很久没看到像李一凡导演的纪录片《杀马特，我爱你》（香港中文大学文化和宗教研究系组织的线上放映）这么清晰呈现一个个鲜活生命的作品了。像导演所说的，这并不是一个对中国杀马特的总体研究，而是由不多的杀马特（他们采访到了67位）来讲述ta们所经历的90后从留守儿童到成为农民工的个人历史。李一凡在朋友满宇的介绍下认识了“杀马特”家族的创始人罗福兴、又请罗福兴介绍了曾有过杀马特经历的青年人，请他们在镜头前讲述自己的经历。

这个纪录片由不同的杀马特的自述组成，有非常多的征集的手机素材（三个竖屏拼成横屏的版式很像前一阵子快手素材剪辑出来的抗疫纪录片），但核心逻辑很清晰：看起来是回答“为什么要杀马特”，实则在讲述“我们是谁”。这些个体组成的群像，讲述了不同段落的生活——在工厂的加班，在城市中的挫折，寻找自我和自我组织，与其他杀马特的友谊，所受的歧视，13年时主流文化对杀马特的污名和现在的生活。但其实不需要太多时间，观众就会意识到杀马特的分类和视觉创造并不是本片重点，重要的是成为杀马特的需求来自他们所处的生产关系中的位置，这群早早出来打工、生活极度贫乏的年轻人，他们想要逃离的是被老板克扣工资、被流水线异化、在城市里总被骗钱、不被家长理解的那个绝望的自己，他们想要成为一个有个性、有认同、有朋友、被关注的快乐的自己。为了让自己有动力活下去，他们选择了成为杀马特，选择用杀马特作为人群中看见彼此的标记，找到对方、找到朋友和恋人、找到让自己温暖的地方。

采访里有一个人说，工厂是一条通道，杀马特是另一条上升的通道。你可以成为杀马特家族中的“贵族”，虽然那是虚幻的，但快乐是真实的。“工厂里的职位就算空了，也是留给大学生研究生的，并不是说留给你们这种从农村出来的，所以我们不如干脆选择另外一条通道。但我觉得这是快乐的东西。人，这快乐的话，我觉得是一样的。”

李一凡分享的自己在创作中视角的转变对于研究者、创作者很有启发，他的预设是杀马特是类似朋克的文化反抗（和刘伟伟的采访里他谈得更详细），在驴唇不对马嘴地和罗福兴交流了很久之后、在搬去东莞石排镇住了一阵子之后，他发现杀马特根本不是自己想象的那样。如果一开始是视觉文化的预设，后面其实是转到了社会政治经济学，把研究对象从视觉形象的文化分析转向了对人的理解，认识杀马特到底是“谁”，是什么样的人、怎样生活着。他也提到这个过程里很重要的是双方可以理解彼此的话语，能用对方的语言沟通。我也蛮佩服他没有面对在跨越阶层、文化、种族的研究里常会出现的自我怀疑。在伦敦常常看到自由主义话语特别是因为black lives matter的波及下，主流对“文化挪用”和“为庶民代言”（can the subaltern speak）的自我审查，其实遏制了人们去表达对与自己不同的人的理解、去想象人和人之间丰富多样的关系。

但现实里，主流与杀马特、非主流之间的关系常常是侧目、排斥甚至是绞杀，像中世纪对女巫的围猎。去年李一凡在广东时代美术馆有个展，邀请了罗福兴和他的一个朋友去广州。但是这两位不坐高铁、非要坐顺风车，到了广州也不坐地铁，就要坐土摩托去美术馆。并不是生活习惯，或者是“习俗”或“文化”，而是因为每次坐高铁和过有安检的地铁，他们都很有可能会被盘问，久而久之，他们便绕开了这些选项，选择那些不让自己受辱的空间。其实被污名化之后，杀马特一直在躲。片子里介绍了杀马特从2006/07年到2012年的蓬勃，到2013年突然被主流发现后，杀马特的QQ群、QQ空间、开的游戏房间都被谩骂充斥，走在街上也会被打。他们删掉了照片、不再玩游戏。“我们只是想要一个自己的空间”，不，不行的。

片子里我印象最深的一段话来自一位去学了美容的姑娘，她现在头发乌黑、妆容温柔，很难想象她曾经的样子。她动情地说自己结婚的时候，一定要再扮成杀马特：“两套婚纱照，必须要有一个杀马特的造型，就是我小女孩的样子，要珍藏起来回忆很多年。”

这部改档两次的电影，看着是一部喜剧，也可能是自己的笑点不够高，好像并没有很多喜剧的成分存在。大鹏所饰演的魏平安，在年轻时就是爱打抱不平，也吃过亏但依然不改为了追求正义的性格。整部剧中最让人感同身受的就是在网络时代中，造谣的成本太低了，隔着屏幕每个人对于真相并不关注，多数都是为了自己的目的所说着不知道是否会如何影响着别人人生的话，现实生活亦是如此，谁没有在背后说过坏话呢？这部剧中的“做自己觉得正确的事”点出了核心主题，人们在很多情况下，所做的事情并不一定都是往好的方向发展，在不侵犯他人利益情况下，做出正确的选择，冥冥之中就会有片中的“白马”所投射出的好运相助。

说实话，这部电视剧陪伴我一路成长的，精彩的部分其实就是二哥在的时候，那会是电视连续情景喜剧，现在是电视连续剧，现在有空还会去看两集的，毕竟是中国最长寿的电视剧，破了吉尼斯世界纪录，而且是情怀，是老广的情怀。

刘涛也出演过这部电视剧，是刘涛的第一部电视剧~为这部剧自豪~话又说回来，现在的剧情已经是配角成为主角，已经丧失外来媳妇本地郎原来的含义，也使得剧情越来越不好看，十七年了，人生有多少个十七年啊。已经有部分演员永远离开了我们，非常感谢他们的付出。

变味的原因可能是：

1.以前的故事都围绕着家庭发生，十分接地气，体现出当时的背景。

2.以前是康家一家人的故事，主线是康家，现在康家变成了第二条主线。

3.时代在变迁，已经写不出当时那个年代那种剧本。

4.这部电视剧不断在创新，不断在让人失望。已经有很多人失去了对这电视剧的兴趣。

5.剧情越来越慢，节奏越来越慢。

好了，毕竟是陪伴我成长的一部电视剧，也有一种情怀，最后我给了这电视剧五星。

刀，好快的刀。这样快得刀，任谁看到都是要赞叹的，更何况是出自一个独臂的人。-----------------------------------------------------------------------其实本来要看独臂刀的，因为手头在写的故事有点瓶颈，想找一些旧的电影，就先来慕名张彻的阳刚大作，独臂刀。结果在线资源不行，又很急想看，就先看了新独臂刀。结果带给我挺多惊喜的电影。剧本的扎实程度比现在很多炸山炸水无脑片要好很多。武打方面，一招一式让我想起很小时候，爸爸从影碟店里租回来的香港武打片。我很兴趣这个故事的结构。所以仅凭兴趣来分析下。或者大概说捋一下，顺便说我的看法关于这个存在于银幕上的真江湖的故事。----------------以下基本剧透了所有剧情----------------------------姜大卫出场的白衣少侠，倔强气带着自负。傲娇的小表情简直微妙维肖。开头的策马飞奔先预告了本片的动作技术。先是白衣少侠被人陷害，被人陷害一定要有一个误会过程，误会过程处理不当就会显示出陷害跟被陷害双方的低能，比如我不听我不听的误会，或者杀人凶手是是是是半天断气的情节。龙异之想要陷害姜大卫，设了个局。把镖劫了，直接杀了人过去栽赃。对于毫不知情被栽赃，跟无缘无故被牵连的镖局来说。手法上没有什么问题。约了镖局的人出来，让大卫跟镖局的人先交谈，在这里大卫的反应就很要紧了，如果上演的版本是，大卫解释，然后镖局的人说我不信我不信，可能这样会达到跟我不听的异曲同工妙处。这个时候大卫是没有直接去解释的，他的身份设定是少侠，少侠总是年轻的，年轻的少侠总是带有傲气的。少侠说，如果你愿意好声好气求我，我还是愿意帮你找回镖银的。这一句话至关重要，既配合了大卫的表情很好的诠释了一个江湖初出茅庐的少侠的傲气。很好的避开了走向弱智情节的可能，也激化了矛盾。镖局老大听到这话就不乐意了，二话不说就开打。少侠一看有人开打了，年轻气盛，让你尝尝的鸳鸯双刀的厉害。打着打着龙大侠适时的来了。并且出手相助，断去少侠一臂，预示了少侠断臂山的情愫。然后少侠退出江湖。少侠断臂的样子，还挺逗的。哈哈哈哈。在这里首先，少侠不是最强的，他名气盛，但是还不够强，没有主角buff的。这是这个既真且实的江湖体现之一处。其实在这里有一个点，就是当时镖局收到消息说是雷少侠杀的人，所以他们此行目的应该是以报仇兼拿回镖银为主。镖银龙异之承包了，但是报仇就让姜少侠断臂退出江湖就了事了，在这里可能就是个人价值观跟江湖风气的事情了，血债血还挺久了，一般以为报仇都是要用对方命来还的。可能镖局觉得在江湖上他断了一臂，修为尽失，也就算了。古有曹操割须断袍，后有雷少侠断臂退隐。这一点说不说得通看个人理解了。也可能是个bug。我个人觉得说得通。双刀既断一臂，完成了题目的断臂两个字。剩下的情节任务就是出一个理由让断臂的他重新拿起刀。重新拿起刀是有理由的，且直接影响到结果。其实第一个镜头出来店小二大卫时候，蛮好笑的。因为大卫自从断臂后就喜欢对着墙角，扭捏人妻样。大概是为了形容他受到打击后的沉沦吧。只是沉沦的太可爱了，哈哈哈。其实当雷力说雨大要送姑娘的时候，我脑海里想的是，只有一把伞，难道要上演十八相送的剧情。雨景不是白送，芭蕉在这里表现出了她的想法，一个断臂的人要挂一把刀就不会被人欺负了，一面显示了芭蕉的天真，一面我觉得显示了江湖性的质朴性。【雷力 获得 妹子 1枚】【雷力 开通 情人节礼包】一系列描写他堕落沉沦的剧情后。镜头一转，策马扬鞭，狄少侠登场。我擦，帅的一比好吗。我对他最深也是最早的印象是英雄本色里快要秃头的大叔。看了这一片简直刷新了我对他的认识好吗。可见发型对一个帅比的重要性。狄少侠出场就两个小喽啰飞马来求救，说被人欺负了，狄少侠也是初出茅庐。少侠总是年轻的，年轻的少侠总是比较愣头青的。以为会点武功就以为可以打天下，替所有人伸张正义。结果打天下的洪七断了一指，狄少侠断了一腰。。。。。狄少侠说放心，我一定给你解决。然后那两个人走了以后，狄少侠才说，忘记问名字了。少侠别卖萌啊！这边从那两个小喽啰转到虎威山庄头目，从头目转到芭蕉，从芭蕉引到雷大卫，再从雷大卫转到狄少侠，也很顺畅。【雷力 获得 基友 1 枚】【雷力 已开通太湖双宿双飞副本】还侧重描写了雷少侠的克制，在这里雷还是克制的，当年的断臂对雷大卫来说，大概是一种生理心理双重打击并且阴影的事件，所以武功对他来说是痛苦的回忆，是一种屈辱。所以他内心是很痛苦不愿意动手的。在这里雷大卫的表现是合情合理的。狄少侠也是双刀，其实看到这里我内心郁闷了一下，又是双刀，这么有缘。那就不符合独臂刀了。难道也要狄少侠断一臂。双刀合臂。。。。我知道狄大侠大约是一定要受伤的。只是没想到结局竟然这么惨。接下来是两个人腻歪的戏份。其中伴随着芭蕉送刀的情节，不过两位少侠的激情戏实在太养眼也太耀眼。芭蕉先是当面说了，爹爹我要送刀给雷独臂，这样他不会被欺负。多么善良的姑娘。爹爹说，傻丫头，他这样就只是被欺负，但是他有刀，可能就会死。姑娘没放在心上，在这里这一点也是很重要的，如果姑娘听了爸爸的话，不送刀，那大概片名要改成独臂拳，或者雷少侠就会了黯然销魂掌，为了避免这样的情节。姑娘要中二一点，这中二也是理直气壮地中二。她送刀为了给雷力防身。在小姑娘的单纯善良中二心理这样的出发点有什么不对。【雷力 打开情人节礼包获得 宝刀 1 把】雷力得到了刀，打算去还刀，狄少侠一直在旁边美目放光的看雷力。。。结果早上那两个流氓决定夜袭，夜袭成功。雷力回去，狄龙说我帮你。暖男狄龙。这样就把狄龙的矛盾跟虎威山庄的矛盾进一步加深。结果可想而知，狄龙拿了两个人头。第二天狄龙赴约，期间雷力还要介绍龙异之的棍法时候，被暖男狄龙贴心的阻止了。我不许你说，我不要听，也不要你想起那些过往。好嘛，结果就埋下了必然中招。雷力送狄龙前去时候，两个人最萌身高差那一副画面我实在忍俊不禁想截图。。狄龙前去虎威山庄，龙异之一番嘴仗，狄少侠不敌，他是很轻蔑的说告辞。告辞，体现了狄龙作为一个新出道的少侠的轻蔑。他知道今天来蹚浑水，那我要回去双宿双飞了，大爷我要走了。但是到手的鸭子怎么会飞，龙异之嘲讽技能点满。狄龙出招了，结果被！腰！斩！了！导演居然这么样残忍！我当时就震惊了！！为什么！！然后一切因素都具备，【雷力 开启复仇剧本】他就直接去了，其实在我一开始的想法，是至少狄龙不敌败走，雷力跟狄龙合力前去，或者狄龙身陨，雷力打怪升级然后前去复仇。但是他直接去了，他要去复仇，赴士之厄困，不爱其躯。一骑讨了虎威庄上下，龙异之才来。两人决斗。在这里要注意的一个点是，雷力此前是被陷害的，狄龙也是被陷害的。那么在传统的剧情里，坏人要死，且好人是一定要天下大白的。但是编剧没有这么处理，他是直接让雷力去carry全场。真假诬陷已经不要紧了。一切生死定夺。因为雷力的动机是单纯的要报仇。因为这电影说的是男人之间的感情。所以他直接去，目的明确。最后龙大侠的确死了，但是雷力跟狄龙的名声都还是不白的，这是编剧的独特之处，也是我很兴趣的地方。这个江湖是新人辈出的时代，生长消亡时时刻刻。殒命也是时时刻刻，真正的刀口舔血。江湖新秀死了，众人扬长而去，龙大侠也去了，空余山谷回响。最后雷力打败龙异之的方法，是急中生智的。刀还是那把刀，人还是那个人，甚至比起风头最旺时候还少了一只手。但是他赢了。他赢了之后跟之前其实还是一样。这便是这样一个我所认为的原始的，真实的江湖。我所以为的跟现在很多剧本不一样的处理。

正如本片的海报所示：揭开中国玄术奥秘之谜。全片借各种斗法的片段，向观众展示了许多古已有之的奇妙术法，像罐中养小鬼、钉影定身、油锅捞钥匙、过纸桥等等，都在片中有精彩的展示。这些术法被导演还原在电影中，成就了《奇门遁甲》的独特风格。这类带有奇幻色彩的喜剧，在港片中独占一番地位，像后来的林正英僵尸系列，开心鬼系列等等，虽然讲的是鬼怪，但都以喜剧的风格展现。提起港片那个时候的辉煌总是感慨万分，有时候不禁疑惑，以如今摄影机清晰度拍摄出来的电影画面，组合在一起竟是不如当年的渣画质有感觉。即便现在依旧有不少电影极力模仿上世纪港片中的镜头感，但却就是不如加层模糊来的有感觉。怪事？

在超前看片会看了前两集，还看到了星旭演的四个不同的角色，每一个都性格鲜明，造型别致，还有第五个角色要等播出才能看到，真的是越来越期待第五个角色啦，兰迪妹妹演的真的很灵动，太甜啦！！陈牧驰也很棒！每个演员都贡献了精彩的表演！太喜欢原声的剧啦！！希望星落快点播出！迫不及待想要看到后面的剧情发展！！

2星，老英不仗义，雇佣兵非君子，狗咬狗，翻脸不认人的俗套故事。话说这几年很流行卸磨杀驴，兔死狗烹的剧本，而且一个比一个烂，可能是反思自己国家的行为，但又浅尝辄止不敢多表。本片剧情太多无聊的强行翻转，很违和。无脑煽情，让人觉得很幼稚。枪战动作戏算是不少，但水平都很低下，也很短，给人小打小闹的感觉。总体不咋样，闲的无聊可以看看。

看见冠希上热搜了，来评评14年每星期五熬夜到12点追的探灵档案、这片子怎么评呢？剧情风格挺不错，剧情也是根据真实事件改编、每一集都不会把原因解释出来、甚至电脑后面的神秘人也不知道是谁。全留给观众自行想象！可能是投资小、请不起专业演员、所以所有配角根本没演技，全片演技只有冠希一个人撑起！总感觉盗墓笔记的导演要是换成彭发应该会比现在好点吧！

听说金材昱是郑秀晶十年前的偶像，对于他们俩的搭档，是一种缘分。

《疯狂爱情》这部剧，是我带着对金材昱的滤镜去看的，之前他演的《她的私生活》，在我心中封神。私生活里的男主是一个温柔细腻，很帅很清新的一个形象。可疯狂爱情的人设完全颠覆了我对他的印象，他的演绎丝毫没有让我觉得出戏的感觉，演技真的很好。

从前两集来看，男主的人设始终都是不完美的，在很多人的脑海中，韩剧男主的人设一定得是受人喜欢的，完美的。可他显然不是，甚至可以说，让人感到厌恶。编剧呈现的就是一个冷血的偏执狂，他不讲道理，没有一丝温柔。剧中的造型不怎么好看，让人感到油腻。

越是这样极端的塑造，越让人想看到后面的反转。经历一次事故后，他假装失忆，形象变得温和许多，这样的变化，我又一次感叹老金的演技。他在失忆和不失忆的角色中来回转换，让人觉得人格分裂了。

这部剧很不一样的点就是，很极端，很不一样。男女主可以打起来，也正好点了主题，“疯狂”。打戏很精彩。很多事都让人感到疯狂，同时也觉得很好笑。女主跑去别墅复仇时的疯狂，女主假扮未婚妻在他身边做一切男主以前最讨厌的事情，也是疯狂。男女主还能彼此了解和相爱也是疯狂。

女主的形象是一个忍耐度极高的人，面对男主的蛮横无理，即使在他假装失忆不知情的情况下，即使带着对他的“恨”，依然无时无刻陪在他身边，她总是不自觉的关心和照顾他。

她带男主回老家，让他体验了久违的家人的温暖。家里的亲戚不断的给他倒酒，其实是表示一种喜爱，让人觉得真挚和温馨。女主把家乡种的土豆搬进他的车里，想要把好的东西与他分享，那种发自内心的善良。其实放在车上的不仅仅是土豆，而是乡里人的热情和纯朴。还有来自虽然土豆被辜负了，哈哈。

女主的好，就是她给了男主足够的包容和陪伴。

卢高镇冷血的背后是他对数学的坚持和执着，脚伤了还要坚持站起来讲课，员工罢工也要坚持去学校讲课。

都说他“没人性”，其实他也有他的无奈和心酸。

他明知道副代表要害他，他仍然选择观察，因为他不知道男二为什么要这样做。以前创业的经历，自己是如何走到今天的，他都记得。这就说明了他其实蛮长情的。

他装失忆被副代表喂桃子，过敏进了医院。他回忆起自己被抛弃的经历，身边的人都离自己而去。他童年的经历，是他永远的痛苦，在他冷血人设的背后，是内心深处的孤独。这就是他为什么始终都不会原谅女二，因为他最不能接受的就是被人所抛弃和背叛。哪怕女二也有难言之隐。这时的女主趴在他的床沿，他本想伸手摸摸她的头发，可他不敢触碰，因为他是一个有伤疤的人。他害怕被人爱，更害怕被爱的人所抛弃。

其实，他是一个有情感的人，他将信雅的土豆放在办公台上，他被女主拿枕头打后什么话也没说，他开始学会说“对不起”，他开始学会妥协。女主救过他很多次，有次被东西砸伤，他担心得不要不要的。当他开始改变，他的内心就慢慢开始融化。这一切，都是女主带给她的。

现实中的人们都是不完美的，编剧带着这样思维，给男主塑造了一个极端的人设，让人看到了不一样和有趣的点。不得不说，crazy love真的是一部好剧！

【详细】

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昨天熬夜刷了一遍这个剧

在一脸姨母笑的同时

我也是深感一入耽美深似海啊，我不禁感觉这世间其实没有男女之分，只有1.0之分，剧中的龚俊无疑是个完美的大男孩，被袁茹喜欢太正常，但是相比袁茹是个只知道享受被呵护和撒娇的人，可以说是个一味索取的形象，比起袁纵，完美1，能力强，会照顾人，品行也好，这样的人必然是极品。也是值得被爱的，在剧中双男主是彼此付出，以自己的方式。爱情就在这样的最初的颜值到彼此付出中产生了！

相比男女只爱的固有模式，是男人付出财富，女人付出子宫！婚姻以一种相对平衡的形式负责了人类的繁衍与本能。无疑是适合大多数人且成本较低的的一种契约合作形式！

但现代人是不是每个人都想要孩子，是不是婚姻形式是最适合的，那不一定了！

未来的成人生存和生活模式可能有很多种！但是我想拥有独立人格，应该是首要的追求，纯爱是锦上添花！至于后代，真的因人而异了！

最后跟大家分享我的总结观点

君子求诸己，小人求诸人修炼强势文化的独立人格！外求于人和物，必苦内守于心和神，知足