看了《猛鬼爱情故事》后，感觉上中国的鬼片还是不行啊，靠特技是没前途的。剧情的悬疑和声音的配合才是王道啊！

这篇影评可能有剧透 我觉得这部片子一般，但是还是能引发一些思考。 我知道大家都很讨厌那两个小孩，只会添乱，我看弹幕很多人都在说先把小孩弄死，把小孩从楼下推下去。这个我觉得不太好，小孩儿遇到这种事情你还想让她怎么冷静？人工智能又不会长大，她的设定就是人类小孩子啊。 说到人工智能在...  (展开)

看完《天亮之前》后，去豆瓣上随意浏览了几篇关于这部电影的影评，对于这部电影的态度大多是贬，其理由让我不敢认同，于是想谈一谈我的看法。
首先，要了解这部电影的主线或者说主题，很多人说这是一部狗血的爱情片，如果你是这么认为的，那自然不会对这部电影打高分，风尘女子爱上落魄的富家少爷的剧情本就俗套，电影后部分揭开谜底的情节又显得刻意，中间插入的片段又凌乱，这样看来，当然要给低分。然而，这部电影真正的主题不是爱情，而是救赎，一位失足少女对一位败家子赌鬼的救赎。既然是对赌鬼的救赎，自然离不开赌，而赌确实贯穿了影片的始终，既有对金钱的赌博，也有对生命的赌博，当然，如果仅仅停留在金钱和生命的层次，意义显然不够深刻，因此有了对命运的赌博。女主人公茉茉沦为风尘女，被命运的魔爪捉弄，在绝望中苦苦挣扎，一度想结束自己的生命，但在她无意中了解到男主人公高野和他妻子的事后，她的绝望得到了缓解，在她得知自己将死时，写出了那封信，她开始了对命运的博弈，而博弈的结果就是救赎了高野，自己也得到了短暂的爱情。男主人公高野一生都在与老天赌，他自己也说“输掉了所有，唯一赢的就是他自己那条烂命”，其实，他还赢得了他妻子的爱，女儿的爱，和茉茉的爱。
还有这部电影的情节设置也不凌乱，影评中刚开始不久，高野的债主把他抓到湖边问他是不是有个女儿，他咬定说没有，这里说明他并不是一个一无是处的赌鬼，对于他的女儿还是爱护有加的，这点对于人物性格的塑造起到了很重要的作用，另一方面，也为后面他女儿的出现埋下了伏笔，所以后面他与女儿的那一段情节的出现就有了合理性。当黑帮老大要求以高野女儿的性命为赌注跟他赌时，赌场上从未怕过的高野却不敢赌，因为他爱女儿，他输不起，安志杰说高野最擅长的是赌命，但是自己女儿的命他是万万不敢赌的，所以他宁愿去坐牢。第二是安志杰和拳手的情节，联接这段戏最重要的一点就是“赌”，安志杰出现后就叫高野高少爷，还知道他的生日和家庭等，说明他对高野很熟，而且又在赌场碰到，说明可能以前都是赌场的常客，经常碰面。而拳赛从来都和赌博离不开，而高野买的拳手的女友正是茉茉的姐妹，所以这些情节的设置也都合情合理。至于蒙眼飙车的那段，也不是说单单为了增加视觉效果，更有情节的需要，这辆以高野的生日为车牌号的车是高野的爱车，象征着他的身份，而如今在安志杰手中，很明显是高野赌博输掉的，说明他确实嗜赌如命。而这时他要求安志杰放了茉茉，这是让他在茉茉心中加分的行为，因此为茉茉爱上他又增添了依据。安志杰一直不相信高野这样都死不了，但是命运就是这样难以捉摸，高野的烂命好运再次得以延续，高野又赌赢了。但是安志杰在这次飙车中撞死人，需要找人替他顶罪，而顶罪的人选就是高野，这又为后面以她女儿作为赌注的情节埋下伏笔。所以，这些剧情不但合理，而且环环相扣。至于电影后面揭开谜底的那段茉茉的旁白，跟人觉得是有些怪，但又想不出更好的解决办法，因此就不褒不贬吧！
有人说《天亮之前》抄袭了尼古拉斯·凯奇主演的《逃离拉斯维加斯》，我并不赞同这种说法，文艺创作从来就有“借鉴”一说，况且这两部电影风格及剧情都不一样，后者从头到尾都是以现实主义的绝对冷静的手法对故事进行平铺直叙，不带任何感情色彩；男主人公在极致的绝望与颓废中走向死亡，像是割腕自杀一般，在舒缓而忧伤的音乐里让鲜血慢慢的流尽，这是命运的难以抗拒性。而前者的导演显然是带有浪漫主义色彩的，无论是那段精彩的飙车，还是高野救女儿的悲壮，抑或是男女主人公略带凄美的爱情，都体现了这点，所以，导演无法真正做到置身事外，平静地把故事讲完。但这仅是代表两种不同的风格，不能评判孰好孰坏，正所谓萝卜青菜各有所爱。
关于这部电影，值得一谈的是整个场景和氛围的布置和营造。天亮之前那就是夜，无论是妓女、赌博，还是黑拳、飙车，都应该发生在夜晚，而曼谷这种充满颓唐的夜正是故事发生的土壤。影片中好几次出现“日出酒店”的镜头，日出代表夜生活结束了，旅客要离开酒店，赌客要回家休息，妓女也要下班，一切故事都要停止，矛盾的是日出又象征着希望和美好，赌客希望赢，妓女希望改变命运。生命就是在各种矛盾中进行的赌博。
而硬币也是渲染剧情很重要的一个道具，硬币除了是一种货币，也常常用来作为赌博的道具，影片中好几处都有出现硬币，推动了剧情的发展，我就不一一详述了，这些细节的处理一定程度地代表了一部电影的水平，更反映了导演的水平。
我想说的是，《天亮之前》即使算不上非常好的电影，至少也不是一部烂片。

很别致的观影体验，底层气质边缘人物，台湾班底制作的大陆题材影片，却通过了审查拿到了龙标，悦耳的偶像剧范儿的配乐，娓娓道来一个接地气的身边事儿，甚至能感受到扑面的海派味道，落脚处深刻感人，难得还处理成了和和气气的团圆结尾，让人暖意融融的去接纳现实残酷的生活，最后一个镜头，主体的背影构成的大远景，标准的侯孝贤范儿，像片中众角色一样生生不息余音袅袅，推荐之~

这剧是青春喜剧+科幻题材，题材新颖，剧情紧凑自然。又有笑又有泪，很好看。相信直男或喜欢喜剧的都会喜欢的。难得的一部好片。可惜没有宣传。如果多宣传，并以喜剧题材，包括对爱笑会议室的宣传，相信路人盘会更大，一定更火爆。因为剧情真的非常搞笑，很下饭。而且虽然是三年...  (展开)

因为是梁朝伟和杨千嬅
看了这部电影

剧情不是多么出色，可是
因为是梁朝伟和杨千嬅
还是依然有打动人的地方

我注意到的细节是：
杨千嬅生日时，梁朝伟说许个愿吧。
千嬅大声说我希望我们永远在一起，然后飞快的吹熄了蜡烛。
梁朝伟笑，愿望说出来就不灵了啊。
千桦狡黠的笑着：你答应我不就灵了嘛

我喜欢这个地方，喜欢他们，以及他们的表情笑容。

另：郑中基的表演，非常的无聊。
也许是剧情需要，反正就是超级蠢和超级扯超级夸张的结合。他怎么总演这样子没有大脑的人了。

看得我昏昏欲睡，情节拖沓，结局草率，不知道影片想表达什么主题。
导演喜欢搞一些小细节处理，雕虫小技，感觉是拍MTV出身。

这篇剧评可能有剧透 作为去年追番最多、唯一入围昂西国际动画节的国漫，《刺客伍六七》的优点我们都有目共睹，先前也有很多篇文章分析点评过，此文不再一一赘述。 我想重点谈一谈它的配乐，以及其他国漫里的优秀独立音乐。 相信会点开这篇文章的人，都见过满屏“阿珍爱上了阿强”的弹幕，看过BGM是...  (展开)

须藤京一 （陈小春饰）
电影在叙述京一时用了很小的篇幅，但他确实是个不可不提的人物。因为需要一个职业赛车手放在电影里衬托主人公。他的出场是铆钉皮衣，黑色皮鞋，黑色Evo，清一色的黑色系，只有他的头巾是白色的。白色其实是特别纯洁的颜色，但它很出挑，尤其是出现在一堆黑色里的时候。无疑京一是个赛车的狂热爱好者，否则他也不会去当一个职业赛车手，同时他又渴望赢得胜利，所以在他为数不多的台词里，就有两句不同场合下说的话表明了他这个心理“你想有第二次？”“凉介是什么人我很清楚，我不会输给同一个人，两次。”
是的，京一渴望胜利，但这种求胜的心理并不畸形。如同那句说迈克杰克逊的话，一个纯粹的人，才能做出那样的音乐。京一能在赛车上取得自己的成绩，想必也不会是一个内心肮脏龌龊的人。原因有二，他说过“职业车手业余车手都是车手嘛”，这句话表明他尊重拓海和凉介这样的业余车手；还有他铆钉皮衣背后的字“秩序”，这表明他有原则，一个职业赛车手的原则，和刘畊宏演的岩城清次不一样，清次衣服后头是“impulsive”，用英文就已经很装逼了，况且这个英文的意思还是“冲动的，任性的”。可能正是因为京一用这个原则来要求自己，所以他念念不忘自己输给凉介，不允许自己在比赛中败北，甚至为了赢得比赛不惜冒生命危险。于是有了悲凉的结局，他用白色头巾遮住眼睛，走进无边的黑夜，已不见了他的黑色EvoⅢ，但那抹白色依旧出挑，依旧绚丽。

中里毅 （余文乐饰）
中里毅在影片中出现的不似须藤京一那样集中，但他始终没有换过服装，这可能让余文乐的粉丝比较抓狂，但在《头文字D》里，他是中里毅，他只是中里毅。一身发亮的黑色阿迪，也是黑色，但不是皮制的，所以没有京一的皮衣那样尖锐，会柔软一些，这样交代他和凉介他们的朋友关系会更容易一些。
影片开头就是中里毅要和凉介比赛，而凉介拒绝了。其实毅是与凉介齐名的，但片中大家看得很清楚，他没有赢，他谁都没有赢。而且性格和凉介差别太大。注意过他的表情吗，车外说话，无论是在山上俯瞰风景，或是和凉介在便利店聊天，他都是很帅的表情。但一旦出现在车内，他的表情就是紧张、焦躁、不安。还有就是通过他的车来表现他的性格，GTR是很重很霸气的车，做不到AE86身轻如燕，自然无法漂移得很漂亮。可GTR仍然是中里毅最爱的车，车如其人——狂傲、冲动。毅就是用马力去和人家的漂移比赛的。
因为是赛车主题的电影，拍脚部的特写是必不可少的。自然就拍到了鞋子。毅穿的是air forceⅠ经典白色（我最爱的鞋款?）。AF1是一款由运动鞋转向潮鞋的鞋，它很百搭，配任何裤子都很好看，一般认为选全白的AF1的人是很有品的。因此看出中里毅是个有自己选择的人，就像他选GTR那样，不管其他，只要自己喜欢便足矣。穿过AF1的人知道，这鞋是很容易在鞋头处起褶子的，解决的办法是松鞋带。我看到影片里中里毅的鞋头，褶子还很浅鞋子还很新，说明他要么是穿新鞋要么没怎么绑紧鞋带。AF1的新鞋是很硬的，鞋底又过于厚了；鞋带太松又如何开车，或者说如何开那种要和人比赛的车。一双鞋，对开车是很重要的，起码影片中是想表达这个意思的。否则就不会特写拓海的父亲赤脚开车了，这也是为了表现一个随性又是高手的人开车的状态。我说这么多，想表明的其实就是一个意思：AF1不适合赛车穿。它更像是体现中里毅是个帅哥，而不是一个具体车手的形象出现在影片中。

夏树 （铃木杏饰）
影片中唯一可以下笔的女性，但爱情不是这部影片的主线，理想、励志才是。于是女主角的叙述相对于一般电影自然少了些，但她对于拓海的情绪影响还是很大。从夏树一出场——清纯学生样，拓海就表现出对她的独特情感。他们一起在秀美的风景下聊天，在浪漫的沙滩上拍照。相比赛车时的惊险刺激，夏树和拓海在一起则是轻松愉快且浪漫的。拓海傻笑整天，是因为夏树，拓海和阿木打架，是因为夏树。无疑夏树在拓海心中是非常有分量的。为何呢？因为夏树和拓海一样，他们从小就是同学，同样成长在单亲家庭，因此夏树懂拓海，懂他的脆弱也懂得他的理想。她看到拓海身上的伤痕，说这样才有男子汉的味道，一样是她鼓励拓海去寻找自己的世界——赛车。
夏树这个人物是有转变的，之前有过铺垫（提到过一次叔叔）。她变相地把自己出卖给一个老男人看成是一份工作，这也许和日本的文化有关。在没有和拓海相爱之前，她不觉得这是耻辱的，她觉得那个男人好心帮助她和她的妈妈，甚至说钱太多够用了。她感谢那个男人，因为正是有了这个男人，才有她的生活，这充分体现了夏树的单纯与善良。影片没有出现那个男人的脸，但从他抽烟和夏树对他的描述来看，就可以大致看出年龄和身份。影片不需要交代太多观众也一看便知。一切在爱情来临时发生了改变。我们可以看到夏树第一次在接受那个男人给她的钱时，脸上露出的是灿烂美好的微笑，让人完完全全相信她的开心发自内心。到最后她哭着说不想看到他想起他们之间的事。爱情果然还是伟大，她让一个女孩内心的想法发生如此大的变化。

阿木 （杜汶泽饰）
阿木是这个影片的笑点，几乎只要有他的出场，就有可笑的地方，极尽夸张之能事。晕车能吐上好几天，打架鼻血能一直流下去。明明特别爱老爸，却一直和老爸斗嘴。往往有贼心没贼胆。那么大个人了，还是一直喝奶。向往神，或是想成为神一样的人。自己成不了神，就把拓海当成神。
阿木是一个单纯可爱的人，如要给他一个身份，那就是拓海的好朋友。他嘴上说着自己是秋名山车神，说自己是老大，但真当拓海显示实力之时，他完全没有嫉妒，而是全心全意地为他加油，内心毫无城府，甘愿为朋友付出。别人说他是废物，他说算了，但当他和拓海为了夏树大打出手时，他是那么认真，一次次扑上去，挥拳，扔东西。什么时候见过阿木对一件事如此上心？没有。但这次我们看到了，我们看到的同样还有他对拓海的真感情。事后，阿木还打过一个电话给拓海，向拓海道歉，我们都知道，这件事阿木说的没有错，但为什么首先道歉的反而是阿木呢？阿木不仅挨了拳头，连男人的所谓的脸皮也可以不要，但他不能失去拓海这个朋友。人生得一如此好友，夫复何求。

高桥凉介 （陈冠希饰）
凉介恐怕是片中除了阿木外台词最多的人，阿木的多话更多是为了搞笑，而凉介则无时无刻不在显露着他的智慧。他是一个理论高手，去拓海家连拓海老爸的历史都能如数家珍，更何况对他本就是爱好的赛车了。一系列的专业词汇，让人没听懂就觉得他厉害。一个人的实力若是建立在扎实的理论基础上，那是非常可怕的。凉介就是这样的人物。他异常冷静，做事始终用脑子。别人拒绝他的要求，他会让人家考虑再给他答复，给别人退路也给自己退路。懂得借机坐进中里毅的车发现他开车时的弱点，也会故意跑在拓海后面学习他的跑法。有脑子的人非常清楚自己要什么，但他的心胸很宽，素质也高，赢就赢输就输，走的是自己的路，过的是自己的人生。输给拓海，他没觉得丢脸，而是露出了迷人的微笑，这也是为什么拓海最后会愿意加入他的车队。
凉介最让我感动的一个场景是拓海和京一赛车时，AE86的极限到了，坏了之后，面对京一和清次的取笑凉介说了一句话：“你们是职业车手，怎么会看得起我们这些……业余车手”。说完露出迷人的微笑拍了拍拓海的肩。导演把陈冠希拍的太帅，那样的笑容太迷人。这一系列的行为表明：1、他在生气帝皇车队的跋扈，但他很隐忍。2、他在安慰拓海，把自己和拓海归为一类，通过这句话拉近与拓海的距离。凉介明明赢过京一为何要这么说呢，有足够自信的人才做得到自嘲啊。
凉介开车穿的是迪奥桀骜白色复古鞋，舒适又不失尊贵；爱车是白色的FC，雍容且灵巧；全片都披着风衣，潇洒同时稳重。说到这里，你有没有发现凉介是个非常完美的角色，的确，他不是跑的最快的，但他的确是剧中完美的代表。

藤原文太 （黄秋生饰）
文太是在片中最复杂的人物，因为由他引出了很多条线索，和拓海的父子关系，过去感情经历，赛车生涯，还有和阿木爸爸的好友关系等。
我不知道文太是否是一个好父亲，但可以肯定的是他爱拓海。这种爱不是放在嘴上说，而是隐藏在居大的外在行为反差下。他打拓海，但又是片中唯一出现的一次他对拓海的亲昵动作，摸摸拓海的头。他表面上不在乎拓海的成长，但却在暗中培养拓海的能力（放一杯水在车里）。家里一切的事情都是拓海在照顾，但他心里其实特别心疼和关心拓海（拓海为夏树伤心，他在门外偷听）。他看似对一切无所谓，却去看拓海比赛，还赶在拓海之前回家假装他没有去过。这对父子之间还有一种难得的无需言语的了解。拓海随便说了几句话，文太就知道拓海要用车；拓海蹲在车前，老爸就知道拓海内心的困惑，马上带他上山做示范。示范只做一次拓海就能掌握，因为他们是父子，相依为命的父子 。两人连开车的姿势都一样。
关于文太的感情经历影片没有正面叙述，但我觉得从侧面描述更有力量。酒醉到天亮，家里一团乱，爱看美女，整一副色狼模样。这表明他有一个沉痛的过去，他需要借酒浇愁。这时导演安排了凉介来说明原因。藤原文太为了一个女人放弃自己的理想，然而最终没有换来成果，妻子走了，剩他一人潦倒。原来是因为被自己所爱的女人狠狠伤害过，才有了如今对女人的态度。片尾文太听到拓海要加入车队，露出了由衷的微笑，那个笑容里，我们看到了深度。他高兴儿子没有让他失望，没有因为女人而意志消沉，他相信儿子的实力，一定能走出自己的一片天空。
文太才是片中真正的车神，所以凉介和中里毅才会同时找他，毅找错了，凉介找到了。他也许没有其他什么特长，但他能在最短的时间里把AE86改装成一辆顶级跑车。拓海的漂移技术继承于他，看拓海多厉害就能够想象文太多厉害。他开车打赤脚，这是一个随便的人，但也可表现这是个顶级的高手。文太随身带着一条方巾，那其实是在他开车时绑在手上防止打滑用的。但他随时都带着它，这有力地证明文太虽然离开赛车界，但他的习惯还是保留下来，他依旧是秋名山车神。

藤原拓海（周杰伦饰）
这部电影五年了，在这期间我有过一个猜测，我说拓海绝对是摩羯座的。因为要写这个作业，我特地去查了下，把我自己也吓到，我居然猜对了！摩羯偏执骄傲，在自己专业方面有突出的成绩，会脆弱，但最终对事业专业的执着会打败这种脆弱。
拓海对自己的开车技术一直有着绝对自信，否则他不会在阿木说“你去年才拿到驾照”时点头；不会跟凉介约定等他改好车再比赛；不会在路上碰到GTR就赢了它。拓海作为一个车手，什么都不懂，只有个车神老爸还是曾经的，但没有关系，拓海就是作为天才出现的。拓海的内敛谦虚源于他的家庭。单亲，因此敏感。对于别人的挑衅，无所谓。但遇到他真正在乎的事，就会变得无比认真。友情如是，亲情如是，爱情如是，开车如是。
拓海穿灰色纽巴伦开车，纽巴伦的总统慢跑鞋。纽巴伦出的鞋，有人觉得丑，有人觉得普通，小众，但不会失去真正了解它的人。灰色，低调的华丽，鞋子柔软舒适，绝对适合开车。拓海的座驾是AE86，其貌不扬，但经改装，里头全是货。拓海在剧中说过一句话：“我还是喜欢开我的AE86”。有谁会怀疑86是最适合拓海的车呢。86有过一次波折，再改后就变成黑白色的。这其实是为了最后一场赛车做准备。京一是全黑Evo，凉介是全白FC，拓海是黑白相间AE86。意在表明拓海不像京一那样是职业车手，也没有凉介睿智的头脑和丰沛的理论，他就是拓海，看似最不起眼却是最后赢得比赛的人。
拓海是《头文字D》的主角，通过他，电影告诉我们人要积极向上。无论是谁都要属于自己的世界。而通往这个世界的过程中一切的苦痛和不如意只是一种考验，坚强勇敢的人会通过测试最终来到梦想的彼岸。4500字的人物分析我没有看过他人影评看过任何资料和评价，全属一家之见。我对《头文字D》的感情难以说清道明，我想不仅对于我，它在05年的夏天也一定感动鼓舞了很多人。我想，我读懂了。
    

扎拉·阿米尔演技太好了，以身犯险在杀人犯家厕所准备录音设备、刀的时候又紧张又害怕地呼吸错乱，脸部肌肉不受控的抖动太真实了，屏幕外的我都不敢大声喘气，就凭这一幕戛纳影后实至名归。 以神的旨意“清理街道”而杀害16名女性，极端残酷极端恐怖极端男权。 可笑的是罪犯被...  (展开)

保罗沃克生前的最后一部完整作品，就是《暴力街区》，一部满载酷跑、打斗和飚车的犯罪动作片。该片是由吕克贝松监制的好莱坞大片，是贝松十年前执导的《B13暴力街区》加磅重拍，导演则由他的老搭档，拥有演员、剪辑、摄影多重身份的全才卡米尔·狄拉玛担任，相对于前作，本片无疑在投资、阵容和效果上都有了大幅的提升。保罗沃克在片中大显身手，一场场动作大戏飚车大战毫不手软，看到人热血沸腾，再想到曾经的好莱坞巨星如今已阴阳两隔，也令人惋惜不已。
 
        《暴力街区》的故讲述了在罪恶横行的美国底特律，为了保障市民的安全，特别设立了一个“红砖特区”，将最危险的罪犯进行封闭式隔离，这里没有学校，没有医院，没有作为一个生存空间所应有的一切福利设施和服务机构，有的只是无边的黑暗，肆虐的犯罪。保罗沃克作为卧底探员，屡次潜入这个罪恶之城，展开了一系列明与暗的攻势。