看完《杀死伊芙》之后，我相信很多人了解到的不仅仅是演员们非凡的演技，同时也会了解到剧本的创作者之一 Pheobe。菲比最有名的《伦敦生活》也深受观众们的喜爱。

而我觉得菲比在《伦敦生活》的创作中，不免与《杀死伊芙》有一些相通之处。

这里我想提到的就是对于“性”的运用，“性”在人物身上产生的影响。

在《伦敦生活》（Fleabag）第一季中，对于性的描写是非常多的，比如，她看着奥巴马的演讲自wei，以及和各种人啪，还有在网页上搜索的各式各样的啪啪啪。但越是如此，我们越可以感受到Fleabag在剧情中的孤独与空虚。她最好的朋友Boo离她而去，父母、姐姐都不理解她。她觉得她的生活一团糟。性 爱，是让她感受到自己与这个世界相连的唯一方式。如她在剧中所说，这个身体是她仅有的东西了。

而菲比在《伦敦生活》剧场版中，也说道：“I don't feel alive unless I'm being fucked, I don't feel in control unless I'am fucking, 'cause fucking makes the world tighten around me." 除了做 爱以外我感受不到我还活着，只有做 爱才让我感觉我能控制自己的人生，它让我觉得自己和这个世界紧密相连。

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不要演电视剧，没有电影滤镜，国际章就是个漫天要价的安脚拉大宝贝。事实上章女士的面部保养使她的皮肤并不逊色于年轻演员多少，所以各位也没必要揪着年龄不放，反倒是整个神态如同僵尸，在男主怀里撒娇的场面颇有白骨精调戏唐三藏的韵味。一向在节目里专挑过气明星疯狂输出卖弄人设的章女士，一个不开心就劝别人放弃职业生涯，确实是诳语打多出现幻觉，对自己肤浅平庸的表演、若隐若现的天赋有些没逼数了。

被告诫不要去演电视剧，或许不是告诉你不要自降身价，而是没有大导演的镜头去成全你，自以为能在电视剧明星里鹤立鸡群，实际上是自扮小丑。

天生无感无觉的男主被国师视为妖孽，皇帝爱子情深杀国师保儿子。剧情设定男主一碰到女主就能尝百味、知冷暖，有了感受世间万物的能力（其实就是能感受到女主感受到的一切，欧呦呦～）。所以女主就是男主的导盲犬、试毒宦官等等的传导器。然后感知还能互换，男主有了感知失去了一半功力，女主失去了感知，得到了功力。多次互换后二人发现了奥秘，有感知一方将自己的眼泪滴入无感知的一方即可互换感知。于是女主痛经之时就和男主转换止痛，哈哈前面还吐槽女主把转换之事告诉皇后，这不是找杀么，所以失去一半功力的好处就出来了，儿子获得感知缺没了护身的功夫，儿媳妇没了感知有了高强的武功还可以保护儿子，终于放下杀心，可以呢。然后我突然突发奇想，多在有感知的时候存些眼泪就可以随时互换了么，但又害怕设定眼泪必须是新鲜滴入～除去这些就是二龙夺嫡的戏码，可怜的大皇子和男主一直都是皇帝互相牵制的棋子，开头我还说是皇帝爱子情深，啧啧啧╮(￣▽￣)╭好了，总之这部亲亲抱抱举高高的甜宠剧看着还行。

为了刘怡潼，从不敢看悬疑片的我大半夜的追完悬疑剧《凶案现场》，始终默念为了刘怡潼为了刘怡潼才抵消害怕。个人觉得这部网剧一般般，整部戏就讲了一个案件，前面节奏太慢了，到后面觉得还可以吧。不过明知那几个人制造了冤案，谋财害死了很多人，警察还不抓他们而去抓要杀他们的人，并且还保护他们？我不学法律也是理解不了了……还有什么失手杀了自己的父亲什么玩意的，emmm不剧透了。反派长得比主角好看，演技比主角都好，也就是刘怡潼撑起了整部戏吧哈哈哈。非杠非黑，纯属娱乐。仅表达字面意思，无暗示嘲讽意味，仅代表个人观点。语言不当之处，请您见谅，如有冒犯到您，向您表达诚挚的歉意。如您不赞同我的观点，不必特别回复我，谢谢。

回答是:当然不能。除非金马奖由粉丝投票。吴亦凡参与，必属烂片。无论导演有多好，无论主角演技有多棒，遇上吴亦凡，就是烂。演技不行吧，你说你是歌手，唱歌也不行，在中国有嘻哈里面，唱的真叫评委面面相觑。什么国际先进唱法，最起码你要好听啊，听过那么多黑人音乐和黑怕也没听说哪个先进到可以忽略唱功的。最近在看一个节目，叫偶像练习生，恍然顿悟，原来都是上的速成班，那吴亦凡唱的那么烂就不奇怪了。成名之后走穴都来不及哪有时间练习。不过人家高级一点，是出口货，在棒子国做的练习生，出口转内销，价格肯定翻一翻。话不多说了，字也够了，是不是烂片，让我们拭目以待吧！

看到结局人偶被修复的那一刻真的很心酸，父母宁愿向假的人偶相处，自己却只能生活阴暗的地下室，女主其实后面也是真心对他好，只是他杀了女主的前男友，导致女主有点恐惧他，最后刺了他，逃离了他，看到空荡荡的房子，真的很想女主留下来陪伴他，照顾他，不用再会地下室去了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

希望倦大水平在线，毕竟最近的剧的豆瓣评分就能看出质量有所下滑，希望倦大保持自己的作品质量，希望一定要保持第一季水平，加油倦大，期待宋二志，期待宋二志，希望是完完全全的原班人马，但赵王爷是不可能了，主角团和大部分配角不变就行了，不要请某些容易出事的演员就行了（欢迎对号入座），还有导演水平也要在线啊，期待宋二志

有点想不到，却又在情理之中。最有中国特色风土民情的，最能体现中华民族、文化、家庭、气息、性格、人情、特点、韵味的电视电影竟大都是台湾拍的。蓦然体悟到，两岸真的是一个老祖宗，同一个民族，同一种文化，同一样性格，同一种风情，所以两岸统一必然是大势所趋，无论过程如何曲折，这是刻在血脉骨子里的东西。可惜了中国大陆影视，是因为大陆发展的太快，现代化的脚步踏平了过往根深的风情民俗人情世故么?可台湾地区是发达地区啊。如何讲好中国故事，如何把中国特点传到世界?可能不是台湾电影，可能不仅是侯孝贤、杨德昌、李安；90年代的张艺谋、陈凯歌。但一定不是《战狼》《长津湖》这个样子，爱国是世界的共性而不是中国的个性。

已经有一个美国队长了，中国做的不是再塑造一个中国队长，凭一己之力拯救世界，而是要做一个中国兄弟，就如当年非洲兄弟抬我们进联合国一样。

快播完了，作为从不思异第一季就开始追的老粉丝，必须来说道说道！

当时第一季出来的时候，我还觉得挺特别，因为我这种急火火的个性实在太受不了长篇的去追剧等待，很快就能刷完的第一季用最少的篇幅讲述出来的都是精华直接勾起了我的观看欲。在悬疑惊悚这个事，我也是看了不少，不思异简直脑洞大开看的我入坑了哈哈哈~有一说一，当时制作班底肉眼可见的很青涩，但是12集就结束简直是爽文本身还要啥自行车呢？？

小成本制作我个人比较喜欢，少了很多经常霸占头条的流量咖，情节够劲、演员真实感强才是我关注的点。更何况它的画面还算得上用心质感也可。我发现剧组在做怪谈这个事挺执着的，从接下来更新的后面几季就知道了风格那是千变万化，喜剧温情惊恐都涉及个遍，貌似画风也越来越成熟，当然野心也是昭然若揭的。当时《寻隐者不遇》出来我就特喜欢，可能是我以前古装追多了可惜只出一集，这可能也是当时他们的一个试水吧。《山野异事》上线我可太开心了，实在等不了攒着看，《夜路》算是开了个好头，有点说书开场的意思，氛围感营造的挺好。古书改编又提升了个level，宣扬传统文化共鸣感有了！不能说超出期待值但是也觉得很OK，要是一次性都放出来可太爽了。。。

能喜欢这个片儿，也可能是我年纪渐渐大了开始对轻松且温情的故事喜闻乐见了。。《大胆》里喜剧效果拉满，说好的恐怖悬疑呢？哈哈我直接被鸭子精笑死，可爱指数爆棚了我乖。。胆小的可以大胆冲！《一诺》也是我要推荐的，台词很考究，情绪服化都很符合当时的古人做派，这与我们平时接受的古典文化熏陶太太契合了！一诺千金，书生和将士的情谊感人至深，即便死了也要回来赴约，真的很浪漫！

本来看《荧惑》小姑娘的可爱蠢萌是很欢快的，烤鸡那段太有趣了，结果被抓那种迅速的转折让人猝不及防，后面情绪的忧伤，女主的演技简直不要太好。深挖发现，这也是对兵荒马乱民不聊生的控诉和无奈，古代小人物生存艰难的讽刺性也是淋漓尽致，比之前的恐怖系列多了那么层内涵。剧组对光的运用也是绝绝子，神转折，画面感也是说来就来。讲真，开放结局的想象空间我看不思异是打算贯彻到底，后面更新的几集我是有点百思不得解。。看来还要再多看几遍，这剧太上头了能来个小伙伴沟通沟通吗？

三言两语，意犹未尽。总之是个奇奇怪怪又可可爱爱的剧，来啊一起追啊喜欢古风的燥起来！！

今日份真理。

人类的悲喜并不相通，

但还是出于好奇心努力看看。

拯救什么的，一定要自己来，不能依赖他人。

本来以为是无脑纯爱剧，

一集后发现混进了悬疑凶杀剧。

中岛裕翔跟王力宏长得好像，一直在出戏

吉川爱是美，但跟有村架纯是一个路线的，

总有一股阴郁的气息。

……

「你是真想自杀？

跟你无关吧。

确实无关。顺便问问，自杀的理由。

你为什么要问？

好奇心。

你不会懂的。

非懂不可吗？本来就不可能理解他人啊。」

#純愛ディソナンス

#纯爱不和谐音

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国产片现在根本就是已敛钱为主了，一点意义都没有了！被韩国印度赶超了，往昔的港片由于审核问题也多不能播出了，中国电影的未来将何去何从！

国产片现在根本就是已敛钱为主了，一点意义都没有了！被韩国印度赶超了，往昔的港片由于审核问题也多不能播出了，中国电影的未来将何去何从！

国产片现在根本就是已敛钱为主了，一点意义都没有了！被韩国印度赶超了，往昔的港片由于审核问题也多不能播出了，中国电影的未来将何去何从！

挺喜欢这个故事拍摄手法的，但整体给我的感觉太过于顺畅且有点零碎感。一台车，一堆命名了Aood前女友们名字的磁带，开始了影片的故事。一个患癌症的人+一个开酒吧常年亏损的人开着老式小车出发，每一个在车里播放的磁带代表着每一段故事，电影会搭配着闪回的手法叙说这着Aood与前女友们的故事，但过度的用闪回叙述着以前，难免会有点视觉疲劳。我会更想多看看他与前女友们分手后的故事，而不是分手原因，讲完分手原因，就没了。而Boss调酒，每一款酒似乎也代表着他自己的一个故事。当Aood要求喝Boss的调的酒，被要求调Boss内心最重要的那一款酒时，电影慢慢引出Boss的故事。emm......不痛不痒，不管是Boss的故事还是Aood的故事，就是因为太过于顺利，所以才感觉不痛不痒。

《只有大海知道》，2018年的台湾电影，由崔永徽导演指导，几乎全素人演员出演，讲述一个关于留守儿童的故事，影片里面的小演员钟家骏（电影主角马那卫的扮演者）因出色的表演获得第55届金马的最佳新演员。老实说，对这部电影真的渴慕已久，只是苦于一直没有资源可以观看，才迟迟不能“品尝”，两年后的今天，终于有机会观看到了，着实开心，惊喜之情不亚于当初观看国产的《米花之味》，只不过，两者的结局，稍微有点不大一样。在《米花之味》里，小女孩因好友之死打破了和母亲长久以来的隔阂，最后自愿与妈妈和解了，两人一起在钟乳石洞里跳起了非常美丽的孔雀之舞，铃木庆一的配乐还一直在我脑海里回响，真的太美了。那一场戏，简直是“神来之笔”，《米花之味》的寓意一下子变得越发深长，整个电影的“档次”也瞬间高了好几格，不得不叫人喜欢。而《只有大海知道》的结局，却约等于没有“结局”，因为“高雄的路有好多条，兰屿只有一条”，在追求物质生活中必不可少的金钱的时候，马那卫的爸爸迷失了方向。他选择逃避自己的家乡和与家乡有关的一切，选择逃避这种对他来说像一种束缚的纽带的“落后文明”，哪怕马那卫对他喊着“鞋子我可以不要，爸爸，我可以不要鞋子……”他依然载客而去，留下马那卫在大城市里迷路。相比于《米花》一开场就是母亲开车回家看孩子的设定，马那卫得到的“爱”注定是会比《米花》的小女孩要少得多，少得可怜的。大人们对爱的注重程度不一样，大人们对于物质追求的“度”不一样，也会导致关爱的程度非常不同。同样闭塞的环境，同样外出挣钱，有的人回来，是会接受现实的，会对自己的传统文化产生敬畏和崇敬的，会想家的好和家人的重要性的；有的人，是只想越走越远，越走越远，也不管赚钱了没有，能不能赚钱，现实不现实，唯一的目的，就是先赚了钱再说，家人什么的，可以先放一边。所以马那卫的爸爸才可以一次次地伤害马那卫的心，一次次地错失他的表演，错过去关爱他的机会，错过，甚至不关心马那卫的安危。哪怕马那卫一个人在人生地不熟的高雄，在高雄这个大城市找到他，他也可以做到不理睬他，“绝尘而去”，不怕自己的孩子会否出意外，会否在高雄迷路或被拐骗。他可以骗自己的孩子“爱河”多么多么漂亮，也可以假装“爱河”多么多么适合游泳，给马那卫勾勒出一个幻象中的美丽高雄。只是他不知道，马那卫真的会去“爱河”游泳，把自己的眼泪留在“爱河”里面。马那卫纵身一跳，沉入“爱河”，得到的却只是无尽的黑暗和空辽。幻想中，自己就在兰屿，幻想中，“爱河”的底部就如同兰屿一样绚丽多彩，自己的爸爸也和自己一同“起舞”，感受着美丽的海底世界的同时，感受着最真诚“爱”。无奈一切皆是虚妄。电影开头和结尾，都拍摄了马那卫和奶奶一起摘龙眼的场景，都是马那卫和奶奶，没有爸爸，虽不乏温馨和有趣，但也隐约透露出不少失望和寄托，比方说，奶奶一直念叨的，爸爸回来就可以吃龙眼了，但爸爸很少回来，也没有吃龙眼。关于马那卫渴求的鞋子，导演也给了很多的“描写”，比如马那卫烂鞋子的特写，比如马那卫用胶水粘鞋子，比如马那卫放学路上鞋子又裂开了，他轻轻地抱怨。再比如，马那卫看到同学妈妈帮忙买的新鞋子时的羡慕，比如他爸爸的好朋友大叔捡了别人丢弃的旧鞋子送他时，他开心的模样。当然，在这期中，还有他对得不到新鞋子时，被老师误会，被体罚后对他的自己仅有的一双人字拖的厌恶之情。把鞋子丢掉，把鞋子丢出校门，仿佛这样就可以解决他稚嫩童心的屈辱，仿佛这样就可以远离校园，远离被歧视和误会。一开始，我还不明白马那卫为什么要画自己的脚丫子，不明白导演为什么要特意去拍马那卫画脚丫子，还以为马那卫和我小时候一样，喜欢各种乱涂抹，乱图画。画脚丫子和手掌这种事我都做过，纯粹为了好玩，没想到，在马那卫这里，是一种信息的传递，是电影的一个至关重要的“母体”。后知后觉才知道，原来他需要爸爸帮忙买鞋子。而他对爸爸的思念，也很大程度都寄托在这鞋子里面，只有需要鞋子的时候，爸爸才可以带着新鞋子来找他，只有需要新鞋子的时候，才能盼望爸爸回家，来看看他和看看奶奶，给他一小段时间的“情感寄托”。可悲的是，爸爸由头至尾都没有认真对待马那卫的“情感寄托”，爸爸如约送来的鞋子，第一次是因为爸爸拿错了马那卫寄过去的图纸，买了小码数的鞋子不合脚；第二次是，在马那卫和小伙伴们准备正式表演原住民舞蹈，期待着爸爸能和他朋友妈妈一样，百忙之中抽空来观看他的表演，爸爸却只是转交鞋子就走人。一点也不为儿子的荣誉感着想，不为儿子的自豪感动。他不愿参与儿子的成长。他不知道，等他送这一双鞋子，马那卫经过了多少“磨难”，有过多少坎坷的经历。他也不知道，马那卫的心有多么痛苦，多么多么想要一个可以陪伴他成长的爸爸，哪怕是一小会儿，哪怕是偶尔有之，他也心满意足，毕竟他参与这个原住民舞蹈表演，为的就是可以来高雄看一看，见一见自己的爸爸。高雄很大，高雄也很美，但这种美和这种大，只适合拥有“雄心壮志”的人“展翅高飞”，不适合马那卫这种骨子里就怀有自由与自在，无谓与童真的人“遨游”，马那卫需要的是海洋，不是河流，马那卫需要的是关爱，不是冷漠，是真挚，不是欺骗。英国作家珍妮特·温特森在《我要快乐，不必正常》里面写道:「学习爱永远不迟。但它令人害怕。」或许，马那卫的爸爸，就是珍妮特眼里的，还未长大就已经老去，还未学会爱，就已经老去的人之一吧，所以他不懂得怎么去表达爱，不懂得怎么去爱马那卫才是真正的爱他。毕竟，爱。是一个艰涩的字。「爱。爱的匮乏。爱的可能。」马那卫一直期待着的爱，只有大海知道。只有大海知道，是蓝色的。如海的眼泪，如航行的地图。如浪花在礁岩哽咽。等待着咸咸的海风，来吹开迷雾的长夜。爸爸，Long Time No Sea(See)。

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知道这个电影是因为之前有同学在朋友圈表示“这个电影真好看”云云。但是我一开始并没有什么兴趣。因为我以为就是蝙蝠男的什么番外……

正好因为有某视频网站的会员所以我就看了一下这个电影。当我看到标题页面是一群活着的小孩，我就感觉到其惊悚程度应该是有限的，如果是一群死了的小孩，那一般来说就比较……

不过要吐槽的不是视觉效果惊悚不惊悚，而是说我没有看明白这个电影到底想干嘛，或者说这个剧本/小说原本是想干嘛。我认为，剧作应该有一个核心的思想，就是你想传递一个什么信息，想讲一个什么道理——这就是剧作存在的价值，否则虚构类文学就没有存在的意义。只有真实的东西对于人来说才有意义，虚构文学虽然情节人物等内容都是虚构或者改编的，但是其内想要表达和传递的精神却不是虚构的，那是作者对于世界和人生的认知，是他/她追寻真理路上的收获。如果一个虚构类作品传递出来的不是作者对于真理的探索，那么它就没有价值。

IT这个作品让我觉得迷惑的点就在于，它似乎想要表达作者的什么思考，又似乎没有。下面是我看到的一些梗，我将逐一吐槽。

小丑很邪恶，这个梗用的很多了，不新鲜。最早用这个创意的人其实是有思考的——人把快乐建立在别人的辛酸之上，或者自以为是地嘲讽戏弄别人，会招致怨恨和报复。但是这个电影的小丑是干嘛来的？好像没说？那除了小丑的造型比较符合主人公团体的“童趣”之外，还有什么意义吗？当然，目前只有part one，也可能后面会说，但我觉得大概我是不会再看了。

卢瑟团体，这个设定乍一看好像很社会啊，很深刻啊——一群热血天真的少年，却被他人和自己都定义为卢瑟。但我看完电影之后，却觉得这个设定一点也不深刻，也不讽刺，也不……影射什么。因为这帮人其实只不过是平时在学校里表现的武力值比较低而已，并没有什么真的卢瑟的地方——至少他们自己从来不认为自己卢瑟。如果要表现的社会一点、深刻一点，那么这个主角不应该是别人说“啊你这个卢瑟”，而是应该主角自己都觉得自己很卢瑟——因为他们自己清楚自己有道德的污点。但是IT并没有。主角们基本上都是天真烂漫好少年，只不过不太能打而已。这种剧情设计比起那种“恶人心仍存善念，泥潭中乍现白莲”的设定就低了一个档次。“可怜之人必有可恨之处”与“可恨之人仍有可怜之处”这两个梗，虽久玩而不朽。但IT距之甚远。

另一个问题就是本做用了大量的素材去展现虐待儿童的社会问题，看起来好像想要表达什么，但是又不知道想表达什么。是想谴责虐待者吗？那么这个小丑跟虐待有关系吗？好像没有。是想倡议社会良知觉醒，大家来关心爱护少年儿童吗？好像也没有。我想到20多年前的《午夜凶铃》，在讲述社会问题这方面，比IT要高级很多。即使是后来的《咒怨》，也比IT要好一些——但咒怨融入了太多精神病元素，这就比午夜凶铃要差一点了……

人物情感也是一个吐槽的点，这部戏基本上没有什么感动的点。比如像《釜山行》，虽然形式很老旧（生化僵尸简直是玩烂的一个梗了），套路也很老旧（标准好莱坞式高富帅男主、有妇女代表、有儿童代表、有其他社会各阶层芸芸众生代表……有自私自利、有舍己为人、有至死不渝的恋爱、有生死不离的亲情、有绝地逢生的希望……等等），但是它有一个优点——你明知道接下来导演要喊“123哭！”，但是你还是心甘情愿地配合着应声掉几滴眼泪——这就是煽情手段的高明了。就好像拍马屁，虽然马明知被拍但是仍觉得“拍的舒服，请继续”，那至少这个导演就算成功了（但我并不一定认为编剧是成功的）。可是IT并没有这种泪点。

至于说特效，那个倒是还可以，但是对我来说，宣扬恐怖这件事没什么价值。如果你只是想吓人的话，那这本就是一种恶意，完全不值得提倡。

所以我看IT的感想就是，编剧和导演可能抓了一堆梗，但是一张嘴就不知道自己想说什么事了。

文｜一惊（珞思影视研究组）

改革开放以来，尤其是十八大以来，中国以更加开放自信的姿态、更加坚实有力的步伐，在民族复兴的伟大征途上阔步迈进。中国特色社会主义事业呈现出蓬勃发展的新局面，不断形成强大的“向心力”，亿万中华儿女拥抱时代新机遇，投身“中国梦”。

今晚，由著名导演龚朝晖执导，李念、朱雨辰、毛林林、毛毅主演的《梦在海这边》在江苏卫视幸福剧场正式开播。这不仅是江苏广电力造的又一部献礼大剧，且据导演龚朝晖透露，该剧以回国创业的江苏籍海外人才为原型进行创作，是江苏创新创业实践故事的现实写照。

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极尽写实的脏。

从未见过这样的一部武侠片。糅合了8.90年代港产片的多种元素，又把他发挥到了新的高度。一提到江湖想到的是杨过，是桃花岛；是遗憾，快意恩仇。但《刀》的江湖，是原始粗粝的，活生生一出动物世界。里面无门无派，只有猎户与马贼，唯一看似“正义”的，只是打刀的，而人，被称为“猪”。多次出现的捕兽夹，是这个江湖最常见的武器，隐藏在暗处，撕开动物，搅断手脚。更没有爱情，那只是原始的欲望与发泄，在汗水与泥土中释放。

徐克告诉了我们一个新的江湖，真正因为一个个血肉之躯而成的江湖。所以这个江湖有别于我们平常的认知，残酷的让人难以接受。他没有过多的执着于意，而选择在形上就直截了当的告诉观众，尤其是在光影风格与后期剪辑上。多次使用侧光对人物进行特写，明暗对比下不是思想的挣扎，而是人，兽性的解放。快速得无法透气的剪辑，让人窒息，徐克将每次事件与打斗的焦点放在了结果上，没有刻意在动作上进行过多的纠缠，使得整场下来手脚横飞，头颅移位，在粗粝的服道下，更显残忍。

或许，这更像新浪潮风格，是一次武侠上的革命之作。没有仁义道德的艺术加工与人物的情感美化，最原始的欲望，造就了《刀》的江湖。这里没有侠义浪漫，没有飘逸灵动，这是一出修罗场，一个真正的动物世界。

看完了，演出好，分镜好，美术好，场景好，作画好，音效好，但就是不知道他想表达什么。前十五分钟还挺好，气氛感情很到位，有些演出很贴合那个年龄的孩子。还有音效真的非常好听，可以完完全全把人带入到那个台风天或者下雨天的环境。

（以下剧透）但是我认为这故事讲太烂的，先不扯什么科学原理，是因为一些操作实在太让人迷惑，不是指意识流的东西，而是人物的反应和做出的决定，比如空莫名其妙的吻，你们才见过几面就亲

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