-----------短评-----------

1.这部电影中演技最好的是周润发和张国荣。

2.邓超你死心吧，就算时光倒流你都不能做学霸。

3.彭于晏在《激战》跑步，《破风》骑自行车，《寒战2》坐汽车，《湄公河行动》坐直升机，这次直接当了蝙蝠侠。

4.小花（赵丽颖饰）：我应该算大叔控还是正太控？（彭于晏 饰 正太）

5.董子健在《青春派》中复读了一年才考上大学，《少年班》中因智力低下走后门进的大学，这次终于扳回一局做了马化腾。

6.六一的确成为了他们当中最有钱的，毕竟他死了以后大家给他烧的冥币都是一百亿起步，面额后面想写几个零就写几个零。

小马也的确成为了他们当中最穷的，毕竟马云都说他不碰钱，我想马化腾也差不多吧。

7.二十年前女生看电影：“让开，别挡住我看哥哥。”

现在女生看电影：“让开，别挡住我看老公。”

8.叫兽易小星都长出了头发，下一步该接生发水广告了吧？

9.《西游伏妖篇》是去印度（西天取经），《功夫瑜伽》也是去印度，《大闹天竺》还是去印度，合称“三傻大闹宝莱坞”。只有《乘风破浪》被火车撞了，穿越到上个世纪。

10.正太，你别以为你比杜月笙的儿子牛逼12倍就可以成为第二个杜月笙。（杜月笙的儿子杜维屏入狱六个月，正太入狱六年。）

11.电影中的台词“恶不恶心？难不难看？”原封不动送给导演。

对于洗地水军，也原封不动送一句本片中的台词给你们：“钱你想赚，牌坊也想立。”

-------------剧情简介-------------

故事发生在2022年，在那个年代雾霾依然没有被治理好，看来这是一部恐怖片。

阿浪（邓超饰）是一个老司机，在一场比赛中得了冠军。你看同样是开车，别人开车能得奖，我们开车能得到什么？能骗几个赞，还是能得到“楼主好人，楼主一生平安”的评论？

而阿浪的爸爸正太（彭于晏饰）不支持他的事业，原来阿浪参加这项比赛就是为了打他爸的脸，于是他就开车冲向他爸，真希望刹车突然失灵，撞死他爸，然后判死刑，全剧终。

然而阿浪离正太只有零点零一公分的时候停了下来，四分之一柱香之后，正太爱上了阿浪，然后借着风力破了阿浪，这就是“乘风破浪”的典故。不好意思，这段是我想象的，以下才是真实剧情：

阿浪：“来不及解释了，快上车！”

正太：“现在的年轻人啊，真是一言不合就飙车。”还叫他开慢点，结果阿浪反而开得更快，于是路过铁路被火车撞了，两人双宿双飞。如果这时背景音乐配上“飞啊飞啊，我的放纵骄傲”就是神作了。

【详细】

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最近看了由林彦俊、万鹏主演的《原来我很爱你》（在IQIYI播出），有颇多感触想和大家分享一下～

首先，我要说明：我是林彦俊的粉丝。但是我自认为自己还是一个比较理智的粉丝。有不好的方面，我都会给自己喜欢的明星指出来，不会一味的褒扬。在这篇文章里，我会尽量以一种比较客观的角度来评价，请大家放心。

以下是正文：

在听说这部电视剧要播的时候，其实我对这部剧的口碑、收视率没有过多期待，只是想看看动态的林彦俊， 毕竟已经八个月没有见过他了。

【详细】

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关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案，而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想，而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”，必须回到英文里去抠字眼，如果是Anti-genre，意指作者在熟稔类型范式的前提下，对其进行自觉的自反，算是类型正反合螺旋发展过程中的一环，名曰反类型，实则还属于类型的范畴，伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看，《追凶十九年》的“反类型”，此反非彼反，它想要达到的应该是against stereotype，这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反，而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。

为了反好莱坞类型模板，《追凶十九年》做了诸多显见的努力，比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃，反奇观，反超能，片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张，基本跟普通人无异，没有能一眼洞穿迷雾的慧眼，也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱，而且全程都显示他们的伤，刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿，何晨被逃犯捅伤，被连环案凶手推下，坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。

每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新，但须先甄别反的到底是陈套，还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上，类型的框架就像大楼的脚手架，有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放，一旦舍弃了这个脚手架，更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖，遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察，而是想反类型的呈现警察弱者的一面，并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常，我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活，他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中，以背部对着嫌疑人，最终要么导致凶犯脱逃，要么导致己方伤亡，这种处理不仅有悖于刑警工作的要求，也有悖于戏剧逻辑的合理性。

主角的人物逻辑也值得推敲，如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中，不止不休的追凶在他那里不是一道选择题，那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业，但追凶对于他来说毕竟只是一项工作，工作压力人人有，被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上，还需要将工作的压力传导到他的个人生活，片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和，但还不够，毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理，其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人，崩得合情合理、令人心疼，他太想得到一个警察编制，将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上，一次次与凶犯的擦肩而过中，他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严，随着沉没成本越来越高企，他拿不起又放不下，最终彻底崩掉。无论反不反类型，叙事的合理性和人物的有机性是必须的。

拒绝模板，拒绝陈套，说来容易实施很难，虽然在大的方面作者做了相当的努力，但是照顾全片力所不逮，在一些方面的处理，《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化，比如男主人公的繁育功能障碍，两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑，尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理，相当粗放。

《追凶十九年》片长105分钟，个人观感更长，可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观，导致观影时间太多留白。反高潮，抛弃动作场景，追求日常化，就需要相当丰富的生活细节充盈其中，导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期，对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起，拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节，有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味，《神探亨特张》里双榆树片区，《片警宝音》里的乌拉特草原牧区，都为故事与人物提供了一片真实的水土，充满生活质感的细节俯仰皆是，在反类型叙事的电影时间里，为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生，遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板，就像何晨对弘州只是一个过客，整个故事于弘州也只是一个过客。

平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是：一部“新类型”电影，融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素，也有“buddy movie”（伙伴电影）的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位，由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响，但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理，片名点明十九年，开局就说“困在了时间里”，但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板，即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴，主题便是时间的变迁，其呈现也差强人意，只能靠三板斧：城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说，电影永远是现在时的，而在时间线性呈现方面，贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观，《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时，影片才真正打破现在时态，拥有时间的力量，这源于时光本身的酿造，再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤，片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》，将影片情感之锚抛在了兄弟情上，有点猝不及防。

近年来国产犯罪片佳作频出，每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红，事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”，都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏，抒发了自我的主张，曹保平说“我不怎么考虑类型，我只考虑影片本身”，举双手赞成。

劇情是一般的老套，但把它看作是溝通藝術的實踐篇確實是不錯的教材。善軍和玉霞之間的溝通堪稱經典，是夫妻溝通的典範。既有嘴貧，也有互相的吐槽，但其中很少有直接的人身攻擊，都是在事實基礎的描述上，描述自己的感受。其中有一段劇情是說兩個人互換之間的工作，善軍當家庭煮夫，玉霞當總經理，然後玉祥出差幾天，回來兩個人的對話。眼看差一點點就要大吵一架，情節反轉，這段對話實在是教科書般的演示了如何在生活中表達自己的負面情緒。我真的很懷疑這個電視劇的編劇是不是看過溝通的藝術一書，台詞完全就是書中理論的翻版。難得有這樣一部實例教材可以看。

“各位压言！”随着一声惊堂木，曾引起巨大轰动的网络悬疑连续剧《河神》有了续篇，即刚刚上线的《河神2》。有幸观看了前13集，就在自以为对整个框架有了一个大概把握时，奇峰突起，第13集竟完全反转了前面的叙事逻辑——丁卯（张铭恩饰）的父亲、肖兰兰（陈芋米饰）的父亲肖砚、郭得友（金世佳饰）的师傅竟同时殒命。三起爆炸案，不仅毁灭了所有线索，截断了两场感情，还让结局变得扑朔迷离。

谁能同时策划三场杀人案？经此巨变，肖兰兰将继续选择丁卯，还是转向范君尧？郭得友的师傅真的参与了谋杀外交官顾唯良（杨子骅饰）吗？敖旦将在如何痛下杀手？

众所周知，《河神》是2017年7月在爱奇艺独家上线的，开播当日点击量便达9千多万，半个月后则接近5亿，到8月中旬，更是蹿升到近8亿。

造成《河神》成功的因素有很多，比如画面精美、原著故事精彩、制作团队专业、演员表现出彩等。总之，《河神》拉高了网络剧制作水准的上限，但也给续集“挖了坑”——对于续集，观众既要求它和原作“看着像”，还要“有新意”。这几乎是一个无法完成的任务，而《河神2》交出了让人满意的答卷。

与《河神》不同，《河神2》从一开始，反面人物敖旦（袁富华饰）便已出场，谜底也早已公开：“九牛二虎一鸡”。这种《水浒传》中“林教头风雪山神庙”式的“露”，强化了故事的悬疑性——从首集一生门门主崔疯子（董向良饰）被名伶聂小秋（崔尔康饰）毒死，到外交官顾唯良在婚礼现场突然自燃，乃至启智女子学校惊天内幕……这些凶案似乎不难破解，可所有人在死前均毫无痛感，反而面带微笑。隐喻着在不同凶案背后，藏着某种神秘力量。可究竟谁是做局者？又是如何做局的呢？

通过嵌套结构，《河神2》变得异常完整——它不像传统类型剧那样，以故事为核心，通过主角的不断取胜，维持观看节奏。《河神2》的整体就是一个大凶案，主角小河神郭得友、丁卯毫不知情，只是在一个个毫无头绪的小凶案牵扯下，才一步步走向最终结局。

这种结构即“中国套盒”。中国古人在写小说时，有独特的讲故事的方式：不完全遵守“发生—发展—高潮—结尾”的叙事顺序，而是常将几个不相干的故事平列开来，有的故事能走到终点，有的则半途而废，俨然是一座“叙事迷宫”。

以《水浒传》为例，它不是以梁山泊的建立、发展为脉络，而是先讲九纹龙史进的故事，在一百单八将中，史进仅排名第23位，为什么要放他第一个出场呢？作者没有解释，接下来却转去讲鲁智深，由此引出“林（冲）十回”，进而是“武（松）十回”“宋（江）十回”“石（秀）十回”等，一个个相互独立的故事拼装成一个整体，却埋着共同的线索——逼上梁山。

“五四运动”后，这种结构曾饱受批评。胡适先生曾说，《水浒传》是诲盗之作，认为许多报纸在刊武侠小说，但这种小说实在是最下流的。

直到上世纪七八十年，西方学者才意识到，在类型化冲击下，故事正变得越来越公式化，基本按《圣经》的叙事模式：坏人为害人间—人民走投无路—大英雄从天而降—问题彻底解决。

叙事僵化，影视人只好在视觉冲击力上做文章。于是，怪兽越来越恐怖，画面越来越血腥，靠暴力、色情、酷炫、猎奇来刺激观众。可任何刺激只能一次性成功，这就像迷上辣椒后，人们会越吃越辣，不再满足原来的辣度。这其中，存在着边际效应：刚开始，增加100斯高威尔的辣度就够了，到后来，即使增加1万斯高威尔，人们仍不满意。

要走出这种越刺激越麻木的困局，《河神2》给出自己的解决方案：回归“中国套盒”的叙事传统，复归传统志怪精神。

从某种意义上看，《河神2》可以视为是一部现代志怪。

首先，《河神2》采取非线性的叙事方式：多个线索同时推进，其中许多未必与案情有关。比如张神婆（苇青饰）催婚，顾影（王紫璇饰）的焦虑、郭得友的犹豫、张神婆的温情……都没有推动案情发展，但它自己构成了一个故事。再如破启智女子学校案时，顾影潜入学校的意义不大，她与学校大姐大陈似如之间充满危机的关系，也游离于主线外。但正是“故事套盒”，才给观众以真实感——在现实生活中，很少有完整的的故事，我们常被多个故事、半故事牵引，在不同的叙事中游移。生活从不呈现出它的底牌，只有在不断选择中，人生才得以延续。《河神2》表现的不是传统类型剧的低智“闯关游戏”，而是一个胶着、挣扎、持续的过程。生活没有线性，非线性叙事才契合真实。

其次，用“技能”拓展新的叙事空间：比如“点烟辨冤”，从现代科学看，是一种催眠术，但在《河神》与《河神2》中，它又是绕过现实暗礁、直接抵达答案的捷径，是非线性中的线性通道。这和传统“中国套盒”中，《三国演义》中诸葛亮的掐算、《封神榜》中姜子牙的灵魂出窍、《水浒传》中的戴宗的“神行甲马”近似——非线性叙事更真实，但电视剧注定与生活有别，否则，人人都在亲历生活，为什么还要看电视剧？电视剧提供的是一面镜子，通过这面镜子，帮助人们真正反省生活。在《河神2》中，“点烟辨冤”不再高能，竟被戎傲霜（张子琪饰）的“银铃封”克制，而“银铃封”放大了人的内心幽暗，不突破内心的障碍，便无法突破它。《河神2》中延续了大量“科技梗”，比如白磷燃点为40℃，只在影视灯光照射下，才能自燃，而白磷有强烈的大蒜味，融入药膏，顾外交官才会将它涂抹在身上……在一连串“偶然”背后，科技是将它们连接起来的那个“必然”。这些都体现了现代志怪的特色：它提醒着观众，在表面相同之下，隐藏着太多不同，关键看你有没有发现它的眼睛。

其三，“志怪”的最终目的是为了“志人”：中国有异常丰富的志怪传统，体现出农耕文明对“外面的世界”的高度兴趣。如果说，《搜神记》时代还停留在“记录怪事”，不是“有意为小说”的层面上，那么，到《聊斋志异》时，“志怪”已完全在“志人”。在蒲松龄笔下，仙狐鬼怪皆有人性，“志怪”只是手法，“志人”才是目的。在《河神2》中，体现出同样的趣味：丁卯、肖兰兰、范君尧的情感冲突；丁卯与戎傲霜之间的若即若离；小河神挣扎在对师傅的感恩之情与怀疑之间……他们貌似超脱旷达，却都有难以摆脱的精神困境。在《河神2》中，故事只是外部推力，每个人想去解决自身的问题、摆脱疑惑的纠缠，才是真正的“核”。这与普通人的生活体验是如此靠近，所以，即使没有怪兽，没有血流满地，没有遍地废墟，《河神2》依然保持了强烈的悬疑感。这是因为，我们都想从这些在复杂关系中挣扎的角色身上，获得自己的生命体验。

在《河神2》中，最具现代志怪意味的，也最让人沉醉的，是它出入真假之间，娴熟地在想象与历史之间切换。通过对上世纪20年代老天津卫文化的展现，特别是将其中的哏、其中的传统与现代冲突、其中的前卫、其中的江湖气息等予以精致地刻画，呈现出强烈的雕刻美——显然，《河神2》的精致是在骨子里的。

以《河神2》的大背景——海河“裁弯取直”为例，其实，这是发生在1918—1919年的真实事件。

清末民初，海河的三岔河口是直隶五河入海处，因“河身弯曲异常，泄渲不畅，久为研究水利者所诟病”。雍正时，怡亲王胤祥（康熙的第十三子，雍正的得力助手）曾有类似“裁弯取直”的提议，此后李鸿章、冯国璋都曾试图推进，但三岔河口是天津最繁盛处，“丁沽风物久闻名”，各方拒绝搬迁。直到1917年7月，因华北大雨，“水决天津，淹灌全埠，难民露宿，呼号求援”，各方才下决心彻底整改。但天津的顺直水利委员会由租界外方把持，民国政府拨款中含盐税，清末为支付赔款，盐税作为担保，已抵押给列强，要动这笔钱，难度巨大。中外双方激烈博弈，后在天津商会介入下，工程得以进行。1919年12月，“裁弯取直”工程竣工。1922年、1924年，天津遭遇更大洪水，“裁弯取直”工程发挥巨大效力，天津城区安然无恙。

在《河神2》中，启智女子学校的故事占据较多篇幅，也符合天津作为中国现代女学发源地之一的历史背景。1907年，天津女校已达17所，而同时期北京仅12所。天津明显强于北京。剧中周墨青，可能化自著名教育家林墨青先生，林曾创办17所女子小学，他的一位庶母姓周。

在传统志怪中，常代入真实的历史事件、历史人物，其意义在于：提醒人们，历史有无数种解读方式。与历史相契合，所以志怪呈现出亦幻亦真的意味——一切不完全是想象，它曾经被经历，甚至就是前人眼中的真实。这才构成生活中最本真的悬疑。

檀板响起，众生悚然，一颦一笑，一悲一喜，故事是现代的，精神却是传统的，所以《河神2》让人如醉如痴。

昨天终于看完最后2集，从一开始的困惑到结束后的惊喜，让我这个老老老阿姨忍不住冒出水面讲几句…

一般he爱情剧结局演到重逢大概就完事了，能够贡献一场盛大婚礼都不多见，竟然还有婚后生活继续洒糖，还有了孩子，幸福圆满？可能只是为了满足剧粉吧？如果是这样，感觉有点多余，还用了2集，全剧也不过短短24集，这里含铺垫竟然占了2集的篇幅？剧方在想什么？

果然，故事至此依然不断地给出惊叹：

苏念衾的仪式感与桑无焉的妄想症

为了治疗桑无焉的妄想症，苏念衾去医院询问了医生，医生告知治疗是两面刃，如果能够多陪陪她，让自己的存在取代「程茵」的存在，幻想中的「程茵」就会消失，病情就会改善。于是苏念衾有了定见。

桑无焉找了一部电影，说故事给苏念衾听，说到剧中男主有一好友，但没人知道他，原来那是他幻想出来的。说到这儿，桑无焉似乎心有所感，难过得靠在苏念衾身上。这一段看似无奇，其实暗示了桑无焉的妄想症已经有解了！

我们都知道病人能不能得救不在于医生的医术有多高明，而在于病人有没有意识到自己真的有病，需要配合治疗，只要愿意，就能撬动病根，有望恢复健康。苏念衾让秘书去找了那部电影，亲自了解故事主人翁如何自然地从曾经的妄想症走出，回归正常生活，于是他有了帮助桑无焉走出阴霾的做法。

结婚，对苏念衾而言，是顺理成章也是梦寐以求的，他要让自己顺理成章地陪在桑无焉的身边，使其关注在自己身上，看起来像是占有，但确实在帮助桑无焉克服病症。每天下班回家坚持的「仪式感」，刚开始我还觉得奇怪，他们两人住在一起不是一天两天了，从小瞎子时就在一起过，重逢后结婚前也住一起，怎么就没这种「仪式感」，偏偏结婚后就来这一出？看看时间点，这个「仪式感」不就是在苏念衾询问过医生，了解过电影之后才开始的吗？苏念衾在帮助桑无焉养成一个习惯，一个透过固定模式的「仪式感」，每天等着他回家，做着同样的事，以转移她的注意力到自己身上，不论喜欢或不喜欢，这样就会减少「程茵」的出现。反过来，如果如小璐认为的是苏念衾因为缺乏安全感而为之，苏念衾这种「仪式感」很可能会让人觉得他是不是有病，未免太过霸道了吧。

当然桑无焉深受困扰，甚至怀疑苏念衾的行为，于是她找了小璐诉苦，小璐应该不知道桑无焉有妄想症，只能理性的分析应该是苏念衾缺乏安全感，所以才需要这样的仪式感，让无焉不要多想。无焉怀孕了，苏念衾十分开心，回到家，一改常态，「仪式感」不见了？！无焉觉得纳闷，又找小璐说了，小璐分析应该是有了孩子，不再需要「仪式感」来增加安全感了，所以也就不需要了。是这样吗？

延续以上的逻辑，苏念衾自动放弃一直坚持的「仪式感」，不是因为自己，是因为无焉有了孩子，注意力更不会在「程茵」身上，原本用来转移其注意力的「仪式感」自然不再需要。不仅如此，苏念衾早已发现桑无焉已经不再想起「程茵」，以前每当有困惑，有抱怨时，桑无焉都会找「程茵」诉说，但现在不找「程茵」，找小璐了！小璐成了桑无焉无话不谈的闺密！我确定，桑无焉的妄想症被治愈了，这么关心无焉的苏念衾当然也知道，哪还需要什么「仪式感」。

与过去的自己和解

桑无焉把自闭症的孩子带回家住几天，苏念衾吃醋了。孩子跌倒大哭，苏念衾不为所动，仅仅告诉他不能哭，因为你不是一个孩子而是一个男人，要负起照顾别人的责任。这里呼应了苏念衾曾经提过的「平等观」。如果因为跟一个孩子吃醋而故意刁难，那他过去关怀弱势孩子，了解他们并不希望被差别对待的人设就崩了。苏念衾与孩子平起平坐，是「男人」与「男人」的对话，告诉孩子你不脆弱，也没有人让你受伤，你是男人，要负起照顾别人的责任。这里表达了自闭症的孩子也希望被平等对待，他们并没有与众不同。

小璐曾说过，这孩子和苏念衾小时候很像，自闭、脆弱，拒绝与外界接触。苏念衾当然也知道。这个跟苏念衾很像的孩子也暗示着那个曾经脆弱，曾经拒绝与外界接触的小小苏念衾的存在。与小男孩的man’s talk，也是苏念衾与自己的对话，他已经能理解，并真心爱着自己内心那个脆弱的小男孩，能面对那个曾经不愿面对的事，能真正地放下，成为真正能承担责任的成熟男人！他与过去的自己和解了！接下来一个爆料事件的发生证明了苏念衾确实已经从过去的阴霾走出，成为能够无畏的面对过去、现在与未来的成熟男人。

他和颜悦色的对桑无焉说孩子不需要打，跟他讲道理就好，就算要打，也不要在气头上打，出手会不知道轻重。这让我想起他们曾经的冲突，双方都在气头上「出手」，因为不知道轻重，造成了3年的分离，我想苏念衾已经记取教训，有感而发，所以无论桑无焉怎么使小性子，他都是理解包容，拥抱亲吻安抚。因为苏念衾的觉悟，我知道他们之间不会再有一发不可收拾的冲突了。羡慕桑无焉啊，有这个男人，此生无憾！

苏念衾担心孩子会不会遗传眼疾，特地去医院询问，担忧之情溢于言表。桑无焉的担心不是在孩子有可能的问题，而是苏念衾，怕他心里过不去。于是她给他安慰，如果真的发生了也没关系，她相信作为爸爸的苏念衾一定会好好守护孩子，不会让孩子受委屈。这两人的爱是双向的，是真心接纳彼此所有的好与不好。后来孩子长大了，应该三四岁了，能看到妈妈摘树叶，证明孩子眼睛没问题，全家圆满啦！

桑无焉担心苏念衾会不会受到爆料事件的伤害，动了胎气，在送进病房的时候说到「要是我死了，你会不会不要我？」苏念衾回答「妳要是敢丢下我，一个人走了我就立刻重新找个人，两三天就把妳忘了」，桑无焉说「骗人，你才舍不得」。这里，对于苏念衾的爱，桑无焉已经不再患得患失，她深信自己在苏念衾的心理是无可取代的。她的苏念衾真正是属于自己的！

「谢谢妳找到了我」

苏念衾一手牵着桑无焉，一手牵着女儿，感谢无焉给他的爱，一家三口开心前行，走向未来，这画面好让人动容。我一直以为爸爸-孩子(中间)-妈妈的画面很幸福，但现在发现妈妈-爸爸(中间)-孩子的画面更美呀！这个画面让我真的相信苏念衾和桑无焉会一直幸福美满！

原爱的起承转合十分优秀，缜密的细节交代，满满的诚意。因为有这2集，故事才完整，相爱的两人真正完成彼此的救赎，双向治愈！

看剧前，男女主一个也不认识，其自然的演译，直叫赏心悦目，男主林彦俊和女主万鹏的粉丝们，你们的偶像真的很给你们长脸！

感谢原爱剧组全体的努力，谢谢你们找到了我们!

我很喜欢《秘密访客》终极版预告片里的一句话：“每个家庭都有秘密，而我们的秘密，就是家庭。”

在我看来，陈正道导演的《秘密访客》是一部在剧作层面，向20世纪40年代兴起的英、美“哥特式情节剧”汲取灵感的心理电影。包括片中的建筑与空间关系、复杂的心理层面（尤其是婚后妄想症）、恍惚的叙事，都让我想起《蝴蝶梦》（Rebecca）、《门后的秘密》（Secret Beyond the Door...）和《无辜的人》（The Innocents）这类影片，甚至连它的对白都是西式的文学性修辞。

在那些影片中，女主人常常处于丈夫的危险中，孩子是这一门类中另一个有趣的角度——早熟又有魅力。《秘密访客》中的女儿表现出了这个年龄段少有的身体权威，姐弟俩之间也有剑拔弩张的关系。有时候，他们还会充当毛骨悚然的对象，《无辜的人》中的兄妹便是如此，那部片甚至也有和鬼上身有关的情节。不过，困樵在《秘密访客》中，才是真正的外来人，他代表观众的视角，我们看到的东西跟他一样，这个角色为观众建立了一种好奇心。

在探讨剧情之前，我想先将几个人物捋清。楚瞳是汪先生的前妻晓雪与前夫所生的女儿，晓雪在嫁给汪先生后，楚瞳也过继到汪家；“楚祺”是汪先生领养的同校学生家长的孩子，校车事故发生后，家长没有经济能力为儿子治腿，被汪先生收养，沿用了去世儿子楚祺之名；灰眼睛的混血儿子楚祺才是汪家之后，不过他是晓雪人工授精的孩子。据我推测，孩子真正的父亲是汪先生的同性爱人Roy。

在汪先生与晓雪的谈话中，我们得知，他排斥家族为他安排的女人，暗示了其同志身份。晓雪明知他的取向，依然借着形婚试爱的态度与之结合。婚礼上，她说相机是丈夫的第一名，自己只做第二名就好，这里的“相机”代表的应该就是Roy。由此可见，晓雪对与汪先生的婚姻是有奢求的，还是希望能用实际行动组建美满家庭。然而，一切随着混血儿子的降生而崩塌，她发现丈夫竟然利用自己借腹生子，这个孩子实际上是丈夫和Roy的爱情结晶。和《缉魂》的内地版一样，影片在处理同志的次要情节时，就像你所期望的那样不露声色。

楚瞳和混血儿子都继承了双方家长的特点，一个喜欢画画（随晓雪），另一个喜欢摄影（随Roy）。领养的“楚祺”则更像汪先生——“你要是敢背叛这个家，背叛我和我爸，试试看吧。”不正是汪先生的心声吗？这个“Home Sweet Home”是他为了一己之私建立起来的，倒也不完全是因为要审判困樵，也是他为已经坍塌的家庭，重新愈合自己的精神家园。困樵只是一个契机，一个动机而已。

汪先生很善于寻找替代品，他以试管婴儿的方式，将混血儿子及相机书房作为已经去世的Roy灵与肉的替代。让失去赡养费专门找下家的新太太，来做前妻的替代品，这是一项完美的交易。让新儿子沿用“楚祺”的名字，也是代替楚祺的做法，这些都是他自我疗伤的方式。汪先生很偏爱这个像自一样循规蹈矩的儿子，虽非亲生，但他完全具备父权制下对男性的期待，在父亲面前是个老实温顺的孩子，拥有对汪先生的模仿和继承。汪先生能够接受楚祺的替代品，都不怎么接纳和前妻相似的有点野的女儿，对她的爱好漠不关心，这也间接说明了他爱Roy胜过晓雪。反过来看，女儿从继父这里得不到父爱，转而迷恋同样父辈的困樵。后者懂得欣赏她，关心她的成长。她用各种极端的方式（扔球制造脚步声和烫伤自己的方式博取关注，但梦游是真正的鬼上身，应该是被死去的楚祺上身），却一直无法获得她想要的回应。结尾她将继父刺伤则有种“弑父”的意味。父权制下的女性（汪太太和楚瞳）看似温顺，实则拥有独立自主意识——楚瞳对困樵的好感，汪太太与情人的关系，既有家庭情感的压抑，也含有对汪先生的蔑视态度。

剧本做了很多减法，或者是审查下的减法，在明线之余还藏有一条暗线，明暗线索相互融合。家中有两个秘密——其一是书房禁地，承载的是汪先生对同性爱人Roy的回忆。在困樵与楚瞳的对话中，我们得知Roy从生病到去世再也没有见过汪先生，他一定对汪先生与晓雪的结合郁郁寡欢，这是华人家庭观念导致的后果。同时，也带给汪先生很多束缚和困境，这种影响是双向的，但归根结底还是个体的选择；其二是晓雪的去向。前者始终没有在片中出现，后者仅在回忆部分存在，可他们的黑暗一直笼罩在房子里，如同《蝴蝶梦》里Rebecca的幽魂一样存在。两任妻子与Roy之间，就像是厨房与书房的争风吃醋，这座大宅的每个房间似乎都有自己的灵魂。困樵住在地下室，楼上是厨房——汪太太的领地，富裕的厨房和贫穷的地下室就有了阶级差异。而汪先生始终以一种控制者的姿态出现，权力处于楼梯顶端。他还有一间专属的用来“收集”的上锁房间，不许外人进入，那里藏有他的秘密。“门后的秘密”是哥特式情节剧的重要元素，最早的根源来自古老的《蓝胡子》的童话故事。

关于晓雪的去向，汪先生说她永远地离开了这个家，“永远”一词用的决绝，这是离开了这个世界的一种说辞。结合家中那幅巨大的仅出现脚踝的黑白跳跃照，你可以想象这是她上吊自缢的隐喻，暗示了她究竟是如何永远离开这个世界的。这也对应了汪太太一直感觉房子不干净。晓雪或许就是在储物间自尽的，请注意楚祺被关禁闭那场戏，储物间有被悬挂着的风干肉，也可视为一种隐喻。这场戏的最后一镜，是楚祺转过头，似乎遇见了黑暗尽头可怕的不详气氛，尽管那里什么也没有。当你凝视深渊时，深渊也在凝视着你。当然，观众也可以将之理解成妈妈为了潜入神秘的书房一探究竟，将儿子锁在地窖，但明显用鬼片解释更能说得通。

汪太太通过晓雪的日记，发现了她的惨剧。当她穿上晓雪的毛衣，做着晓雪的行为，念叨着晓雪过去说过的话。你可以理解成她背诵了日记内容，也可以理解成被上身，汪先生对回家的楚瞳说：“你看谁回来了？”不由让人脊背发凉。影片还留有一个汪太太昏倒在地的顶拍镜头，这是传统鬼片中灵魂离体后的普遍反应。影片徘徊于心理惊悚片与鬼片之间，存在着强烈的丈夫对妻子的支配，死去的亡灵对家庭的支配。新妻子的缺乏经验和脆弱及丈夫对妻子的冷落，让她始终处于弱势。说到底，男主人是受到同志爱人和死去儿子的心灵困扰，女主人是受到前女主人的亡灵困扰。

作为悦食中国的创始人、《双食记》的原著作者，编剧殳俏对烹饪和饮食研究颇深。这在片中也有所体现，美食不是毫无目的的。汪太太热衷于烹饪，厨房是她唯一的乐土。她先做了一道蒸鹰鲳，这道菜以掀开鹰鲳侧边的镜头，带有一点藏住秘密的意味。餐桌上，汪太太切鱼的两面三刀，则是她对这个家庭的立场。第二次展示她的厨艺是八宝鸭，这道菜的做法是放血掏空，再填满缝合，有种死而复活的隐喻，与之后她穿上晓雪的毛衣，变成晓雪的那场戏达成同等效果。这是爱伦坡那种哥特式情节剧所钟爱的亡妻复活的主题，她是借汪太太的肉身来宣泄自己被压抑的情感。

一直都很欣赏陈正道电影的美术，这次，御用美指罗顺福和沈展志珠联璧合，暗藏着诸多易被忽略的美术元素，比如书房中的相机和客厅里的摄影作品，它们不单是房间里的摆件，也映射出精神层面的叙事策略，家中只有摄影作品而没有一幅画作，也是爱屋及乌、恶其胥余。汪太太以晓雪的身份闯入书房，亦指导观众用死者的眼睛（照相机）去审视活着的人，砸毁相机，是她在一台台相机众目睽睽的注视下（代表Roy的眼睛）宣泄自我。她知道，丈夫的第一名依然是Roy，第二名是楚祺。那么晓雪有自己的位置吗？

再说回困樵，大家全都因为他，无法离开这座房子。汪先生认为法律虽然判困樵无罪，但他一定要在对方头上栽植“有罪感”，这是他对困樵的自我审判。在人人都不把这个家当家的时候，困樵却逐渐变成斯德哥尔摩症候群的代表，他把家人真的当作家人。甚至连对他有好感的楚瞳，都希望他能尽早离开这个家，哪怕是去自首。每个人对“自由”和“不自由”都有自己的见解：汪先生早年在纽约，被断了银行卡，失去了自由，回来继承家业和结婚是不自由。困樵则渴望拥有汪先生这样美满的家庭，他在这个家里能感到自由，外面的世界反而让他不自由。汪太太在家里一点都不自由，她害怕被丈夫关一辈子，她认为出去才是自由。楚瞳向往画画的自由，但他的父亲不喜欢，她想和心爱的人逃离，那是她认为的自由。“楚祺”作为领养的儿子，已经失去了与原生家庭的自由，但他拥有了选择的自由。

在困樵看来，汪先生为他施以小恩小惠，得以脱离苦海。还视他为家人，赐予他衣食住，过上无忧无虑的富足生活，被绑者就这样将绑架者视为自己的恩公。过去，他也曾受到学生们的欺凌，但在学生口中他却变成了欺负人的米老鼠，让片面的家长显得焦虑和担心，甚至还公开受到校方的聆讯。校园霸凌、阶级差异压在困樵身上，构成一种无形的恐惧和枷锁，他也害怕面对社会舆论和被学生家长报复（“可以让他不知不觉的消失”），所以一直不敢逃走，生存是唯一选择。

阶级划分反映在贫与富的身份上，出身贫穷的学生也会被一群富二代同学欺负。“楚祺”在班里担任“小丑”的角色，在校车上受尽欺负。早已是家常便饭，只是校车司机在行驶过程中没办法管束孩子，只能做好分内事，况且校车司机并不属于教师行列。灰眼睛楚祺也是霸凌小团体的成员，这些孩子根本不知道什么才是适当的行为。由此可见，汪先生平时就非常骄纵这个儿子。影片亦藉此反映现在普遍存在的校园霸凌问题，不仅在学生与学生之间，也在学生与校车司机之间。

说起来，陈正道上一部网剧《摩天大楼》也有涉及非法囚禁的剧情，可是说到底，汪先生有没有非法囚禁困樵呢？似乎也没有，他一直给予每个人自由控制范围内的自由，甚至放任他与女儿外出写生，他有十足的把握，困樵不会外逃。虽然他曾造成27名学生丧生，但他没有受到法律的制裁，汪先生给予他自由控制范围内的自由，也没有受到法律制裁，在他们双方看来，并不存在“非法囚禁”一说。影片最后，一无所有的困樵，还是选择回到了这个家庭的怀抱，那里看来真的是他的Sweet Home。

《秘密访客》到底是鬼故事还是心理研究？我不愿意称它为鬼故事，因为鬼魂的存在从来没有被明确证实过，也没有被明确否认过。鬼魂是否存在，到了影片结尾，已经是个无足轻重的问题了。汪先生固然是大家长制的权威，但每一个人都是独立的个体，每个人本身必须形成自己的人格和自身命运。我认为整部影片给出的讯息是：一个人必须找到自己，消除盘踞在自己心灵上的另一人的幽魂，才能获得成长和新生。

机缘巧合，在2021年看到了无双珠双男主的海报，第一次见到的时候震惊了，没想到还能看到没有小爱小情的动画，一把子期待住了。在这里我要大声喊出来，我爱双男主，好好搞事业，爱情不存在，希望类似动漫请多多的朝我涌来。实际当时一看到建模，就猜到和中影年年有关系，和少歌的建模很像，他家基本建模独树一帜，很容易区分。看动漫好多年了，中影年年的动漫好像每部都不错，当然以前我最喜欢的就是少年歌行，现在是神澜奇域无双珠，谁让我拒绝不了双男主呢，嘻嘻。从动漫开播以来，我刷了好久，剧荒的时候，一直在刷各种剪辑视频，更的太慢了，蓝歌的千年海豚杀，笑死我了，他俩太配了，太好磕了，继萧瑟和无心之后的我又一对喜欢的cp，无双有对，同生本命，希望后期不要强加感情戏，我怕会磕不下去。当然啦，剧情也不错啊，当时没想到是在爱奇艺上播，幸亏我有爱奇艺会员，希望能一直更到完结，不要断更，让我不要剧荒啊，你们知道等一部好动漫多难吗。希望以后把其他珠子的也一起拍了，做成一个系列，还有你们周边尽快上啊，多宣传，感觉宣传力度不够啊，我一直和我朋友同事安利，好多都没听过，同样都是三少的作品，和斗罗之类的差距有点大啊，希望播放量能上去啊，让更多的人看到好作品，后续也能制作产出更多优秀的动画。希望爱奇艺动画平台能够出品更多的动画，好作品，遍地开花，我的会员也能有用武之地。因为本人非常爱看动漫，特别是国漫，但是以前爱奇艺动画好少啊，但这阵子突然如雨后春笋般冒出来好多，太喜欢了，加油加油，继续买。播放平台就应该形成竞争关系，不能一家独大，要不然质量下降就会非常快。现在国漫正处于发展阶段，动画产业上游、中游、下游应同心协力，给观众带来更多优秀的动画作品。希望国漫长盛不衰，希望无双珠能不断更，希望按原著拍，后期剧情不要崩。我高举发蓝大旗，继续和朋友安利，希望制作精度再提高些，有些画面有点僵硬，我们就要追求完美，做到最好。最后，周六10点爱奇艺追更神澜奇域无双珠，追起来！！！

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没有一点看头，啥玩意，说实话，要是有0星，我绝对不会给1星，拍这个系列的电影全都用小鲜肉，镜头水的太多了，很多的镜头完全就是跟混子一样，内容不紧凑，太老套，期望越大，失望越大，完全没拍出狄仁杰的效果。这电影能火就怪了，搜狄仁杰其他系列电影看到这部，和另外几部电影比，真的完全没有可比性

7.0降到6.9，不能忍。

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就第一集那男的在飞机上大闹 就够拘留了 这种传达不正确价值观的片子是怎么过审的 现在国内是不是有钱就能过审？想学冲上云霄？先把姿态摆正了！从一开始母子耽误起飞到他妈挂掉 整个剧情充斥着对人们智商的考验、对人性的挑战！不说演技 这个编剧抓起来15天一点都不过分！而且 民航飞行员是对身高有要求的 郑恺和胡兵是不是不合格

不是谁的粉丝，但是看过剧后不得不表白下无忧，真的很惊喜，可以说颜值与演技并存，李治廷将无忧对容乐的爱演绎的很深刻，让人心动也让人心疼，相爱的人因误会而错过，但是无忧一直无怨无悔对容乐付出真心，即使是生命也在所不惜，我觉得红账那一段我一定会哭，他最了解容乐，知道容乐想要过什么样的生活，遵从容乐的心意不威逼利用，在危难的时候也只有他有能力护住容乐，但最最重要的是他们是真心相爱啊，他们最终能够执手并肩，白头偕老，虽然过程虐，但是期待无忧容乐的Happy结局，是我追剧的动力

又一部在飞机上看完的电影。临时合并的航班上设备较为落后，耳机只有一侧有声音，选片时努力划了好几下屏幕才切换出影片。看了一下封面上的介绍，知道是陶虹年轻时的作品，也知道她饰演了一个盲女，脑海里浮现出之前在网上看过的几则动图，雪天中的她犹如小兔子般灵动可爱，关于剧情却一概不知。于是点开，画面也比新机型要模糊很多，但却刚好贴合了这部剧所属的年代，意外的是内容也恰巧与当下正在举行的冬奥会相关。

其实看的过程中是有一些困惑的，会搞不清几个人之间的感情究竟是何意味，但后来逐渐理解了，不能把它们混同地看，而应该从每一个人自己的角度去看。比如女主与教练与教练女友之间，初看会纳闷“为什么知道教练有女友还会去喜欢教练呢，她不会去当小三绿茶吧…但后来为什么又去给教练女友买衣服呢，匪夷所思”。可后来看着看着就想通了。丁丽华最大的一个一以贯之的特点就是她是一个倔强的自尊的女孩，她不愿被人视为一个“瞎子”，想要做一个和普通人平等的“人”，但在她的生活中，进入体校之前，她这个诉求是被忽视的，爱护她的哥哥嫂子，想到为她找一个可依靠的对象，也觉得她这样只能配“另一个瞎子”，这对她来说是远远不够的。她忽然喜欢听音乐，喜欢一切美妙的声音，但更重要的是她需要对方给予她尊重，而非将她视为一个附庸，一个可以被养活的人。而教练是第一个满足她这种诉求的人。他对所有残疾人运动员的高要求，在丁丽华的角度来讲并不是严苛，而是一种一视同仁的信任和尊重，这样一个人使她萌生爱意也是在所难免的了。

至于教练女友，则是一个相对符号化的角色，她代表的是一切生活在安定富足无知觉的环境下的普罗大众，她时尚、美丽、有同情心，但这种同情心却口无遮拦地会刺痛残障人士的自尊。丁丽华对她无疑是有羡慕的，但并非与她对立，本剧中最有魅力的片段之一也是两个女孩间“为你梳妆”的瞬间。所以丁丽华买那件衣服时，她的表情是自然的，真诚的，没有任何刻意的心机和伪装。应该说，虽然一方面她对教练的依恋懵懂是真，对教练女友的羡慕甚至带点嫉妒是真，但另一方面她也并无从中做梗插一脚的想法，听说两人为这件衣服吵架，想要帮助他们和好的心态也是真的。

而丁丽华又是一个那么美的女孩子。盲校里戴眼镜的同桌、开车带她兜风的刘义，甚至教练本人，都为她而心动。相信观众在看的过程中，难免就会去猜，究竟谁才会与她走到最后？但电影却没有拘泥于这些情爱，而是重点在讲，她是如何一步步认识自己，追求自我价值的实现。在这个过程中，她有倔强，有情绪，有放弃，有拾起，种种以上，构成灵动的她。故事以谈婚论嫁开头，结尾却跳脱出情爱的框架。“虽然你看不到这世界，但你可以让这世界看到你。”很好很动人。

看了大家的影评，虽然文笔不好，但或多或少还是有些表达，作为自己第一篇正规性质的影评接下来我将从事件和人物中梳理整个案件的经过。

为了更直观的了解案件我直接从案发当天开始记录：

2013年5月23日加利福尼亚羚羊谷，在经历了父母一顿毒打后，八岁男孩Gabriel Fernandez的心脏瞬间骤停，911接通了家人打来的急救电话，派发救援队的同时了解情况。此时电话里Gabriel 的母亲Pearl 称他脚滑进了浴缸，并被911明确告知该如何处理通过心肺复苏来处理应对心脏骤停，但Gabriel的家人嘴上答应着却并未按要求照做，在羚羊谷医院进行短暂处理后Gabriel被转移到洛杉矶儿童医院，但这一切已经为时已晚。

同一日，最初调查人员Eliot就对Pearl的男友Isauro Aguirre进行审问，留有音频。

5月24日年轻的Gabriel结束了自己悲惨短暂的生命。但悲剧为止于此，在随后的救治过程中医护人员在男孩身上发现了多出深层创伤，包括烟头烫伤、勒痕、头骨的凹痕、BB弹造成的创伤等等，可怖程度令人发指。

同一日洛杉矶时报记者Gary在谋杀播客上看到了Gabriel谋杀案，随即在社会上下引起了强烈轰动，记者开始展开调查

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