【本文内容只针对本剧】

故事开头很一般，就是主角的上线暴露，同志为了救主角牺牲，主角得以顺利潜伏下来。老套路了，“开局上线祭天，男主潜伏敌间”，然而套路本身没太大毛病，可为什么拍的磨磨唧唧的呢？日本人都包围了，里面两个人还在长篇大论，不紧不慢的，这么紧急的时刻不应该是一个眼神交流就完了吗？还有日本人，你们都包围了啊，直接冲上去啊，这时候就该速战速决;再说了，你们都说有人质了，屋里在对峙，可打电话我就看不懂了，都剑拔弩张的了，方达生绑架乔处长，与沈放对峙(日本人的脑内剧场是这么演的)，可如果一个人接电话了，就不怕另一个人瞅着自己分神，一枪把自己干掉？更震惊的是他们怎么还能友好地互相递电话，太可疑了吧！

…………第一集槽点挺多的。

撇开剧情，张一山不太适合这个角色

演员本人偏瘦，撑不起衣服，气质不符，没有一种沉稳和成竹在胸的感觉。相比而言，潘粤明的形象和气质就很符合他的人设了，有气场，能镇得住。(⊙?⊙！~怪不得沈放刚升主任，他底下的人就当着他的面窃窃私语，看吧，果然镇不住手下的人吧！导演这拍摄手法，有点意思了)

化妆和造型，让他显的有些阴鹫，看着更像个反派，而非主角。厚重的大衣，显得他的身材更瘦小了。(难道想是传达出“瘦弱的肩膀扛起重任”的意思？)

关于演技，我觉得张一山的演技还是过于“外放”，而缺少“收”。在余罪里，他是个痞痞的小混混式卧底，没啥文化，少年心性，冲动易怒，这种爆发式演绎是可以的，符合小混混的人设;但这里，沈放身居高位，潜伏经验丰富(毕竟都是“最深的钉子”了嘛！)，应该是一个深谋远虑、步步为营的人设，这时候的演技更需要的是眼神、微表情、小动作以及拿捏好台词的语气，要靠这些来展示人物的心理活动。目前看来，山子的表演，不太行，让我出戏了。

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看到第四集，我已宣布弃剧。

如果沈放是军统的人，他没有理由杀舍友·伍:伍是共产党，现在伍要越狱出去传递情报，这就意味着会有人和他接头，沈放应该跟着他，找到接头人，挖出一长串地下党。当然，现在沈放真是身份是共产党，而且他已经看出伍是来钓鱼执法的，是来套路他的，按照上面“跟着伍出去再挖地下党”的做法就会落入圈套，可他仍有比杀死伍更好的解决办法，他可以把伍打昏、制服，然后可以跟埋伏在外的沈林说伍是共产党，要求把伍抓起来拷问他的上下线，这样还可以立个小功，更能证实自己军统的身份。沈放根本没必要杀了伍，他自己在狱里没有破绽，就算有，也可以说自己这是为了引出伍“共产党”身份而故意漏出马脚的。而他现在杀了伍，反而是做出不符合他自己伪装身份的行为了。

现在看来，伍其实就是个剧情小推手、工具人，也是实惨。伍死后，中统里哥哥的对头，吕科长，要给伍报仇，就会严密监视沈放，进而发现疑点，怀疑他的身份，矛盾也就出现了。然后，沈放又会采取行动隐藏身份。这么一来二去，再加上哥哥对弟弟的怀疑加大，矛盾升级，剧情就走向高潮了。(如果哥哥后期洗白的话，那就会是最后后兄弟两人合力对付吕科长)

So,伍·舍友·苦菊·伪地下党·真中统特工·元朴，就是个推动剧情的工具人，实锤了。

还有今晚，沈爹的台词和剧情，太尴尬了。我发现这部剧但凡是长点的剧情对话，都挺尴尬的，导演这一部分处理的很不好，拖拉。

END

疫情以来，各大地下网站上的老片可是越来越多！搞得我简直不要太开心啦！

《上海皇帝》上下两部就是这么来的，本来抱着囫囵吞枣的心态看，没想到两部都给了“推荐”，同时，也让我从另外一个角度审视了香港电影。

看电影这么多年，港产的传记类电影印象中屈指可数——《雷洛传》、《叶问》、《桃姐》？我想，不是香港导演不想拍，而是香港这个地方的定位，一定程度决定了它文化沉淀较浅、电影文化置身其中也就有了一定的局限性。 我从没有想到过，香港人会拍黄金荣、杜月笙、张啸林，香港人会拍国民党。

直到看完《上海皇帝》，才猛的发现，中国的版图内，要说继承中国黑帮文化最好的地方，恐怕就是香港了，森严的等级、固化的规矩、当头的义字，仿佛从未颁布的法律，影响着混乱岁月中无依无靠贫苦百姓，让他们在最难的时候，可以尝试着抓住一根稻草。

从另外一个角度讲，上海、香港作为中国对外的窗口、金融中心的属性以及长时间中西文化在当地碰撞、交融，也让香港导演拍摄本片时不至于过于离谱，甚至扑街。当然也就决定了香港导演拍摄本片会有惊喜。

说回影片中的三位人物，这三位民国年间，叱咤上海滩的大拿，可以说，见证了一个黄金年代——这里也是触动的地方，看许鞍华拍《黄金年代》、看程耳拍《罗曼蒂克消亡史》，其实多少也是在拍这段历史——那是一个混乱的、十分不太平的年代，但是，即使这样，也同样会有人成功，甚至是异常成功；也同时会有爱情，十分戏剧性的爱情。

我想特别强调一下上海男人的大器，您千万别觉得上海人讲话你侬我侬，有回我在上海乘公交车，过东昌路浦东南路路口，前方司机慢条斯理，影响到了公交师傅过红灯，我亲耳听到 一位司机师傅以极快的语速飙了数十个脏字，我没有任何贬低的意思，我就是想表达上海的纯爷们儿其实挺狠的！

我是看的粤语版，影片本身的对话也是很逗的，粤语掺着上海话，还一点都不违和，特棒！

啰里八嗦这么多，看起来有点散，回到影片本身，其实是非常纯粹的港片的路子，但是，由于影片题材的特殊性，按照这个路子拍就十分特别了。 小四个小时的片子，一下子也就看完了。 最后提两个人——麦当雄、麦当杰（均跟麦当娜不是一家子）——这二位是制片、导演，他们对于香港八十、九十年代电影黄金期的贡献是要记上一笔的。

撇开逻辑上的槽点，《危笑》是一部把隐喻做得极好的惊悚电影，影片中让人害怕的怪物不再是传统宗教或传说里的怪物，而是循着人类创伤而来，作为创伤隐喻存在的怪物。以至于在观影的过程中我常常忘了它是一部恐怖片。作为一名精神科医生，女主小时候目睹了母亲的自杀，为此自责内疚，某日她接诊了一位“急性精神失常”患者，患者同样当她的面自杀了，从此她开始看见患者口中的怪物，并一步步踏上了患者的老路——无法胜任工作，紧张焦虑，被当成疯子送到急诊。为了自救，她回到了母亲死去的小屋和怪物对峙，可是…如果怪物循着创伤而来，那么战胜它的方式，恐怕不是消灭，而是接受。影片里，怪物无处不在，在女主开车的时候，在女主和人交谈的时候，在女主参加生日聚会的时候，看似老套的jump scare ，却是这个隐喻第一次打动我的地方。在现实里创伤不会具象，但它同样也不分场合地出现，可能是几个你不想听到的单词，句子，新闻故事，或者仅仅是一块颜色，一个味道，一个场景。它勾起不好的体验与回忆，就像忽然出现在你面前，恐吓你的怪物，破坏你的时空感，现实感，让你心跳加速，呼吸急促，或者沮丧愤怒，茫然不知所措。你不知道它什么时候来，你变得紧张，你担心失态，你要做很多准备。女主怀疑自己疯了，她找到自己的精神科医生，但医生拒绝为她开药，她展开自救，发现自己只是这个怪物制造的连环自杀案中可能的一个。她开始向周围人求助，但很可惜，她得到的回应同她给那位自杀死去的患者的回应一样。这是焦虑，是压力大，是疯了，是无法面对母亲的死亡。“你们根本没有在听我说的话，” 她愤怒地控诉，而这恰好也是死去患者在自杀前说过的话。只有你一个人能看见的怪物，希望别人理解是太高的期待了。女主穷尽了一切办法，没能赶走怪物，而怪物却开始以熟悉的人的面孔出现。那些她认识的人，她爱的人，爱她的人，他们说着话，却忽然变成了怪物。她的人际关系和对周围人的信任开始瓦解。你不知道他们谁会变成下一个怪物。你感到不安，一切出乎意料的声音都让你害怕，电话声，敲门声。最糟的是，你有时候会忘记自己做过的事情，你不敢开门，不敢接电话，这个世界变得越来越令你困扰。终于，无法忍受的女主为了结束这一切，开车前往母亲自杀的小屋，她决定，哪怕失败了，也要将怪物关在这里，不再害人。她面对母亲的幻象喊出，我当时只有十岁，我没有报警帮你是因为我很害怕。而后她点燃了煤油，烧掉了房子和怪物。回到了爱她的人身边。…如果你以为这是一个happy ending就大错特错毕竟，喊上几句能了结的痛苦，又何必在身上背负三十年，即便成为精神科医生也无法改变呢？真正的伤痛不会轻易放过你甚至无法被解决。最终结局反转。事实上，如果没有结局的反转，我不会给本片打五星，它充其量不过是一个想要升华主题，却流于表面的三流惊悚。而正因为这个结局，它变得如此真实。这才是生活的真面目，怪物的真面目啊。每当你以为你已经摆脱它的时候，它总会跳出来，嘲笑你，告诉你过往并未落幕。而事实也往往如此。让人绝望的不是好不了，是每当你以为你好了的时候，它总会不经意间，死灰复燃，跳出来一秒把你打回原形。就好像，你满怀期待，从明天起做一个幸福的人，而明天永远不会到来。一旦你绝望放弃，怪物便会接管你的意志，死亡开始来临。正如你永远无法抹掉过去，你也永远无法消灭怪物。某种程度上，它改变了你的生活方式，甚至感觉和知觉。但怪物一定会赢吗？如果赌注是生命的话，未必如此太想消灭它才是失败的根源，和怪物斗争的经验在于，你要知道，怪物一旦纠缠上你，就可能再也不会消失，你可能得接受它的存在，接受这样的生活状态是一种常态，在它出现的时候，闭上眼睛，等它离开。也许某一天它不会再来，或者很长很长的时间不会再来，就算再来也没有关系。你知道它终究会走，你还有停歇的时候。最后，作为一部惊悚片，我的打分显然有点主观，如果有不愉快的情绪，不建议观看。

如题，看完这部片子，很矛盾，但更多的是感动。

第一次看，是快进的，唯一的印象是，无聊，冗长，乏味。

直到今天第二次点开，竟然可以安安静静地看完，甚至到后面的小高潮，还会鸡皮疙瘩。

矛盾的是，从电影角度，太多诟病，例如，题文不符，取名石墙但主线却是虚设出来的男主到大城市开眼界被一众姐妹带领寻找自我的出柜成长记，最后运动的爆发仿佛只是点缀，成了顺带题材，有点对不住石墙这个片名。开头和结尾的黑白照片和语句描述有点历史纪录片的意思，但男主一出场秒变青春成长爱情片。虽然从一个虚设少年初涉圈子的角度来展开故事，会比较容易让人接受并产生共鸣，但两个小时的电影，运动的篇幅也就那十几分钟，电影播放了起码30分钟才提到石墙这两个字，重点偏得过分了些，更别提前言不搭后语的对白了，有时候真的听不懂在说啥。如果按历史片来说，真的是挺失败的，怪不得票房惨淡。

但是，一部电影，何必看的那么认真呢？我们也不是靠做电影吃饭的。年轻时候因为想过得轻松点，想做自己，想看看外面的世界而曾经离开家到北上广深打拼过的你们，难道没有一点共鸣吗？例如，男主初到纽约的单纯羞涩，让人想起年轻的时候在乎过的那些男孩。又例如，在纽约街头认识的那一帮姐妹，从人设上来说，简直太出色太丰富。ray，刚果王后，不都是活生生的代表吗？是不是会让人想起那几个曾经与你酒过三巡后原形毕露一起串吧的姐妹。相信我们都曾有过这些觉得更像亲人更能理解自己的朋友。最起码，在他们面对警察的盾牌阵，肩搭着肩，紧紧依靠彼此站成一列跳舞的那一刻，我哭了，那短短的十几秒，那几句简单的歌词，让我想起，这种自在，这种骄傲，这种快乐，我拥有过。这部电影给我的感动，赤裸裸地，单纯觉得就在说自己这十二年。

从电影角度，给两星，从单纯好不好看来说给三星，最后加一颗星，给男主带给我共鸣了的这段成长和那段肩并肩给我的感动。不是影评人，不是媒体人，单纯从一个进圈迈过十个年头，混过圈，出了柜的老油条来说，这种唤醒我快乐过的人设点缀，足够。不要当是历史片，也不要当是爱情片，就当，一个老朋友陪你慢慢回忆，你们年轻过，快乐过，洒脱过的日子，便已足够。

第一次写感受，纪念我离开了的上海，感谢彼此当作过家人的姐妹，最后是想念属于我的stonewall，lollipop。

《麻醉风暴》又名《Wake Up》：“麻醉科医师就像在风暴里，拉着一条生与死的风筝线。我不断提醒自己，再累也要清醒。”

《Wake Up》：1.麻醉医师在手术台上的清醒与否2.患者进行麻醉手术后的清醒与否3.医疗从业人员良心的清醒与否4.医疗体制的清醒与否5.整个医疗行业的清醒与否获奖记录：2015年第50届中国台湾电视金钟奖：最佳迷你戏剧奖（《麻醉风暴》）最佳迷你剧集导演奖（萧力修）最佳迷你剧集编剧奖（黄建铭、王卉竺）最佳迷你剧集男配角奖（吴慷仁）主题曲：《麻醉风暴1》主题曲《一百万只蝴蝶》草莓救星《麻醉风暴2》主题曲《烂泥》草东没有派对巴赫那首曲子：Air–Suite No.3 In D Major,Bwv 1068中文名：G弦上的咏叹调，又名G弦之歌经典台词：

萧政勋：“对病患来说，我们只是穿着绿衣戴着口罩，搞不清楚长相的麻醉科医生，麻醉就像打针抽血一样稀松平常，病患不知道的是，麻醉科医师肩负的是，他们一睡，不知道能不能再醒过来的压力。每一天麻醉科人员不停地超时超量工作，将自己压榨到极限，麻醉科医师就像在风暴里，拉着一条生与死的风筝线。我不断提醒自己，再累也要清醒。”“但是，她是议长夫人诶。”萧政勋：“那又怎样？不要忘记自己是医生啊。”萧政勋：“我只想单纯做个医师，政治对我来说太复杂。”萧政勋：“进了开刀房，麻醉医师主控全场。”杨惟愉：“比你的人生重要吗？”萧政勋：“我的工作是救人，没有其他比这个重要。”叶建德：“你们医院从上到下都有问题，就好像是集体麻醉一样，你知道吗？你们医院生病了。就讲这个过期的单挫林吧，你看它的背后竟然藏着一大堆的，便宜了事，狗屁勾当。”叶建德：“你是个麻醉医师，你应该最清楚，怎么让别人清醒。”杨惟愉：“本来医院制度就不是单纯的技术问题，而是政治问题。不管他们的目的是什么，非法的事情就是非法的。”萧政勋：“对，但是现在就是死了一个人嘛，谁要来承担？而且这是整个制度的问题，不是说证明我一个人的清白，它就可以改变的。你明白吗？”杨惟愉：“如果你无法改变制度，那你想改变什么？”萧政勋：“我想好好当个医生。”杨惟愉：“可是现在事情很明白，你连医生都快当不了了。如果你还要置身事外，那就一起成为共犯了。”叶建德：“你真的以为你这么伟大，你牺牲了自己，让评鉴过关，能改变得了什么吗？不会变的。只不过是从小牧场变成大牧场，里面的羊群还是羊群。你懂不懂？我告诉你，变态的体制是需要被冲撞的，有冲撞才会有火花，有了火花，才能引导往正确的方向去走。”

宋邵莹：“其实我常想起你，尤其是在我遇到一些不是很快乐的事情的时候，我一直很想跟你说谢谢，是你让我还愿意去相信人，虽然我常相信错的人。嘿，同学，你不是坏人，你应该好好对待你自己，你应该要想办法证明你的清白。”杨惟愉：“病人不能只依赖医生，自己要对生命负责。”林任宏：“我真的不懂，转院制度就是这个样子，为什么出事情要我们抗？”叶建德：“先别想那么多嘛，相信老师咯。老师不是说了吗？只要半年后我们考上了主治，还是可以回来医院跟着他啊。这么多年来医疗体制都是来这一套，出了事情高层希望火不要继续往上烧，当然是牺牲我们这些小的啊，很自私没错，但也没办法。这是体制下的SOP（标准操作程序），你懂不懂？”难道我们什么都不做，乖乖当体制下的牺牲品？叶建德：“不会的，你相信我。在未来，我们一定可以改变体制的。天黑，也总有天亮的时候嘛。”林任宏：“学长，我分不清楚现在是白天还是晚上，连你也骗我。学长，我等不到天亮了。”叶建德：“老师，你说的我都懂。可是我当医生越久，越发现医院运作的背后，还有很多的问题。这让我很疑惑，我该继续相信这个体制吗？”陈显荣：“建德，医生的终身职责是要救人，我们要对抗的是疾病，不是体制。有人的地方就一定需要制度来规范，体制病了，急不得，要从体制的内部慢慢治疗，明白吗？”

叶建德：“清醒点，你早就被这个体制同化了。你现在只不过是，体制里的一颗毒瘤。你根本就不配穿这身白袍。”陈显荣：“我在院长的任内，把一间普通医院，转型成为区域教学医院。我的终极目标，是成为一个医学中心。我曾经就教导过你们，在这种体制之下，你只有进入权力的核心，你掌有更多的权利，你才能拯救更多的人。就算是牺牲了一些人，也是不得已的。叶建德：“所以牺牲我跟任宏，是我们活该吗？我们该死，我们活该当你的学生啊。你杀了人了，你为什么就是不愿意承认你是杀人凶手？你说那么多大道理干什么，我不需要你的道歉。老头，我要听到你亲口承认，你是个败类，你不配当医生。”陈显荣：“我知道，我伤害了你们这些，当年最信任我的学生。我现在回来这家医院，我单纯的只想当一个医生，继续救人。”叶建德：“凭什么？凭什么你可以当医生我不行。凭什么？凭什么你可以当医生我不行。”林任宏：“我等不到天亮了，希望我的决定可以改变你们。”陈显荣：“叶建德，你是医师啊。”叶建德：“我郑重地保证自己要奉献一切为人类服务；我将要给我的师长应有的崇敬及感戴；我将要凭我的良心和尊严从事医业；病人的健康应为我辈首要的顾念；我将要尊重所托于我的秘密；维护医界的荣誉和高尚的传统；我的同业应视为我的同胞；我将不容许有任何宗教、国籍、种族、政见或地位的考虑介乎我的职责和病人之间；我将要最高地维护人的生命，自从受胎时起；即使在威胁之下，我将不运用我的医业知识去违反人道。我郑重地、自主地并且以我的人格宣誓，以上。”陈显荣：“天亮了。”《麻醉风暴》是一部短小精悍的迷你剧集，算是一部类型剧，通过麻醉医师萧政勋被卷入一场医疗事故而揭开医院一直被掩藏的秘密。整部电视剧集合了医患关系、骗保、复仇、医疗体制等一系列大热话题，它的标签同时还有：“医疗行业剧”、“推理悬疑”、“社会伦理”等。关于叶建德，从一开始他就已经违反了他当医生的日内瓦宣言，利用医学知识杀人，但他又不是传统意义上的反派，他曾经也是对医学满怀热情，坚信未来自己可以改变这个医疗体制，而最终却成为了体制下的牺牲品。这是一部充满现实意义和人文思考的剧集。没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。有人麻木不仁，也有勇者在冲撞体制。一己之力搅动医院风云的叶建德，也在最后那句“叶建德，你是医师啊”被唤醒作为医者的仁心。

很喜欢这部剧，从高中开始大家组队一起学习，一起玩耍，一起考同一所大学。幸运的是大家都考上同一所大学，在大学再一次一起学习，创业，和喜欢的人做喜欢的事情。这种感觉真的很好很好!电视剧的一些情节让我想起2022年普通专升本出招生院校和专业的时候，他知道他所在的学校没有我要报考的专业时说了一句，我们没办法成为同学了。当时的我并没有完全理解这句话，因为我觉得没有再一次成为同学也没关系呀，只要保持联系就好。现在想想还是我自己太天真啦！男主一开始的冷漠、无情到后面的细心、负责任真的有被感动到，也更懂得人对待喜欢和不喜欢的人差别真的很大。一个人如果爱你，再怎么直男直女，他都会绞尽脑汁让你感受到他的爱。谢昂和江忆绵的爱情路有点坎坷，分分合合好多好多次，好在最后重新开始了。我挺理解谢昂的心情的，他很爱很爱江忆绵，但江忆绵一开始并没有爱他，甚至认为谢昂会一直对她很好，尽管她特别任性。可是，爱没有得到回应，时间久了，爱的那方会很累的，最后肯定是会选择松手的。看到江忆绵对谢昂说的那段话，真的好心疼谢昂，也心疼曾经的自己，再一次体会了心痛。虽然2023年开始我在努力做回当初的自己，但我还是很想他。希望有朝一日，听到或看到他的名字，我内心毫无波澜，期待自己的回归。祝好??

人一直都拥有者黑暗，却也包裹着光明。不可否认，我们有时会通过将他人恶意化来使得自己的欲望正大光明起来，那些因为生活的碰撞而藏在心里的介意，慢慢扭曲成意识到或者没有意识到的偏见与愤恨，这种愤恨不会消失，会越变越大，只需要一个理由就能释放成歇斯底里。影片里的妹妹，活在哥哥英雄的阴影下，甚至不愿承认自己的嫉妒与渴望，抢过来白龙蛋对大家口里的恶人魔女出手，在知道了真相，即魔女是为复活自己的丈夫，她的哥哥的情况下，愈发歇斯底里，猛烈攻击，斥责对方说谎。这，是我们拥有的黑暗。生活就是这样，失意，失利，为了拯救自己，或许动了他人的利益，被冠上罪名，然后重振旗鼓，又被打碎希望。雪中送炭？不，又是落井下石。在一切都走上正轨， 幸福的冒泡时 ，将泡沫碾碎 ，将美梦摇醒 ，其实这才是我们大部分的现实。这，也是我们拥有的黑暗。幸运的人，能理想实现，周围的一切又那么出奇的顺从，似乎推波助澜，足够幸运，会遇上人生中的指路人，影片最后，黑龙蛋足够幸运，他遇上了那么一个人告诉他，不要怕，没有人逼你做坏事了。无生命的工具，总是成为使用者的替罪羔羊。不够幸运，就自己做自己的指路人，毕竟有生命的工具，为什么不能反过来让使用者成为自己的替罪羔羊呢？难道这不是包裹着我们的光明吗。

每个人都像luca一族，生活在填满水的海域里。这些海水既是生命必须，也构建了人生的枷锁。有的人终其一生都被枷锁捆绑，甚至已经习惯到忽略它们。但夏日的阳光给每个人都提供了公平的自由，每个人都有选择探头的权利。在追寻自由的过程中，势必要和心中的海水拉扯，同时也是和习惯化的生命模式进行拉扯。索性我们并不是孤身一人，会有来自外界或内心的Albert和 Emma点亮前行之路。除此之外，我们还需要看到天上鱼游的好奇和追寻真理的执着。就像片尾的太阳雨，虽然会让luca变会原本的样子，但是在阳光下已经成长出了更多的生命力。

片子bug太多了 剪辑很乱 剧情时长不够同角度重复镜头来凑 女主很多镜头感觉随便就让过了 导演的锅？姜武同质角色演的多熟能生巧了 邵兵发挥余地太少 应该说整部片子都是一到需要展现人物时就切换风景 就不能定格好好拍？看结尾女主居然随便就能打枪了？没经过训练不会被后坐力吓一跳？还是说实际是卧底 但是哪里有表现了？还是剪辑的锅？要说优点，恩……音乐还可以

在看第一集的过程中总有一种越来越不对劲的感觉，后来发现这片子反映的历史原来与我从百度百科所知的苏秦历史资料相悖（别笑我、百度百科是了解人物历史最方便的方法……）

本人非历史专业，只是稍稍整理下资料。

先概括一下我怀疑问的第一集的历史内容：燕哙禅让子之，太子不爽、通齐抗子之，齐背信、太子被杀，齐攻燕、燕失都，三年后，燕昭王即位，苏秦过来“得志”，当燕国间谍16年，怂恿齐国（齐湣王）灭宋，宋被灭，齐实力大损，燕趁机攻齐，苏秦向齐王承认自己是间谍，被车裂而死。

这段有什么毛病呢？毛病多了去了，它和我所知的历史完全不同。以下是百度百科的资料：

【详细】

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最近在看武定土司的历史资料，发现有这么一部影视作品于是来看看，才10分钟，完全没法看下去了。老板，你可以去拍去前年非常火爆的抗日影视剧了，找到一个点子，自己YY然后就拍成电影，人没有文化不可怕，但是没有常识很可怕。完全不根据事实，去看看 赛德克·巴莱，制片方花多少时间去追溯历史事件，还原真相，哎~~~烦躁的导影，粗制的剧情， 歪曲的实事，让我这个彝人无心吐槽了。

看完大结局啦，最后两集随着30年前的真相逐渐揭开，戏剧张力减弱了不少，女主在最后一分钟点题了直译的剧名《开始辩论》。刚开始看剧名时，以为剧的重点是在法庭戏，很遗憾看不到卢辩和左辩争锋相论的庭辩表现，两个人的气场和演技如果编剧有写庭辩戏必定很精彩。很久没看一部剧看到落泪，这部剧的感情细腻又动人。故事性完整，悬疑情节也恰到好处，感觉集数还是拍少了，最后两集又是唰唰过剧情，张基道为何如此执着当国会议员，张会长出于什么心理对女主这么好，为什么放过了警察局长等等一些细节疑点还是没说到。在duoduo视频看的剧，感觉看的删减版??。

看完第10集：好啰，俺们男女主还是有he的可能的。张会长看起来很慈祥，但想想他身边的兄弟各种恶行，还尊称他为大哥，张会长的人品总不会出淤泥而不染吧，相信女主还是有所怀疑的。关于女主，奶奶没去世前应该是和奶奶住吧，奶奶去世后如果是被会长收养，那为啥有几年要住保育院，而且差点因为没钱读不上大学，有bug，看看后面怎么解释，目前还是有各种疑点的。张基道代表拿的不会是不择手段当国会议员其实是为了创建美好社会这种剧本吧…

看完第6集：怎么可以同时做到又现实残忍又温情又浪漫又悬疑压抑又搞笑，而且各种画风切换转变非常自然，不会感到突兀，这剧很好看诶，剧情稳扎稳打。喜欢男女主之间的互动，非典型的欢喜冤家，女主能屈能伸使得互动比较幽默，心动时刻拍得也很好，但是他们越是开始了解彼此，我越感觉到be氛围。

边看边反思自己的生活，惊讶于自己小时候真的看懂了数码宝贝系列了吗。“不要沉溺于过去犯的错，要好好想想未来有什么对策才对啊。”人生有太多的“如果当初…”，在自己悔恨的时候能冷静下来，努力面对，多不容易啊。玄内对嘉儿说：“越是单纯敏感的人，越是脆弱容易崩溃。”是啊，连情绪都不能控制的人有多没用啊。太一说：“果然痛苦是不能一起分担的吗？”很多情绪在人与人之间都无法做到感同身受，以痛苦最甚，恐惧到头来都需要自己去面对和克服，要勇敢起来啊。孩子们在见到失去记忆后的数码宝贝们说：“你好，我们刚来到这个世界，对这个世界的很多事都还不了解，你能讲给我听吗？能和你交个朋友吗？”对于自己珍惜的东西，哪怕失去，也要有重新开始的勇气。为了拯救伙伴们以及这个世界，光子郎的彻夜努力。如西岛老师说的：“你们已经长大了，无论前方有多么残酷的现实，也要努力去创造未来。”是啊，最难的不是在衣食无忧的环境里去拥有爱和善良，而是在认清了现实的冷漠与残酷后，却依然能怀抱希望。别再畏惧长大了，要鼓起勇气面对，努力去做啊。

很有趣的青春片？应该算是青春片吧，叙述了一个刚刚大学毕业，正在找工作的人的一些生活经历。

作品的主题似乎有点模糊，在各个维度对主人公进行了阐述。

个人觉得男主挺惨的，女友要去巴塞罗那 而男主选择了留在家乡，男主本来还想赚钱去巴塞罗那找女友，可是最后发现女友已经和其他男的约会了。

再追溯到男主小时候，男主觉得和派对上的一位成年女性，一见钟情，互生情愫，男主勇敢的表白，而那位成年女性对他说他太小而她又太老。

而相似的事情又发生在了男主毕业之后，男主又喜欢上了已经有娃且娃已经上高中了的女主，女主也似乎一开始产生了感情，可在最后女主似乎是更爱她的未婚夫多一点。

另外还有个男主的高中同学，身材好，长相美，在之前从未对男主感兴趣，但看到男主在舞会上跳舞时，稍微有点意思了，并最后发生了关系，不过这更像一夜情。

除了男主和几个女人的爱恨纠缠之外，还描述了一些心理疾病，男主的母亲有躁郁症，男主因为母亲改嫁，一直不认可继父，而在一次舞会中，母亲被人打，继父冲上去回揍了一拳，从而和解。

女主的女儿患有自闭症，不愿意和别人交流，而且被学校里的同学霸凌，而男主一直悉心陪伴她，使得他们的关系获得改善，而且在最后在她被欺凌的时候，勇敢的伸出援助之手。

综上所述，男主总是在帮助别人，男主是个善良的人，可这也使得他总是忽略自己。

电影从始至终的镜头里 都透着一丝孤独 整个电影看起来其实有点压抑 女主就像是我们自己的小A一样 一直在和我们诉说

电影的台词中有提到 人们生下来就是孤独的 也许要注定孤独 电影中运用了很多黑色的画面 很多个镜头 都是女主回到家后 一直都没有开灯 似乎都不用开灯 即使灯打开了 有光了 依然还是那么孤独 就如同我们内心的孤独一般

生下来就是孤独的 我们也会慢慢适应孤独 其实一个人的生活 过惯了也挺好 不用在意别人的看法 不用考虑别人 只顾自己 开心自己所开心的 难过自己所难过的 慢慢的 说不定你会喜欢上这种孤独 慢慢适应孤独 就跟温水煮蛙一样

觉得导演是想传递出 所有人的这一种孤独 电影想要打破这种孤独 但又温存这种孤独 女主是孤独的 男主其实也是一样 我们每一个人 都会有缺点 我们也愿意将它隐藏起来

远在意大利的好友 虽然老公那么爱他 似乎生活的很不错 但是她也是孤独的 女主办公室的闺蜜是孤独的 包括闺蜜喜欢的那个帅哥(也是个怪咖) 也是孤独的 女主的上司 一个年龄有50岁的女boss 也是孤独的

但是孤独的同时 我们每个人似乎又是完整的 其实也并不用害怕孤独 如果真的等到时间到了 会有那么一个人 会接受我们 容忍我们 让所有的一切都变得值得的 如果有一天真的遇到这样一个人 一定要好好珍惜她(他) 慢慢的去改变自己 让一个人的孤独 变成两个人的精彩

最后 很喜欢日系电影的色彩 整个电影也用了很多进景画面 来衬托人物的内心

哈哈 也是自己想要写点什么 随便写出来的 大家随便看看就行 不喜勿喷