可以说，《无名》让我们更加信任，电影，是导演的艺术，而程耳这部作品，的确给每一位爱电影、认真看电影的人，贡献出了最大的诚意和才华。试着分享一点感受，放心看，不剧透。

关心这部电影的人都知道，故事发生在上海的“孤岛”时代，有些故事在收官，有些故事在展开，程耳妙就妙在布局，电影的前半部分观影过程，有些看似已经展开的故事即将结尾，有些看似已经结尾的情节却只是开端，但是这些布局环环相扣，没有闲笔，也没有废笔，你会发现自己在观影过程中所有的思考都是有用的，这些思考的细流，在最后一刻，被程耳啪的一下，导入一条明河，前方一片汪洋，也光芒万丈，你觉得自己的智商和审美得到了极大地尊重，可以说，我们有思考有智慧，就是为了用来这么爽的。太淋漓的观影体验了，谢谢程耳。

最近的原因，好久没有看电影了，然后我重新发现，象征手法，搬到大屏幕上，是如此的的具有表现力，说两个已经出现在预告片中的了吧，一只狗和一只羊，都是杀戮中的动物，一只狗在空中的飞机上，他的主人在轰炸这片土地，一只狗在被轰炸的土地上，在雨中，在断壁残垣中，瘸着一条腿，艰难的寻找避难所而不可得。乱世人不如狗，狗也不如狗，程耳的镜头会说话，真的让人仿佛听到那个年代的惨痛和呼号，对了这一段的配乐也很绝，凄怆响亮，悲愤彻云。

那只羊现在出现在《无名》的电影中，它以后，会出现在各种结构电影的教材中。在这只羊出现之前，是一组非常惨烈的镜头，然后镜头一转，一只洁白的羊站在光明中，仿佛有圣光一样，它无辜、纯净，即便不可能，你也会在这一秒钟，去妄想一些救赎相关，但是下一秒，它变成了一锅肉，老实说，我的心中，在那一瞬，被勾起来最大的仇恨，不可救赎，不可消弭，仇恨的起源在于之前的故事，但是这只羊仿佛是一个引子，他直接引爆了你的情绪，手法太牛了，拿捏观众情绪的能力也太厉害了。（对了，这里说一下，别带十岁以下的孩子去看）。

说一下演员的表现吧，有的人会说，我因为谁谁谁去看的，我因为谁谁谁不去看的。我想说，如果你是影迷，如果你喜欢有质量的电影，如果你喜欢程耳，那你一定要去看。所有演员，所有线索，都在导演的掌控之中，我不知道他怎么做到的，但是他实实在在的做到了，这个故事非常的“利落”，线索和节奏都恰到好处，他想表现的都表现出来，他想传递给你的，你也会接收到，观影体验非常的精妙。

梁朝伟不是你以为的“易先生”，完全不同于阴郁沉默的另外一重气质，而他完成得也超级厉害，这部中的他应该是他最近最好的角色了。对了，他在影片中台词竟然超级多，普通话原声台词，和采访中的他仿佛换了个人，很棒很棒。而这部中的形象，我们可以理解为戏中戏，他又智慧又果断还有情义，文戏很棒不用说了，打戏竟然意外的精彩。

王一博的形象也可以说，和他过去演过的所有形象都不沾边，因为他的戏，涉及很多关键性情节，说了就剧透了，我只能说，阴狠、压抑、邪气表现得太好了，我知道过了今天，很多人会讨论他卡车上的笑，我只能说，当时，让我想起爱德华诺顿，如果你对这个演员本身没有偏爱的话，看了这个笑容，你会恨不得冲进屏幕打他。而他表现最好那一场戏，现在我还不方便讲，程耳把最后一个线索留给他展开，真的很大胆，所幸是他接住了，那一刻我真的血液凝固不敢呼吸，太震撼了。

周迅，每个毛孔都会演戏，这里她也不是顾晓梦，她只是陈小姐，更坚韧，更坚定，更成熟，窃以为，调教周迅梁朝伟这种之前有过类似形象并且表演非常成功的演员，比调教王一博这种年轻人要难多了，但是程耳还真的就，让每位演员，表现都这么完美，熨帖，太服气了。

大鹏也不像大鹏，可能对于大鹏来说，最成功的的就是当他演一个严肃角色，没有人笑，他做到了。他的每一场戏，观众都没有像一般人看到喜剧演员一样笑出声来，大鹏是这里最大的“官”，也是最狡猾的骑墙分子，对了，大鹏这个人，导演用了很多呼应和象征手法，在昭示他的结局，等方便剧透时候我会重点写，这次可以说的是，一个镜头他站在两面旗帜的中间，巨大的旗帜，一个中间的他，画面干净而表达力十足，哪怕是对象征手法一知半解的小孩子，也会看出其中透露的骑墙、投机。

江疏影好像一朵行将枯萎的芍药，她对情节的作用，主要是侧写出大鹏的阴狠，也对应了王一博的一句台词。

张婧仪是这其中唯一没有反转的角色，所以她的愤怒、仇恨都比较直接。

最后要说，程耳真的擅长布局，擅长埋线，一个血点子，暗示一场暗鲨，喷溅的血液，暗示一个阴谋者的失败，一滴泪，代表了深藏的情感和误会，当你足够细心，环环解密，然后最后和导演一起揭晓答案，真的是酣畅淋漓的观影体验，这篇影评先写到这，希望你看过电影之后，我们再来讨论，真的很久没有这么好的观影感受了。

喜欢 神木弟弟 和 村花 的组合

电影情节 嗯 一般般般

预知 人命运的超能力

将死之人 会看起来透明

如果 是我 反而 不想看到别人的 只想看到自己的

小的时候 被 动漫 小说 毒害 也会幻想会不会有一天自己也会拥有sc超能力

现在明白了 那 纯属 扯淡

母亲 信 命。

我也是相信的吧

要不然 把所有的一切 都归因为自己 活得也太累

命运 也是一种逃避的借口不是么

20年前 飞机遇难时相遇 的两人人

多年后重逢 还拥有一样的超能力

这种美好的事情 现实中不会有的吧

不过 说起来 我连 重逢的对象都没有哇

还是 乖乖的苟延残喘 吧

神木 弟弟 最后 有点帅气了

村花 还是要好好活着

现在外面正好是晴天

和 村花 最后 望戒指 的那段

好搭。

其实想给个3星的，不过看了下面几个刷5星的我就不想说啥了。

其实国产剧早已伤了我的心，不包括电视剧，主要针对电影这一块。每次都冲动的要看看，每次都一堆的问题。

故事整体没什么问题，但是很多地方逻辑有问题。对于放5个符出去--抓小九--杀人--栽赃--结局，这个主线，就不够丰满。

其次，演员倒算是尽力，毕竟都是面生的人，对于演技要求不能太高。但剧组你倒是再花点钱做点特效啊？特效也就算了，你倒是想想办法让演员装私人装的像一点啊，那个女手下（忘记名字了），跪着死的，一顿晃啊，要么你就用威亚掉一下，要么，编剧你就让她好好的躺着死，看着一个死人在那晃不眼晕么？

剩下的符也没个交代，小九（这名字我真心不想评价，敢不敢改个小五小六啥的）这个人物除了杀人时候表示一下，后面出来一下，毫无感受到底是个啥。最后电影还叫妖狐传。难道妖狐传不应该把狐妖描述的再清晰一点吗？

不行就多看看聊斋，揣摩一下蒲大人的文笔。然后再设计剧本。

总之：小投入、小众化的电影，估计明年这时候都不带有几个看过的。

新人国风估计要火，新面孔更有挑战和看头，新人国风我最爱估计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新鲜感也强，要是现代偶像的很容易泡汤，还好还好是国风剧，大爱!

沉迷手机不可自拔，你再无隐私可言。”

这不是《楚门的世界》，这是正在发生的现实。

如果说有什么东西占据着现代人生活的大部分时间，答案无疑是手机。

回想一下你每天会凝视着手中这个小小的机器多长时间？

日前发布的《2020中国网络视听发展研究报告》中显示，截至2020年6月，我国网络视听用户规模达9.01亿；短视频已成为用户“杀”时间的利器，短视频以人均单日110分钟的使用时长超越了即时通讯。

110分钟，将近2个小时。

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苦苦守了6年，怎么是个虎头蛇尾？原病毒是什么？从哪里来？原病毒创造的星环与它是什么关系？自由海军和火星叛军是怎么回事？马尔科真的穿过星环时死了吗？星环后面是什么？与原病毒是什么关系？被狗救活的丧尸小男孩是什么情况？…………那么多坑，近些年少有的科幻神剧，最终季只有6集就草草收场，心有不甘啊！！！谁能给个说法？

(纯粹个人感受)

昨天熬夜看完了这部，反而觉得这个故事挺悲的，看出了弗兰肯斯坦的意味。

崭新的miles看起来是个全面的升级，最终想要融入kate的需求里，必须把自己变得邋遢；kate说他太好了，是不是因为kate也早在和原版miles争吵磨合妥协这么多年以后，她也并不是崭新的那个她了？

新miles拿了她的头发想要复制一个自己的kate，这简直就是弗兰肯斯坦翻版，只不过弗兰肯斯坦是拼凑的降级，而miles是全面的升级，可本质都是"无法融入"和"孤独"。

所以我并不觉得克隆体miles可以算的上是"自己"，非要说的话，若本体被毁灭了，总觉得克隆体是个有些残酷的被蒙在鼓里 活在不真实的他人人生里的可怜人。

《衣橱》前段时间看到“河叔”吸毒事件辟谣了还挺庆幸的，今天看了这部片子心情一下又不是很好了，虽然类型片里面“恐怖片”是最难拍的，但凭其选角色、选创作团队、选剧本的眼光也不能是6分以下这种不可思议的操作。首先，故事一开始还没怎么铺垫就硬生生的布置不符合逻辑且故弄玄虚的恐怖氛围，以至于故事的起步就没有一个扎实的开始；其次，硬吓人已经是现如今“恐怖片”的大忌了，导演依旧玩得不亦乐乎，就算好不容易制造出来了一些害怕的气氛，突然又添加了一些搞笑的桥段，让之前的努力前功尽弃，不知道是不是导演自己胆小了拍得害怕了自我调剂一下（里面还用了“河正宇”《与神同行》的梗进行了调侃）；最后想说的是“驱魔”这个环节就跟角色病理性的人物特点搭建一样，闹着玩似的，一点不严肃看得是莫名其妙，立意虽是关乎于亲情之间的关心，但为主题服务的内容与素材实在是有限，整体状态就像是影片对于魔域的设计，全在云里雾里，失望的心只能用虔诚的祈祷盼望着“河叔”未来的惊艳吧。

本来不信港台剧会选这个题材，固化思维中他们除了警匪就是搞笑的拍不出思想片，不过看完以后感觉还可以，超过了我的想象。

后来想想，不奇怪，港台继承了传统文化，很可能那会的知识青年就是这样，想想黄花岗烈士，没准就是这种样子。

台词也好，不像以前那种无情无欲的高大全，而是温情十足的平凡人，临死前没交党费也没布置工作，只是要爱人“给孩子起个好名字”。

提到老蒋，并没有说什么血淋淋的狠话，只是说他是个聋子，要想让他听话，就必须放枪。

或许革命者大多数不是这个样子，但是总会有一部分是这个样子。以前大多数的片子很多，这种代表小众的革命者片子不多，所以，挺好看。

李菁在此片上映之前刚刚获得影后，而此片中她的表演也完全符合一个影后的称号。李菁的表演完全盖住了盈盈小姐，甚至好些片段的表演已超越凌波.当然真正超越凌波是不可能的。毕竟凌波是真唱，而她是假唱。但是此片中李菁把一个热心可爱的红娘形象表现的淋漓尽致，表演可圈可点，不愧于获得影后称号和从小京剧世家的底子。只可惜她已于年初过世，一代娃娃影后已香消玉殒。

现代性与导演意志

莎翁的《麦克白》讲述的是一则命运悲剧，究其悲剧成因的主源，无疑为一种性格蒙上了审慎的罪名，三女巫的所谓命运预言，揭示了麦克白与麦克白夫人一直以来的野望-权力的渴望，且为其野望的实现作了充分的背书。

权力-欲望，无疑是一种极端的属己之物，拥有权力并永远拥有权力，才能让权力一直保持属己的属性，所以在谋杀国王夺得大位后，麦克白患得患失除了所谓“罪行导致的良心煎熬”，更沉浸于属己之物哪一天突然不再属己的巨大恐惧之中，最终在二次听信女巫预言的应验后，决心反抗“命运”，最终命丧剑下，永远拥有变成了永远失去，恰如第一次预言并没有明讲，但暗示的惨淡结局。

那么，对于电影来说，什么是其极端属己之物呢？众所共识的应该是光与影，此处光影对于电影的属己之归属，应该视为一种电影区别于其他艺术而独属于电影的“本质”特征。对于戏剧来说，舞台与表演看起来就是归属在戏剧上的极端属己之物，而也可以打上独属于戏剧的“本质”特征标签。

乔尔科恩这版翻拍，与奥逊威尔斯、黑泽明、波兰斯基等众多翻拍相比，更突出上述的电影与戏剧各自很“本质”方面的属己之物的结合：表现主义浓重的光影设计 与 人物时刻都深厚的舞台表演。此时呼之欲出的问题就是，两者的结合究竟达成了什么？如果答案是只是达成了一种特殊的风格或作者风格的延续，或者只是巴赞意义上借助场面调度手段达到的一种舞台戏剧片的话，那么两者结合的后果与只有一者充分发挥达成的效果也不会有太大的区别，毕竟两者结合如果只能有造句构建的、精神分析式心理学的、存粹认识与现实的所谓根本矛盾的等等，都根本不会对现实生活造成麻烦，所以一点都不重要。

如果答案是电影所谓从戏剧而来，通过对故事的孕育，最后超越戏剧达成不朽来说，这种故事的不朽就不是戏剧可以经验的东西，因为舞台和舞台表演是戏剧必然需要的基础，而成为了电影就脱离了戏剧“本质”本身，成为了对电影本质的把握。这种把握是当然是一种知识和认识的把握，是靠电影对故事的理解、体验和经验留存下来的东西，而依旧是电影的属己之物，也代表了电影本身吸取其他所有艺术而来的综合性来源，其实就是很难脱离其他艺术形式，永恒留存的属己性。

与其永恒属己对照的是，与麦克白听到第一个预言后，被预言激发自己对于权力的贪恋，但权力最后却不属于自己，属于另一个同僚的子嗣，在听完第二个预言后，甚至连麦克白自己的性命与命运，其评判标准都不在自己手中，而需要冥冥之中会“行走的森林”，与并非女人诞下的战士等外在决定。如此的评判标准不是认识、不是把握、不是理解、甚至都不是经验，而真正超脱了属己之物，落到了相信故事现实能真正深植到生活之中，而不是知道故事现实可以贴合到生活而已，才真正相信电影可能性的信念。

莎士比亚取材于贺林谢德的《编年史》改编的《麦克白》， 描绘11世纪的苏格兰，原著中的英伦三岛和莎翁彼时的英伦三岛，理所应当应该全是盎格鲁-撒克逊的白人，在今世今日，科恩选用了丹泽尔·华盛顿和很多黑人演员来重新搬演麦克白的悲剧，或许在某种程度上可以短暂超越莎士比亚“属己”的知识，这种短暂的超越或许不美好、不太现实、甚至充满很多被人误解的硬性教条、充斥着让人看不出的某些智慧，但情感确实真实的，戏剧和电影的“本质”在这争斗，此消彼隐之中，一种实际能看到的真实，从争斗的解蔽里油然而生，而不需要去想，更不需要知识化、或理论化的整全构建。

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在短途汽车上看的，只看了其中部分，也不打算补完。一觉醒后，神清气爽，看看这样的电影还挺有意思的，我觉得。我自己找电影看的话，低于9分的，那得找理由才行。被放到我眼前的，还有些看头的，就不计较了。或许就不该到豆瓣里看这部电影的评分，但我下车前确实注意去看片名了，为了留念。一群年轻人，打起来隐约让我看到了独孤九剑，排云掌之类功夫。说实话，活了这么多年我还从来没在线下见过呢。线下要是让我看到了类似的表演，就算差十倍百倍，巴掌不拍破我都会觉得对不起演员。概念范冰冰，量产罗玉凤，这是惯例。我自己找电影看，就以概念的标准来做要求。无意中看到的电影，达到量产水平就很满意了。我记得以前类似的体验还不少。有次也是看电影，也是武术争霸的题材，只是忘记片名了，当时看的时候也觉得挺刺激。另，豆瓣上一星短评和四五星长评齐飞的范式，好像也是恒定的。愿意写很长评论的，多半还是能发现美的。如果写长评来吐槽，我觉得不太合适。因为无冤无仇，不喜欢的话，短评走开就好。非要骂个痛快，无非是给自己添了更多的戾气。以上，我随便说的，自个儿觉得还有点道理呢。

作为武侠迷和《有匪》书粉，这部剧从宣传开始，便充满期待。开播后一集一集追下来，可以说，有喜有忧，有笑有泪，但是真的被占据了很多情绪空间。想到哪里写哪里吧。

首先关于爱情

谢允是我近十年看过最苏的男主角，没有之一。

允翡也是近几年最让人欲罢不能的爱情，没有之一。

谢允和周翡的感情，可以简单的分为几个阶段：一见钟情、两情相悦、生死不渝、执子之手。

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莉丝贝塔丝有个黑社会老大的爸爸，她从小离家出逃，长大后成为瑞典斯德哥尔摩专门惩罚伤害女性的男人的正义使者，被称为黑暗中的正义使者。在为科学家鲍尔德从美国取回程序的过程中，她与斯德哥尔摩最邪恶的蜘蛛党结仇，遭到追杀。同时，美国国安局的警察尼达姆也追踪而来。记者朋友米卡追查到杀死鲍尔德的人以及组织蜘蛛党的人是她的姐姐卡米拉，她姐姐重新组织起了她爸爸的犯罪网，斯德哥尔摩的国安局局想借助卡拉米拿到程序，却被卡米拉杀掉。奥古斯塔是鲍尔德的儿子，是个天才，他能破解密码，然后继续或销毁程序，而他只听莉丝贝塔的话。最后莉丝贝塔拿到程序，送奥古斯塔回国找妈妈，卡米拉也死去。

过去就是个黑洞，靠的太近，它就会把你吞噬。我爸爸已经死了，他已经成为过去，我不想想他了。

同样的家庭，开出不同的姐妹花。一个认识了邪恶却继续邪恶，另一个逃离邪恶选择正义。

蜘蛛网中的女孩还是撕破了蜘蛛网并成该做的事。

双胞胎黑帮兄弟传记片，本来兄弟俩铲除异己，通过收买政府上层人士已称霸伦敦东区，还和美国黑帮搭上关系，老大还找了司机的妹妹做女友，可惜老二是个精神病不停作，老大不停填坑，最后老大的女友受不了吞安眠药自杀了，老二雇小偷刺杀经纪人失败，经纪人彻底投靠警方，揭露了老大老二的犯罪证据，老大心态失衡杀了小偷，双双锒铛入狱，最后死于狱中

鹈鹕是分布在除南极以外绝大多数大陆的一种大型水鸟，最明显的特征是嘴下带有一个喉囊，可以自由伸缩，用来储存食物。

小男主迈克尔，在海边发现了三只刚出生，父母却被猎人捕杀的“孤儿”鹈鹕。如果放任不管，不出一天就会死掉，于是他就把幼崽带回了家，用剁好的鱼给它们做食物。迈克尔的父亲本以为三只小鹈鹕不会活太久，可在迈克尔的悉心照顾下，他们健康地长大了。

但鹈鹕是没有办法作为宠物而存在，为了让他们能在野外生存，迈克尔亲自指导他们如何捕鱼和飞行。学会野外生存之后，小鹈鹕回归了自己的族群，放飞后的某天，迈克尔的父亲出海时遇上了暴风雨，因为鹈鹕的帮助得以获救。

用影片中的话说：鹈鹕是风暴之子，你保护它们，它们也会保护你。后来鹈鹕被猎人捕杀，政府为此设立法案，保护鹈鹕们。

在野生动物保护工作的各个领域里，最直观、最感人，也最容易引发共鸣的，无疑是“个体救助”。看到一只伤愈的鹈鹕重返蓝天，就足以让每一个在场者为之动容，热泪盈眶。