1.开头剧情不行，前奏太长，看的只想睡觉，然而确实眯了会。前奏就很尬了。2.中间剧情挺好的，尤其是男主爸爸那一段！3.中间剧情好了一点，结果后面又整段垮掉，开始喊口号刻意煽情了。4.什么时候这类电影能别乱插爱情线？没爱情会死吗？明明全家努力赚钱给男主治病，中间一些平平淡淡的事也很好，之后男主为了攒钱去青海偷偷试药被父亲发现那里也很好，偏偏乱插爱情线，还来个平行空间，这个平行空间还只在最后说了一下，你扯这么多线干嘛？把一条线拍完拍好不行吗？5.小女孩的爸爸坐在马路边吃红烧牛肉饭真的印象深刻，这里也很感人！6.导演特别喜欢脸部特写，大部分时间都是在拍脸部特写我服了。7.男女主台词功底薄弱。本以为四字这回演得是不同类型的角色，结果…失望了，人物性格跟上一部少年的你基本一样。

8.感觉四字还是要人带，在这部电影，并不出彩。

最后不知道为什么，我一听到女主开口我就出戏…总结：这是一部浪费演员的剧，用心做营销用脚做电影。

这部剧我是被我家网络电视的广告页放的片花吸引的，一开始点开豆瓣觉得好糊啊连评分都没有，但是看不多的评论都给出了挺高的评价我就冲了！其实光看男女主互动真的很心动啊，就光看两个人谈恋爱还是超甜的，也很有cp感，恋爱这块的演绎真的挺不错的。

但是除开单纯的恋爱互动，别的问题就……还是很多，有点太虐智商了，可能甜剧只要甜吧，貌似甜剧里面，校园剧是最能拍自然的，而职场剧是最容易翻车的（国产剧普遍如此），女主不是所谓在北京的会计师事务所呆了好几年，履历也十分华丽吗，为什么回了东洲在公司表现得像个职场新人啊好醉，他们是在闹着玩吗？唉不过确实是国产剧通病，而且可能跟原著也有关系，现在的很多电视剧和言情小说好像都不太需要讲现实逻辑？只要男女主人设比较戳，然后剧情设定比较戳，好像就可以忽视行为逻辑？这么说吧，似乎是先想好一篇小说或者一部剧的某些比较戳人的梗，然后剧情是为了发展到这一个个梗而推进的，这个我觉得也无可厚非，因为有梗才能让人记住并且宣传也方便，但有的小说或者是影视作品里面，人物的行为就会出现和设定的职业背景和职业高度非常不符的地方，包括可能对于所设定的职业的很多情况的刻画也不够严谨，就情节比较虚浮，看着膈应，所以单纯追剧也就不停快进看恋爱的互动。

说这么多其实也不是单纯对这部剧的吐槽，更多是对影视大环境的有感而发，这部剧在大环境下也是合格的，至少恋爱这块拿捏得不错，男女主互动就很有感觉，光是这一点就很难得了！！！！本来想多打一星，给小糊剧拉点好感度，但虚高分数反而最后会败坏好感度，等人多了也会回落的。

最后如果有人因为这部剧分这么高去看最后回来失望吐槽的，希望您明白一点，这部剧这么糊，会去看的观众肯定本身就是爱看甜甜的剧，然后这部剧整体在国产剧里，甜的部分也做得不错，人物设定都挺有爱的，回来打高分也正常，所以还是得放在同时期同类型上去比较，然后综合多因素看待这个分数，估计看的人多了，评分会更接近真实水平。

唉，我真是怒其不争，浪费了这么有氛围的演员，浪费就算了，哪怕你火一点也行啊，你还这么糊！

最近和爸爸妈妈看了好几部功夫片，其中不乏这种旧片子。其实除去剧情有些烂大街，拍摄手法比较old school之外这部片子还是很好看的。第一就是颜值嘛，李连杰年轻的时候就不用说了，全身上下都散发着正气，正义感爆棚。女主角也很美，就是那个年代典型的美人。然后主想要针对于这部电影的幽默感细说。多处的语言不通导致鸡同鸭讲，让观众看得十分开心，甚至捧腹大笑。印象十分深刻的地方就有两处，李连杰刚到美国，刚下车就被他的“徒弟”小混混抢走了包裹，老奶奶很热心的跑过来说了英文“你的包被抢了!”然后又一个华人跑过来很热心的跟阿杰翻译成粤语“她说你的包被抢了!”然后李连杰气急败坏，这还用说嘛!还有就是靠近片尾的地方，反派派人跟彪叔“师傅”打电话绑架安娜的那个情节，一个一个人换，都是因为语言不通的问题。着实引人发笑。

【详细】

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黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了，真不甘心幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你，当初温馨再涌现心里边，童年稚气梦未污染今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。

从没写过点评，但看见评分才6.1？不禁忍不住想说一句。 此片已经下载在自己的电影典藏文件夹里面，以后会反复观看回味咀嚼。这电影内涵深度完全是被低估了，在此立个flag。（给自己看的补充编辑防遗忘：对电影名“白噪音”的理解，是指人生命生活中，掩盖转移对死亡终极命题直面思考的一切纷繁信息。电影中举例体现：一）超市琳琅满目的货物——物资极大充裕，各种生活日常概念“通货膨胀”等，电视媒介各种信息轰炸如飞机失事爆炸画面。2）男主晚上就噩梦惊醒——晚上各种生活中的“白噪音”归于沉寂，所以男主内心深处对死亡的直面恐惧就遮不住了。3）毒气事件，所有家庭成员都警惕害怕，只有男主一直各种理由坚持毒气是虚惊不值得大惊小怪，直到最后一刻拉响警报才跟着全家慌张逃离，也是一种对死亡危机的逃避麻痹表现，即不愿意直面恐慌危机。4）男主关于希特勒崇拜的讲说，把人群聚集解释为本能抵抗死亡的恐惧。5）电影中关于噪音最明显的体现场景是一段日常家庭成员各说各话的嘈乱场景——大部分人也都是淹没在这种生活日常嘈乱声音和信息中而不再有精力思索死亡。6）当然工作本身也是——人为什么是唯一一个要一辈子每天从事生产和工作的动物呢？是不是也是一种转移对死亡思考注意力的“白噪音”？）

2022年这一年的电影，多部都在探讨生存与死亡的终极命题——《伊妮舍林的报丧女妖》、《疯狂店员3》、《白噪音》，不知是否有内在联系，也许是经过一场全球性疫情大灾难后，好莱坞电影文学界人士对人生生命不约而同激发出思索感悟？

最近香港事件，也让人们更加关注到了香港警察、警察这个职业。警察不再是影视剧里的无敌战神，被围攻，被咬断手指，家人被报复等等，其实这才是这个职业真实的一面。所以反其道而行的安邦（刑警队长）终于不再是高大全了！颓废了有血有肉的安邦队长喜欢这样的角色（以下涉及剧透———————————————————）失去妻子的安邦一蹶不振，女儿抑郁自闭，安邦申请长假离开警队，一个到了中年的男人遭受到了人生最大的打击，同时他的信仰，正义战胜邪恶，也给了他致命一击。他的爱妻被六指乌鸦杀害，六指乌鸦逍遥法外，而自己却无能为力，正义战胜邪恶了吗？他动摇了，他颓废了，他无力了，他逃避了…（这里要提的是安邦的扮演者，表演上还是很准确的，从状态和语气的处理上，都能看出来对角色做减法而不是加法，这是现在很多青年演员做不到的，而好多细节上的东西是从眼神上出来的，这里要点赞，也就是所说的用眼睛演戏）而后安邦重回警队，也不是老套的为了正义，从安邦的几场戏可以看出来，他重回警队其实是为了复仇，从他的眼神就可以看出来。然而复仇让他冲昏了头脑，也犯了好多错误，伤害了其他家庭，安邦最终走出来的原因很多，最重要的原因是女儿吧，谁不是为了孩子牺牲了自己的生活，而同时又是孩子给了自己力量，女人为母则刚，这句话也同时适用于男人吧。

正如《海边的曼彻斯特》有的人选择不和过去和解，因为怕和解了就忘记了那个人，忘记了自己的错误，对不起，对不起警察也是人。