜头是打斗撕杀的场面，下一个镜头忽然来了搞笑场面，实在让人感觉到相当唐突与不协调。虽然在这部《铁血战士》中，经典的铁血战士还是以那种经典的形象出现，全身以肩炮和臂刀都有各色武器一一的应备俱全。然而遗憾的是当这样的经典铁血战士遇到了最新的巨化铁血战士后，导演竟然把以往全身充满战斗力加上若战败宁可自爆而亡也绝不投降的精神完全抹杀掉，反而让这个经典的怪物角色与巨化的铁血战士在打斗上完全就是弱到爆，简直让我个人看的相当失望，也完全破坏了个人对这部电影的观感。其实电影最大的卖点即是这只新版的巨化铁血战士虽然设定了各种高端优势，但是在电影中它却没有那种令人眼前一亮的表现，尤其在结尾时与男女主角对打的过程中更是草率的被轻易打败，所以单纯来说这个巨化版的铁血战士沦为连一个经典铁血战士都不如的放大版而已。整体而言这部电影《铁血战士》在前半段的处理会比较好些，可惜的是在后半段的剧情落得相当糟糕，使得电影有一个完全不给力的结尾草草收场。若想说好看之处在什么地方，个人只能说这回电影在血腥场面上还真的没什么被电检局剪的支离破碎的情况出现。虽然如此，个人对于这部新作还是依然觉得相当失望。★★半

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非常棒！喜欢两位女主……如果再有些感情戏份就更好了 期待续集……最好原班人马 支持你们 加油⊙?⊙！

支持藕龙 大大支持！！生死与共的情谊……真的希望结局应该是夫妻生生世世 永不分离 一起降妖除魔就更完美啦！

所有黑粉垃圾靠边都 人家演的那么辛苦 你们还瞎逼逼个毛……