超级好看

我真的不懂豆瓣上的装逼犯，装逼给一星这么有意思吗？

只要是翻牌就说是毁经典，经典固然是经典但是多个角度演绎也是很好的事情啊！这版明明就很好啊！人物很饱满青霞紫霞玉帝六耳猕猴孙悟空豆交代的清清楚楚！

当年张卫健版的你们也说烂，过了二十年就说啊！我的天！真经典！好好看！非要这样做才有意思？！！珍惜现在不好？

气死我了！！！给低分的好好看看剧吧！你真的看懂了吗？！紫霞爱的是谁？青霞爱的有是谁，每个人都爱的是谁，谁是五百年前谁是五百年后你真的看懂了？！！

气死我了！！！！！！！！！！！

好好看看再说，不要有色眼镜，不要随意糟蹋这么多人制作的这么精良的电视剧好吗？！！！

首先我承认，在一众好朋友好姬友好丽友统一战线的周期性不间断轮番轰炸下，意志力坚定如我也不堪重负地跌入了“国产剧烂片”这个大坑，并且还弃明投暗一发不可收拾，甚至一天连刷十几集，偶尔遇到一些小粉红还会循环个二周目，没办法，谁让咱是外貌协会终身荣誉制会员捏【摊手】，在这个一切看脸的社会，拥有一对颜值赛高的男女主无疑是最无懈可击的核心竞争力——远的不说，仅凭这一点就能甩罹患末期审美癌的于正十万八千里不是吗。原天涯四美（公认）霍建华+民间四小花旦（未认证）唐嫣，这个黃金组合不仅有着教科书级的完美夫妻相，同时还牵绊了前世今生的宿命因缘（《仙三》）于是乎选择性失明的我自动忽略了本剧如同《还珠格格》嫁接《上错花轿》一般的恶俗开端，自带美图秀秀的P掉了诸多不合情理的逻辑硬伤【比如身在江南的富家千金怎么就结识了远在京城的穷酸书生，并且还私订终身、为爱逃婚（据说是网恋），丫鬟喜儿见到女主仅仅吃惊一小下两人怎么就立马自来熟起来，女主自小和养母生活在山里，又是如何练出的一身武功？balabala】甚至连女主那初中生似的幼稚齐刘海也随着剧情发展越看越顺眼，于是乎，在24小时的滚动舔屏中我把所有的槽点与尿点一并相忘于口水了，更何况剧中那欢喜冤家式的打情骂俏和邪魅总裁文风的粉红桥段真的很戳老朽的剩女心，加之时不时还插科打诨卖一下腐——连腐女这块大蛋糕乃们都不放过，简直丧心病狂！但是！生于忧患死于安乐，再这样下去我大概可能差不齐就又觉得无心落笔了——你们知道的，我这人骂起人来行云流水滔滔不绝，可一要我夸人就会笨嘴拙舌总不那么得心应手（所以从小到大都是资深挨揍专业户）加之先天遗传性崇洋媚外，对国产剧总是鞭笞大于捧场，吐槽胜过褒奖，所以以上那些恬不知耻的吹捧赞美（真的有吗？）一般情况下我是绝不会摆到台面上来说的，不过还好还好编剧你（们）懂我，非常及时奉上了尿点、糟点、作死点三合一大礼包，新鲜出炉、精心烘焙、纯手工作业，趁热赶紧吃：从第二十集开始，该剧就莫名其妙地走上了万劫不复的琼瑶剧路线，集娇情，煽情，滥情三位一体，急转直下、一泻千里，大洒姨妈狗血，开启总裁文模式，人物各种崩坏，情节极尽脑残，让人不得不怀疑编剧她老人家是不是嗑了巴豆；比如女一女二闲的没事就表演百合情深，百着百着就开始哭哭涕涕、计划出走，前脚刚说不能伤害金江两家利益后脚就计划一走了之——可见圣母们的主要任务都是喊口号，不出所料，两人不负责任的携手私奔最终招来了杀身之祸，再后来混乱中女主以身挡剑，救夫君于险滩，男主投桃报李，闯龙宫以取仙丹，最终，在《最强比虐王》的赛场上男主以淋雨跪等仨小时+殿前表演自杀秀险胜表哥的铁头功碎花瓶+肉身接唾沫星子，顺利完成了“作死秀恩爱”的阶段性脑残任务，至于女一女二原打算私奔后如何给金江两家一个胶带、没遮没挡地淋了一下午雨，命悬一线的女主怎么就意志力顽强的坚持没挂掉，高阶版麦丽素是开了光还是中了邪，一秒见效假的令人发指这些芝麻绿豆小事编剧是不会care的。编剧不care不打紧，只要他们小两口可以恩（赶）恩（紧）爱（圆）爱（房），我们也不介意继续装傻充楞当个睁眼瞎，可是这帮编剧不能够啊！她们心中朴素的唯物主义作死情怀始终无法消停，紧接着就放出了婆婆，女主，男主的连环作死大招：首先是婆婆莫名其妙地开始吃儿媳妇的醋，哪怕强抢民女也要给儿子纳个妾，全然不记得这TM不是太后钦点的姻缘吗？媳妇就算再不懂事好歹也救过你家熊儿子一命啊！而且这和您老先前那弥勒佛一般的天然呆慈母形象完全不符啊，亲！——这一刻，我以为自己在看家庭伦理婆媳剧刚解决了婆婆的问题，百合情深组（女一X女二）就马不停蹄地接过了花样作死的接力棒——你说你们招魂就招魂吧，玩什么真心话大冒险啊，一个个跟吃了吐真剂似的知无不言，言无不尽，女二竟然还非常刻意的强调一句“我江晓萱对不起你，喜儿…”，惟恐扒墙脚的男主听的不清楚明白、具体详细…然后、终于、重头戏来了！各方人员准备就绪，这不是演习，这不是演习——知道真相的男主仅用了一个晚上就完成了由情种到渣男的华丽转身——当然啦，女主骗人在先是不对，但一个只为荣华富贵的拜金女犯的上屡次三番冒着生命危险救你吗，男主你的京城第一捕快的超高智商都就着米饭吃啦？而且那些幼稚可笑的整人方案未免太过脑残了吧：让女主学规矩、扔项链、罚做家务罚不准吃饭、以及强抢民女X2（这是你家的家族传统吗啊喂？）这一刻，我以为自己在看古装净化版《千山暮雪》（因为不肯滚床单，相对于《千》更为清纯）总而言之，此剧前半部分和后半部分完全就不在一个数量级上，前半段感情循序渐进，人物和谐友善，粉红无限好，只差滚床单；后半段人物反复无常，冲突没头没脑，逻辑狗屁不通，药效立杆见影，时间轴混乱不堪，连恩爱都秀的那么不痛不痒、产能过剩，更令人匪夷所思的是男主那变幻莫测的战斗力，怎么就从战五渣一夜之间进化成一个一个可打十个的壮士了捏？在山洞里捡到失传已久的武功秘籍了？编剧你不需要解释一下吗？PS：听闻此剧编剧并非一人，而是六人组成的生产合作社——我看你们不是互相合作而是互相折台吧！每次都作到实在编不下去了才把烂摊子交给下一个人，这才造就了后半段这支离破碎的狗血剧情…坦白说在二十集之前我愿意给出4星，虽然此剧主题新意不足，bug遍地漏洞百出，但粉红够味，男帅女美，老娘就是爱看，看的爽了自然不能耍流氓！可怎耐后半段早泄，萎的如此之快，尿的一泻千里，狗血的一塌糊涂，给3星我都嫌多，许多剧评把好话都说尽了，我也基本同意，但按目前崩坏的程度来看此剧真心不值8分，所以恶人索性让我来当，反正被揍惯了也不差这一次…更重要的是此剧后半段所反映出来的问题也正是我国国产剧所面临的瓶颈：明明二十集可以结束却偏偏要把战线拉到四十集这么长，导致许多电视剧纯粹为了拖戏而拖戏，胡乱添加许多鸡肋情节；人物性格不够立体饱满、片面脸谱化、间歇性精神分裂；故事主线不够清晰直观，支线过多，如同狗熊掰棒子一般东一处、西一处，导致剧情过于零散、主次不分；可以联合编剧，但事先大家能不能统一好口径，如果各自为营，各写各的，只能把故事讲的支离破碎、自相矛盾，最终无法自圆其说。唉，这部格局虽小，但细节精巧的温馨小品剧就这么生生的给拖残了，刷完34集我还是和此家庭伦理婆媳宅斗虐心言情剧说债见吧～～～～～～～～～～～～～～～～分割线～～～～～～～～～～～～～PPS：看评论发现许多人和我情投意合，都是一边回味前二十集一边不忍往下刷后二十集，当然也有人劝我看剧而已何必太认真，男帅女美多养眼，韩剧还不是缺点一大堆？我想说的是，首先这里是豆瓣，不是什么优酷、B站下的讨论区——主要以卖萌和花痴为主，豆瓣不严苛便失去了它存在的意义。其次，你说男帅女美养眼就够，那以后拍电视剧是不是只要找几个形象过关的演员走走过场，摆个pose就可以了，编剧什么的都可以去吃屎了？再者说隔壁《步步》和《宫3》狗血无下限，炒作隔夜饭，大家群情激愤，恨不得踏上一万只脚，可为什么一到此剧就厚此薄彼、讳疾忌医呢，前半部分再粉红无极限也弥补不了如今的狗血碧连天，一部剧而已，没什么好身娇肉贵的，我凭什么要给它“片面最惠国待遇”最后我写这篇评论一来是痛心疾首，以致逗比夫妇那终将逝去的粉红时光，加之怀槽如怀孕，不吐不快，二来也是想大言不惭的批判一下国产剧现状——卖点不够雷点补，剧集不够洒狗血，一切向钱看很少有情怀，不会见好就收，拖的又臭又长。至于韩剧也有许多狗血与槽点的问题嘛，虽然我对大部分日韩剧比较狗腿，但挑起毛病来也从不嘴软呀，不过，比较悲伤的是，人家在很多方面确实做的比我们强。

PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

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对于007的影迷来说，《007：无暇赴死》绝对具有别样的意义。

因为它不仅仅是第25部007电影，也是丹尼尔·克雷格的最后一部007电影，还是整个007电影史上首次“杀死”007的电影，更是一部致敬了过去24部电影的彩蛋大集合。因为导演凯瑞·福永说：“这部电影里大量引经据典了过去的邦德电影，从场景设计到世界观都是。”

诚如所言，这部长达两个半多小时的电影，几乎每一个画面、每一个场景都在致敬过去。6任007，25部电影，将近60年的时光，有太多的历史、典故、彩蛋能够放进《无暇赴死》中。所以说这部电影或许不该叫“无暇赴死”，更像是“目不暇接”。恰好因为这两年补了不少007前作，观影的过程中总是能够联系到很多前作的元素，因而看到了很多的感动之处。

1. “我们有一辈子的时间”

《无暇赴死》最先致敬的是1969年的《007：女王密使》，这部整个007电影史上最不受认可的电影，男主角乔治·拉扎贝也在仅仅只出演了一部之后就马上卸任。

但是今天回头来看，其实这部电影还是有其独到之处的，尤其是为邦德这个角色加入了柔软的一面，就像丹尼尔·克雷格所塑造的邦德一直在做的一样，让这个角色有更多的爱恨情仇，显得更加人性化。

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2023年伊始，幸运地抽中了破浪电影组织的观影活动，观看热血搞笑温情国漫《伍六七之暗影宿命》的提前点映，内容涵盖第一集、第四集和第七集，总时长不到50分钟。观影最后，导演编剧何小疯和制片人邹沙沙现场交流，更是妙梗频出。（出于保密原则，现在发出当天观后感。）

沿袭前作之优点，敢于踏出舒适圈，这是一部集合了诚意与创意的佳作。这部作品处处流露出制作团队对其纯粹的爱，以及一种晶莹剔透、浪漫纯真的快乐与理想主义，我想这是我一直以来很喜欢它的原因。

第一集，承接第三季的片尾，讲述黑鸟大战伍六七的后章，帅气7仔解锁魔刀千刃新玩法，黑鸟黑化开大时，感觉看到了暗黑版数码宝贝天使兽。另外，黑鸟哥哥本人也太帅了吧。

精彩的打斗同时穿插着三条线，一是飞鸟门内斗和黑鸟成长经历，揭示黑鸟生理和心理上的致命弱点，成为伍六七最终制胜的关键。二是隐藏的伍六七之谜，从头到尾他没有说过一句台词，他是否觉醒了？为第四季（甚至更远）留下伏笔。三是梅花十三强力护夫和曼珠沙华的精彩解说，细致妥当地完善了人设和剧情。

第四集给了人以喘息机会，是导演极其擅长的清新搞笑故事，传递了积极淳朴的价值观哈哈。

第七集开屏暴击，影院一阵“哇哦”，相信弹幕一定会刷一波“howpay”。怎么会有这么离谱的（褒义）纯爱战神！

先谈人物：

伍六七是一个极富魅力（反差萌）的国漫男主，我愿意相信天赋异禀、深沉冷静的刺客柒的内心一直住着那个乐天知命、重情重义的理发师七。他的人设在新一季中也未曾倒下，甚至将这种精神传递到了其他人身上……或许这就是导演将本人特质融入主角的优点，他是统一的，多面的，不断成长的。

配角塑造有记忆点，有趣味性和哲思。据导演说，比起伍六七，塑造配角是更加挥洒自如的，因为有鲜明特点、有梗就比较容易成功，而主角需要更细致地打磨背景，成长线和落点。

他还输出了一个观点，我十分认同：内容创作中，人物是大于剧情的。人物塑造往往也是最难的。看影片时，给人脑海中留下深深烙印的，往往是几个人物，而非drama的情节。（此处强烈谴责近期某个挂羊头卖狗肉毁原著的动画作品。）

再谈动作和画面设计：

国风融合日漫，男帅气女飒爽，华丽又利落，某些神之分镜让人直呼牛逼，每个人物的性格特点，完全融入了动作和环境设计里。（比如第一集净空飞翔的鸟，比如第七集xxx在纷纷落下的xx石里面穿梭，都很想截图了。）

导演说，这里面有很多技术突破点，以前觉得做不到，这次都努力做到了。非专业人士表示，我不懂技术，但好看就完事了。

最后谈剧情节奏和音乐设计：

剧情剪辑节奏，在我看来，稍微可以再调整一下。比如第一集回忆戏份前后的打斗or主人公思考场景，如果能再快一些，就会感觉更舒服。第四集也有此类问题。第七集好棒，完全没有拖沓感，不够看！（可能也是太喜欢角色的原因……）

音乐依旧很6。

据制片说，这部国漫质量受到全球认可，大电影，游戏，上海实体牛杂店都正在路上。编而优则导，何导表面是个优秀的导演，其实是个更加优秀的编剧。

据导演说，50～60天（小朋友的半学期）是一集的全制作时间，大电影则是全新的领域，他还在边学边做。一句句脚本，一张张手画稿，一剪一曲皆是心意，作为一个普通观众，我很感谢这份心意。

他还说，心境环境都在一直改变，「伍六七」表达完最初的故事构思后就会结束，注定不会是一部很长的作品，主线高潮已经来临。我想，即便结局将近，也让年轻的我们和阿七一起留在热血的世界里吧。

1月14日，北京刮着妖风，极度阴冷，可当我在13:00走出永安里地铁站，走向点映影院的时候，阳光洒在了台阶上，是金黄色的。这一幕给我的喜悦和感动，如同我坐在影院中，听见伍六七第四季主题曲第一个音符响起。

很久没有看过一个电影能让我哭了，很多高分爱情电影的情节都没有让我这么投入进去，可能是因为共情吧，目前的处境和女主有一丢丢相似，当然有很多人经历过这种阶段，曾经的男友用粗暴而生硬的方式和我分了手，同时我也碰到了一个能陪着我的人，避免了我因为失恋而孤单，我知道我们就像闺蜜，他有自己的白月光，而我看不清也不敢多想自己对他的感情。电影是他推荐给我的，我看不出他想表达什么，可能只是单纯觉得我的处境和女主很像吧。

我其实并不喜欢电影的结局，我知道这种看法很主观，但是男女主的CP确实让我磕下去了，最后没有修成正果难免遗憾，而且男主后来的婚姻并不一定幸福。所以相比于友谊万岁，更触动我的是最后那句“曾经拥抱，不枉此爱”。

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影片主要勾勒的是“异乡人”在大城市的生活状态。

身为异乡人的我很有感触，影片里展现着他们每一个人的故事却在描绘着我和我周围的人的样子。最为感触的莫过于电影中耀婷和李倩两个女工的价值观，一个想通过不断的改头换面，嫁给本地人改变命运。一个想通过双手打拼羸得一纸房产证。 而我周围的人他们拼命努力着想在这所城市有一套自己的房子，子女能在这里读书上学成家，而我想拥有自己的店。

当杨子姗在KTV里唱着李健的歌曲《异乡人》“不知不觉把他乡，当做了故乡……” 我哽咽了

“不知不觉把他乡，当作了故乡”“故乡却已成他乡，偶尔你才敢回望”

因为她妈和教父说她是她妈创造的最好的作品。

而且她妈和教父对她和对另外两个姐弟态度完全不一样，我感觉克拉拉是她妈用机器从变人然后从那个世界带出来的，而且她妈在她挂玩具的时候那个眼含泪光的反应也很不正常。

不然为什么只让克拉拉去胡桃夹子的王国，要是克拉拉是个玩具一切都说的通了。

我脑洞可能是有点大，但是这样越想越合理

今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧，开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火，许冠杰和麦家搭档，连拍了四部，张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见，并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服，笑不出来的。如果是女主梯队的“男人婆”，那会找本身就是大美女的来饰演，比如《最佳拍档》系列里的张艾嘉、《追男仔》里的林青霞，《家有喜事》里的毛舜筠等等。她们前期鲁莽刁横，但是一旦莫名其妙地和男人建立关系后，马上温柔跪舔、极尽卑贱，像张艾嘉这样的女警察会被呼呼喝喝、随便指点，像林青霞也演的女警，被梁家辉饰演的男妓在强上后，还哭着说”太感动了，我第一次感觉自己是个女人”，梁说：“你就应该早点被我侮辱。”我从电视里观看这片时还是个小学生，但看到这一幕真真是“心理不适”，感觉到被冒犯。而由于她们这样的性别气质，所找的男性伴侣也往往是“次等”的，比如在职业身份上是男妓的梁家辉，比如在片中说话行为“娘娘腔”的张国荣。并非笔者看低男妓职业或者阴性气质的男性，而是在这些商业片背后的社会逻辑中，这些身份气质便属于次等梯级。将次等和次等匹配，在男权社会的话语体系里是最理所当然的逻辑。如果是非女主梯队的“男人婆”，那就将沦为彻底的丑角，或奸诈凶险或滑稽作呕。如大岛由加利、西协美智子这些打星所饰演的反派，没有人性、只剩凶残。又如《情逢敌手》里，袁和平甄子丹两位男主在健身房里一起戏弄一个男人婆。因为健身房是充满雄性气质的场域，被视作男人的主场。因此当有一个也有浑身肌肉的女性在挑展力量训练时，俩人便意图通过更强的力量展示来羞辱她，过程中不乏作弊的手段。等实在赢不了，俩人脱了上衣说“有本事就和我们男人一样把衣服脱掉呀！”女的这才崩溃暴走。而这些行为被视作幽默、机智的，并不会影响主角的光辉形象。喜剧的外衣很多时候冲淡了商业电影中性别不平等的气息，但在香港的八九十年代、商业高度繁荣的时期，它依然是以赤裸裸的面貌存在的。等到了90年代中后期到20世纪以后，这些很赤裸的歧视片段已然很少看见。两地的影视剧里都出现了阳刚气质但同时正面的女性形象，有许多是职场精英。但这依然是出于消费的考量——想要满足和讨好更多的女性消费者群体。而且并不意味着性别压迫不存在了，相反，它转头换面，以更无形的话语方式潜入更深的文化叙述中。

《宝贝老板》电影，和笑笑看了几遍，可能是因为影片中小婴儿的样子很治愈，婴儿，圆乎乎的脸，圆乎乎的眼，圆乎乎的头部和身子，可爱，萌，激发了心中的柔软。谁都有天然的爱意，面对初生的孩子。

这电影讲二胎，讲爱，兄弟爱、家庭爱，我对电影有一些精神分析。

宝贝老板来自上面——生产宝宝的公司，宝宝下线时需要做测试，坐在传输带上，用羽毛轻拂他们的身体，咯咯笑的被传送到家庭去，变成父母的孩子，不笑的进入则另一个通道，被穿上制服，坐在格子的工作间，变成正式的工作人员。

这场景很有意思，会痒暗喻家庭是情感开放的地方，而工作需要情感隔离，工作体现的是工具性一面，要用理性掌控情绪。家人，用感情连在一起，不笑，无感，不适合进入家里。

宝贝老板就不会笑，他严肃、进取，有很好的自我管理力。被上司派到天普顿的家里完成重要任务，完成就可以晋升，进入上层，管理部门，拥有单独的办公室。

七岁的天普顿在窗前看，看到一辆出租车，一个全套职业装备的小婴儿下了车，迈着小短腿过来了。天普顿飞奔下楼，爸爸妈妈正好进门，抱着刚出生的小BABY，告诉天普顿是他的弟弟。

天普顿知道小BABY来路不明，有意试探，他们在餐桌前暗暗角力，小BABA十分厉害和机智。天普顿想在父母面前戳穿他，可是，弟弟善于伪装，父母只能看到小婴儿的样子。

婴儿整天哭，一不合意就大声哭闹， 父母日夜不能休息，天普顿受到冷落，心生恨意。以前只有他一个孩子，睡觉前父母温柔的陪伴，唱几首歌讲个故事，现在被弟弟累得没精力。天普顿说 “婴儿会召开会议，用哭声谋求关注，掌控整个家里 ”。

小婴儿就是如此，稍不如意就哭闹，让全世界为他服务，他是至高无上的神，不能质疑。

这就是人本来的样子，不如意就发泄情绪，通过情绪施加压力。

有两种基本能力保留下来，于女人是哭泣，于男人是发怒，哭和怒是情绪的表达，对正面意义，但是用于情感勒索就带有婴儿的意味，有些原始。有的人四五十岁哭起来像个孩子，抽抽噎噎，充满委屈，潜台词是 “你对我不让付，不照顾 ”，退行到母婴模式。还有人暴怒，不合意就暴怒，像婴儿那样要求无条件满足，对他人很小的错表现出极大的失落，想用愤怒掌控一切。

婴儿的伎俩很好用，常常能达到互相控制。还有隐藏的模式，比如讨好和撒娇，把自己放低位置，把对方推到高位，以让他为自己做到一些事。

曾经我一直不明白为什么欧美女人很少撒娇，鲜有娇气，这可能和发展阶段有关，到俄狄浦斯期人就少了孩子气。从小尊重让人有独立主体。东亚文化重男轻女，女人处于劣势，造成女人停留在幼儿期。

问题不是残余，而是停滞，因为没被满足，缺乏空间，不能展开自己，造成成长停滞。这是件悲哀的事，因为人格发展不足，会在后面的角色中带来问题。

天普顿和宝贝老板展开竞争，竞争父母的爱，就像雏鸟啄伤兄弟，父母的资源有限，个体都想用于自己。兄妹之间有竞争关系，在竞争关系中，他们会着重发展某些能力，弱化某些能力，像长在一个盆里的植物，用互相弥合的形状活下去。竞争使某些能力得到增长，某些受压制。原生家庭提供养分，也造成限制，人在独立之后仍要完善自己，这是一生的课题。

宝贝老板告诉天普顿自己的使命，他对家庭生活不感兴趣，只要完成任务就离开这里，回到天上，那时他会晋升到管理部门，有单独的办公室，还有一个独立马桶，金光闪闪，是身份的象征。

他们结成合作关系。在飞机上混到头等舱，天普顿害怕飞机起飞，做为一个小孩子他第一次单独坐飞机，宝贝老板握住他的手，给他支持。飞机正常行驶后，天普顿时开始做游戏，宝贝老板在严肃的读报纸。孩子的世界不和成人在一起，孩子活在当下，在即时的快乐里，成人则思考这些事那些事。成人的心很拥挤，容不下无用的东西。

天普顿邀请宝贝老板一起玩，这让他很局促，天普顿同情的问：“你没有父母和童年，不遗憾吗？” 宝贝老板说 “ 没有得到过就无所谓失去 ”，这话真悲凉啊。

童年，我只是路过，并不代表得到过，谁像爱孩子那样爱过我，温柔和爱，于我是个传说。很多人是一个人长大的，爱这个东西太奢侈了，以至于多说被认为矫情，虚弱，不干正事。有那么多事情需要做，哪儿有心思谈爱呢。

没有被爱的人怎会有爱的能力呢？像宝贝老板，大部分情感是隔离的。只追求现实的目标，心不能柔软、脆弱。

他是一个小大人，这世上小大人太多，就好像没长好的果子催熟了，嚼起来生涩。

后来宝贝老板有了爱，在他为救天普顿的父母奋不顾身的那一刻，爱就来了，只是他不知道罢了。

完成任务后他回到上面顺利的晋升，高高的办公椅，金色的马桶，一个团队的人供他差遣。他拥有一切，心却孤独了。

人可不可以以在没有情感的状况下活？除非他的心麻木了，宝贝老板体会到什么是爱，知道真心的在乎自己是什么样的，现在他有些空虚和落寞。

天普顿来信了，这封催泪的信这样写的：“我在学校学会了分享，也知道了备忘录是有多么重要了，我希望你回到我身边，如果父母的爱不够分，我可以把我所有的爱全都给你。” 天普顿准备好了，相比于独占父母，更希望奉献自己，得到一个弟弟，用爱连在一起。爱像水，独占会发臭，流动是它的本质，通过流动滋养彼此，能收也能付，收和付一样幸福。

宝贝老板迅速跳下椅子，脱下制服，变成真正的宝宝朝传送带奔去，羽毛拂过的时候他没笑，因为不痒，不怕挠，可是人怎会不怕痒，痒是心中的脆弱，每个人都有的，只是没被找到罢了。天普顿告诉过他的脚会痒，于是他把脚伸到羽毛前，这回他咯咯的笑了，被选入家庭的通道带下去，天普顿的父母带来了弟弟。两个孩子狡黠的笑了，他们知道彼此是谁，只是大人蒙在骨里。

他们一起长大，爱让他们永不分离。

亚瑟在酒店楼顶跟薇薇安说：我喜欢跟你聊天，也喜欢听你说话，你就是那个我想在喷泉中一起泼水的人。

四十年后的她只比年轻的自己勇敢一便士，这就够了。

卡罗尔在台上跳踢踏舞，布鲁斯脱掉机车服与之共舞，虽然完全没有踩对拍子，但是谁在乎呢。

黛安跟自己的女儿说：他让我对这个世界重新充满好奇，可能结局并不好，我可能会受伤，但这就是生活，我还没有完成我的人生，我还有想去探索的事，之后她独自开车拉着自己的行李去找米切尔。

顺便说一下，帅哥老了依然是老帅哥，米切尔的扮演者安迪·加西尔年轻时候真的是棱角分明的型男一枚，不要小看老男人，他们追求女士的方式包括但不限于驾驶生产于1951年的飞机带你看风景，该死的浪漫极了。黛安的扮演者现实生活中也叫黛安，我们比较熟悉她年轻时跟伍迪·艾伦拍过的电影《安娜·霍尔》，她也参演了《教父》系列电影。

Not to be afraid to be happy.

《读书会》的故事并不新鲜还有些俗套，但我真的很喜欢，甚至被打动，四位已经走过大半辈子的女士依然一往无前，即使可能会受伤，还是选择这条道路，有些人老了依然魅力无限。

看了不到30分钟就看不下去了，槽点满满。简单概括就是拿着顶级食材做出来的一坨屎。

作为三体老粉，实在看不下去这部作品。不期待能达到我的三体的高度，但至少要能看到对原著的尊重和诚意。

看看人家我的三体是怎么做的，人家是怎么构造人物的，为什么人家拿着方块人能做出这么出彩的东西来？艺华开天无论资金还是人力各方面都比我三这种一两个人初创为爱发电的小团队强吧，怎么做出这种恶心的东西来？

大量故弄玄虚，人物脸谱化，用力过度。叶文洁应该是个外表慈祥和蔼的老太太，而不是把所有城府都摆在脸上的老巫婆。大史应该是微胖180左右的老刑警样子，而不是国产马东锡。罗辑是风流不是下流，搞得跟个地痞流氓一样。汪淼是很睿智的大学教授，而不是片头里面跟个懦夫一样的样子。ETO的墨子非得搞得跟个癌症晚期的病人似的？

剧情瞎编乱造，罗辑课堂讲课那段尤其不堪入目，把第一部台球室丁仪和汪淼的对话生搬硬套，非常严肃带有悬疑感并且可以勾起观众兴趣的对话，剧里却搞得嬉皮笑脸庸俗至极。

审问那段在一个乌漆嘛黑的破旧工厂里面，风扇转来转去，就一个人西装革履的在审问。试问谁家警察在这种环境下进行审问的？有什么必要在这种破烂不堪的地方进行审问？上面转来转去的风扇影子有什么意义？还是只是显摆你们动画技术牛逼？装神弄鬼，有锤子看哪里都像钉子。

丁仪完全没有原著（包括球状闪电）中的人格魅力，丁仪更像是费曼一样的天才，一个思想境界颇高的智者，而不是做个粒子对撞实验都苦大仇深，要与三体人对抗的救世主。

没有任何地方可以体现出原著中的角色的人格魅力。每个角色都像常年嗑药一样干巴巴的。巴拿马运河就那么点宽度？非要花时间着色在部队用夜视仪突入的场景？突入时候完全没有看到人物被切割的痕迹。古筝计划那么有暴力美感的场面，一笔带过做的像坨狗屎。甚至就连这坨狗屎，都是直接照搬我的三体中的场景，否则以艺华开天的团队水平，我很难想象他们能想到被古筝计划破坏都的船是这样运动的。

更可笑的是一笔带过三体1的内容，直接从三体2开始。三体1包含的剧情内容极为丰富，而三体2、三体3又比三体1丰富数倍，艺画开天跑都学不会就想飞吗？三体1是三体这部宏大小说的前戏，没有前戏怎么让观众有代入感？您家doi没有前戏直接高潮？

别开wg部分不谈，人列计算机，三日凌空，脱水，宇宙闪烁，丁仪和汪淼的精彩对话，史强丁仪汪淼看蝗虫的对话，雷达峰太阳天线，古筝计划，这些东西都不能很好地用动画呈现出来，就像一部快进到三体2。可见艺华开天团队不仅过于浮躁，而且对三体小说兴趣不深，甚至不能很好的理解小说，能吸引艺华开天几个leader的可能仅仅是水滴破坏地球舰队的“大场面”。一个可能都没有很好理解小说的“伪粉”，能做出什么样深刻的作品？

就这种态度的团队还想直接一步登天跳过三体1拍摄三体2？三体1的敏感内容可以不拍可以删改，但是不要搞得如此稀碎恶心。

从这部动画也可以反映出不是公司大，员工多，钱多就能做出好工作的，拍的这么烂你们还不如不拍。这么好的ip毁在你们手里真是让人恶心。

本想一边享受美食一边看期待已久的三体动画版。看了30分钟差点把饭吐出来，还有这么多的“槽”，难以想象这种水平的公司真的是国内最高水平了吗？

更可笑的是有些豆友还给这部剧4星以上的好评，不是水军谁信？