文｜珞思（珞思影视研究组）

2015年年底，笔者就听说国内要制作机器人格斗节目。听上去好像是件吃力不讨好的事儿，且不说技术难度太大、制作投入过高，这种金属质感和中二情结的节目就算做得又燃又酷，能撬动女性审美引领潮流的内容市场吗？

到了2017年，浙江卫视《铁甲雄心》、优酷《这，就是铁甲》和爱奇艺《机器人争霸》接连出现在新品发布PPT上。2018年1月8日，《铁甲雄心》率先在浙江卫视亮相。机器人格斗的一场硝烟，貌似真的要燃起来了。

【详细】

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这片挺好看的，一些细节超过许多大制作。

女主发现身处绝境，一开始试图利用一切可能和反派讨价还价，提出配合反派工作的种种条件，试图反制对方，这大概是女主角在社会底层摸爬滚打久了，养成了利用一切机会讨价还价的本能。而反派并不蠢，明白自己处在绝对优势，先软后硬，也毫不客气亮出底线。这就把人性的张力体现出来了。

不过，反派向女主介绍机器智能的弱点时，就让人略感幼稚了——这相当于向女主提供足以使反派自己致命的情报了，而这有点儿不合逻辑，也让人感到情节反转可能就此开始。

果不其然，随着情节发展，反派把自己培养的打手——人工智能居然推到了阶级对立面，和女主跑到一条阵线上去了，并建立了深厚的阶级感情。这可见政·*治工作一定要做好啊！这种反转很有新意。

当然，女主从一个女混混，转而情商爆发，变成知性美女，和人工智能很快建立起有效沟通，不禁让人觉得女主之前是以人文学者的底蕴，跑去社会底层体验生活去了，因为后面表现出来的素养太超越一个简简单单的街头混混了。

如果不求全责备的话，本片已足够精彩，足以留下诸多遐想。

鉴于评分过低，故作五星推荐。

#每日一片# 今天资料馆放映的是《台湾往事》，看片名会以为是台湾导演的作品，不过导演是大陆第四代著名导演郑洞天。影片由蒋雯丽主演，展现了台湾日据时期一户普通人家的生活。这是我第一次看郑洞天的电影，意外地发现他的镜头语言还挺舒服的，有台湾和日本电影那种清新静美的味道，节奏偏舒缓，不太像大陆电影的风格。电影中没有强烈的抗日意味，大量空镜头描绘出了台湾草木茂盛的美好自然风光，但是一派宁静旖旎下仍能够感受到日据时期台湾平静表象下两族人的剑拔弩张与紧张的政治氛围如一潭静水下肆涌的暗流。可惜剧本略微留有遗憾，不过似乎是根据真人真事改编，有些地方不大好改动。整体剧情发软，不够深邃且略微煽情。但能察觉到导演有意剥离强烈的戏剧性想走偏纪实的稳健风格，可惜要做到如安哲罗普洛斯的影片那般质朴深刻动人却很难。不过好在没有某些大陆导演那种使人尴尬的强硬烘托和煽情手段，即便剧作稍显疲软还是挺优秀的片子，也就是说在对待“日本”这部分不过火。比较明显的剧作部分在于蒋雯丽饰演的台湾母亲三次妊娠都伴随了三次剧情上的小高潮，也就是三次创痛（丈夫为自己剖宫产、长子同日本孩子打架致使全家受辱、丈夫去世）。而结尾母子由于历史问题相隔两岸后的处理稍显狗尾续貂（不过真人真事没办法），两人30年后在东京见面从剧作上来看远不如从此再未谋面的悲剧性来得强烈。虽然批评了许多，但仍然要表扬一下电影在细节上的处理，还是颇为感人的。例如影片中的日本人，没有一刀切地表现他们“坏”的一面，而是能感觉到都是现世生活中很平凡很普通的人。比如“村长”，经常赔笑出现，在被老阿公甩了脸子后也是讪讪的表情。秀子是心地很善良和蔼的日本女孩，一直努力在双方的敌对情绪中周转斡旋，她深知日本的“不义”与自己地位的尴尬。而她的父亲八重医生也是，尽管嘴上很硬说吸鸦片的台湾人意志薄弱，却羞于启齿自己内心中对林医生（父亲）的愧疚悔恨。日本男孩因为拿了家里的苹果送给台湾女孩被父亲狠狠教训，长大后也成长为父亲一般偏执的大男子主义。表现台湾人和日本人的冲突整体上显得很轻微，不过这恐怕也是当时的真实状况，双方外表相安无事，内心里相互厌恶（也有少数真诚友善的交往），学校里说日语，回到家必须说汉语（闽南语）。也正是清朝、日据、民国翻来覆去的割让、殖民、光复才使得台湾人的国族认同无比混乱，即使当年自福建移居台湾不忘祖宗家法的先人子孙经历几代之后恐怕对家族源头的追溯意愿也消磨殆尽了，谁会在乎自己家曾经是不是“清河衍派”呢？被称作“亚细亚的孤儿”没有安全感和归属感似乎真怪不得台湾人，不过这段殖民历史倒是使得台湾融合了中日两种文化风格。实际上台湾当时为日本的侵华也是出了不少力的，不过或许正如影片中清文的境遇，即便国族认同是中国人，为了升学还是得进入日本人开班的中学校，在学校里学习日语，向前辈鞠躬，甚至进行军事演练时刻像其他日本学生一样准备着“为天皇陛下玉碎”。而尽管他并未正式参军，却仍有飞机投下炸弹炸死了他无辜又善良的最好的朋友。台湾沦为日本附庸的代价是惨痛的，很多事情发生得很莫名、无道理，但相比较中国大陆而言还是过着较为平和的日子，比如片中“美国和日本打起来了！”“老师说要为‘圣战’交后援金”“好像被日本招纳去做‘看护妇’了”等等台词都能看出当时大家对具体发生了什么其实并不很了解，可能连日本侵略的是中国都不知道，只是过着自己的日子，但好像事情就越来越不对头。“母亲包的粽子”是个重要意象，是主角清文最爱吃的东西，在影片中串联起母子二人，比如在家法伺候后母亲又亲自为清文上药，清晨醒来后床柜上摆放着一碗粽子。以及曾经颐指气使的武夫在战败后回到台湾后十分潦倒以摆摊为生，母亲送给了他几个亲手包的粽子。两次同父亲去钓鱼，第一次父亲在火车驶来前飞快地抱着清文跑过铁轨。第二次父亲被日本人释放后精神崩溃面对铁轨呆若木鸡。这些剧情的设计、细节的描写都是很有意思的。电影中母亲、父亲、阿公、阿忠、武夫、村庄以及医生父女等角色的塑造都可以说是比较成功的。蒋雯丽作为主角自不必说，母亲这个角色是牵动全片的重中之重，她的发挥可以说是挑不出毛病的。父亲的扮演者白凡是位看起来书卷气很重又浑身正气的男演员，尽管不知名但表现也很不错。冯汉元先生是老演员了，阿公代表了身为中国人的气节与不忘祖宗的执拗，几乎是个功能性角色。青年阿忠是个挺憨厚老实的孩子，却不幸成了牺牲品，不知道他最后未说完的那句话到底是什么，挺让人心疼的。演员叫做刘蔚森，演这个片子的时候只是个微胖的男孩子，结果现在居然胖到这种程度未免太可怕了…不过影片描绘的仅仅是偏向于中国一边的知识分子一家，台湾的其他群众呢？他们在那段时间的生活是怎么样的并没有讲到。这恐怕也是郑洞天身为大陆人不得已而为之的选择吧。

《传奇大掌柜》是一部难得的好剧，京韵京味十足地道，也有历史的厚重，演绎的出彩。好几场戏编排紧凑，衔接合理，又极富戏剧性，喜剧感爆棚，我边看笑的笑着笑着差点笑岔气，哈哈??。以下评论一下剧中代表人物

1.主角狗剩儿

人家虽然说是乞丐出身，但顶着的是主角光环啊，怎么处处都碰上贵人相助啊？哪来那么多贵人啊？但小栾子带眼识人会说话，脑子机灵活泛，为人谨慎谦卑甘为人下这是现代很多年轻人特别欠缺的！尤其厉二爷几次三番迫害他，他倒全部计较！也不怎么反抗！这在现实生活中几乎不可见吧！！！

2.反角厉二爷

演员诠释到位，表情丰富多变，把那种市侩、算计劲、耍贫嘴、极度利己小心眼的做派表现得淋漓尽致！反倒是小栾子演的全剧都几乎一个表情一个样。

3.堂头徐永海和账房武兴章

虽然是个配角，但是给主角很好的烘托和呼应！徐堂头稳重，顾大局，做为服务人员的职业操守值得学习:永远对食客恭恭敬敬，客客气气，好脾气好态度值得别人称他一声大哥！兴章喜欢跟老四一起吹吹水，逗逗闷，他还非常幽默。这两人是小栾子的左膀右臂！

3.头灶曾念安

这演员找的准，普通话里又夹杂着一点山东方言，看着就像北方齐鲁大厨，关键这肥头大耳看着就喜气不是。哈哈??

4.窝囊废王德甫

每一集都是因厉二爷的缺德事抱怨，唉声叹气，又无可奈何！完全没有自己的主见，被厉二爷牵着鼻子走。编剧是把他当做了反角厉二爷的烘托。

5.内掌柜关雅丽

前面20集全部都是心??发型和同样的妆容，甚至爹妈都死了，宅院也卖了，妆容居然还没变！雅丽这双眼睛甚是泼辣，看着样子就知个性极强，不容妥协！她的处事技能和谋略功夫不比小栾子差，算的上是个完美的贤内助了！但演电视不比现实生活，这在现实里，她这格格的思维与栾子他妈，那不得闹多少纠葛！！

先写到这里吧。

这么伟大的女性，被胡静演的只想笑。几十亿的富婆，没那个水平，非要挑战英雄。不知道选人有多少猫腻里面，只有剧组知道了。胡静还是适合演演坏女人之类的，演的还是不错的。这些英雄人物，没有一定的沉淀 根本就是瞎玩演。整部剧也很失败，雷人，哎。现在看只有觉醒年代不错。怎么字数还不够，豆瓣也越来越垃圾

两只动物追平了，第一周的追剧感觉是：舒服，妥帖，被温柔呵护的治愈感。该剧有限的剧宣爱说女主人设「狗腿」，其实我感觉，如果动物剧有「剧灵」，这个「剧灵」一定是只可可爱爱萌萌地逗观众开心的小狗腿。看两只动物剧就像领养了一只治愈系的小「剧灵」，有种时刻被陪伴被安慰的温馨。动物剧最厉害的地方就是实现了戏剧冲突与温馨治愈的平衡。为了戏剧的张力和厚度，即使是小甜剧也必然是要有些人生的不如意，所谓有苦才有甜，所以动物剧的剧情出发点伴随着阴谋车祸家破人亡与身体伤害。但在戏剧张力保证的前提下，编剧也是尽了不少努力去抚慰观众的小心灵而不是进一步添堵：其一，皮尔博士的设定为顾川的悲剧换心体验增添了不少喜剧色彩。顾川与父母的复杂关系突显了换心的苦，皮尔博士时而技术狂时而鸡汤怪的双重人格设定，既好笑又解了换心过于悲催的苦闷。把换心变成了一位（两位）技术狂人不断升级改造自己理论实践水平的自我实现。其二，动物剧中，上一代的阴谋纠葛巧妙地避开主副cp。害姜小宁父母的幕后主使很可能是许诚然的父亲，而许诚然是顾川好友，在顾川刻意躲避父母后，他扮演了一种鸡妈妈的角色。从顾许友谊看以后是会虐，但又不至于让顾川与姜小宁的主cp变成过于虐心的杀父仇人型。编剧可谓虐得手下留情，虐得恰到好处，让观众体验了人生的灰暗，又不在通向光明的路上设置太具压迫感的障碍。观众看得放心，看得舒心，可以毫无压力地期待后期激烈的戏剧冲突。其三，关于女主的丧家之痛，编剧也是很早就安排了美术馆支线任务来展现她是如何用积极的具有建设性的心态走出来的。五岁孩子和女主父母结合在一起，其实非常虐，我都泪眼婆娑，但这段又穿插了顾川姜小宁的感情发展，让顾川参与到小宁治愈自己治愈他人的任务中，洒泪中又撒糖，更有小电驴的好笑桥段，就非常妥帖，看得人舒心。眼泪总是被笑意包围，平淡中有波折，波折中有欢笑，这才是真正治愈向啊。然后呢，所谓「狗腿」，不是一味投其所好就行。比如苏曼琳对顾川不可谓不尽心，却毫无甜丝丝的「狗腿」感，究其原因，苏对所有人都有点莫名其妙的自认为可以拿捏对方的优越感和想当然，没有充分尊重对方的智商和阅历水平，所以每每被坦然剔透的顾川和姜小宁反杀。反观小宁对顾川所谓「狗腿」，则真正基于尊重欣赏与理解，就有点像小动物剧对观众的态度：我取悦你，但我不侮辱你的智商，我也不作贱自己。所以这剧里面基本没啥弱智兮兮的梗和误会。少了这些狗血误会有时失之平淡，但正因这脉脉含情清新可人的平淡，观众如我就有种被认真对待的治愈感。比如体现顾川的霸总孤独和姜小宁的所谓「狗腿」，编剧从来不简单粗暴地让顾川对姜小宁任性发怒、颐指气使。其实以顾川的人设，你写成怎么样的变态神经病都没毛病：一快死想死的人了，什么事干不出来？然后撒一通狗血、「追妻火葬场」一通，让女主「救赎」一通——这样写多方便多有戏剧冲突，就是观众看的时候可能时不时会很生气。但小动物剧从来不这样轻忽玩弄观众的情绪。它慎重描写每次男女主互动，展现的顾川虽然孤独压抑，但却能以开放平等的心态去观察与欣赏女主的闪光点，积极听取女主的建议，不熟悉的时候就非常注意女主的人身安全，熟悉后认真真诚地评价女主其实非常不成熟的作品并给予中肯的意见。人格人品从来没打折过。女主姜小宁呢，所谓「狗腿」的做派也绝不是没脸没皮、谄媚溜须、趋炎附势，她也是真诚地欣赏顾川的才华，想让顾川最大限度地自我实现，同时她也一直存着向顾川虚心学习的心态，去追求她自己的自我实现。这是一段不卑不亢、互相支持进步的感情，霸总与狗腿实在只是一层夸张打趣的皮。而我作为观众，其实并不喜欢那些生硬的工业糖精，那些阴晴不定打你一巴掌又送点甜的玻璃渣里找糖。看动物剧，我时常都会明显感觉出编剧是在努力为自信自立自尊的新一代独立女性（与男性）勾勒一种理想的伴侣关系：能力财力可以有强有弱，职位学历可以有高有低，但灵魂平等，对生活的热情与真诚并无二致，无论什么地位什么处境，那颗努力奋斗追求进步的心并无二致，而这，才应该是治愈向甜剧的基石与真谛：不避讳人生假恶丑，但永远心向真善美，并且即使有一千个丑陋与作恶的理由，剧中人物都不轻易行使向下的自由。作为观众的我，始终被这样一种温柔理智、清甜和暖的气氛包围，灵魂每处都妥帖都舒服。我不仅感受到了戏剧冲突的爽，治愈逗比的甜，也时时刻刻感觉到编剧对我智商对我人格的尊重。同样的话当然也适用于副cp，妍妍的职场生活如实触及了一些令人不悦的议题，如或明或暗的骚扰；许诚然的生命也不乏富二代的空虚与荒唐。但他们都没有沉溺于负面环境与情绪中自怨自怜自甘堕落，同样也是在互相尊重与支持的基础上逐渐发展一段又热情又谨慎、可欲可礼的感情。想总结下发现都两千字了，拜拜，反正我的意思你们都懂了。

我就是故事发生的地方的人，老家离伯延镇很近，我和我姥爷一块看的这个电影，1961年，姥爷16岁。姥爷说历史情境还原比较真实，比如拍摄地点就是在伯延镇的老房子，还有现在已经没有了但那时人人经常头上戴的帕子和其他一些细节的东西。还有吃的东西，姥爷说那个窝头应该是糠做的，不是豆子什么的，尤其是姥爷关于饥饿的回忆，电影里的还原比较真实。姥爷说那个时候所有人都很反感公共食堂，哪怕领导也是，他认为人们之所以不敢说真话，不是怕给周总理添麻烦，而是害怕，害怕说了真话挨整，因为必须要跟中央高度一致，不一致不知道怎么样，也许这是那个时代的农民在经历了许多之后得到的智慧和经验。

姥爷家是贫农出身，跟今天大多数的老人一样很怀念那个时代，我以为姥爷心里会有很多感触，可能会感动落泪啥的。可是他并没有特别的表现，也没多说什么。我想经历过这段历史的人对这段历史最有发言权。在后人看来，那段时光充满了混乱、饥饿、灾难，现在生活得好了，姥爷仍然觉得那个时代好过现在这个时代。我不能理解，我觉得如果真让姥爷现在回到那个时代，姥爷也未必有多愿意。也许只因为那段时光是姥爷的青春吧，姥爷不想让他的青春回忆起来是灰暗甚至痛苦的。而通过集体记忆的历史建构之后，姥爷这辈人的记忆也有了选择，人们不愿意再回忆那些痛苦的往事，而更愿意叙述那个时代“红火”的一面。

我们也许只是在书上看到了许多，通过想象构建了某些历史情景。而对姥爷来说，那就是他经历过的青春啊！