这是没有气象厅的一周，不知道有没有人像我一样，还沉浸在剧终的余韵中。

由于种种原因，我想抱有这种想法的人应该不太多；就连女主演朴敏英在采访里面也说“没有一丝留恋地告别了夏景”。但是我觉得似乎我还不行，《气象厅的人们》对我来说，与其说是令人失望的作品，不如说是令人遗憾的作品。

那么我想来聊聊编剧善英的功与过。

善英的功劳之一，在于开了个好头。虽然这次的首播成绩与演员、档期，无对打，恰逢冬奥会期间的开机率有关，但如果不是前四集的剧本引人入胜，也不会有前四集收视持续增长的成绩。而前四集的成绩对吸引和维持收视人群有很大的帮助。虽然，后续我会说，为了前四集的反转，善英牺牲了人物的合理性，也给整部剧埋了雷。

功劳之二，是作为女性编剧，能够把女权意识融入到剧情中。能够意识到婚姻对女性的剥削，以及女性在职场所面临的困境。但是，因为想要表达的太多，野心太大，以致于短短的一部16集的迷你剧里放了太多支线，挤压了主线。

功劳之三，是敢于描述复杂的角色，就好像男二女二这样一开始出轨的角色，在日日剧里大概被描述成为十恶不赦的坏人；但编剧也给了他们成长的空间和好的结局，这对我来说很了不起。不过，作者功力不够，两个人写得有点不讨喜，尹博算是凭演技扳回一城。

功劳之四，确实贡献了不少精彩的片段。给我印象深刻的是第八集男女主在小酒馆解除误会的场景，是第15集统筹二组和统筹一组对峙的场面，是第16集夏景向妈妈袒露心事的哭戏，是第4集地下恋爱的反转，还有最后一集老严夫妇的和解。

功劳之五，对于气象厅这个题材的选取，以及把气象和人的生活爱情形象地联系在一起。作为从未有人涉足的气象厅职场的故事，确实不好写。作者算是百分之七十完成了这个命题。至少第一集就指出了，气象厅工作的难度，就在于预测对于国计民生的影响。过度的预测劳民伤财；不足的预测可能会造成巨大的损失。尤其数据处于临界值的时候，最难的就是去做一个判断和决定，这也是贯穿整部剧的理念。这也是为什么这部剧一开始能得到很多从事气象工作的专业人士的认同。

说完了善英的好，来说说她的不足，在这方面真的有很多想要吐槽的地方。

第一个不足在于男女主爱情线叙事不足。这个不足，不止在于时间分配上的不足，而是没有令人信服的男女主相爱的脉络。一开始追求快节奏，安排第四集男女主就成为了恋人。但是在第一集算命的时候，神婆明明说女主是一个非常谨慎的人。刚刚结束一段长达十年的社内恋爱，谨慎的女主怎么会如此快的和比自己小七岁的下属再次步入社内恋爱；虽然第四集最后一段反转一下子抓住了观众的眼球，收视冲到7.8；但牺牲了人物的合理性。后续，似乎还没来得及花点时间让夏景和时雨培养感情，就一下子把话题转到了对婚姻的期待和不婚主义之间的矛盾上去了。如果第5，6集能让夏景和时雨在工作中进一步建立信赖和感情，那么即使后续因为“不婚主义”的原因分手，似乎也说得过去了。

现实生活中的俊男美女，一见钟情是非常容易的事情。但在电视剧中，观众更想看到的是主人公清晰的情感发展历程，才能与他们共情。更何况，大家往往觉得暧昧时期是最有意思的，一旦确定关系反而变得没有意思。编剧太快地跳过暧昧，让主角进入恋人模式，接下来写无可写的时候，只能生硬地制造矛盾。

如果说，这矛盾是在工作中，因为“理性派”和“直觉派”的对峙造成的，那或许还有点意思。但编剧生硬地制造了一个麻烦人物，李时雨好赌的父亲，一旦需要制造男女之间矛盾的时候，就把这个人物调配出来，可以说非常得偷懒和不负责任。

这部剧看到最后，有人会觉得男女主没有CP感，其实不是主演的问题，是编剧的男女主爱情叙事不足，导致他俩的相爱和最后的共同奔赴显得没那么有感染力。

第二个不足在于对男主的设定。人们往往说，韩剧的下限在女主，上限在男主。好的男主人设，对于吸引韩剧的目(女)标(性)观众起到了至关重要的作用。看看同期两部剧的男主设定，再看看本剧的男主设定，真的想大呼一声“编剧你真的好敢”。

李时雨一开始是喜欢天气，在天气预报上有天赋，阳光开朗，会关心人的年下男设定。但是在两人恋爱关系确认后，忽然变成了爱发脾气，忽冷忽热的人设，不仅如此还有一个滥赌的父亲。最致命的一击是交往不久就抛出的不婚主义。不婚主义本来也不是问题，但作为勇于追求比自己大七岁的上司的男主来说，在确认关系之前没有坦诚自己的婚恋立场，在成为男女朋友之后轻飘飘说一句“不想结婚不代表我对你不是真心的”，完全没有考虑过女方是否对婚姻有想法，未免太让人下头了。

大家喜欢看姐弟恋，往往是感动于年下男对感情的执着和直进，但这部剧看到后面，都是姐姐在这段感情中无限的包容和温柔，谁能不心累。

第三个不足在于对女主职场能力描述的不足。作为国家气象厅最年轻的科长，陈夏景本来应该有过人的工作能力。但看完整部剧的感觉是，前半部分作为“数据派“总是在和李时雨等“实战派”的对峙中落了下风；后半部分作为管理者永远在给自己的团队擦屁股。虽说管理者其实不需要自己非常有能力，能够善于利用下属的能力，同时勇于承担责任已经是非常成功的了。但谁不想看看女主作为年轻的科长，一路升级打怪呢？这部剧直到十五集职场戏才变得明快爽气，然后前面已经积攒了太多纠结郁闷的赶客情节了。

第四个不足在于野心太大，能力不足导致的剧情节奏不合理。似乎用前四集交代了大部分剧情，接下来用大量的时间描述了女主，男主，男二和女二的互动，可以但没必要。支线又多又沉闷，每一条都直到最后一集才有明朗的进展。家庭关系，婚姻对女性的剥削，女性在职场中的困境，年轻人生活的难处，作者想要表达的太多，但又没有功力在16集的迷你电视剧里把这些议题合理而自然地融入进去，有时候太多说教，太生硬。

第五个不足在于为了制造效果导致的人物逻辑的割裂。一开始为了吸引人的眼球，把男二打造成一个背叛相恋十年的恋人，还要抢恋人房子的十恶不赦的渣男；最终却让女主和男二成为朋友；甚至成为男主女主复合的推手；还有一直滥赌和压榨儿子的男主的父亲，居然能在患癌后幡然醒悟。不是说不可能，就是缺乏信服力。

最近又重新爱上了童年男神阿震，于是趁着创作瓶颈期“摆烂”一连补了很多电影来当作放松。我是很喜欢雪的，恰巧翻到这部剧宣便点开看了起来。全程我的表情都处于一种很紧张的状态，而这种身体作出反应的根源全部来自于我心疼演员和替身们很敬业的在雪里翻滚磕碰。从一开始有些像都市剧一般设定的情节两位男警察同时喜欢一名女医生，另一名选择退出与被犯罪分子杀害是同一时段，让我不得不去思考是否丰富了男主的感情层次。快进到两人分别，男主要留下来查案之后在饭店里有些令人堂皇的打群架，不到一分钟的激情戏的铺垫在我看来完全没有推动主线剧情的作用。高潮部分很短，明显的bug也很多，故意安排的寻找男主的情节也显得衔接不顺畅。但是看了幕后花絮阿震和喵总在车里分别的时候，阿震说自己设计了下车以后不经意滑了一跤来对剧本中女主望向他背影笑起来的部分，就更觉得剧本和演员的努力没有成正比。打了三星，两星送给第一次导犯罪片的导演，一星送给长白山的雪。

当年在音像店找王菲的专辑，期待一盘磁带里就能有天空和天使这两首歌，是的，磁带，这么古董的东西。那时候王菲还叫王靖雯。初中的时候看到这部电影，俊男靓女的组合，结局又是HE的童话，有什么不满意的呢。我印象中钟丽缇最纯欲的一部电影，能同时单纯和性感一点都不冲突！无论在哪里再重播这部剧，我都会看下去。女孩子的浪漫情结得到很好的满足。

我曾经相信过。

我曾经相信，世界上根本就没有随机，我们是不知道真正的原理或者不想去细致的讨论全部影响因素才会用随机来代替。比如敌方的子弹射过来，子弹的路径之所以不同，主要是由枪的后座力、稳定性，子弹的规整度，风力、空气密度，敌人的瞄准能力、反应能力、手臂肌肉强度，以及敌人在射击的一瞬间的心理活动……

如果我们能获得全部的这些数据，那么就能在子弹射出的一刹那计算出子弹会射到哪里，而不是简单的靠统计出来的命中率。

但是现在我知道了，在你没有确认这颗子弹射到哪里前，它的位置拥有无限可能，这就是量子力学。

当然，量子力学也是用来解释现象的理论，只要它能解释所有现象即可，只要有用它解释不了的现象，量子力学也得改写。

事实上片中也提到了自由意志无法预测，也正是自由意志导致了观察时波函数的不同坍塌。自由意志其实就是这个世界的真随机。为什么呢？因为意识决定物质。

听着有点像唯心论，如果理解不了也正常，就像我一开始那个时段。

影片也不算太烂，至少我还是能看下去的。演技有些太假，比如爬窗户，诱惑保安那段，让人出戏。剧情槽点也不少，画面效果还算不错。

话说结尾那句真相只有一个确定不是在模仿柯南？既然编剧都提到量子力学了，应该知道真相有无穷多个，你相信哪个是真相哪个才会显化为真相。也许最后说的人心大概是这个意思吧。

ps:最后补充一下，换心手术会带有捐献者的部分记忆和能力这个是事实，以前有过不少报道。事实证明心脏是储存有记忆的，教科书应该改写了。

这部记录片刚刚放出来，就有无数人安利，我早就预料会很好看，没想到真的这么这么好看，大家都知道，一开始就很高期待的东西，看了之后依然赞不绝口，是多么难能可贵。什么每一帧画面都很美，随便截图都能当电脑桌面这种话，已经不需要再说了，对bbc的自然纪录片来说，这不过是人家的最低要求。除开构图，光线，色彩之类的不谈，让这部纪录片这么美的，还是猫科动物本身的美。作为进化的赢家，猫科动物是天生的杀戮机器，每一个结构都透露着力量与技巧的美，流畅的肌肉曲线展示着协调的最高境界，（没有灭绝的话）占据了陆地上每种生态环境的顶级捕食者的位置。不知道别人怎么想，反正对我来说，很难不对这种神奇的生物产生崇拜。现实经常就是，很多东西，你除了喜欢，什么也做不了。不像爱豆，专为了迎合大家的喜爱而创造，你可以为他打榜，刷热度，猫是王，他不用把自己展示给谁看，所以他们都是神秘莫测的动物。神秘到什么程度呢？时至今日世界上只有两段野生婆罗洲金猫的视频，在长达12年的日子里，研究者一共只拍到了大概60张他们的照片，用研究者的话来说，每张金猫的照片就如黄金一般珍贵。“they are rarely seen，let alone studied .”在中国，至今为止，没有一条野生华北豹寿命的记录，因为人们从来没有过完整地观察过一头华北豹的一生。电影《可可西里》中有这么一段话:“在可可西里，你踩下的每一个脚印，都可能是人类的第一个脚印。”我想，这大概同样也适用于猫科动物，你拍到的每一段这些神秘野生生物的视频，都可能是人类拍到他们的第一段视频。所以，真的很感谢，很感谢那些拍摄，研究，保护野生猫科动物的人们。纪录片中，不止一次出现了拍摄者或研究者见到他们日思夜想的动物时激动得抹眼泪的片段。在工业区见到一只薮猫时，研究者说，“We are so privileged to see this.”我在屏幕前也想说，有你们在如此热情地探索并向我们展示猫科动物，" I am so privileged. "关于现状及保护，我觉得，能说什么呢？真的是不好啊。如果提到某一个物种，会需要提到他的现状及保护，那只能说明真的不容乐观。被捉被杀被吃这些直接的伤害，再加上最重要的栖息地破坏，大部分的猫科动物都在红色名录上，还不算调查不清楚的。中国的野生动物保护意识特别差。我真的很不想加上"特别"这两个字，但是，一来我们的物质生活刚刚不那么匮乏，二来我们缺少广泛的宗教信仰，无论是政府还是民间，都对野生动植物保护不够重视。引用猫盟CFCA一段话"当我们都在惋惜华南虎的灭绝，却很少有人意识到这一结局其实来得并不突然，豹猫都难得一见了，还想什么老虎、豹子。豹猫是一条底线，如果一个森林里连豹猫这样的捕食者都没有了，那么也不会再有什么纯粹的捕食者了，而没有捕食者的森林是不可能完整的。 "这些神奇的生物，如果我们不能和他们和平共处，甚至，在了解他们之前，他们就在这星球上消失了，这真的是我们莫大的损失。最后提一句，看到纪录片里的猫再可爱，也只能云吸，不能养！不能养！不能养！

转眼看到第四部了，以知名度而言，生化危机绝对是最具知名度的丧尸或者叫僵尸电影，但我习惯于称呼他为丧尸电影，因为僵尸一般指的是中国电影中死而不化，保留一口阴气的僵尸，因自然而形成，传染性没丧尸那么强。

电影的开头爱丽丝军团围攻日本总部，说实话上一部末尾就知道会有这个情节，所以很期待，拍的只能说中规中矩，没拍出什么惊喜来，这绝对是一个值得好好拍一拍的非常有燃点的情节。可惜导演没把握住，但也还算及格。但是到了后面就真是不靠谱了，一个人开着飞机到处跑，他的汽油哪找的，降落场在哪。到了监狱更是不靠谱，一群人在末世呆了那么久，四五年吧，没看到他们有什么经验，那个被囚禁的哥们更是扯淡，平白无故的被囚禁了四五年，先不说为什么吧，就说天天有人看着，有人送饭，这也是够扯淡的，他们这些幸存者总共才几个人，每天还要分出一个来看守一个low逼原因被他们关起来的囚犯，还要每天送吃送喝。另外我非常佩服这哥们被他们无缘无故关了四五年也没什么怨言。

接下来就是丧尸出厂，真当人家道具啊，想他强就强，想他弱就弱，让他来就来，让他闪就闪，需要他们出现时就无边无际，需要猪脚逃脱时就闪出一条路。

慢镜头出现太多完全是败笔，一两个还好说，但大量的出现子弹时间就不靠谱了，模仿的完全是东施效颦，人家黑客帝国是开创者，玩的很溜，你这模仿的太假，太多，特效不用给钱吗！

对了，还有爱丽丝的超能力，不是被注入了病毒之后已经消失了吗，怎么最后大决战的时候又出现了，片名叫战神重生，可能就是指的这个，可是你这原因一点都没交代啊，花费了大量的时间在无意义的吓人上，情节却支离破碎。

反派小强还真是够强大，几次都死了，还能在活过来，最后的决战感觉就是反派BOSS来送人头的，那么强大的能力一个人也没杀死，对了那个上赶着开飞机送上门的小弟也交代的不清不楚，还不如直接让他下飞机就GAMEOVER了呢！

总结，情节合理性是一集不如一集了，难道之前就没有个规划吗，好莱坞的编剧吃屎去了吗，就不能好好拍个故事吗！

看了电影以后再看了看评分，于是很少写影评(当然是不会写)的Leo有了为这部电影写一篇影评打call的强烈愿望。以下内容，随想随写，所以中心会不集中，有剧透，介意者慎点。

首先说一说为什么会看到这部电影，我是类型电影的短期狂热者，不会也懒得特别关注某位导演或演员的作品，这段时间恰好中了恐怖片的毒，于是机缘巧合之下找到了这部电影，实际上它并没有引起我多大的关注(这点可以从它在我的网盘里吃灰一星期得到证明)，但是观影的体验却引起了我很大的触动。

1.这是一部反大男子主义的电影

1922，男女平等尚且不那么明朗，“女人就像是男人的附属品，如果有一天她消失了，那她就是消失了”；一战协约国之一的美国非但没有受损，反而大发了一笔战争财，这是外部资本注入的前提条件。如果这还不足以说明男性在当时的地位的话，那么五年后的一件事足以说明问题:查尔斯·林德伯格驾飞机33小时环大西洋，他成了美国梦的代表。现在把眼光放在本片中的两位“大男子主义者”，wilfred和harlan，harlan有一辆蓝色的油光铮亮的凯迪拉克，新刷的红色谷仓，和一个唯唯诺诺，只会“well,its ok”的妻子(女儿的线先按下不表)。wilfred有一三千多亩的地加上他妻子继承的四千多亩地。他们是好朋友。他们唯一的共同点是妻子都离开了他们(暂且用离开这个词)，他们的子女都死了。他们唯一的不同点是，就像harlan自己说的“我最起码还有一双健全的手，这还是有点用的”(wilfred的一只手因为被老鼠咬戒指)。而造成这样境况的原因是因为大男子主义。

2.这是一部宗教片

片中没有明显的宗教说教意味，却从另一个方面说明了上帝和撒旦的存在。如果把wilfred假意答应妻子跟她去城镇的那个时候当成是天堂的话那么他杀了自己妻子之后的时间无疑是地狱了。而如果他在假意答应妻子之后被当时天堂的气氛感染而放弃之前的谋杀，那么他也不会一直住在地狱里了。一念天堂，一年地狱。上帝在我们身上，撒旦也在我们身上。

3.这是一部文艺片

女人是生活的本身。我看到的片子里的男人都是很精明能干的，主角wilfred就不用说了，从他应付警察就可以看出来，他知道不能把衣服全都收起来，也会找一个很好的借口把牧井封住而不引起警长的怀疑(果然警长想都没往那处儿去想，甚至看都不愿意去看，最后始终没有人怀疑是他杀了自己的妻子)。只是那个律师就把这份精明演了个透，三言两语就断定这件事没那么简单，立马去找警长了。但是呢，他们离开女人之后就什么都不是了，wilfred父子一直在干活儿，妻子则一直是跟阳光，花这样的形象在一起，而很明显，wilfred的妻子可以说是这个家庭的定海神针。harlan的妻子则是露了一面，当时是在煎牛排。显然导演有意把他们放在一个白开水的位置，饶你精明似鬼，离开水了你试试。而harlan在妻子离开之后晚景凄凉，wilfred更是被自己逼到自杀的边缘。这一切的一切，是因为wilfred在杀死了生活(女人)之后也必然杀了自己。

3.1恐惧的来源

她们当时总是拥有美好的身体，光滑红润的皮肤，桃之夭夭一般的景象。但是时间和琐事把她们变得臃肿，干瘪，曾经的红酒变成了白开水。当有朝一日，白开水里有了一点子渣子时，再没有一点爱了，憎恨油然而生。

于是乎弃之如敝履，你让他随便拿到去杀一个人他敢吗？他也许敢，但是会发抖，而且没有那么理直气壮，甚至于在当时或者事后都会油然而生地感到恐惧。可是你让他拿刀去杀自己的妻子，他敢吗？毫无疑问他是敢的，而且还十分兴奋，至于wilfred的儿子挪噎他的那句“你当时杀妈妈都弄得一团糟”窃以为是wilfred 过于兴奋所致，而不是恐惧。

那么wilfred的恐惧来自哪里呢？来自熟悉。在亲手把白开水倒掉之后wilfred赫然发现，他似乎干了一件最恶心透顶的事情，这一点从他不敢揭开井盖看，和揭开井盖之后看到了恐怖的景象特别是耗子从妻子嘴里钻出来的那一刻的一句“离她远一点”就奠定了他自杀的悲剧。

4.最后的最后

如果wilfed听了妻子的话把地卖了去城镇生活(从后面的发展我们可以看出这是一个极付远见的决定)，如果wilfed没有杀了自己的妻子，那么他们的儿子也许会听妈妈的话不会和那个女孩擦枪走火，也就不会怀孕，也就不会被送到修女院，wilfred的儿子也就不会跟那个女孩私奔，那么他们就不会当强盗(鸳鸯大盗驰名江湖)，那么他们就不会死，那么harlan的妻子就不会离开他们，他们团结一致不至于被逼着廉价卖地，背景离乡。退一万步，就算是wilfrd的儿子没有听妈妈的话跟那个女孩擦枪走火了，那wilfred的妻子也能轻易摆平这件事，最起码不会是最后的走向。

就像电影说的，总是有另一个选择的，你大可不必如此。

这句话送给爱头脑发热爱走向极端者一观，鉴之。

还有很多内容没有讲出来，上述不足原片主题之万一，想了解更多可以看原片。

结语:以上内容是个人见解，非主流意义上的影评，望观者勿以标准而论，不然，是责明于诟鉴矣。

看短视频偶然发现这部片子，找来上下部各看了两遍，本人未看过原著，也看电影不多，以下观点纯属个人感想。

首先，整体评价还行，我并不觉得垃圾、辣眼、毁三观，片子的逻辑还是有迹可循的，爱情主题的仙侠片换来换去总是有些套路和雷同的。男主不是渣，女主也不是蠢，有一种执念在里面，在旁观者看来是不可思议的，当事人却是心甘情愿、毫无悔怨的。千年前女娲后人第十四代神尊女曦为救一条小白蛇柳龙庭触犯了天条，被贬至人间，化身医女白靖瑶。千年前他们之间还不算是相爱，千年后相遇，并相爱，展开一段虐恋。有一种冥冥中逃脱不了的因缘在里面。上神幽君爱慕女曦，天上寻觅了千年，又来到凡间找寻，最后女曦把自己的元神逼出来，再一次救龙庭时，幽君想要阻止，她说“我们终究是错付了”。但是，所有的错付都是心甘情愿，并愿意一错再错，一错到底，那么这种错其实是至爱了，并且不求回报。

女曦救龙庭，不求回报，连音容都模糊，更何谈知晓姓名。却被蝮蛇银花趁机利用，男主柳龙庭认错了救命恩人，与银花相伴千年，他一开始以为报恩即是爱，但银花不过是爱自己，仗着恩人的身份，不断取得回报把他当作工具罢了。他只知恩情深重，无以为报，对这种畸形的爱不以为疑。又在一次战役中，他们被追杀，其时龙庭修行不高，银花元神遭到破坏，无法一直重塑真身，龙庭更是歉疚在心，为她杀生以吸取精气。直到遇到靖瑶，龙庭才发现，爱不是报恩，是另外一种情愫，可以让人温暖。真正的爱不需要报恩，是相互关心在意；需要不断回报的情，不是真的善良，更不是爱。

我一开始看完也被气得跺脚，龙庭在知道银花骗了他千年后，竟然没有手刃她，到底是优柔寡断，还是善良，还是傻？我觉得都有。因为，如果银花是善的，就不会滥杀平民，只为自己吸取精气；如果银花是好的，就不会以龙庭姐姐的元神来要挟他，只为控制他，继续帮自己杀生；如果银花是好的，就不会附体靖瑶，让她与自己的神鸟大凤做出越礼之举（大凤喜欢自己的主人，一直守护在靖瑶身边），而遭受雷击不得善终，只为吸取精气。这么一个蛇蝎毒妇，卑鄙行为，龙庭怎么会一直无所动衷而认为是合理的？这可能是被还恩蒙蔽了，欠的永远还不清，欠的一方无论怎样终究心里有亏，况且这个“恩人”还提醒你、逼着你记得承诺呀，还呀。在上部的末尾银花逼着龙庭去杀靖瑶，他已经下不了手了，他感受到两人之间慢慢生发的情愫，这才是真情实意，然后犹豫之间自己遭到剑的反噬。下部就沿着男女主的感情线推进，爱一个人，只希望她以后每天都是快乐的。靖瑶被狐狸精抓走被逼吃下鸳鸯蕙的雌蕙，龙庭去救她，慎重地吃下鸳鸯蕙的雄蕙决定余生同生共死那一刻，情感推到高点，他对她说：“我们成亲吧。”

之所以说男主不渣，是因为他和银花并不是爱，他被蒙蔽，后面在真情的帮助下有一个缓慢觉悟的过程。在拜堂前，银花以龙庭姐姐的元神来要挟他，并准备对靖瑶下杀手，龙庭为了姐姐的性命和保全靖瑶，只得和银花拜堂，说出绝情冷漠的话伤靖瑶以护全她。这是虐的第一步。也是见出厚此薄彼的一段，厚的是靖瑶，薄的是银花，有时候为了对付外人，不得不委屈了自己人。在靖瑶恢复神识为老师和大凤报仇，要杀银花时，龙庭请她手下留情，并把剑指向了靖瑶，还是下不了手。在“恩人”与爱人之间两难，爱人胜出，他对银花越到后面越只有恩情，不是爱情，分得越来越清。但为了恩情一再负爱情，还取靖瑶身上的至善灵气帮助银花摄魂，这是虐的第二步。全片的高潮是，龙庭在幽君的神君殿帮助银花重生，靖瑶赶来，他说：“我一再负你，自知早已无资格和你共度余生，忘了我吧。”然后逼出自己的元神给银花，而女曦也就是靖瑶毫不犹豫逼出自己的元神给他时，他才明白自己的恩人是自己眼前的爱人，这一千年都报错了恩，悔恨交加。不杀银花，一是女曦没有了元神，但作为凡人的靖瑶并没有死，二是杀了银花于事无补，元神已给，算是彻底了结，对曾经错付的善与情的了结。

看完电影，我久久意难平，为龙庭认错恩人，错付生命和情感，辜负真爱而不平；也为女曦一往无顾，清醒地甘愿为爱牺牲而心疼。为注定的缘分，生生世世、来来回回而惊讶，更为真爱的相遇相守的曲折，注定不完满而浩叹！美中不足，好物不牢，是天理不可理喻，为了那美好，谁不甘愿生死憔悴呢？

一、编剧脑子进辣椒的各种不幸：

1. 想象赵姨娘执掌荣国府：意不意外？惊不惊吓？

原著不过是平庸，这改编………我们脑补一幕：赵姨娘执掌荣国府！太辣脑子了！嗯，这编剧不是弱智，是惊世呀！是骇俗呀！一句话，编剧脑子进辣椒了！！！

徐太夫人是的改革派吗？堂堂候府太夫人怎么可能做出这样的决定？让一姨娘执掌中馈，只能说编剧让太夫人脑子进辣椒了！！！

2. 尊卑不分

姨娘是奴婢，即便是自己亲生娘，也是奴婢，怎么可能进门让主子女儿搀扶？这是坏规矩！

还是上面那个姨娘执掌中馈，说小了，是坏了规矩惹人笑话，说大了，那是挑战尊卑有序，嫡庶有别的立国根本，就是皇帝也可以问他们徐府一个颠倒伦常，治家混乱的抄家灭族的大罪！！！

《大明律·户律·婚姻门》规定：凡以妻为妾者，杖一百。妻在，以妾为妻者，杖九十，并改正。明文规定，这太夫人已经违反大明律了！！！

3. 女主人设不合理，造成情节各种别扭。

原著女主还是个穿越女呢，人家人设就很合理。毕竟庶女，各种忍耐，各种韬光养晦，才能在吃人的理教社会辗出一点空间来。

我就请问程婷钰编剧同志，女主又不是穿越女，一个庶女，而且是官宦人家，哪来的环境养出这么个天不怕地不怕的个性？还搞事业？明朝是压迫女性最厉害的时期，我就想问问你！今天的你能接受古代的三妻四妾不？

为了甜宠，还搞个拒同床！侯爷是穿越来的？能纵容这样的行为？即便是今天的男性也没谁能接受新婚拒同床的事情吧？

大资本进入演艺圈后出现了一批烂！巨烂的导演编剧！就是程婷钰这种为了冲突完全不讲逻辑的不良编剧！！！

看看程婷钰都参加了那些剧的改编：《锦绣未央》、《燕云台》、《爱情悠悠药草香》，都是4分烂剧！！！

二、男神小哇+萝莉松韵凭演技实力填平编剧程婷钰的坑！

1. 近三十年来（93～至今）小哇一直都是我的男神。嫡仙般的颜值和动人的演技稳稳的站在一线明星的行列。就代表作就不甚枚举《何以深萧默》、《三人行》等。合作的导演都实赞小哇演技。

2. 而女主松韵也被业界一直称赞为“老天爷赏饭吃”！从灵动的“淳儿”到洒脱

“今夏”其演技都被观众一致认可。

3. 如果说嘉伦+松韵=3，

那么，小哇+松韵绝对>4

剧中侯爷和夫人刚刚才开始像体面迈进了小小一两步，我们这些舔狗就被迷的不要不要的！这还了得？简直不能忍嘛！

据说，据说甜完还要死虐，这还要不要舔狗们活呀？刚把一星直接改三星！

程婷钰你的锅小哇和松韵帮你填了，你得感恩！！！

昨晚刚看完电影，内心很受触动。看的时候大概有预想到会有很多人觉得这部电影支离破碎，没有意义。也许，这是一个观者的感受。是，这部电影是支离破碎的，而这像极了我们的头脑，每时每刻无数念头飘过，真实与虚幻模糊了边界。它混乱，像我们的心智一样。清醒、在情绪中溺水、挣扎、沉浮，有的时候从水下露出头爬到岸边，有的时候就一头扎进水里”自杀“了……

在我看来，这部电影，在逐步讲述着一个人从迷失自我，到寻找自我，到放下自我的过程，似乎这是大多修行人所途径的道路。这也是这部电影把起点放在殊胜的西藏的原因吧。人往往因为不知生命的意义为何，不知自己为什么活着，而开始追寻信仰。于是，她来到了西藏朝圣。她真的想朝圣吗？并不是，她只是找不到自己的路而已。人总是要有个目标（灯塔）才能继续走下去不是吗？

当她看到了七彩龙虾，便从龙虾的视角中，看到了自己的生命-- 被困在水缸里。那位想吃了它的游客说，“如果被我吃了就好了，可惜它没有这个福报”、“困在水缸里，求生不得求死不能”。影片在这部分龙虾视角来到这个水缸之前是彩色的，音乐也是浪漫快乐的。而女主角的镜头，只有黑与白，无论是梦境还是现实。因为她不知自己生命的意义是什么，”我不明白你为什么活得那么沮丧？你什么都不缺，你应该过得很快乐才对“。头脑告诉自己没有理由不快乐，可是身体沮丧得很诚实。所以当她遇到了这只龙虾，她的人生有了新的目标- 送神虾回家。这件事听起来酷极了，叛逆又神圣。她因此而燃起了激情。她要将它送到那个叫做”明岛灯塔“的地方。那里是它的家，也是她的灯塔。

迷失的人要如何找到自己？首先要穿越那些不是自己的。被包装得五彩缤纷又神圣的七彩神虾，而它不过是一个粉刷了色彩的普通龙虾而已。我们每个人最终都是要褪去自己光鲜亮丽的外衣，撕去那些贴在身上标注着什么是自己的标签后，才能遇到真实的自己。我，与你，与TA，没有分别。留给女主的考验是，如果它只是一直普通的龙虾，那还要送它回家还有意义吗？脱去了神圣外衣的梦想，还值得你去追逐吗？而往往，你真正想要的，躲在虚无缥缈的幻象背后。

电影中至少出现了三个不知道自己的爸爸是谁的人，遇到的舞者，她的妈妈，以及后来送的那个女孩的孩子。舞者的妈妈告诉她，“人生来并不是为了追寻父母的”。这是说给女主角听的，或许也是说给活在父母光环笼罩下的窦靖童听的。一个人人格的独立，是从不再追寻父母开始的。

电影中许多次出现”然后呢？" 的问句，当我们把自己的灯塔寄托于外在的目标或人事物，达成目标后的空虚与再一次的迷失是必然发生的。而我们要经历多少次的迷失，才能发觉真正的灯塔其实从来都不在外面，而是在我们的心中。就像整部电影，女主角都在朝着“明岛灯塔”行进，而最终人们说，根本就没有明岛灯塔，它只是吸引游客虚构的而已。我们的目标中，又有多少是真实存在的呢？还是只存在于想象中的幻象？是包装得富丽堂皇的空壳？

在灵性成长的旅程中，一个很重要的问题是，老师在哪里？在这个电影中也不止一次回答了这个问题。“当学生准备好了，老师就会出现了。”我的理解是，这个准备好，是你已经放下了“我”，以及向外的追寻。而如何放下“我"? 电影也给了解答，虽然听起来像是喊口号。

对了，看到许多人说电影开始于女主角的男朋友自杀。我个人并不觉得男主角是她的男朋友，而是她的另一面。一个是因为片名“bipolar”（躁郁症），一个时常感受着“冰火两重天”的病症，时而抑郁时而焦躁，仿佛体内住着不止一个自己。另一个线索是，片子后半部男主角说“你知道我是谁”...

电影中出现了许多次的眼睛，有眼睛的图腾，各种动物的眼睛的特写。像是一个提醒，提醒人们时刻“观”（觉察），观你的念头，观你的情绪，观你的起心动念... 当你真的看进去这些眼睛的时候，你看到了什么？你看到的是他们还是它们眼中的你？

或许旅途中遇到的每一个人都是你自己，人的旅途也是。

人生，不过只是一次偶然的旅行。祝你们玩得尽兴！

香港导演李志毅导演的一部温馨而忧伤的文艺小品。

该片的故事、情感、氛围、手法都没有什么新鲜之处，但很有味道，有点像维姆·文德斯的电影。

该片的音乐甚佳，节奏和缓，曲调低沉，意蕴悠长。

这样的文艺小品在香港是不多见的，似乎是主流工业之外的“游戏”之作。这可能也是李志毅的“游戏”之作。当然，我说的“游戏”是一种心智与情感上的“游戏”，它使人疲惫的心灵离开喧哗与混乱，回到平静和舒展。李志毅导演的其他电影作品，我印象最为深刻的是《水浒传之英雄本色》，我念小学的时候就看过的。该片的恶搞有点类似于《大话西游》，堪称“大话水浒”。可能很多人看了该片和《天涯海角》之后，都很难相信它们出自于同一个导演之手。其实，这也没有什么奇怪的，很多导演都是两面手乃至多面手，一方面能够拍些卖市之作，另一方面也能够拍些心仪之作。拍了N多搞笑片的导演陈嘉上多次声称自己最喜欢的导演是小津安二郎，我对此毫不怀疑。我反而喜欢这种拿得起放得下的导演，他们真正有着“爱电影”——就像古希腊人“爱智慧”——的赤子之心，却又有着令人放心的个人平衡能力。

（勘误：《水浒传之英雄本色》的导演是陈会毅，我记错了。06.11.8订正。）

和很多类似的“游戏”之作一样，该片的“客串阵容”也是十分强大的，马伟豪、陈德森、阮世生等知名幕后人员都有请出场，令我惊喜不少。更令我意外的是，陈小春在里面演了一个十分痴情的“丈夫”，戏份也极少，算是高级客串吧。后来陈小春拍了一个“爱妻号”洗衣机的广告，不知道是否因为他在该片的“痴情”表现。

凭《无间道》晋身一流导演行列的麦兆辉是该片的第一副导演。香港的导演一般是从底层做起，慢慢爬到导演的宝座的。久经片场磨练的导演一般有较强操作能力和控制能力，拍戏轻车熟路，不大可能把戏拍砸的。也因为这个，在香港，未经片场磨练或电视台训练的年轻导演，很少有独立执导的机会的，除非先自己自资拍摄一些短片，使自己的导演能力得到认可——黄精甫、彭浩翔都是这样“发迹”的。在香港的电影体制当中，麦兆辉所走的路好像得到更为广泛的认同，而黄、彭二人所走的路是另类的了。麦兆辉这样的导演在镜头运用上一般较为稳重，而黄、彭这样的导演即喜欢“搞搞新意思”——这一点在他们的处女作上都体现得非常明显。香港电影需要麦兆辉这样的导演，同样需要黄、彭这样的“另类”。