Leda，大学教授，专精比较文学，拖着装满书的几个大箱子，一个人来到希腊小岛度假。

管理房子的是老实善良的中年人Lyle。不知因何而独自出行的中年女子，遇到适龄男子，总感觉要发生点什么。

偏偏这片海滩上勤工俭学的Waiter Will专业和Leda也基本对口。年下之恋貌似也是不错的选择。

而突然到来的一大家子美国人，打破了海滩的平静，愤怒有余的Leda拒绝为他们提供方便，却被其中的年轻妈妈Nina所吸引。眼神随着摄影师的镜头在Nina的身上游走，由上至下，再折返过来。这可是《五十度灰》Dakota Johnson，请发挥你的想象。莫不是导演为我们准备了一场禁忌之恋？

无论哪种，旅行中不发生点氤氲暧昧的事情，无疑是平淡且灾难性的。

然而Leda却并没有选择主动出击，她沉浸在自己的回忆里。

年纪轻轻成了两个娃的母亲，印象中甜蜜的亲子时光被她们不停哭闹，不断要求变成了午夜梦魇。人生最愤怒又无能为力的事情就是面对自己小孩的无理取闹了吧。

损毁你最珍视的东西而毫无悔意不过是件小事，因为就连你自己也不过是他们的大玩具而已。伤害你或你的身体在他们看来不过是场游戏。

心中的巴掌举起来，现实中的膝盖跪下来，戴上耳机可能是她当下唯一自救的方式。

然而有人却不以为意，理所当然的扒下她的耳机，是那个经常缺席，留她自己困兽般独自战斗的人。是什么赋予他这样的权利？

看到她独自旅行，Lyle就断定她很孤独，主动关心却没有意识到搅扰了Leda的晚餐；躲到电影院被一群肆意喧闹十几岁男孩打扰，直到一位陌生男子出声制止，他们才平息下来。

显然男性的权威比女性的千言万语管用太多了，也正是这样的环境潜移默化间暗示女性想要被看到听到，想要掌握一定的话语权，依附于一个男性可能是条捷径。

如果只苛责异性之间的不平等与不理解有失公允，那么同性之间理应心照不宣。

海滩正面遭遇Nina的姑姐Callie，对方挺起骄傲的孕肚，有那么一点炫耀似的询问Leda：你一个人旅行是不是没有孩子？得知Leda的孩子已经成年，又问：你一定很想念他们。似乎对Leda本身并不是那么感兴趣。

还记得Leda出场时怎么介绍自己的吗？

我是个教授，来自Cambridge，离波士顿不远。实际上是低调的告诉你：我是哈佛人。

你不能指望一个以孩子来界定自己价值的女人理解什么叫做：Kids are crushing responsibility，就像不能期待点石成金煎水成冰。

哦，Leda，Leda，Leda.

上一次这个名字出现的时候，还是在希腊神话里。宙斯以天鹅之身诱惑了凡间女子勒达，勒达诞下两只蛋，分别是双生子和双生女。这对女孩之一就是以倾国倾城之貌倾倒特洛伊城，结束英雄时代的海伦。

所以，作者想要表达什么呢？

Leda, Nina, Elaina, Martha, Bianca, Minna， 这里出现的一串名字是不是又暗含着什么密码？

人们常常将“母性”看作是刻在女性基因里的东西，却常常忽略她们真实的需要，哪怕仅仅是一点独处的时间。

无论在何种文化背景之下，孩子都是上天的恩赐，天真烂漫或者恣意放肆都只是做了一个孩子会做的事，没人相信天使的背面是魔鬼。

而作为一个妈妈意味着你必须常年如一日高质量的包容与输出，才仅仅能够达到合格的水平，无论伴侣是否参与。

世界从来都只是围绕男性旋转，但对“母亲”的期望却高企不下，甚至女性自己也对此深信不疑，那些胆敢对抗社会规则人因此背上了“坏妈妈”的名号，或者“根本不配做女人”。

原作者Elaine Ferrante读过导演Maggie Gyllenhaal的改编剧本后明确表示，只有她亲自指导，她才同意作品改编成电影。是惺惺相惜？我不知道，但是Maggie本人凭借此处女作斩获威尼斯电影节最佳剧本奖确也实至名归。

电影本身平铺直叙，没有任何倾向，缺少爆点，甚至每个角色出现的时候都敌我难分。面对没有把握的事情，我们都倾向于臆测。

就像我们以为Leda对于Nina迷恋是同性之间的欣赏，又或者是来自一个母亲对于女儿的关怀。而实际上Leda只是希望Nina看清自己，趁一切还来得及，因为None of these is gonna pass。

不甚明朗的结局和Nina过激的举动说明她并不理解Leda，如她自己所说：生活中没有什么好抱怨的。只能说，人类的悲喜并不相通。

PS：Jack Farthing今年喜提两个最窝囊的角色，《Spencer》里他是查尔斯，《Daughter》里变成了Joe，明明也可以算作是美男…

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

前两天，一部跳票两年的国产喜剧上映了。

它早在2018年就已开机，原定于2019年春节档上映，后来又宣布撤档，几番改档后终于在本周五与我们见面了。

跳票的原因咱并不清楚，好奇之下我去瞅了一眼，好家伙，直接瞅出2021头号烂片——

日不落酒店

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两个人彼此喜欢，最好的结局就是能够在一起。偶像剧也总是走不出这样的套路。从此以后，公主和王子幸福得生活在一起。即便如此，很多时候，我还是希望最后的结局朝着美好奔去。虽然大团圆的结局已经没有任何新异，但看到两个人幸福的表情，似乎自己的生活也开始美好起来。这，也许就是偶像剧的责任吧---把幸福带给看的人。那些在现实生活中无法实现的童话，就统统在偶像剧里经历一次好了。哭过，笑过，痛过，也深爱过。等到结尾的HAPPYENDING，一切回到最初。就象12点过后，没有华丽的舞衣，没有水晶鞋，没有南瓜车，更没有王子。

生活始终现实。不象悦有那么好的运气。情书送错对象，却没想到，那个一公尺之外，对自己不怀好意笑着的恶魔，却是自己应该遇到的人。而可怜的源一同学，只是上天安排给他们相遇的一个小小的插曲。如果男主角霸道冷漠，对一切似乎都漠不关心，那他必定在心里，有一道伤痕。阿猛的伤痕就是他的母亲，一个他以为把自己抛弃了的母亲。他渴求的关心，宠溺，爱，拥抱，是父亲给不了的。而悦的出现，就象在黑夜里看到了月亮，虽然不足以照亮整个世界，却是无法替代的光亮。在悦那里，他能感受到被重视，被担心。在悦的拥抱里，他能感受到温暖和安定。如果女主角善良可爱，没有心计，那注定会被象阿猛这样的恶魔缠上的。她可以抚平他心中的伤口，可以让他慢慢的卸下恶魔的伪装。悦，就是这样的女主角。曾经平凡如她，胆小害羞如她，在阿猛的爱中，渐渐成长。感动的，是夜色中，火树银花的圣诞树；是街头悦对阿猛的告白；是阿猛在人流中的奔跑。而有感触的，却是最后阿猛故作冷淡的言语，和悦的故作坚强的不在乎。只有真正喜欢着的人，才会对对方放手。留下奔驰而去的背影，是为了你看不到我脸上的不舍，更不想让你看到我眼中快要填满眼眶的泪。阿猛，即使再恶魔，却是个心里有爱的恶魔。这样的恶魔，我们恨不起来。看着你奔驰而去的背影，我知道自己不该牵绊你。没有你的日子，我会更勇敢。让你走，是希望你幸福。悦，即使自己会受伤，却仍想让阿猛心里的伤口愈合。习惯了偶像剧中的峰回路转，心却仍在这一幕中装满。偶像剧终究是偶像剧，悦和阿猛一年后的重逢，还是绕不开预定的结局。恶魔还是以恶魔的方式出场，用他的特别宣布归来。不过，这个恶魔，却是悦最大的幸福。

暌违十四年之后，皮克斯动画《超人总动员》的第二部终于如约而至。前后两部电影从剧情上的衔接如此紧密，就像是中间根本没有任何停顿一样。在第一部电影的结尾，小女孩终于鼓起勇气约心仪的男孩周五一起去看电影，而一转眼就是十四年后的今天，他们的电影终究还是没能看成。

而在电影之外的这十四年，可谓是天翻地覆了，无论是对观众或者电影本身来说。十四年前钢铁侠都还没有诞生，更别提什么漫威宇宙了，甚至就连超级英雄都不算什么成熟的类型片；而十四年后，复仇者联盟、正义联盟、X战警各种超级英雄组织一通乱斗圈钱圈粉无数。

说起来不太好意思的是，虽然第一部《超人总动员》是2004年的作品，但我个人其实迟迟在2016年才看到。所以大家在当年看电影所带来的激动和惊喜，于我而言并没有那么强烈。但在看第二部电影之前，我又默默重温了第一部，所获得的惊喜不减反增。

而如今回过头来看十四年前的第一部《超人总动员》，你才会发现皮克斯的高瞻远瞩之处。比如小儿子的快速移动能力所带来视觉上的惊喜跟后来的快银有着异曲同工之妙，还有从事军火生意、天才发明家的大反派也和钢铁侠有所相似，更别提他们两人如出一辙的动力装甲。

更厉害的是，《超人总动员》一上来就把超级英雄的身份认同问题摆在了所有人面前，甚至成为该系列的基础设定而存在。当跳楼自杀的人被超级英雄救下，当坐火车的人因为超级英雄的拯救反而受伤之后，人们开始意识到超级英雄的存在到底是好还是坏。

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男主50岁人演得非常做作，故意拿着大老粗那劲儿，说话有点大舌头，像小孩跑到屋顶苏联专家全部在，大喊大叫，干部不当，像个傻子一样 男主50岁人演得非常做作，故意拿着大老粗那劲儿，说话有点大舌头，像小孩跑到屋顶苏联专家全部在，大喊大叫，干部不当，像个傻子一样 男主50岁人演得非常做作，故意拿着大老粗那劲儿，说话有点大舌头，像小孩跑到屋顶苏联专家全部在，大喊大叫，干部不当，像个傻子一样

不得不说，看到《惟有香如故》系列片让我第一次感觉到本行也可以如此昂首挺胸挥斥方遒，这个行业似乎再次开阔起来。纪录片、剧情片、穿越片、文艺片，突然拆去了大家心中的界限。是啊，原来片子还可以这样拍。

片中的人物事件本来都是大家耳熟能详的，平素几乎到了不想看的地步，也就是所谓“卑之无甚高论”。但从来没想过还可以如此角度去看待，关键是合情合理而又不逾尺度。

导演是个年轻人，但是对于情节推进的沉稳和文辞用典的老到简直让人怀疑是宿将出山。

比如《雨霖铃》这集，唐明皇和高力士雨夜感伤那一幕，四分多钟的段落居然只用一个长镜头缓缓推进。这极为自信的设计，效果却出奇地好，甚至似乎不这么设计反而不够沉稳。

而《浪淘沙》中，无论是王安石那句“希望这沉香还是延和殿里骂宰相的那个味道”还是司马光临终感慨“大旗倒了，没人扶就一定有人踩”都像是历经国事胸有沧桑的警醒哲言。新创意，老城府。读来如啖橄榄，余味不绝。真好。

没看过动画片不评论，仅仅是看这种漫改电影，忍不住就想和原著对比。

但是很遗憾，电影对比原著，气场弱了很多。

犬屋敷这部漫画最大的看点是本着不同信念的两个人，在获得超能力之后的表现，狮子神走向了极端，最初他通过杀戮巧取豪夺，但本性不算特别坏的他在感受到温柔后也出现了反复，直至最终牺牲。

犬屋敷则走向了极端的另一个方向，他希望通过救助别人来体现自己作为人性的善意。而只要有善意，他就还是一个普通的人类。这个立意其实还是挺高明的。漫画中的两个主人公，都有自身的复杂性，一个是始终牵绊与女友的感情而对恶

意的反复抑制，另一个则是希望通过体现善意人性而维持自己作为人类的存在感，但过程中始终被家人误解。可以说二人这样矛盾而明显的特性和对抗，撑起了整部漫画。

但是影片的处理则相对比较简单，将两个人的矛盾，完全简单化。犬屋敷的设定是一个老好人，基本与漫画一致。而狮子神皓，则完全的变成了反人类的怪物。虽然影片也通过一些漫画情节的引入，对狮子神的转变进行了一些解释，但是这种解释比较无力，影片完全推翻了关于漫画中狮子神的设定，将原本你中有我，我中有你的人性与机器的思考，转变为正邪不两立的终极对决。并且彗星撞地球的终极设定完全删除，原作中的一些悲剧成分也被大团圆结局所取代。

这种简单的，非黑即白的处理，对于漫画本身来说，是一个很大的倒退

最最令我不能接受的，是对于犬屋敷女儿设定的修改。原作中这个角色可能对父亲的懦弱有所不满，受限于有限的接触和沟通对于父亲也完全不能理解，但是这种负面情绪完全还是包裹在家庭的温馨中。而且姑娘的心细如发，灵动可爱也在漫画中有所体现。这种可爱和温馨也是犬屋敷豁出性命为家拼命的基础，也符合原著漫画家一贯的女性形象，柔弱，温柔，但是坚定、积极

但影片中的这个角色，完全用力过猛，给我感觉这个不孝的女儿一边花着自己父亲的钱，一边还完全看不起自己的父亲，而且很多的情绪都非常的偏激，甚至带有谩骂的色彩。这样的行为，已经完全不推翻了犬屋敷奋斗的基础。为这样的玩意儿，男主你干嘛拼命呢？

特效的确牛逼，虽然距离好莱坞有差距，但是人体机器化的设计，变形以及内核精神的体现，都很好的延续了漫画中的设定，这个非常棒。但是仍然掩饰不了整个剧作内容孱弱和立意的底下。

8集刷完，这书不算是我的房，替角色粉庆幸，万幸角色改了名，能少骂一点。

这俩演员找的，能没一个合适的也是人才。演员不看原著也没啥，剧本和人物小传总是要看的吧。骆闻舟，连“情敌”都能温暖的一心拯救世界中二之魂爆表的正义小弯男，体制内混的如鱼得水，情商高智商高意志坚定的guan二代。他是挺爱叨叨费渡，一副教导主任的样子天天教育人，可是人家帅啊，被帅哥念叨几句怎么了？可惜付的硬件太拖后腿了，中年油腻老叔的形象，长篇大论的时候只想说“师傅别念了”。每次看付都会想起本山大叔说的猪腰子脸，三道沟的抬头纹，胡子拉碴邋里邋遢，半永久皱眉，下颚动态幅度巨大。

张也是绝了，他0溢的演技每一秒都想告诉我“人家是gay啦，超有魅力超有钱的，哟~”，看的人浑身刺挠。他妆发问题太严重了，剧组是真的觉得这个造型好看吗？配上他塌眼窝锥子脸和刻意捏造的阴郁气质，真的很像异装癖还是扮相糟糕的那种。都说演耽改是下海，可没人说海里有刀子匠啊。裴溯整个一阴柔娇作活0活现的直男对gay的刻板印象。

拍摄上也在极力刻画裴溯的阴柔气质，开头看心理医生半张脸在黑暗半张脸在灯下，这个距离真的可以了，可镜头一直在切嘴部特写，这大红唇真的没必要，关键是也不美啊，这场戏时间太长了没必要这么拍，过犹不及。还有在楼道搅手绢那场戏，看得我一脸懵逼，想了好几秒他是要干啥，小女孩突然借手绢，张突然叠手绢，还一直盯着陶然，最后才发现是拖时间制造条件让陶然邀请姑娘吃饭，天哪，这兰花指叠手绢有必要吗？

只要不是恋爱剧，不管bg还是dg俩人的cp感不太影响我看剧，但演技差的不行。张对费渡这个角色理解偏差的厉害，虽然费渡骨质疏松不是扭脚就是闪腰的，但他直到被ri之前都坚定认为自己是个无敌大猛1。他平常乱撒的温柔荷尔蒙不是单独针对gay，他周围的小姐姐也扛不住啊。可剧里这个裴溯，真是毫无世俗的欲望，装的太过了，真的按照正常男性演就行，现在看起来是生子文里的哥儿和他家的糙汉子。

还有这俩男主的服装，张本来就瘦的不行，骨架也不大，衣服基本都是修身款，显得他身材更单薄。付有一幕穿的jc风衣，里面白T插在裤子里，露着牛皮色大腰带，如果腰带上再挂一串钥匙，就有90年代那些大爷味了，这打扮到底是咋想的？

其他配角演技在线，剧情基本一比一复刻原著，没什么大槽点。就是剧组全员黑莓手机，每次看见都想笑，这个科幻世界还是实体键呢。

P的小说确实很适合影视化，默读的改编就很有代表性，简单说就是没改没编。剧情基本就是按照小说拍，没魔改没加戏，碎花裙案还没更完，不知道这个涉及未成年犯罪的会不会改。目前这几集完全就是按小说顺下来的，观剧上没什么问题。

但要说剧有什么加分项，那还真是没有。故事是有意思的，但拍的不好看。俩男主已经够不吸引人了，剧拍的还很无聊，观感上的无聊。除了裴溯家里的事有悬疑上的拍摄手法，案子的拍摄就是剧本杀的水平，推进度靠台词。哦碎花裙案本来有一场富二代车队配合jc堵劫匪的戏，不知道删了还是没拍，大场面又少了。拍摄团队看起来不是拍悬疑片，是在拍叙事片，剧本写的啥就拍啥写到哪就拍到哪，没什么悬疑手法处理，分镜转场氛围都没有加成。犯罪行为的描述缺少镜头补充，基本就在哪干说，也不知道是真没拍还是血腥删了，从刑侦悬疑剧看，过于平淡。

再就是为了过审搞了个科幻设定，犯罪心理问题被改成了基因变异导致罪犯缺乏共情能力。这么一改倒是过审了，但又缺少了现代刑侦剧一大分支犯罪心理的探究。本来P的这个小说，几个案子包括主线，就侧重于对人性阴暗面的挖掘，这一下直接给改没，整成人之初性本恶了。不知道这个碎花裙案原版触目惊心的雏ji犯罪会不会改，改的话怎么圆。别最后的最后，裴溯端了新洲的基因变异黑恶团伙，顺便在自家药厂研发了治疗方案，把性本恶治好了，变成民风淳朴新新洲，超级大圆满结局。

补充，收藏室和飙车的戏拍的可以，看得出花钱了，车盖着火特效有点假，拿人灭火有点搞笑。但凡这俩长的演的过得去，估计现在cp粉都嗑生嗑亖了。

仅就目前放出来的片花看，这版的演技真的被老版吊打。赵韩樱子整个片花都给人一种硬拗“我是女主我威武霸气”的感觉。有两个经典片段，玉儿婚后敬茶给王爷，王爷吐血，以及玉儿为了儿子让王爷发誓“短折而死”，这段《演员的诞生》周一围和舒畅也演了。但是恕我直言，演技还是被宁静和马景涛吊打。建议没看过的《孝庄秘史》的朋友可以找这段cut看一下，即使你没看过整部剧这个片段也能杀到你。原版的委屈、克制、隐忍、不甘、愤怒又爱恨交织的复杂情绪，通过演员的表演简直要溢出屏幕，把观众的心拧着搅在一起。这版王爷的扮演者那个流泪的瞬间确实有点杀到我，但是原谅我看过片花也记不住这个男演员的长相……非常的没有辨识度……而赵韩樱子一副想哭又哭不出来的表情真的很尴尬，感觉她整个片花除了前面的少女戏份，后面都是一个表情。她好像不管演啥戏都是一个表情，《海上牧云记》的复仇公主是这样演，《大明》的某妃子也是这样演……对比之下老演员的演技即使短短几段也能看出不同，王劲松和王琳的部分还是挺期待的，韩栋的皇帝感觉也可。但是这部剧的灵魂是玉儿啊……玉儿不行基本白搭了……片段里还出现了一个郡主，对应的应该是原版的海兰珠。想想何赛飞老师经典的三场哭戏……算了还是不用报太大期待……

原剧30多集这部剧拍了这么多集，不知道又要加多少注水剧情……官微要不是杨超越粉丝撑场子真的是惨不忍睹……杨超越扮演的角色对应原版的董鄂妃，在这部剧里其实只是女n号，但是官微总是拉着她做宣传??不知道作为女主的赵韩樱子如何感想……

董鄂妃这个角色其实非常不好演，从少女到母亲，再到经历丧子之痛……不知道杨超越完成的如何，仅就片花她的这几段暂时挑不出什么毛病，她这个形象也蛮合适。

另外，原版全部都是现！场！收！音！演员的台词功底真是没的说。这版嘛，大女主现在都得靠配音加持??

播出的时候我应该会看，毕竟有我喜欢的王劲松老师，如果后面很尴尬可能会弃，等播到董鄂妃的部分再看看……

残存的对道明寺的爱拨弄着我的手指点开《有一点动心》，竟是出乎意料的轻松诙谐。评论区里的痛心疾首大可不必，本就是个爆米花恋爱电影，养眼的男主，清新的女主，不拉垮的情节，不揪心的结局，还行哇。道明寺的颜值胜于《夏花》，警醒大家，眼部的医美不可轻易尝试，即使略显年月，眼神清澈便不惹人厌烦。

一部擦边蕾丝犯罪剧，甚至称不上是犯罪，因为本片的主题剧本就是杀与被杀。导演明显是偏爱女杀手的，也想用女特工与女杀手之间貌似莫名其妙产生的某种蕾丝式欣赏作为漂亮的裹层来呈现一个老套的主题。猫捉老鼠，猫爱上老鼠，猫与老鼠相爱相杀似乎已经成为英美剧永恒不灭的一个主题，但是一个真正吸引人、有质量、有价值的猫捉老鼠故事，很遗憾，还是没有在该片上找到。2018了，还是一个欲拒还迎的故事，无声新意。第二季其实可以重点挖掘女杀手的神经质疾病，这倒是一个不失为可以调节并升华的一个伏笔，另外，女特工也不能总是居于捧噶的地位，不能总是被牵着鼻子靠着并不存在的色相服人，一个独立有个性的女主角形象展示地并不分明。