这部影片太专业了，令人想到了视觉表现的局限。我们先来看看故事的线索：

女主安娜是牛津大学化学工程博士。影片开始，她就在她的实验室里，测试电池电解质暴露在不同电磁脉冲下的表现。然后是我们都不懂的专业过程，7.13 ，7.14 ，7.15 ，7.16的测试运算下的电磁脉冲结果都正常，电解质稳定。

7.17的测试出现了问题，这意味着什么呢？我理解这意味着安娜的研究测试可能会产生反物质！

随着内森和奥莉薇亚的加入，安娜团队还利用了蠕虫病毒技术推进科研项目。当微软发布了新的补丁时，三人都着急了。为了即将到来的演示会，更是为了科研项目的投资，他们必须尽快做最后的测试。

安娜亲自担当了测试者。结果大出所料！

安娜一觉醒来完全变了，失去了记忆，不需要吃喝拉撒，连人际关系都被她改变了。她开始疑神疑鬼，常处梦境。甚至怀疑自己被偷窃是内森干的。

影片的关键在最后，当三人在一起必须说清楚的时候，内森解了迷，并在两个安娜同处一室之际，做通了工作，使两个安娜合而为一。

话说回来，安娜被一分为二是测试的突变！

其中一个安娜是物质的。另一个是反物质，按内森的说法，是一种“光”物质。在物质的安娜出现危机时，内森与奥莉薇亚运用虫洞理论，在折叠空间时，用超过光速的速度将物质安娜从黑洞表面拉了上来。……最后要让光物质安娜消失，不仅要做通思想工作，还必须将算法重写，实为不易。光物质安娜也能想问题，也有情感啊！

这种科幻故事天然的科学知识价值就不用说了。同时也告诉我们科学研究充满风险，需要有献身精神！安娜的科研命运实处生死一线，最终被深爱着她的内森抢了回来。

本片安娜的表演是出色的，必竟是演绎了两个不同的角色。但不能不说视觉手段表现如此的高科技故事，很难看懂。也许是技术含量太高了，很多科幻电影被大家叫好就是有效解决了雅俗共赏问题。从这点上来说，豆瓣的评分低不奇怪！

我知道《大寒》这步片子是看到它出现在售票软件的排片中，了解到这是一部慰安妇题材的影片。并没有看它的简介就购票了，可能是因为小众的原因，知道这种片子排片不会很多。

看完后才反应过来，这部影片有近两个小时。整个观影过程的确挺煎熬，一是因为这段历史的厚重，二是因为片子对人性的表现。

片中受害者的养女因为养母的经历，而嫁不出去，最后约三十岁才嫁到了远村的一个大她小二十岁的鞋匠。因为那边不知道她养母的事情。按照中国的男女比例，他们村中或多或少应该存在娶不到媳妇的男人，或许他们宁愿打光棍也不愿娶一位因养母有过不好遭遇的人，当然也可能是养女看不上这些光棍，但从片子看来，养女并无过多的要求，只是想逃离这个家把自己嫁出去。由此可见，村民的偏见之深。

片中多次表现村民对受害者的歧视。且父亲以女儿爲耻，养女以养母为耻。可她们究竟做错了什么呢？她们是受害者啊，说句不好听的，如果没把她们抓去，也许被抓去的就是你自己或是男人的媳妇或是你的女儿，就是这一点，你们也应该感谢她们的被迫牺牲，才保住了你们所谓的干净。可她们并没有想过你们的感谢。

从另一方面讲，她们作为弱势群体，她们在遭受苦难的时候，我们村民在做什么？连自己村里的女人都保护不好，我们又算些什么呢？

如果她们生活在我周围，我不知道我会是什么样的态度，如果我的态度不那么好，你能告诉我那样是不对的吗？

慰安妇，可能我们都听说过这个词，或许也懂它的意思，但究竟懂多少，那估计是另外一回事。这部片子或许可以让你直观的了解一些，此片改编自真实故事，既是改编则有虚构，作为电影艺术，是允许虚构的，所以不要因为题材特殊而将其特殊化。用纪录片来拍这个题材很好，但纪录片很难将当时的具体情况表现出来，而剧情片则能弥补这点，给观众以直接的内心冲击。

剧中有句台词是：“说出来的都是能想起来的，还有说不出口的”。她们不愿意说，我们不想听，这段历史就过去了？

最后老人说出：“娃子们，以后可得把家门看住了，可不能再叫人把门说踢开就踢开，说进来就进来”。意味深长而无责备之意。

导演非要在宛如小学生过家家般弱智且没有逻辑剪辑稀碎的剧情中添加高深的思想，看得极其突兀，腐剧还是先把恋爱谈好吧，搞一些有的没的讲又讲不清楚只能强加些设定，恋爱也是不能带脑子看，就比如副cp的攻为了班长打架，那两个高二的为什么要骂班长？因为副cp是同桌？这个同桌也是第一集才换啊，我看他不是整天跟主cp的受还有另一个学生会的待一起吗？也没跟班长待一起，他们两个是怎么认定副cp攻和关系好的？去教室偷窥？为什么觉得只要骂班长会让攻破防，我没有看懂…

【详细】

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看这电影时忽然若有所悟，制服（名词），不就是能制服（动词）别人的外衣吗。

一个大好青年，本来很善良柔弱的小帅哥，常被人呵声“滚”就得乖乖消失。一天，他不经意间穿上了客人遗留的警服就再也舍不得脱了，他可以大大声说个“滚”字，一条大汉就会马上滚蛋，更可以……

俗话说佛靠金装人靠衣装，当下竞争激烈，最有用的还是制服啊，真想向吴大哥借件来穿穿。

2009.10.6 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_12da6f32

冲着年轻的吴师傅来的，看着看着竟然上头了。

古久电影的人物性格还挺有趣的，最高战斗力还是女主，先是一路把男主搂在怀里给他撑伞送他回家，最后一枪毙了boss取得胜利；男主在竹林里摆起架势、竹叶纷纷飘落的样子全片最帅；男主妈年轻貌美活泼可爱，演女主也是可以的啊。

反派跟男主打了半天也想不到先去捡枪属于是强行降智，本质还是我们没有枪，只能先把洋人的枪打掉，强行把对方拉到自己的水平上肉搏，才能显出中国人的一些战斗力来，所以还是得先有硬实力。

我也不知道为啥要为一个随便补档的电影写这么多字，可能是想起了流浪地球，对比这电影里的古早肉搏战，有点感慨

这电影，已经早到了92年了，讲真我个人十分惊讶。从故事剧本来讲，高潮迭起意外不断。甚至还有人物重生生活的推进，着实吸引人。电影里面，对主人公内心的纠结和自我拯救，其实就是电影暗含着在讨论的“nature”。这东西，想要改变，好难啊。其实，我是一直没看出来她是异性。直到和男主的视线一起……男主角这种体贴人想要帮助人，甚至有点不息自我付出的代价了，所以也就必然会有更大的呵护……与之对应的也就是回馈反馈馈赠？款的爱情。这种爱情，我个人认可，是与性别无关吧。开始还以为胖子是主角，没想到一下就被压死了。。啧啧啧啧。这种冲击感，电影给的真好。从胖子喜欢和某男人的死缠烂打，还真不容易发现她的本来面目，这种冲击感也很给力。蝎子和青蛙的故事，我看得是只有英文字幕版本，需要听不大懂，大概能理解的，那绝对和“nature”有关系。

这部剧并不难看，剧情节奏打戏色调做工处理得都还不错。故事还蛮有趣的，演员演技也大致在线。

缺点就是经典形象(释小龙李连杰甄子丹赵文卓等)过于深入人心，郑凯在颜值上并没有什么优势，导致视觉形象上有些土鳖，搞笑起来也不像张卫健那么逗比，角色塑造特点太中庸，地位尴尬。十三姨，郭碧婷嫩了好多，没有释小龙版那么惊艳的女人味。总之，两个主角完成度尚可，但没有什么附加分，无法超越经典形象，所以杯具了。王爷莫大人和黄老爹比较有看点。

最后，剧名作大死，中二病既视感。没那两把刷子颠覆经典，就老老实实起个中规中矩的名字，这高帽戴的，真是不作死就不会死。郑凯的形象，"侠义"有，但并不充分，有些小家子气，离国士无双还是有一定距离的，说塑造得像韦小宝，虽然有些严苛，但也并不是毫无道理的。

Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实

Intouchable是我看的第一部法语电影，也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌，今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面，我想重温原作给我的暖心的感觉，另一方面我不怀好意，我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时，我忍不住笑了，觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中，这部电影一定是别扭的，四不像的。可是现实狠狠打了我的脸，虽然讲述的同一个故事，影片中人物，情节，和叙事方式都向原著致敬，但是The Upside没有别扭，没有水土不服，是精彩的，是地道的，是纽约的。

因为想要看The Upside的笑话，我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评，所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事，但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同，这两部电影以小见大，向我们展示了些许。

片名：交流vs. 希望

作为一门艺术，电影应该要反映现实；从票房的角度出发，电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度，电影根植于，同时反映社会。片名，一部电影中心思想的高度凝练，能够折射出社会现实或某些主流观念。

Intouchable 和The Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”，这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译，“无法触碰”或者“不可触碰”。

当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候，一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了，但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”，“上升”“好的一面”。 豆瓣上，The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意，我认为取upside “好的一面”这个意义，将片名译为“希望”应该更贴切。然而，无论中文片名是“希望”和“上行”，The Upside和Intouchable的字面意义已经差了十万八千里。

这两部电影讲述同样故事，但却用了如此大相径庭的词来命名，在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中，什么是不可触碰的？这个电影由始至终展现的都是触碰，原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了，不同的阶层触碰了，健康的人成为了残疾人的“四肢”，家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻，没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西，一旦互相触碰，会发出极其美妙的音符。

The Upside当然有这些“触碰”的情节，但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后，各自人生还是回到了跟触碰前的圈子，他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中，两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭，买了大房子，并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”，或者说“让平时难以接触的东西相处交流”；而The Upside更突出结局，人生上行的可能永存。

社会：固化 vs. 流动

一样的故事，两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态，社会结构非常稳定，这就意味着阶层固化严重，没有什么上升通道，不同社会阶层鲜有直接接触，互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家，尽管法国也有不少外族人，但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习，里面的学生都是法国中上层阶级的小孩，本土学生绝大部分是白人，很少见到黑人和阿拉伯人，而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下，再加上社会固化，社会资源机会都在白人的圈子里，外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”，灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点，这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为，并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流，是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。

相比法国，有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国，种族之间的交流是要多一些。或者说，这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声，相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国，种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时，美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度，还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族，在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期，对于不同人，美国梦的具象诠释都不一样，但是还是可以抽象出一个共同点，那就是“上升”，实现财富增长，阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点，昨日穷逼屌丝，今日创业当老板；昨日家中还是床头屋漏，今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell，其实Phillipe同样，也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中，Phillipe也提到过自己曾一无所有，也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。

文化特色：浪漫vs.实用

除了反映社会现实，这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征：法国的浪漫主义（romanticism）和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后，我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。

首先，求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned，互寄照片来知道对方的样貌，而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反，在The Upside 中，当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是，Dell就直接阻止了，简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间，但是对书信传情的坚持，展现了法国人的浪漫。Google search省时省力，达到目的，是美国人对效率追求的体现。

第二个方面，生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来，所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看，法国人的生活情趣是古典文学艺术，讲究的衣着，欢快的舞步，抽抽烟，调调情，当然还有性。而Dell是通过毒品（大麻），暴力和性来拯救Phillipe，这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比，法国文化有着深入骨髓的浪漫，而美国人追求迅速get high的方法。

第三，迈向事业成功的方式。两部影片当中，Derris和Dell如何找到工作，开始事业是截然不同，这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜，这一招确实很文艺，很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐，而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能，这一点在我看来是非常的浪漫。美版中，Dell的事业成功道路就很常规，也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业，做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验，是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。

结语

我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时，也恰恰因为我的不怀好意没能实现，我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片，它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下，它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候，我也在细细地回味着两部影片，它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午，生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受，那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚，漆黑夜晚是冰冷的海底，高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光，但是却足以让人坚强，让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。

你以为这是甜宠剧？NO！《马卡龙少女》是一部正经的商业题材电视剧，全剧就3个内容:

年中大促——女装节——双11

并不是说没爱情成分，只是感情线占比大约是25%，也许还不到25%，而且这25%是全剧角色的感情戏总和占比，只看男女主的话是不到20%的。

大促之后一集能有2分钟的感情戏就不错了，女装节之后更是0感情线，甚至男二女二都没啥镜头，更别提配角的感情戏了。

要说反派，我代入的是消费者，因此不论是艾姐还是江楚楚，或者是骆氏，唯时尚、菲利斯，哪方势力分到网红电商这块蛋糕对我这个看客来说都没影响，又没违法犯罪，都只是商业竞争抢蛋糕罢了，我看的着实无聊，都快睡着了……

本来点进来就只想看这几个谈恋爱的，包括男二女二也挺有意思，但这只有开局几集的剧情才有……

后面你让我天天看网红带货？阿西吧！我快手上都快看吐了好嘛？

之所以给2星，是因为我觉得这剧的简介封面，包括前几集内容都带诱导性，看着看着就有种被忽悠了的感觉，你会慢慢发现“爱情”只是《马卡龙少女》的小“配菜”而已，全剧的吻戏一只手可数，骆天一又不会撩，江楚楚又各种矜持，这就没戏了……

华蓥山县城：杨至斋 杨丽雯 熊驹 冯连长 闵父 闵母 白母 吴校长 师爷重庆：闵加林 涂立军 苟在中 贺云龙 周永盛 汪老幺 春妍 周父 慧圆法师游击队：白坤洁 曾友之 秋玲 梁二嫂 杜四山 韩太银 尤茜 老四 陈仲祥 曾二虎第一回合：大革命失败后，坤洁奉命潜入重庆，在船上遇到来找儿子的闵母，加林去码头接母亲，闵白重逢，坤洁住进闵公馆。第二回合：丽雯因躲避熊驹骚扰来重庆投奔加林，在闵公馆与坤洁短暂会面，为了避开追随而来的熊驹疾遁，并带走加林的书，内藏游击队联络图，坤洁亦借故离开。第三回合：丽雯落在汪老幺手上，被其献给熊驹，坤洁为救丽雯兼寻找联络图，遭逮捕，后联手杨县长巧妙出狱，光明正大回到闵家。第四回合：杨县长邀请坤洁来杨家做客，坤洁挫败熊驹毒害杨县长阴谋后，以母亲需要照料为由，向闵母请辞，回到老家双河场，加林前去提亲遭拒。第五回合：坤洁为保护杨县长，重返闵家。杨氏父女要去重庆赴任，坤洁随行，将二人送往离重庆不远的天池镇，加林趁机杀害杨县长，放弃坤洁娶丽雯。第六回合：坤洁回华蓥山教小学，陆续送走去苏区的学生和回重庆的老陈。上完最后一课后，校长断定其为共党，告发至侦缉处，周永盛寻机将其杀死。第七回合：老陈二进山遭捕，敌人得知地下党负责人集体会议，布下重阵。友之用登报方式放出消息，坤洁误会其叛变欲除之，后共同杀敌，曾、周牺牲，坤洁踏上新征途。

汗导这次应该是栽在选题材这道坎上了。

看得出导演很努力的在做本土化（并且做得很不错），但是这一点恰恰是本片最大的硬伤。由于印度在全球历史舞台的参与度欠奉，注定本片与原版相比先天不足，缺少以小见大、以个人经历映见现代史进程的厚重质感，于全球观众而言缺少共鸣；而片中对宗教对立的重点着墨，于印度本土观众而言也不见得讨好（但是这一点肯定不是导演的错）。

要是我们能翻拍，倒是既不缺导演也不缺素材，并且足以硬撼原版。但是也不遗憾，毕竟他们也缺少战狼这样的优秀作品。

最后说说表演，巴铁大哥全场最佳，阿辛稍逊阿甘。

这部影片很吸引人，故事情节处理非常好，看后使人流连忘返，从影片的画面就能引人入胜，演员演技一流的好，我还想再看一遍。我给大家推荐这部影片，我虽然是一名普通观众，对这部影片期望很高，也想更多的观众来看这部影片。这部影片确实不错，值得一看。不会写，就留点感想，期待下一部作品。期待…………