#豆狸推荐#人生I字路 | 喜剧/犯罪/搞笑/日本字母 I 有出路人到中年“被贬”意外触发俩黑/帮大佬机关大佬争宠 沙雕升级黑/帮组织带来的温暖 逃避天马行空的日式无厘头搞笑反讽着现实的无奈找一片灵魂的栖息地并不容易推荐指数：????内田英治执导?室毅、古田新太主演

结尾把人看笑了，女主人设全面崩塌，自私自利还双标。女主复仇时是我有理，我可怜，割血恢复法力，天天说回不了头。什么人都劝不住。

后来厉王死了，天帝废了，立马看开了，自己放弃还不算，还要替别人斩断万年恩怨，好大的脸，有什么资格替受害者原谅加害者。她好像忘了，一开始叫着给姐姐和慢慢报仇的是谁。慢慢死了要一报还一报呢，自己想报仇的人都报了就开始自我宽恕式的感动。人物前后割裂的太严重，只让人感觉恶心。女主但凡问苏栀说一句也不会让人那么不适。

女主前期小魔女形象，苏栀还是个纯纯的受害者，天界才是加害者。结尾小魔女摇身一变成了小白花娇妻，受害者不仅得不到任何补偿还被逼成反派，最大的加害者受到的惩罚根本不值一提。简直就是在挑战人的道德底线。编剧多看看法治频道，也不至于些的这么不适。

对比一下剧集和小说。

本剧的开场是一个序幕，也是一个闪前。由安塞尔·艾尔高特饰演的杰克·阿德尔斯坦在由渡边谦饰演的片桐警探（在小说中，这个角色叫关口）的陪同之下进入一个包房内同帮派分子进行某种谈判。带头的那位告诉杰克，他们知道他正在写一个关于他们老大户泽的报道，他必须停止，不然杰克和他的家人的安全可就不好说了。这段开场和小说是一样的。不过在剧中，户泽要到第3集才会正式出场。以及整个第一季也没有明确告诉观众杰克正在写的到底是什么。

（接受采访时主创也直言要到第二季才会再回到这个序幕式的场景中，非常奇怪的做法）

在这段威胁之后，剧集迅速回到了2年前，开始从头讲述杰克自己的故事。而在小说里，杰克很快就道出了这个“故事”的来由。后藤忠政（也就是剧里的户泽）是后藤组的组长。杰克·阿德尔斯坦知道他在2001年前往美国进行了肝移植手术。可是，像后藤这样的人，是不可能通过正常途径进入美国的，中间一定有问题。于是他花了很长时间对此进行调查。收到风声的后藤找到杰克，威胁他停止调查。于是就发生了上述的事件。

第一季虽然经常展现出户泽身患重病，但对具体情况一直讳莫如深。在结尾处，户泽对情妇美智子说，你以为我很快就死了，但我向你保证，我会活得好好的。随后他开心地登上了一架早已准备好的飞机。如果剧集接下来的改编和小说走向一致，那么，这架飞机就会飞向美国。而杰克接下来的调查，不仅会涉及到户泽的秘密，同时还会触碰到他与美国的交易。这就不仅仅只是东京罪恶了。不过，这个首尾呼应的结构感在剧集中体现地并不明显。

第1集名为“test”。序幕中的对峙是一次测验。之后年轻的杰克参加《明调新闻》（对应现实中的《读卖新闻》）的记者考试是另一次测验。最重要的还是各位主要角色依次登场：片桐，杰克的红颜萨曼莎，报社中的女领导咲，小混混佐藤，还有隐藏的黑警宫本。除了佐藤，其余几个重要角色或多或少都可以从小说中找到对应。

片桐对应关口。都是之于杰克堪称父亲般的警探角色。能力强，但因为性格处事原因，都处于警局的边缘。都有两个女儿，杰克都爱带着冰淇淋去他家拜访（为什么带冰淇淋是因为同事告诉他冰淇淋就像是特洛伊木马，会让他一定能进到对方家里。如果被拜访的警探不在家，可以说冰淇淋会化掉，需要放到冰箱里去。如果对方在家很有可能会收下冰淇淋并请你进去坐坐，而且如果他家有孩子，孩子们会很喜欢冰淇淋）。

萨曼莎对应海伦娜。都在歌舞伎町工作，在非工作时间都爱穿黑衣，骑摩托车，和杰克关系紧密而暧昧（萨曼莎的很多特点承袭海伦娜，但身为女主角，萨曼莎和海伦娜还是有着很大的不同）。宫本有些像是“异类警察”和野矢的混合。都爱让记者请他吃饭，喜欢外国女人。

菊地凛子饰演的女上司咲对应浜谷。剧集中引用了文本中浜谷的一个生动的事件。有日本人打电话到报社，杰克接起电话。对方听出杰克是外国人，开口骂人，让杰克的上司来接电话。于是浜谷过来，结果对方仍然不满，浜谷回应说，今天上班的不是外国人就是女人——搞不好还是外国女人，说完就把电话挂断。 浜谷后来因为坚持为智障人士奔走惹怒了报社的上层，被贴上了惹是生非的人的标签，遭到打压。不堪重负的浜谷后来选择自杀。这让杰克大为震惊。在剧中，咲也并不开心，不论是工作中还是生活中都承受着巨大压力。剧里也不动声色地提到她的弟弟有精神方面的问题，她也不想让报社知道此事，也算是再次加强了她与浜谷之间的联系。

（只出现了几场戏的川上奈奈美其实也对应了小说中一个有名有姓的女子。杰克均在和两人忘我运动时接到了工作电话，对方不仅不松口还奋力运动，只能让杰克勉强应对）

另一个重要角色，在第2集里登场的千原会头目石田，对应的是住吉会的二当家金子直哉。剧中，石田通过杰克揪出叛徒的段落就是出自文本中金子让杰克帮忙。不过，剧中的叛徒是久米（也是小混混佐藤的大哥），他投靠了户泽，是户泽想要搞垮石田仍出的钉子。而小说中的叛徒是住吉会的四当家斋藤。斋藤散布谣言说金子已经和警察合作，他的目的一方面是因为他和金子本身就长期不和，另一方面斋藤在做迷幻药的生意，但金子则是反对。因为金子的大哥中村年轻时染毒，后来对此深恶痛绝。在剧中，户泽一直在做毒品生意，久米认为这才是帮派未来发展的方向，而石田出于道义，绝不染指毒品，导致了久米的背叛（剧集的处理，很有《教父》的影子甚至包括后来的暗杀，诸位帮派头目的谈判，都可以明显看到教父的影响）

人物们纷纷出场后，很快杰克就迎来了贯穿整个第1季的事件，调查高利贷公司和帮派组织之间的关系。在石田的帮助下，杰克发现了东京诸多高利贷公司背后的黑手就是户泽。不过在小说里，关系就复杂很多。这里有一位剧集中没有提到，但文本里非常关键的角色，梶山进。按照杰克的形容，梶山进就是日本当时高利贷王国的帝王，是主犯。他从2000年起就在日本全国建立了1000多个高利贷业务网点，形成了一个庞大的网络。

为了弄清楚梶山进的来历。杰克找到了他的一位警察线人，也就是野矢来帮忙。野矢告诉他，梶山进是一个帮派分子，他猜测此人是隶属于后藤组。后藤，就是指后藤忠政。这也是杰克第一次听到关于后藤的事情（剧集里杰克初次知道户泽是因为帮派火并）。不过，梶山进的情况并不简单。他一会在后藤组，一会又代表了山口组下的另一个五菱会。但野矢怀疑梶山进和后藤忠政关系不一般还因为梶山进经常出入拉斯维加斯的两个赌场，而那里也是后藤经常去的地方。

杰克在帮派中的一个线人也告诉他，日本警方之所以一直没有找到梶山进的赃款，是因为他的钱其实不在日本，而是在拉斯维加斯。他在那里洗钱。梶山进之所以能进出各种高档赌场，成为vip客户，则是仰仗于后藤忠政的影响。也是通过这个线人，杰克·阿德尔斯坦知道了后藤竟然能够进出美国，在美国进行肝移植手术这个秘密。

在梶山进之后，杰克开始着手调查后藤忠政。在文本中，杰克通过在歌舞伎町工作的外国女性了解到她们中有相当一部分是被贩卖到日本被迫从事色情行业。他让海伦娜帮助他去六本木调查一下一个他听闻的组织国际演艺协会。经过调查，海伦娜告诉他，这个组织就是后藤组的一个幌子（应该说就是相当于剧中的吉野），杰克赶紧让海伦娜不要再继续，但为时已晚，从那之后，他就再也没有收到过海伦娜的消息。

海伦娜的失踪让杰克备受打击，但也让他更加卯上了后藤。通过他的关系网，杰克调查到，后藤为了能进入美国，答应联邦调查局会提供详尽的山口组成员，关联公司以及金融机构的名单，同时，他还会提供关于朝鲜的一些情报。当时的联邦调查局对朝鲜的一些事非常感兴趣，而后藤忠政开出的价码相当有诱惑力。最终，双方达成了一致。联邦调查局允许后藤入境，后藤自己搞定了加州大学洛杉矶分校给他做肝移植手术（据说是通过纳谷宣雄的介绍，纳谷宣雄的儿子是亚洲足球先生三浦知良）。

在对后藤忠政进行了详细的调查后，杰克·阿德尔斯坦准备将这些材料整理成书出版，这也彻底惹恼了后藤。后者动了杀心。杰克的线人冒险将后藤的计划告诉了他，还提到了日本著名导演伊丹十三的遭遇。出身演艺世家的伊丹十三既做演员也做导演，导演代表作《女税务官》，《民暴之女》等，因为其作品具有很强的社会现实批判，并且对日本黑道多有贬低否定之意，从而惹恼了对方。据说1992年导演的《民暴之女》让后藤忠政相当不高兴。后藤组里的成员攻击了伊丹十三，他深受重伤。1997年，伊丹十三被拍到和年轻女职员的照片，为证清白伊丹十三跳楼自杀。不过杰克的线人告诉他，伊丹十三导演的死，和后藤组是有关系的。

回到剧中，《东京罪恶》第一季并没有讲述那么多的内容。杰克在调查多起高利贷受害者被逼自杀，高利贷公司收取高额保险金事件时，他接受了石田的帮助，知晓了这些是户泽的“生意”。同时，萨曼莎的好友波丽娜因为欠债被带去吉野。杰克和萨曼莎在调查之中发现所谓吉野就是户泽的一条船。在那艘船上发生各种罪恶的交易。在杰克，萨曼莎等主角身边发生的越来越多的罪恶事件，其幕后黑手都在指向户泽。杰克的调查引来户泽的警觉，他派出手下恐吓杰克，杰克还收到了录有波丽娜在吉野遭遇的录像带以示警告。不甘心的杰克找到片桐，决心反击。第一季在此戛然而止。

提一下佐藤这个角色。相比于其他角色，佐藤可以说是剧集原创度最高的一个角色。他是一个20岁出头的小混混，原本是久米的小弟，但在帮助老大石田拉拢杰克获取信息，久米背叛，户泽刺杀石田他奋勇救下老大等事件之后，佐藤在千原会的地位扶摇直上。

相对于杰克固定的发展轨迹（毕竟有着真实人物的原型），佐藤的未来充满变化和不确定性。在第1集结尾的千原会仪式里，他展现出了对帮派极强的认同，但随后的很多细节让我们看到佐藤的内心并不像他外表希望展现的那么坚定。身为帮派分子，他被家庭拒绝。爱上萨曼莎，却也因为帮派分子的身份而使这段感情面临许多波折。久米大哥的死虽与他无关，对他冲击极大。 尤其是在结尾部分，佐藤让刚加入千原会的小弟回家，别再涉足黑道，这些都显露出，虽然佐藤的身份地位在不断提高，但是他的内心却越来越挣扎。最后佐藤被千原会里的另一个小弟刺杀倒在自己的车门口，生死未卜。其实，不论是人设还是结构，佐藤身上的套路感是很强的。但是在一众业已定型的人物中，他是唯一一个处于变化中的人，也是唯一一个可以真正体现出剧集视角的角色。

HBO Max已续订《东京罪恶》第二季。

其实这真的是一部熟烂片，可是我还是看哭了，泣不成声。不是因为曹承佑，他在此片中几乎没有展露。而是这样经不起推敲的剧情，却触动我个人的心事。任何时候任何理由，都不要放弃爱情，那种两情相悦的爱情，那种你明明知道一生一次的爱情。没有什么值得，也没有什么能够补偿。就算最后为他而死，也不如当初曾经在一起。

一共12集，已经播完6集，正片什么时候开始？回廊亭大火什么时候烧起来？女主还要劫后余生回去如何查明真相，还要揭露程和林的全部背后故事，女主还要复仇……可是只剩下6集，打算怎么讲完整故事，都是一笔带过吗？我的内心充满了疑问???……据说也没有第二季的计划。

难道真的是个恋爱剧，悬疑和商战就是个镶边？那倒是详略挺得当的。

国产剧可不是可以参考一下Netflix模式？我喜欢一下子都放出来。周播，如果能达到美剧平均质量，那也是能接受的。

两星给朱亚文演绎的变态眼神和语言特别到位，让人觉得他就是一个变态，活生生的变态。也因为这个角色让我觉得朱亚文原来是这样的以至于每个角色看之前都会带入这个角色。还有一星给杨幂演绎的盲人不说演技，她扮盲人的那个神情和恍惚的眼神还是挺像的。这部电影印象最深刻的算是下大雨的那场戏。真的扣人心弦步步惊心不吹不黑个人感觉这部电影也算是改变比较成功，但是鹿晗的演技值得提升有些尴尬的滑板少年。最后杨幂拿她妈妈给的盲人专用仪器用小提琴战胜了变态看得特别紧，心动魄以至于，每次下雨都会想到这个情景，想到朱亚文演绎的变态，可以说有有一点雨夜恐惧症了。另外，狗也是非常可怜忠心。

银河护卫队这一系列，从第一部开始的2014年起，到现在一晃已经9年了。导演詹姆斯·古恩也从当初名不见经传的小成本喜剧片导演，经历各种浮浮沉沉变成了DC未来数年的掌门人，所以心想这部《银河护卫队3》应该就是系列和滚导在漫威的收官作了吧，抱着这样的心情去看本片，也完全没有失望的。

说来惭愧，我对漫威系列的电影已经缺课好多了，还给自己找了很多理由，比如口罩三年没咋看上院线电影那肯定不能怪我啊，再之前的那就是刚上映总是爆满买不到票所以没看成啊，坐长途飞机补了一些但是飞机上看得太难受没记住啊，要不然就是看了结果顺序不对没搞懂关系啊等等，反正就是：唉，太多了，补不过来干脆摆烂了。相信很多人跟我情况很相似吧（？笑，紧张地四下张望），我真的属于第二部银河护卫队都没看的人，进影院之前紧急补课了一下大概剧情才安心坐下。望着座无虚席的影厅感觉有些恍惚呢，第一部看的时候也是这样满满当当的一厅人，期间发生了很多事又像没有发生一样。这部电影也是如此，之前就算前两部印象很模糊了也完全不影响观看的，最初它吸引你的地方，最初认识漫威电影时候那种惊喜，那些特别又独特的人物、笑料、音乐、感动人的小细节都还在，看到马上就会全想起来的。

主要的故事线这次一共有两条，一个是星爵试图找回和卡魔拉和两人曾经的感情，也顺便找回和自己地球上家人的羁绊；另一个更重要的就是通过挽救火箭的生命，发现了他尘封很久的身世秘密，也让这个人物得到了升华——虽然最后银河护卫队是暂时解散了划上了句号，但是火箭成为了新小队的队长，星爵的故事也在彩蛋中明确说明会继续讲下去的，也给了大家一些新的期待。

火箭这只毛茸茸的浣熊之前一直给人耍宝搞笑的印象——好吧，其实几位队员多少都是，但是他不一样，他毛茸茸的很可爱！但这次躺在病床上吸氧的他回溯灰暗的过去，原来他是实验室的处理对象，被关在牢房一样的地方整日被阴森恐怖笼罩，没有自己的名字只有一个代号，没有见过广阔的宇宙，没有属于自己的人生。残忍的实验之后动物们更是被改造得面目全非，还会被就地解决，视觉冲击非常大。和这些实验动物一起被大反派“至高进化”关起来的，还有一些身体里蕴藏了超高能力的小朋友，当这些弱势的、边缘的群体最终无差别地获救，不仅是对于观众们来说有极大的情感共鸣，也是各位主角实现身份认同、直面自己出身本源的契机，印象中这部电影前所未有地给了“浣熊”这个词好多镜头，火箭在把所有的实验浣熊救起来“一家人就是要整整齐齐一个都不能少”的时候，他不仅是在救出小动物们，还是在直面自己所有的过去，火箭这个人物形象从未如此鲜活具体。

第一部的超人气角色格鲁特，虽然这部里面更多是主打一个陪伴，还是贡献了最重要的一句台词。是呀，本来一句“我是格鲁特”代表一切的他，最后突然冒出“我爱大家”，吓一跳的同时，竟然有些恍惚，难道自己已经变得跟各位队员一样，可以听得懂那句“我是格鲁特”里面万千不同的含义了？这句台词冲击力之大，影院的观众们看到之后愣住半秒马上鼓掌大笑，实在是高明呀。

不得不再提的就是音乐绝对是这系列最成功的元素没有之一。滚导不仅在选歌方面品位优秀，动作戏、长镜头的设计也是完全配合音乐来的，节奏非常带感，片中尤其最后一场走廊动作大戏非常酣畅淋漓，给每个人都来了一些高光时刻。而且作为Radiohead的铁杆粉丝这电影一开始就把Creep完整来了一遍可还行，简直又惊又喜，当即我就恍惚了不知道是火箭在跟着哼还是我自己在跟着哼。当然这首歌也给故事本身注入了一点落寞和告别的基调吧，不管是一开始星爵饮酒的颓丧形象，还是与已经丧失恋人记忆的卡魔拉重逢之后的落寞，以及最后银河护卫队的画上句点。当那首熟悉的Come and Get Your Love响起的时候，脑海中突然闪现出第一部的画面，众人舞动的快乐中，也难免有些告别的伤感了。

其实为什么说《银河护卫队》这系列在完全没有做功课的情况下也能轻松看呢，想起来现在超级英雄大片多半都在挖掘灰暗沉重的过去、定下严肃又复杂的故事基调，甚至不去看几千字的背景介绍都不敢去看，银护这系列反倒把门槛放得挺低。它跟漫威宇宙的联系呢，可以是千丝万缕（其他的系列中都有各位银护人物的登场），也可以是不看别的也完全不要紧。人物们的性格魅力，从第一部延续到现在而且都有各自的成长，插科打诨中，不管是从失去亲人的痛苦中找回自己，还是直面灰暗的过去扛起更大的责任，银护传达出的这种“一家人”的互相让彼此的人生更完整、更有意义的暖心内核，一直都没变过。看这套电影，就像听到那些劲歌金曲总能回忆起当年一样，有些美好一直都在。

??比起康宇这样的男朋友，更羡慕美京小姐姐这样的闺蜜呀！“你是哪位呀？我们什么时候变成我只能从白玫瑰口中才能知道你发生了什么的关系了。”“对不起，我只是觉得你会比我更难过！”

??玫瑰成天背一麻袋钱在大街上晃悠，最珍视的却是姐姐用唇釉在用过的口罩上写的电话号码和姐姐买的廉价拖鞋！明明最讨厌和那个家相关的一切，为了姐姐也敢打着白家旗号去找神话食品谈判！妈妈给的屈辱和责骂可以无动于衷，但是姐姐受委屈必须出来守护！

“姐姐身边为什么有这么多人？这样就没有我可以挤进去的空隙了！”

??大哥虚荣到极致，一直以来用美色占尽了便宜！但是遇到庚希姐姐的时候突然发觉自己从头到脚烂透了！明明是处心积虑接近的人，却成了自惭形秽逃跑的那个！

??二哥好像没有真正爱过谁，但坚守着自己的底线！可以一天换一个“客人”，但在意“好奇心”和“勇气”的分别！在意期待不该被辜负！会好好铭记的，除了朱元硕还有演员车仁河！

??哥三儿看似散漫吊儿郎当，但是比任何人都细心呵护家里唯一的公主！大哥二哥知道父母事故的真相对于妹妹有多沉重，选择隐瞒，妹妹想起后也一直对这个没有血缘关系的她说“不怪你”！对两个青春期大男孩背负的父母逝世的冲击只字不提，天然立场继续守护共同的家而没有对“间接”造成这一切的她心生怨怼！那个黑暗而残忍夜晚成了弟弟一生的阴影，那也是小心翼翼不露马脚不让姐姐担心！我们都是有瑕疵的人，只能拼接起来才能看起来完整！

?????????（相比主角的爱情线，更喜欢丰满的配角人物的故事！我们日常总会第一印象中就判定“这个人是这样啊！”，但很少会去想“你为什么是个样子”，这些角色里多多少少会看到自己的样子，也许这些瑕疵会伴随一生，那就期许会有人愿意发现这些瑕疵的故事，一起拼凑更为完整的“我们”吧！）

正如金云范和许昌大一样，一个是阳光一个是影子，一个用他的善良去感染每个愿意追随他的人，一个用他的计谋去帮助每个用肮脏手段对付金云范的小人对手，两者互为表里。正如赵本山在《一代宗师》里提及的，一个门派，既要有面子也要有里子。

这里我要纠正一个说法，那就是说金是理想主义者，而许是现实主义者。那就错了，二者都是理想主义者，都想创造一个民主的世界。但是两人选择的方式不同，金用他的理想信念去影响身边的人，希望用正大光明的手段去改变这个世界，正如影片末尾，金愿意相信他的邻居是善良的，送他鸡蛋并且给他道歉。相反，许不相信他是善良的，既然他已经偷了鸡蛋，如果你还给他道歉，他只会越加猖狂，所以他提到了开头的那个计谋，把系好红绳的鸡放到他家去。影片至此，完成了首尾呼应，让人看了不由得十分感慨。我不能评价这两种方式哪种是正确的的，但是正如这世界是辩证的是阴阳构成的，有阴必有阳，有阳必有阴，互相对抗却又互相支撑，缺一不可。

最后我想提及下影片留给我们的一个问题，许昌大究竟有没有去实施爆炸，如果没有那究竟是谁？其实问题很简单，许没有，因为这会给他和金云范的关系带来破灭，并不符合他的利益，他最后说是他干的，其实是对金不相信他的一种失望和愤懑，以及金说只想利用他的一种报复（因为许是高傲的，他想被承认他所作的一切是有用的有意义的）。那么会是李会长他们嘛？也不可能，不然不可能是一开始知道发生爆炸的那种反应，而且他们也知道这么做只会让金云范的选举更上一层楼。所以真相只是最离谱的那个但也恰恰是最真实的那个，就是金的侄子引起的爆炸。或许说夸张的事实总是引的人难以接受吧。

写到这，我其实是觉得蛮遗憾也觉得可笑的，遗憾是因为这么个偶然事件，居然成了二者友情破裂的导火线，在总统选举临门一脚的时候，就差那么一点点，就那么一点点啊，失败了！也觉得蛮可笑的，明明双方都合作那么久，却还是不信任，或者说金不信任许，而许也对金的智商没有基本盘的了解嘛。真的好笑

自己的人生总要去面对不婚主义者的女主孝真找了个三婚的丈夫结婚，后来丈夫车祸离世，却要面对一个素未谋面的16岁的继子钟旭，当他的监护人。另外一个钟旭的初中同学，未婚先孕生下了宝宝，为了孩子更好的成长毅然决然的给她选择了合适的家庭，一个没成熟却又充满坚强的女生。“新学期以为是自己的书，可发现上面涂满了鸦，因为涂鸦太厉害了没法看清，况且前面还掉了页，所以就想不看。但是不管怎样逃避，却也改变不了这本书所有者的属性……”

这一季必须要说艾德里安·布洛迪!不愧是奥斯卡影帝????怎么帅得那么离谱啊！看基莲 汤老师 布洛迪飙戏这才是第四季最大的看点!!!!剧情真是硬伤了，我可以接受John boy的死亡，但是接受不了他死得那么仓促，以及最后一集的反转剧情，转折太生硬了吧，感觉就是靠Tommy主角光环来救的。最让我触动的是反派死后，男主休假处于癫狂状态的时候，基莲演得太好，我看的时候也替男主角感觉疲惫，太累了，开始的时候大家齐心协力（第一季是最好的peaky blinder）但之后因为大家有了各自的牵绊以及智商不同，所有的一切都要男主自己谋划（还要承担猪队友太坑带来的后果）身心俱疲，但是BIG FUCKS SMALL一旦男主角倒下 谢尔比家族马上就会不复存在。配乐还是一如既往地好听，不断听歌识曲??????

如果你不知道，在这部电影之前，巴西人已经在歌舞剧的形式上对Jorge de Lima的那首诗歌有过很巧妙的诠释了，在当年，这部剧巡演了两年，从巴西的大小城市一直演到葡萄牙，取得了空前的成功，被认为是巴西的最完整，最好的歌舞剧之一。虽然现在很难看到这部剧，但是为这部舞剧所作的原声带在网络上是很容易找到的，你可以从原声带的递进之中感受到当年的主创人员是多么用心的打磨了剧本，多么用心地创作音乐，赋予了它多深的意义（推荐大家读一下原声带的结尾曲”Na Carreira”的歌词），与Carlos Diegues的这次尝试相比，是多大的分别。

当然，也不能说Diegues团队就没有投入心血，这部剧的视觉效果看起来还是有趣的，特别是在服化道方面很容易折射出时代的变化，很多场景的设计也很美，但是这并不足以撑起一部好电影。说真的，这部电影的剧本相当粗糙，叙事非常呆笨，每一代人的故事都既拖沓又浮于表面，还没有认识角色和他们的意图，角色就退场了，唯一一个让我喜欢的角色是Celave，因为他贯穿了整个故事，有着很有趣的角色设计，而且演员把他诠释得不错，可是他似乎与剧情完全无关，而且“长生不老”的特点几乎成了一个剧情漏洞——为什么没剧中人觉得这很奇怪？其他角色，特别是最后的双胞胎，就连这样的分析都做不了，完全是一个平面图形。同样是讲述家族的故事，《教父》在叙事和角色的方面处理得就好很多，三代人的故事用了那么多年，3部长片才拍完，每个角色和每一件事都能获得它应有的解释，正好处在这部片子的反面，Diegues对这五代人的处理，像是有人拿着枪逼他讲这个故事，还限定了时间一样。

但这并非是这部片子最大的弱点，这部片子最大的弱点是它的方向。虽然Diegues声称这部作品要讲的是时代的变迁和小集体面对大社会的变化的无所适从，但是看完以后，观众反而会觉得他要的方向是性解放，但那样这部片子就完全没有深度，因为他完全没有触及性压抑，整部片子就是在不停地性爱和生育之中循环，完全没有可以“解放”的东西。若将本片和80年代的成功歌舞剧对比，很容易发现的问题是本片完全忽略了诗行中存在并作为歌舞剧主轴的奇幻元素，正是因为奇幻元素的存在与重要性，所以歌舞剧的剧情和走向才并不烦闷，作为一切最大背景的马戏团也才没有被忽略而作为一个重要的主题存在于剧中，Celave的长生不老才显得不突兀，更重要的一点是，作为歌舞剧，才能和并非专门为这部片创作的音乐配合——没错，作为歌舞剧，这部片子的原声带是早已存在的东西，原来的歌舞剧的原声带。

我是相当喜欢原声带的，或许是这部片子最喜欢的一个部分，但它与这部片子根本是完全无关的，Diegues把它用在这部片子里，除了卖情怀，我想不到更好的原因，而且，他对原声带的处理非常非常粗糙，打乱原来的顺序，把其中的一些歌（比如Gilberto Gill演唱的“Sobre Todas As Coisas”）删掉，把原先的原声中非常重要的“A Bela e a Fera”浪费在一场床戏上，把“A Historia de Lily Buran”里Gal Costa的声音换成了非常呆板的不知道是谁的声音（Gal Costa的Baby被用在了Bacurau的片头，那部电影在原声带的处理上和这部完全是两个世界），不管歌词意蕴地把我最喜欢的“Na Carreira”放在双胞胎的母亲谋害她丈夫的那个瞬间，把那首歌能给故事带来的结尾升华直接浪费掉。唯一一个很有力的用了音乐的地方是使用Milton Nascimento演唱的的“Beatriz”的时候，但并不是音乐衬托了电影，而是电影衬托了音乐的美。这都不是Diegues第一次浪费原声带了，70年代把Chico Buarque花费心血专门打造的原声带浪费在像用家庭DV拍摄的“Quando Carnaval Chegar”上，我想也是因为这样Chico和Edu Lobo才没有专门为这部作品写原声带吧。

我最不喜欢这部电影的一点，不是那些裸露戏（我不在乎是否裸露），而是它对于原来文本的践踏，对于原来的诗，对于歌舞剧，对于原声带，Diegues没有接承下这些作品的legacy，他用它们来发春梦，不去理解他要改编的所有原物料究竟为什么能够成为经典，只是把自己的想象堆上去，而这种想象，也并非多惊艳。总得来说这是一部能看的电影，不至于无法入眼，但入眼之后原本能感受到的东西，全被入眼的东西毁了。

这个叫什么家庭喜剧片，但我感觉更像一部悲剧片。一悲：程朗输掉比赛后，一蹶不振，被别人当沙包。二悲：程朗好不容易找到何冉，却被何冉告知儿子不是亲生的，对程朗来说是晴天霹雳。三悲：程朗本来想让儿子看到他赢后的光荣，但为了治愈儿子的疾病，输掉最后的比赛，可能这就是父爱吧。不足之处也是很明显的，主要是情节有些牵强。何冉到底是怎么和他闹离的？在剧中只看到了发短信。程朗输掉比赛后一蹶不振，这也叫硬汉吗？为什么何冉闹离后程朗找她那么多次她才肯告诉程朗孩子不是亲生的？却谈什么让程朗知道责任。还有那女摄影，仅因为一次英雄救美就和程朗搞得像夫妻似的。但有些人说的演员太丑，我觉得这不能作为差评的理由

因为她妈和教父说她是她妈创造的最好的作品。

而且她妈和教父对她和对另外两个姐弟态度完全不一样，我感觉克拉拉是她妈用机器从变人然后从那个世界带出来的，而且她妈在她挂玩具的时候那个眼含泪光的反应也很不正常。

不然为什么只让克拉拉去胡桃夹子的王国，要是克拉拉是个玩具一切都说的通了。

我脑洞可能是有点大，但是这样越想越合理