演技太好了，推理剧情不拖拉，案件走向有看头，不想现在怎么看都有一堆弹幕吐槽，哈哈哈哈哈啊哈哈哈……完全满足这一代严格的观众，质疑吐槽点少的可怜可怜，比现在的悬疑剧质量好太多了，全剧组智商在线，腻害了！现在剧总有智商不完美的，哈哈哈?? 真香部分尤其是在侦探所成立，各种神人相助啊……还有反侦查案件也是很精彩……

动作挺爆的，打的血肉横飞骨骼破碎，挺带劲的b级片。男主是演叶问四的大反派吧，又壮又有型，那几个杀手都各有特色，最牛逼的其实还是那个善于布局杀掉一个球队的。要是后面的故事一直延续前半部的风格不要加那些俗套一直杀一直爽就好了，有点烂尾落于俗套。整部影片其实一直在刻意突出英国味道的意思，整片没少提绅士啊上流社会啥的，跟皇家特工有点类似的氛围。女性角色颜值都不错啊，值得看。

昨天在b站上看了乱世佳人重阳莲心的cut，这是我高中时候最痴迷的一对cp，现在看还是会为他们的爱情感动。当时看剧只是沉浸在剧情情节和人物关系里，现在一边看一边在思考为什么当时我会这么感动。看完终于想明白了。因为他们的爱是正的爱。重阳为了莲心，改变了过去小偷小摸的习惯，开始学会靠自己的努力生活。为了早日实现带着莲心一起去南洋的梦想，他在药水弄做着繁重的工作，但他也不觉得辛苦。每日给莲心买糖粥，从窗户里看见她的笑颜成为他清苦日子里唯一的幸福。在莲心复习时在旁边穿着单薄的衣裳吸引蚊子。但同时，他又对莲心没有要求，不求回报，在莲心靠着自己的努力进入大公司，逐渐接触到上层社会后，虽然心里难过但还是希望她飞得越高越好，即使要离开自己也没关系。莲心对重阳也是。由于剧中莲心人物性格比较隐忍，她对重阳的感情态度让人有些捉摸不透。是出于对同乡弟弟的关怀？还是恋人的陪伴和温暖？直到那晚的情绪爆发，我们才终于明白莲心的心意。她说她只有在回到和重阳一起生活的小屋的时候才会感到心的安定。这样干净澄澈的感情还是让我觉得感动。去年看过的《锦衣之下》里面男女主的感情线也是这样自然、细腻的。除此之外，很少在电视剧里看到这样的。

想不到《我在香港遇到他》的评分比《灵魂摆渡》低这么多，明明是同一个导演哎……我觉得其实拍得很有氛围啊，导演很懂搞灵异！镜头剪辑打光配乐都优秀，你看砸办公室那场戏多会拍啊！第一集主角搭车独白时的bgm一定要戴耳机听！

比较可惜的是虽然设定在香港却不够港味。首先为了不被列为引进片只能大家都说普通话，不可抗力实惨。其次像娃娃学姐、优惠券情侣那种故事，感觉在哪里都可以成立。最不能忍的是导演亲自上阵的那两个没头脑徒弟，出场戴着小墨镜多少还有点老夫子feel，一摘掉气氛立刻北方了起来。

但好在女主港普实力挽救了气氛，吴启华这么多年过去了还是像衣冠禽兽啊……高街凶宅、疯了的女明星那两个单元确实很香港，凶宅传说和都市之恶的结合，绝赞！恋尸保安的演技真的很令人难忘，犀利的死亡也很浪漫的，最后一案冰柜女尸美艳极了……还宣传善待病人、遗体捐赠、反对家暴啥的，十分惩恶扬善。

曾大眼演的这个李嘉超级像吴邪，正常人遇到这种怪事只会远离，但他就非要刨根问底弄清楚。可惜发型丑了点……用浮夸的作风掩饰自己的滑板少女，超级可爱啊，颜卓灵可太灵了！和灵摆的女主一样，都是相貌好像不算非常漂亮，但特别有灵气、有能量、性格可爱而且衣品非凡。好难明白为什么能拍出这种女主的导演要去给娘道打下手……

最后黑化版上线亲吻女主角，真实令人焦虑……迫切需要第二季缓解一下！

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特别是小雨摆地摊80块把大雨的Gucci包卖了（虽然后面大雨朋友把包还回来）但是卖包那一幕着实是有气到，但是编剧居然接下来不让大雨发火，却是强行暖心。。就狠狠无语住。。我的点不在于这包卖不卖，而是不应该由小雨喧宾夺主

再者就是，第6集为了推保x，女主去跟踪小区有钱人的行为，真的尬穿地心，女主人设是有能力靠自己存50万的前金牌基金销售，第一集前证券公司有纠纷，都靠她出去打圆场。怎么到第6集，就去跟踪小区陌生人，一上来就明牌说卖bx，并且还爆人家家的电子密码，正常人都能想到，人与人之间不同亲密程度就有不同安全距离，金牌销售，这点情商不应该没有吧。。

越看越觉得被头两集骗了= = 弃了弃了

不过私心还是喜欢辣目的

站在2018年的冬天，深圳已经是无可争议的一线城市，而且是以高大上的科创企业为主。1978年，这块地方还只是宝安县，在备战的时代中处于贫穷的边防线，大逃港是很多人的日常。四十年只是历史的刹那，弹指一挥间，如何就从贫寒无奈的乡下成为顾盼生辉的都市，深圳的奋斗和经验，给我们留下了深刻的印象。张唯导演的电影《照相师》，通过一家三代人的摄影人生，给我们讲述了深圳如何在创新与继承的交互中前行。摄影是什么？摄影是纪录历史的瞬间，铭刻历史的信息，是传达“是这样的”记录，所有的过往都是序章。

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有很多以美食为主题的电影，茱莉亚罗伯茨的美食祈祷与恋爱，动画片有料理鼠王，港台有食神，还有看了很多遍也没太看懂的春日花花同学会。好像美食总是能吸引人的眼球，无论男女老幼听到炸物在油脂里滋啦滋啦的声音，薯片在嘴里嘎嘣的声音，吸管抽干玻璃杯里的饮料的声音，都会产生一种类似幸福的感觉。

马斯洛需求理论把人类的欲望分为五层，第一层是基本需求，吃喝拉撒睡，第二层是安全，第三层是社交，第四层是自我认知，第五层是自我实现。

吃，看起来只是需求的最底层，却往往和上层的社交和自我实现，有着密不可分的关系。

食物需要分享，做饭也是一种自我满足。

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就是典型的爆米花电影吧，他调皮他捣蛋，但是他可以拯救世界呀。

打过闹过，最后还是正派会赢，策反迷途的同类，并肩作战打败黑暗势力。

特工卧底办婚礼的部分，被算计的瑞秋打进特工队质问新郎这部分还是挺搞笑的。动画人物建模还是很漂亮的，这种真人动画电影不管什么时候都很吸引人，核心也是正面且积极向上的，打斗阴谋和搞笑日常有平衡，及格的休闲娱乐电影

最近看了两部电视剧，一部月上，一部陈芊芊。

所以这回说的时候，比较想说点较为需要思考的东西。

为了以防说是拉踩，我先声明下，没有这个意思，就事论事。

陈芊芊作为最近热播电视剧，从未播先火的绿茶男到编剧穿剧本，可以说是营销的很到位。

陈芊芊的前十集可以说非常吸眼球也非常有观众缘，够沙雕，剧情够狗血。

但这个剧从第十集开始就一路拉挎，整体剧情开始滑向极其套路化的国产古偶小言，女主人设完全变味，女二固定黑化炮灰，男主男二修罗场。

我对于陈芊芊有初期的惊艳到了后面的失望，速度还是比较快的，而且这个剧本身剧情架构的确是一个行活，但陈芊芊这个剧的亮点告诉我们，一个剧的前十集起码该是不踩什么样的雷。

月上这个剧按照拍摄时间来说，6月播出其实很极限，拍摄一般3-4个月，然后进后期剪辑。等到能够在平台播出，起码按时间来看最好应该在7/8月份之间，这样有足够的时间可以进行调整出物料。但是看很多信息渠道都有在说，这个剧的播出的确是提档了很多，所以从目前的播出效果来看，赶工后的剪辑非常拉挎。

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富二代一定是叛逆的，有钱人控制欲一定是极强的，而且绝对是用物质打发儿女的。穷二代一定是品学兼优的，离婚后中年人的爱情一定是圆满的。剩下彼此的前妻前夫一定是工具人来的，用来凸显他们的爱情多坎坷的。

这种设定是我小时候就看过的，现在已经过去十几年了。

整部剧对于中年人的爱情，我真的一点也提不起兴趣。我倒是还同情李萍的。前夫和闺蜜好上了，女儿和闺蜜的儿子好上了，闺蜜前夫还住原来自己房子去了，闺蜜儿子在自己学校上学了，女儿因为闺蜜儿子和自己翻脸了，而且还要拿自己的钱去倒贴。你们也不能光抓着李萍吸血吧。放过她吧，谁都不容易。

《行尸走肉》母剧能够拍摄十几季，显然已经跳出了单纯打打杀杀的丧尸戏套路。“生存”是真正的主题——在社会秩序完全崩溃后，幸存者对于生存做出的各种选择，才是最大的戏码。

第一部衍生剧《行尸之惧》在前面几季，则更像一个家庭伦理剧。与丧尸带来的危机相比，主角一家子各自的缺陷好像是更大的问题，这也直接导致剧集的节奏过慢，剧情杂乱。《行尸之惧》直到后来拨乱反正，主角大换血，才变得好看起来，此时剧集的主题也同样回归到了“生存”。

所以这部《外面的世界》，虽然在开播之初吸足了眼球，但观感上却给人以颇多的不适感。

首先，几位主角们“养尊处优”地生活在末世的伊甸园中，完全不懂世道险恶和生存艰辛。整件事从一开始就变成小屁孩们的“离家出走”，这种主动“作死”的做法，在行尸宇宙的大背景下，动机本身让人一脸问号。

“主角不死”是这部剧让人无法带入的又一个障碍。虽然母剧和《之惧》两部剧集已经告诉观众：没有一个角色是安全的，但《外面》的故事，第一集就埋下了主角间复杂的历史恩仇。按照美剧的尿性，这些问题在没有解决前，主角们只会百作不死，观剧过程又很难随着人物紧张。

与此相对应的，虽然是一群战斗渣渣，主角们在生存上反倒没有遇到特别大的困难。即便是“地狱丧尸火场”这种富有新意的设定，几个小孩都不费一枪一弹，就顺利通关成功。丧尸不是挑战，也没有敌人的存在。当生存都不是重大问题，那行尸宇宙也就失去了最大的魅力。

最影响观剧感官的，还是角色的设定和演员的表演。几位主演略显稚嫩，表演也如纸片一般。年纪轻轻的青少年，台词中却充满了说教的味道，几次决定的转变也缺乏令人信服的铺垫，而越发让人感觉这是一群小屁孩的闹剧。

当然，一杆子打死一部还没终结的剧有点不地道，这部剧并不是丝毫没有追下去的要素。“三圈组织”到底是什么？这可能是不少人看剧的初衷。这个组织横跨三部剧集，每次露面都是犹抱琵琶半遮面，《外面》对这个组织透露了更多的信息。从目前已有信息来看，或许这个组织将成为行尸宇宙的终极boss。

在第五集，主角们终于跨过了密西西比河，这才正式踏入“外面的世界”。从第六集的预告中看，他们也遇到了新的幸存者，有了真正的生存冲突。或许，经过了五集的拖沓铺垫，剧集步入正轨，让主角们经历精彩和无奈，“外面的世界”才会变得好看吧。

只好拭目以待。

如果这剧拍不下去了，告诉我们Rick在哪里吧！

确实是个烂片，所有梗和矛盾都能在别的电影里找到，而且抄的太直白，几乎看不出来自我创新的地方；

抛开烂片这件事，探讨一件事情（基于电影风格，基调），不知道是不是文化差异，我们大陆几乎都是看六小龄童版西游记的，对于西游记有个先入为主的记忆，所以风格和我们记忆中不一样的西游魔幻题材，总是带着先天的排斥思想去审视；

仔细想想，港版的各种西游记题材，无论是大牌导演还是不知名导演拍的，其实风格都差不多，它们相对六小龄童版，造型更浮夸，关系更复杂，背景更暗黑，当然也都无一例外扑街；

所以，会不会，没有看过六小龄童版西游记的那群人，拍的是他们一直眼中或者说他们接受教育中的西游记；

西游记作为一部文学作品，流传这么多年，不同时代也自然有不同的解读，也因为各种社会和政治因素，形成有不同的版本……

可能他们自己（非大陆导演）也不能理解辛辛苦苦拍的电影，而且明明能拿出证据证明自己的设定符合西游记原著，都是孙悟空，为什么就行不通。

只能说，非大陆导演，即使非常喜欢西游记，在拍西游题材的时候都要小心翼翼，因为你要确认，你喜欢的孙悟空，是不是大陆人心目中的孙悟空，因为大陆人心目中的孙悟空形象太根深蒂固了。

这剧评分怎么这么低，科幻片拍的这么可爱不多见了啊。

人物设定虽然有些老套，但是女演员们拍的挺活泼的呀。而且那些政治正确的破事，就那么一点点就很棒，弹琴的修女相当可爱，感觉很久没有见到这么让人喜悦的女性角色了。看到高材生修女面部链甲放下来那一刻，帅炸了就是说。女主角刻画的也挺好的，阳光又明媚

结局的反转也挺有意思的

影片从一开始显示出具有英国特色的 具有大片阴绿色的画景 庄园逐渐衰败 当男主时隔多年再次回到这个地方的时候 小时候的记忆重现 不可及的贵族生活 幼时对这种生活的羡慕 是根植在男主心里的 随着时间 已经成为一种无法阻挡的欲望 这种欲望就像一棵大树 根深蒂固 不可小觑 这也是整个影片推进的一条线 男主的性格不动声色 沉稳礼貌 与他隐藏心底的恶魔是截然相反的 正是这一点极大的反差 才更显现出人性的恶 简直是可怕 是惊悚 为了达到自己的目的 不择手段 影片中好几次 男女从楼下往上看 曾经的遥不可及 现在他有了再次接近的机会 在影片最后 是男主从上往下看的画面 一次是幼时 一次是当下 这两个画面中间的楼梯 是男主过了这么多年一步步达到的 我不确定男主是一开始就是这么想达成这种目的 还是他重新回到庄园勾起他回忆以后再做的决定 因为他在跟女主聊天的时候 并没有隐瞒他偷了她们家一个东西 他尚且可以用玩笑的话来说出来 如果一个人从始至终就有这种打算 他难道不会隐藏这种事吗 后半段男主的态度已经改变了 他强势的要跟女主定下婚期 在此之前跟女主哥哥吵架 跟女主母亲也有激烈言辞 这些都是他内心欲望的表现 我一直在想女主死前推门进去看见是他时候 内心有多么不可思议和害怕 常常吓死人的并不是鬼 而是人 我记得美国有一个电影 讲的也是类似的故事 一个小男孩从小看着一个大公司的广告 后来接近该公司的大女儿 失败后将大女儿从桥上推下杀死 然后勾引二女儿 结婚生子 后来败露 被贴着该公司广告的火车轧死 很讽刺 一个小时的欲望有常人难以想象的威力 从这方面说 这种欲望就是一种惊悚 如果不得以控制 最终只能被其支配和毁灭

可能我们在青春的时候都会喜欢上那么一个不喜欢自己的人，或者喜欢上一个对自己不好的人，但舍不得离开。罗茜喜欢上了乔易白，乔易白却一直对她冷冷的；李怡人跟熊浩在一起七年的时间，才逐渐看清这个人对自己其实并不好。但她们都懂得“及时止损”，也懂得大方祝福自己喜欢的人，这才是青春对待爱情该有的样子吧，一头栽进去，一条路走到黑，对自己并没有什么好处。

副标题：精神分析与女性主义，伊芙的神经症与薇拉内尔的口腔期

我们要知道，此剧的“变态”不只有一个。

薇拉内尔自然不必说。我还没有在别的地方见到这么典型的口腔期人格。弗洛伊德认为，婴孩过早断奶会导致其在成长后的人生中对口唇活动格外迷恋，以此补偿他们在记忆深处缺失的满足感。母爱的缺失一方面让薇拉内尔有恋母情结，一方面让她沉溺于孩童式的口唇快感。

咀嚼。不是在吃就是在做吃的过程中，好吃也就罢了，不好吃的嫌弃地闻一下然后继续吃。（我真的乐意看到女孩子这么扎实地吃东西）

接吻。薇拉内尔的那个动作不如叫吮吸，虽然立马又是非常搞笑，但在那一瞬间她真的如婴儿般温柔沉醉。

舔唇。杀弗兰克之前，吻伊芙之前，干大事之前都要下意识地添一下嘴唇，这是一个很天真很兽性的动作；在最能够刺激她的行为面前表现出一种对原始和本能的回归。

吞咽。兴奋时舔唇，紧张时则是吞咽。薇拉内尔的吞咽不同于之前见过的那种不动声色地喉结波动，而是很夸张，很艰难，甚至类似呕吐。

撅嘴。杀人后无聊地撅嘴，在伊芙面前难过地撅嘴，在康斯坦丁面前嗔怪地撅嘴；请薇女士给大家示范一下什么叫我只是个小香肠。

大笑。现学现卖，极其魔性。

咬人。我的天。

表达。感受一下精通欧洲各国语言的薇女士的词汇量：nice face；nice body；pretty nose；而在伊芙大段教科书级别的细腻动人的告白之后，回应竟然只是一个too. （俺也一样

口腔期是性心理的第一个时期，是最幼稚的人格，只会模仿，不会同理；只有力比多，没有感情；只有性，没有爱。安娜和康斯坦丁都没有能够教会她爱。

薇拉内尔是生物性意义上的精神病（psycho），而伊芙则是社会性意义上的神经症（neurosis）。

我们一般所说的精神分析仅指弗洛伊德主义，弗洛伊德执拗于生物性，新弗洛伊德主义在前者的基础上往文化和社会的道路上走得更远。而弗洛伊德最让自身显得尴尬的缺陷之一，在于对女性研究的忽视，有时顺带说到女性，基本也是瞎说。

当伊芙的办公桌上摆满了when women kill这样的女性犯罪研究书籍，我无法不设想编剧菲比的创作案头也摆满了卡伦·霍妮的《我们时代的神经症人格》和《女性心理学》这样的文化的女性的精神分析学代表专著。

一种看法：伊芙代表超我，薇拉内尔代表本我。然而我认为用这种理论来机械地对应两位女主，会使一个丰富的形象陷入符号化的境地。

霍妮在谈到“神经症”时举了这样一个案例，员工提出了一个好的建议，而上司置若罔闻，而后在该员工不知情的情况下，上司采用了另一种看上去明显更次等的方案；而此时员工如果是正常人，其应对策略是据理力争，或者给自己找一个现实性的理由，而如果仅仅是陷入疲惫、消耗、怀疑，那么他就陷入了神经症的焦虑。这不就是第一集的伊芙吗。

简单来说，照顾别人想法，抑制自己的需要，抑制自己表达愿望和要求；受强制性标准影响太深，失去了自己决定方向的能力。这尤其是身处社会关系的女性常见的心灵处境。

她偏离了她所身处的环境模式和文化模式，她的潜在素质和她生活中的实际成就，存在差距和脱节。

伊芙两次没能have sex，而镜头一转，薇拉内尔一次就睡了两个人。

伊芙不自由，她的问题是I can't express myself。而薇拉内尔则是过度自由，无所待无所靠无所牵绊的状态反过来也限制了她，她在保加利亚做完刺杀任务后，颓然地坐在椅子上，无聊地转来转去；她的问题是I can't feel things.

事情在最后那一刀上发生了彻底的改变。而之前所有剧情的努力都是一种将二人推向这个房间，推向这一刀的磁力。所以，与其静止地说一个是本我一个是超我，不如说是一个二人都在从假我走向真我的动态过程。

( You can't.) I can.当这句话从伊芙口中说出，她杀死了以前那个随时被人裹挟着走的伊芙，陷入庸常与压抑不能自拔的伊芙。I really liked you,it hurts.当这句话从薇拉内尔口中说出，伊芙也杀死了以前那个把妹撩汉爽完就无情的薇拉内尔；而就那一刀之前，薇拉内尔还在将think about you等同于masturbate about you.

it hurts...之前没人能教会薇拉内尔爱，现在伊芙做到了。因为，爱是什么，爱就是痛苦。

对于我们内心的冲突与焦虑、生活的困境与阻碍以及病症的治疗——

弗洛伊德是个悲观主义者。他认为人注定要受苦，要毁灭，迫使人行动的本能只能加以控制，最多得到“升华”。

霍妮是个乐观主义者。人既有要求也有能力去发展他的潜在可能性，使自己变得更优秀；人只要生活着就能不断改变自己，方法是通过紧张的自我分析。

而《杀死伊芙》的编剧，是个浪漫主义者。她们遇到了彼此，她们就发生了改变。

正是在这个层面上，我觉得捅刀一幕，是我见过的最性感、最浪漫的床戏。

是无上救赎。

破案了朋友们，这部刀枪棍棒齐飞的血腥惊悚剧，其实是真·治愈系。

费那么大劲做个定格动画出来结果就这？

这也塑造那也塑造，结果最后哪个人物都不出彩。

主题跟迪士尼那个幽灵和莫莉有什么区别？儿童故事讲得没人家好，政治正确玩得也没人家好你拍它干什么？

还有那个棱角分明的美术，我个人感觉没有赋予定格更多细节，反而是剥夺了质感，我主观上不喜欢（而且不知道为什么看起来也有点迪士尼）

一堆乱起八糟的堆砌，最后就出来这么个浪费时间的东西······剧本和美术和导演的水平到底在哪啊？？