之前看过文一行导演的短片《不夜村往事》，对导演对电影叙事方式与节奏，以及镜头的把握上留下了深刻的印象，因此，对导演的这部电影作品也同样充满着期待。

初看电影海报与片名，很自然地把这部影片归结到动作喜剧片类型，看完之后才发现，《暴躁家族》本质其实是一个普普通通的关于家的故事,《热血高校》的热血、《老炮儿》的江湖、一家人的“暴躁”只是外衣，在一场场“暴躁”动作戏和各种幽默娱乐搞笑的背后，是催人泪下的亲情内核。

电影《摔跤吧！爸爸》里那个把两个女儿培养成为女子摔跤冠军，打破印度传统的爸爸马哈维亚，正如天下所有的爸爸一样，不善言辞，默默付出。《暴躁家族》中最无所畏惧、最硬核的赵青九九爷，也是如此。在曾经叱咤风云的江湖老大与妻管严的伪佛系爸爸角色切换中，生动诠释作为一名父亲的多面形象。就是这样的东北老炮，为了身陷困境的儿女，毅然像二十年前一样冲在最前面；明明凭借自己的实力，完全能与对手分庭对决，却为了受制于人的儿子，选择向仇敌了屈服，用刀刺向了自己……

本来以为是讲两个狙击手的故事，却变成“暗杀团”的故事。

《暗杀》的全智贤帅多了。

全片好容易设计了一次有点期待的暗杀行动，不料到了实施时却变成了一个笑话。

美浓轮泰史。这名字好怪异，还以为是个美国人。原来是跟矢野浩二、涩谷天马一样是在中国混的日本演员。矢野浩二说过不想再演鬼子，后来因为养狗言论如今貌似只能回日本发展，可惜了。

不是为了豪华的阵容，也不是为了出色的演技，也不是为了华丽的道具特效，同样不是为了丰富的剧情，为的只是它的真实，从某种角度来说，或许不会再有哪个剧，能由真实的同校同学、跨越十年之久，在现实中的学校，拍出校园题材的剧了。如果说毛骗是中国悬疑网剧的天花板，那麻辣隔壁，一定是中国校园情景剧的天花板。

这部剧的内容也很好，经历了上一季的浮夸，又有五年的时间沉淀，这个团队终于成熟的为自己的青春画上了句号，登上巅峰。虽然这一季的得分不如前几季，但并不代表这一季不出色，那是因为它登陆了腾讯，受众更广了，而且腾讯并没有前几季的资源，导致估计有一半以上的观众都只看过这一季，缺失了重要的情怀，没有了大学四年的过程只有毕业季一年，是不完整的。作为看了毛骗后转来看了全部这个团队作品的观众来说，这部剧完全配得上十分。

整体这系列作品，我见证了他们的成长，也勾起了我的大学回忆，而且它的结尾并没有落入俗套，以圆满结局，最后两集正是点睛之笔，推向高潮。正如萍萍所表达的，青春总是有遗憾的，那就是最真实的表现。就在这里结束吧，青春。

这一星给亨利，心疼他接了这样一部烂剧。我真的手贱，明知道这剧烂，还要抱着试一试的心态来看，看到第四集看不下去了，挺尬的，全程快进，真的浪费时间。之前看猎魔人、浴血黑帮、黑袍纠察队等都是享受每一分钟，这剧我感觉每一分钟都是煎熬，除了一些拍摄手法很漫威，剧情就太没有吸引力了。现在漫威不仅叠buff还要掺杂政治元素，用一个生长在美国的棕皮圣母婊来讲述一个Pakistan故事，我不管你是为了讨好美国的有色人种还是真正的巴基斯坦人，这种明显的文化输出都是令人反感的，无非就是对别人宣传所谓的美式民主，顺便还要丑化一下中东的文化和巴基斯坦人，跟丧气如出一辙，想要讨好目标观众但对别人的文化又做不到深入了解，甚至贬低别人文化，如此虚伪，我想真正的巴基斯坦人根本不会买账。更离谱的还有给这剧洗的，不是圣母婊就是白左nt。

两天看完，从此彻底补完星战影视剧

在对星战有一个深的了解后，这部剧对于塔图因的一些路人观众可能觉得乏味的展现在我心中格外的迷人

首先就展现了《绝地归来》中波巴被怪物吞下后的逃脱，盔甲被贾瓦人抢走，和曼达洛人相对应，后面还有丁·贾伦攻击芬内克的另一视角展现，及芬内克的后续，关联很大。塔图因无疑是最具魅力的星球之一，标志性的两颗恒星多次出现。对沙漠中的塔斯肯人有了别样的了解，其文化、团结、人性，颠覆了其在我心中的形象。大爱回忆画面中的西部质感，整个氛围就很帅，片尾曲也越听越上头。波巴着实是个英明的统治者，看他做事也是一种享受。然而最后一集是真的失望，不像《欧比旺》那么烂但槽点也多，格鲁古回来了？这不是把曼达洛人两季的努力全白费了吗，看编剧后面怎么编吧，本来第五集的质量让我完全不担心曼达洛人第三季kehsi

笑死发现一篇一个月前未完成的影评，草草发布了

从片名看注定是一个悲伤的结局！年轻时的亏欠，至今，仍然负重前行！当失去的女儿回来时，不管惹了什么麻烦，父亲都会站到她的身边！父亲身上的纹身，女儿不时表现的陌生感以及恶习，都让父亲不厌其烦的告诉女儿要改变生活方式，正直的活下去！这是父亲的责任，是面对在女儿成长路上的缺失的父亲角色时的正当反应！很难说是什么感觉！直到为了保护女儿献出生命！臂上的纹身“迷失的灵魂”都在为我们送上一个不断改变自己的恶魔的形象！我想说那些有孩子的父母，珍惜每一次的成长过程！至于片中的关于美国的分裂现状不满的言论，对与错，只是个人的感觉，但这种感觉到就表现的方式，力图改变揭露什么，我很喜欢！

这部剧虽然给了4星，但其实实际感觉中规中矩吧！看了很多评论有些说女主颜值的，这些个人观点不同 其实我觉得女主还是蛮可爱。演技方面还是蛮到位，女配颜值也很在线（个人眼缘）主要是这个故事架构中间部分和女主人设，女主天真烂漫、聪明刻苦、待人真诚善良温和。而且还是个学霸。这个人设有点过度完美（虽然女主对人不设防）去西洲八个月就完全学会人家积累十几年的东西 ，这已经是超级神童。而且男主明明被皇帝指派了任务，就这样陪女主一直在西洲有点说不过去。（后面完全没交代）云娘死得不清不楚，还是郡守的义妹。怎么可能随便让文秀跑去京城，这事也是说不通。还有苏文宇早知道是自己家人劫杀谢家，为何还会纠缠不放这里也是不清不楚。还有仔怎么说男主也是个王爷，宫市局一个统领就敢直接抗衡，男主坠崖也没查过是否有猫腻，其实有点说不通。漏洞太多（虽然美中不足不过还是可以一看）

陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。

所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》，陈思成的项目聊不到那个，不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。

你想赚谁的钱？为什么没赚着？

1. 年龄不对，所以角色不对、故事不对。

这个电影想给什么年龄的观众看？

想要全年龄段受众，不是错。错的是以为角色全年龄了，就能吸引全年龄观众。

范伟爷爷辈，黄渤爸爸辈，孩子辈分青少年和儿童。

其中，核心主角任小天设定为初中生，是一大败笔。一方面拉高了观众对故事成熟度的期待，一方面暴露了剧本短板。

选荣梓杉，是错上加错（不是荣梓杉的错）。

2020年开机，荣梓杉14岁，但已经长到了一米八多，比黄渤高一头，当时恰巧还在变声期。不说电影，荣梓杉作为演员本身就进入了尴尬期。太高，但脸青涩、岁数小，大人孩子都有点演不了。

陈思诚逼着他往夸张方向演，只会让观众更出戏。

实际上，有关家庭、教育的作品，且想用“奇幻喜剧”做包装的话，用儿童演员，会极大拓宽受众，而且孩子能天然地使许多剧情合理化。

徐娇演《长江7号》时只有9岁，且又黑又瘦又矮，显得更小。如果她是初中生，故事就不成立。

陈思诚选荣梓杉，不如选韩昊霖（《我和我的祖国》里扶电视天线的小孩），个子小小、脸圆圆，跟黄渤应该更有父子感，或者直接让片中同父异母的小学生弟弟那个年龄的做主角，一些戏会突然间变合理。

比如小天课堂上看着云彩傻笑，第一次见到莫扎特后的尖叫，到密云拯救胖同学，坐乐高船去长城，哭着唱歌救莫扎特……

你可以想想婴儿肥的小男孩去做这些事会多么可爱、勇敢、充满冒险精神和浪漫气息。

一米八大高个干这些事，只剩下傻。

年龄不对，影响方方面面。

比如片中有众女生犯花痴尖叫追逐男生的情节，可笑油腻低级，也不符合后期“献给童心”的宣传策略。

小天撺掇莫扎特摘掉学长的假发等等，也暴露恶俗。

如果小天是儿童，这些情节大概率不会出现，即便有“爱情”和“情敌”，也会相对可爱。

徐峥不好，徐峥给韩昊霖拍的“爱情戏”让普通观众觉得纯真，这就是小孩子天然的好处。

陈思诚写了个10岁小孩的剧本，非得让发育过于成熟的年轻男性来演，这是重大决策失误，进而破坏电影、误导观众、耽误宣传。

什么都不改，只改年龄，让小天从14岁变成10岁，演员从一米八变成一米四，电影都会比现在更成功。

《莫扎特》可以是“献给童心”，可以是儿童片。但现在，似乎是拿“儿童片”当遮羞布，仅从宣传层面扭转观影预期，太晚了，而且儿童片≠幼稚。

2. 阶层不对，所以矛盾不对、情感不对。

这个电影想给什么阶层的观众看？

先看任大望是什么阶层。

他自称住回迁房，但看着像学区房，房子宽敞明亮、装修精致、离学校近。家里买得起钢琴，请得起名师，吃饭有小龙虾，旅游的时候住带大客厅的房。

他自称只是个卖保险的，但实际生活优渥，工作困境没被展现。

儿子上的学校，小学、初中和高中都包含，社团遍地，每年都举办招新，弟弟在的小学部有手工义卖活动，黄觉饰演的富豪也把女儿送到这个学校。

任大望就算不是中产，也是小康。

失败男人在前妻面前冒充富豪是中国男导演历史悠久的独特爱好，但市井穷人冒充，还是小康白领冒充，这俩可有区别。

而被反复提及的《长江7号》，动人的一点在于，一个贫困线以下的民工，希望他的孩子接受最好最昂贵的教育，他认为读书改变命运。

打零工的民工，送儿子上贵族学校，谁信啊？我们都信了，还共情了。这是残忍童话，主角阶层的硬设定，使它的受众是普罗大众。

而《莫扎特》中的钢琴、天文，像中产家长的矫情。父子矛盾是，到底要选哪个昂贵的爱好。此事与“我”无关，与普通大众无关。

中国有千万小镇做题家，宇宙尽头是编制，不是莫扎特。

中国孩子普遍承担的压力，是父母无限制的给予，比如掏空六个钱包买一套学区房。对于孩子来说，带来的是窒息与压力。

假如任大望是市井穷人，俩父子挤十几平的房间住，可能因为小天的一次好奇，或者一次信誓旦旦的表决心，曾经放弃音乐的任大望倾家荡产买了钢琴，家里最大的空间让给了钢琴。

小天背负着枷锁和期望，可能会假装热爱钢琴，连句“不喜欢”都不敢说。

当他一旦流露不满，任大望可能会说是你自己想学的，我为了让你学钢琴怎么怎么样。而实际上，他是在让小天为自己失败的音乐梦想买单，因为心智和地位的不对等，家长的行为常常隐含着对孩子的强迫，对自我的欺骗。

孩子反感父母给自己安排的路，同时也畏惧，这条路上父母投入了那么多自己难以承受的资源。

而阶层改变，会导致钱不是问题，资源投入不是问题，梦想与生存也不再剑拔弩张。电影选的钢琴、天文，也都不明确指向“钱”，普通人怎么会有共鸣？

可能陈思诚已经不知道普通人是怎么生活了。

3. 还有

时长不对。

136分钟，跟《唐探3》时长一致。两小时十六分钟，你说献给孩子？孩子三节课加起来都没这么长。这个时长也影响排映。

宣传滞后。

陈思诚在市场上有字头，所以《莫扎特》第一次亮相备受关注。第一张海报是星球和星系组成的音符，释放了明确的“科幻”“音乐”信号，后续阵容曝光，立刻在观众心中追加了“喜剧”标签。

电影品质、风格摆在那，不配叫科幻，也很难让人笑出来，宣传唯一能发挥的就是“奇幻”，目标观众应该是家长和孩子。可惜初始印象难以更改，映前宣传热度不行，标签不明确。

可能也担心“儿童片”影响受众，那就只能承受期待落空带来的反噬。

暑期档又是个长线档期，前面有俩强口碑对手，你走不了长线。市场整体热度又一般，不可能在首周末大赚三天。

如果映前做大规模免费亲子场，“子”的年龄卡在10岁及以下，重点突出奇幻和童心，弱化外星、太空等科幻元素，不搞什么代际关系的严肃探讨和引导，可能会好些，毕竟暑期档家长孩子有观影需求。

而且后面两周无同类重磅新片，市场空间是很足的，烂牌也能打两把。

我不觉得陈思诚是好导演，一直把他当商人看，会码盘子，懂市场和类型，明目张胆借鉴前辈的经典。

但《外太空的莫扎特》，连盘子都码不好了，那中国电影市场要你何用？

4. 我喜欢的点

科学不会是解决人类终极困惑的答案。

艺术是能量来源。

小天靠音乐得到一切，但依然选择星空。

“你别担心，妈在那边过得挺好的。”（马元这孩子要是10岁以下儿童，这段都能成哭点。）