主演演的很自然，笑点一点也不尬，属于笑中带泪的那种，虽然剧情比较简单，有点俗套了，男主也不算帅哥，女主长相也不是我喜欢的那种，但是也并不妨碍它成为一部我喜欢的电影，原本是为了支持班长路桥川来的，但是看完之后感觉导演武雨泽确实是用心拍的，真的很用心啊，大家赶紧来看吧，人生第一个影评献出！

现状是最温存的摇篮，因为生活往往以一种决然的姿态闯入人的生存，而人的生存会恐惧甚至拒斥不确定性的遽然而至。所以在剧变突入、脑回路顺畅运作之前，“安于现状”会成为人的首选。

恐惧是已经形成的认知序列的紊乱。因此面对“未知”，人是断不至于恐惧的。人所恐惧的是个人经验所推导出来的“未来”。

桑野是一个太过优秀的个体，以至于把他投入到某个群体中，其余的个体会对其呈现一种趋同的趋势。在很多年前的《不能结婚的男人》中，几件小事便将整部剧的人物全部集合起来了，这一次的《还是不能结婚的男人》亦同。人与人之间的相遇多如天上繁星，相离也是如此，但此间有些相遇会变成相知。

人是如何去选择在与谁人相遇后继续相知的呢？此处笔者必须再次借用桑野桑的语调来说出这个不合时宜的答案，是“功利”啊。桑野桑太优秀、太管用了，其能力大可至婚姻诉讼、小可至北京烤鸭，自然是极易与周边建立联系的。剧情滚滚向前，小伙伴们的烦恼浪花一朵朵，却被桑野一一化解。如此优秀的“万事屋”桑野桑，自然会对自身形成强烈的认同感，进而加深其对现状的执念。

本季故事从博客事件展开。桑野为了知道大家对他的评价，于是开始搜索网站，结果发现存在一个全面否定其作品的博客，那种对他的否定，即是对其现状的否定。此君自然对此深恶痛绝，以至于要动用一切手段斩草除根。本季故事也是从这个桥段开始引申出去的，带出了男女主人公的相遇。博客事件的结果让桑野大跌眼镜，犯人并非那位以其为对手的健身房大叔，而是一个或许将永远不可能闯进桑野生活的外来者。从这个角度来看，博客并没有否定桑野的现实，而博客事件的结局将桑野的认知之壁敲出了裂缝。

人是容易陷入“安于现状”的状态的，因为现状能够给予人安全感。都市生活最缺的就是安全感，电视剧中的桑野信介是幸运的，出类拔萃且家庭出身优越的人相对比较容易地搭建起现代都市中的一片立足之地，但更多的人往往会沦为“三和大神”。人必然是安于现状的，这一点哪怕用“希望”、“憧憬”等之类的说辞也是反驳不了的，因为“Love&Peace”是已经形成的认知序列的延伸，是基于信念对现状加以重构后的设想的未来。人是因为对那个未来的确信才选择了改变，并非现状。

对现状的执念会令人产生“永远这个样子也挺好”的感觉，进而萌生“永远会是这个样子”的错觉。同时桑野实在太过优秀了，自身与外界的不可调和，进一步加深了他认为婚姻生活不可取这个念头。于是这个还是不能结婚的男人，数年之后又带着千篇一律的碎碎念来打破我们枯燥又安适的都市生活了。桑野兀自消遣的姿态，也在某种程度上成为如俯视时代进程的图腾那样受人崇拜的对象。正因如此，多年后本剧依旧收割了不少观众。

剧中桑野总是喜欢循固定的线路行走，他的种种动作在旁人眼里是非常机械的，但对他本人而言却是最精确的。这种外人眼里的古怪举动，是桑野确信自己处于“绝对”安全领域的重要手段。将包中的物品整齐地罗列在桌面上，既可以确保物品齐全，也便于查看物件是否处于正常的状态；路上的线条或者道路牙子再确切无疑地标志了既定的方向，如同操场的跑道一般，让人产生“如果沿着它就可以一往无前”的确信。在此，桑野对既定事实的执着，也是其对现状之执念的重要佐证。

所有人都被显而易见、简单易懂的烦恼困惑着，桑野桑是都市里的最后一位清醒者，从始至终傲立于历史潮头，指引迷途的小伙伴们前进的方向。桑野桑总是能够一眼看穿事物的本质，然后将那个本质直言不讳地带进现实。优秀的桑野自然有能力处理好各种一地鸡毛，但是其他人不然，于是冲突就会进一步产生。每一集故事都是在“冲突产生-桑野解决问题-冲突升级-桑野更进一步解决所有问题-冲突化解”的模式中发展的，最后相当于桑野解决了“最初的冲突”和“他自己升级后的冲突”这两个冲突。如此，看来是不怀好意的编剧不想让桑野结婚的，因为没有哪一个情节能够令桑野打破对现状的执念，进而构想一个别样的未来。

思考是令人疲惫的，拖延症就是放空，发呆是幸福的，让潜意识去处理日常，理性仅仅是去思维的跑马场遛个弯。但遛了个弯，人必然回到了远处，该处理的问题始终在那里。所以能够成为桑野那样的人是幸福的，天生免疫拖延症，嘴巴和手脚永远是想到了就动起来了。但是除非天选之子，否则人生总会陷入无聊。并非所有人都能如桑野桑那样对现实抱有坚实的确信，所以现实中“结婚”或许会成为必然的结果。

人是会逃避现实的，往往很多人事的本质一开始就被自己所洞明，但你会选择对此视而不见。于是人会去交际，去跟人谈心、喝酒，因为你需要一个接受那个本质的过程。如果说日光之下并无新事，那人是否没有存续下去的必要了呢？但是千年来人依旧不厌其烦地繁衍子嗣，维系着这个痛苦的轮回。因为那里面产生了新的东西，那是需要放进百年甚至千年万年那样的维度去考量的。个人的生存却也是相同的道理，没有经历过就必然是纸上谈兵，形构的未来并不是事实上的未来。一头扎进截然不同的未来当中，并以此为基础继续延伸自身的认知，那样的人生才是可取的，且是经得起推敲与考验的。因为那里面也产生了新的东西。

人总是愿意旁观与自己截然不同的生活方式的，那种共情使人短暂地脱离日常，进而达到“这样的日常也还是挺有趣”的幻觉——这便是桑野们的作用。

主要讲述了不问场所和患者，只要给钱就会出诊的顶尖外科医生和在医院陷入昏迷的女继承者之间发生的独特浪漫故事

由吴珍锡导演，张赫麟编剧，周元、金泰希、赵显宰、蔡贞安等主演

韩信医院具有3年经验的普通外科医生金泰贤（周元饰），在家境窘迫的状况下艰难的成为了医生，但因为每周都需要肾脏透析的妹妹，不得不负起责任拼命赚钱，经历过黑社会不法打工的他被警察追击，医生生涯陷入两难境地。而韩信集团第一女继承人韩茹真（金泰希饰），在韩信医院12层VIP病房一直处于昏迷的状态。因抢夺经营权和遗产权的哥哥韩道俊（赵显宰饰）而陷入深度昏迷的茹真，因为泰贤的原因重新找回了意识，开始了恐怖的惩戒

剧情不拖沓，飙车喷血手术镜头看的好爽，几乎没有白痴对话，涉及很多医学专业知识，男主也并没有被美化成神，反而很有特点

爱电影的朋友，这些年可能总会有这种体会。

下班在街头，偶然看到某家电影院门口张贴的一张上映海报，会心一笑。

一边在心里感慨一声“活久见”，一边默默地称赞国内院线选片经理的眼光。

条姐也是一样。

猜猜最近一次让我有这种欣慰的，是哪部片子？

嗯，确实有点难度。

但说出答案，一定会让你长长地“哦”一声——《海蒂和爷爷》。

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今日推荐《浅草小子》“我的人生才刚开始！”本片描述的是北野武成名前的经历。我觉得最打动我的不是轰轰烈烈的爱情，而是点滴细节，例如友情、亲情，本片重点突出的就是被北野武称谓第二父亲的师傅深见千三郎与初到浅草谋生的阿北之间的师生情。踢踏舞应该是贯穿整部剧的线索，阿武是否会踢踏舞是一个分界线。在此之前他是追寻梦想的小子，之后遇到他一生难忘的师傅。踢踏舞给了他自信，也正是他搞笑艺人的开始。最有意思的长镜头就是师傅在电梯里展示踢踏舞。虽然师傅没有口头答应，嘴也很毒，但是他却无时无刻的帮助着阿武，我想北野武的性格多少都和师傅有关吧，尤其是爱说八嘎呀路！其实从影片也看到传统技艺随着科技发展逐渐衰落了，即使超搞笑的师傅，似乎也比不上电视和脱衣舞的魅力，不禁让人叹息。也许我们无法和时代对抗，但是坚持自己，做热爱的事，确是这个时代最珍贵的。师傅看到了阿武身上的潜能，所以他希望自己能把搞笑艺人这个接力棒交给他，但是阿武选择去做漫才，也代表着文化的交替。所以即使我们会对文化的消失而惋惜，会因为大师的落寞而伤感，但是这也意味着新的文化和下一个大师即将诞生。北野武就像杂草一样野蛮生长。第一个泪点就是脱衣舞娘千叶重新站在舞台上唱歌。她清透的嗓音穿透我的心，这是第一次看到她淡淡的笑，原来她拥有这么纯粹的心灵。第二次忍不住哭是阿武成名后来看师傅，师傅拿了他给的奖金，吃完饭后，给阿武打车，他说“钱找剩下的记得还给我”。其实他是想说记得常来看我，但是这种装傻的方式才是他们的默契所在。阿武真的是一个有个性的人，也许我们也像他一样，去追求梦想，即使充满坎坷，但依旧选择滚烫的人生。

不常写东西，就是看完了简单的表达一下观点。

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认识邵导有一段时间了：在一个饭局上，我是厦大毕业，他是厦大老师的子弟…酒桌上，他总是引人注目的一位：喷云吐雾、侃侃而谈…但更让人记住的是：虔诚的jidu徒、女儿是掌上明珠、畅谈西方文化、好酒量好酒品、风趣幽默……他总是提到村上春树，这让我记住了他的创作嗜好。老实说：朋友们跟我提过的他撰写的那部豆瓣高分《月光森林》小说作品我压根没看，可能是因为我老了，他还很年轻……“夜魔奇案”？听上去很像一部小鲜肉出演的、以小鲜肉为观看主体的、小鲜肉作品！但也许我错了！看完里电影，影片中没有坏人！甚至连汉奸、盗墓者、杀人犯都让人感觉“温馨”！这种浓郁的救赎思想贯穿全篇，惊恐中、嗜血中、心中依然是“爱”！父亲对女儿满满的爱、女儿更是对父亲浓浓的情！片尾一句“爸爸”撕心裂肺，足以让天下所有有女儿的父亲潸然泪下！反转、再反转、继续反转…这种表现形式，深深吸引了我。随着年龄的增长，任何电影我已开启了快进模式，但这部片子我很想慢放，因为值得回味的东西太多、烧脑的情节太多……我不是一个专业的影评人，也跨越了太多我了解的领域！但有一点我至少知道、特别是在我知道这是一部投资微不足道的作品后、深深感受：任何一门艺术最需要的并不是各种花俏的技巧，而是它焕发生命力的灵魂！

我至今依然习惯称其《美国恐怖故事》，因为美国怪谭是这两年才看到的翻译，谋杀屋那年没听过这个称呼。

周一的TheWalkingDead，周四的美恐，可能是生肉转熟的缘故，总会晚一天才看到。上初中那会儿微博还是法外之地，资源和种子林林总总都能找到，我也有印象可以直接播放，更用不上云盘。后来上了大学也有幸进了字幕组，至今仍然记得Cordelia的那段“You still don’t get it, do you? Even now, you think there’s only winning and losing, success and failure. But failure is when you’ve lost any semblance of hope. You will watch me die, but you won’t find it satisfying.(隔空取刀??！）SATAN has one son, but my sisters are legion. MF” 这段依旧可以背下来的台词也将我对美恐的喜爱永远留在了2018年。

眼瞅着那边这两天就要完结了，但美恐恐怕只有电视台不续订，这玩意儿才不会再拍。看行尸走肉的朋友都知道，第七季是这部剧的一个转折点，从第八季开始到十一季一晃就是五年，巧的是我弃剧也正好五年。但今年城市静默管理，让我又有机会抽出时间重新把这部剧捡起来。讽刺的是，除了第八季的摆烂，似乎从第九季开始剧情又有了回暖的迹象，虽然依旧拖沓，但不至于惨不忍睹，甚至又有了些起色。

反观我不间断追了十二年的美国怪谭呢，名头是更高级了，可光头（指编剧）却越来越离谱。

荆棘崖是巅峰的一季我想大家不会有太多异议；Coven应该是最受欢迎的一季；Freakshow结局从屠杀到兰姨在万圣节之夜把灵魂献祭，最后走马灯的温馨，无疑是美恐史上又一个巅峰；Hotel虽然多线并行看的很累，但卡司云集、百花齐放实属过瘾；Roanoke戏中戏的手法真的很绝，而且应该是整个系列最恐怖的一季；Cult一季第一次看觉得很无聊，但二刷发现其中关于白左和白右的政治隐喻确实耐人寻味；Apocalypse是系列的最后一次小巅峰，当然它借用了第三季的热度，但不可否认故事整体还是精彩的。

但从第九季开始风评急转直下，“编剧在干什么？”“这坑就这样填了？”的疑问贯穿了我整个观剧体验。以为第十季前半段有回光返照的迹象，但虎头蛇尾最终还是因为疫情摆烂。

这一季我们的编剧干脆摊牌了：我就是想表达我的世界，你们爱看不看。这种纯个人好恶谈不上自私，但属实不精明。故事很简单，平铺直叙，毫无波澜，我甚至看不出寥寥的几个女性角色的意义在哪，除了医生以外，那三个les，澡堂唱歌的大姐，甚至男主的老婆都让我觉得可有可无，男同群像戏注定不好把握。

被缩减且删减的只剩三十多分钟的剧情里穿插着故弄玄虚的蒙太奇，让我一直处于云里雾里的精神状态。费了半天劲找完整版却发现只是一些激情戏，光头在用他的青春、他的NYC强奸我的青春、我的AHS。诚然，他在耍流氓。

同性恋群体，尤其是男同群体应该比剧中所展示的更有趣、更真实、更黑暗、更可怕，但可惜，光头的这种纯艺术的表达方式只像是磕了药。这种对未知、对疾病、对死亡的描绘并不诚恳，繁复且冗杂，可以参考第四季兰姨的结局。

这一季让我有一种莫名的错觉，让我想到了我国著名导演——郭敬明郭导，“我不知道该怎么给我笔下的人物写结局，干脆让他们都死了得了。”其实美恐一直以来也都奉行着这一套路。

这种不负责任的态度，于你于我，都是罪过。

当故事自洽、情节引入入胜时，我们尚可麻痹自己：何罪之有？如今我却只能呜呼哀哉咯！

心怀鬼胎的老父亲，关心猜测的儿子，尚存期待、心怀善意又想逃离现实的姐妹，5个人，就把人心里的小魔鬼都变成实体了。

或者是人，或者是物，或者是娃娃，或者是梦境，或者是絮语。

只是，反复玩弄这些尖锐的小把戏，导演是不是也有点“停在舒适区”了呢？

甚或像他所针砭的对象一般，享受过往成功和盛名下的红利，而无需自拔。

看起来充满深意的结尾，老诗人和儿子一语成谶，两姐妹梦中哭泣，是凸显讽刺还是故弄玄虚呢？也许，这怀疑，是我心中的小魔鬼在作怪了……

看见了剧中人的小魔鬼，我也愿意暴露我的小魔鬼。

总是透视伪善的导演，有一双善于发现伪善的眼睛，是不是因为自己也有伪善的那一面呢？是曾经伪善，还是一直伪善呢？

我承认，我有魔鬼，我很伪善。

如果《爱情神话》是给80前的温柔虚晃，《以年为单位的恋爱》像是给85后的荒诞现实。巧的是两个结尾都走向了大团圆，但私以为，不在一起，可能更好。像豆友写的一句短评：这结局，一点也配不上当初的相遇。

本来作为《三十而已》的CP衍生，又是跨年电影，十一月标记它的时候觉得应该是部甜到发齁的爆米花电影。事实也差不多，很多剧情都经不起推敲，虽然几经周转，还是走向了团圆结局，但我也真的觉得不是适合跨年情侣看的电影，因为很多细节真实的映射着85后的恋爱。

85后的早恋就已经伴随着手机，从前车马书信很慢一生只够爱一人，从这一代人身上彻底翻篇儿，用年来计算爱情已经是高估了，从2000年开始“速食爱情”被越来越多的大众媒体提及，能撑足三个月已经算是一段挺正式的恋爱了。难得的是，电影挺真实的呈现了，年轻人的恋爱就是从第一次约炮开始，忙不迭的火速同居，再被鸡毛蒜皮的生活细节打散，最终分开，然后得到一个前任墓志铭。“好的前任就该像死了一般，永远不再联系。”

让我对这个电影改观的两句台词，并非结尾处“以年为单位的爱情愿白头偕老”，也不是“陪你跨年的人陪你的是今天明年每一年”。是姗姗分手时说的两句话“在一起一年，其实我们一点也不了解对方”，以及“我需要的时候你在，这才是我要的安全感”。我才觉得电影特别契合85后的性格，自我也孤独。我们多半是独生子女，多半都相信知识改变命运。从大学毕业开始，独自打拼，成长的岁月里甚少出现分享、理解和倾听。所以在亲密关系里，当昏头的爱情冲动褪去，很多人都会像江宇一般觉得累，因为早就习惯了一个人自我中心，突然加进一个人，起初可能还有新鲜劲儿，久了真的会累，不是他的不对，也不是男人的不对，是我们确实更习惯一个人生活。把同居活成合租，把情侣变成室友，是现在的生活里再正常不过的流程，我们从小就没有和同龄人朝夕相处的习性，断不会在成年后突然开窍，相互适应。所以我暗暗揣测，开放二胎后的这一波年轻人，离婚率应该比85后的我们，低的多才对。但说回来，除了自我，却又孤独。“我需要的时候你在”，哪怕是什么都不做，人在就是陪伴本身。切实的感受有人能分担生活，也是莫大的希冀。就像矛盾的一体两面，因为没有过能分享生活的亲密关系，才格外显得难能可贵。而一旦有过，就不想放手，连浓度稍低一点，都会敏感地影响心中猜忌。电影原片名叫《一年之痒》，其实倒更为合衬，一年是恰恰好，开始疲于惦念对方，想念自我中心的时候。

陈奕迅那首《十年》，其实一年就够了，一年之前我不认识你，你不属于我，一年之后，再也没有拥抱的理由，这才是这个世代的真实写照。

当然，我不耽以最美好的心愿揣测爱情，要是几多年后，还能像电影里，一年又一年的重逢，那便是真好。

《小丑回魂》有内容的恐怖片！讲一群孩子怎样战胜内心的恐惧！畸形的家庭环境总会给成长中的孩子留下特定的阴影，片子也正是由此入手，出发点很赞。但在表现家庭阴影与恐怖的关联上还是有些弱，大部分恐怖氛围营造还是停留在“突然袭击”模式，而且对结尾的处理也略显草率！6.5分，还是值得一看的恐怖片！ps:适当增加每个孩子家庭情况剧情，减少那几个小流氓的戏份应该会更好！

　　爱情，一直是一个永恒的主题。但爱情往往是有保鲜期的，走到最后牵手一辈子的那是最令人羡慕的，有的只有几天，有的只有一个月、一年，爱情，在岁月的长河中，就会被逐渐挤压、占据，一切的美好都需要用心经营。

　　随着电影《被偷走的五年》上映，一场关于友情、爱情的话题随之而来，这个充满着苦情戏的爱情故事，在那些被遗忘的时光中，五年的光阴来诠释一种精神、一种虐心的爱情纠葛，能给人一种向上的力量。这部由香港新锐导演黄真真、内地演员白百何和台湾演员张孝全组成的主创阵容，对于一部爱情片来讲已经很有吸引力了。电影通过全新的故事情节、养眼的悲情氛围、艺术的巧妙表达，将感情甜蜜到失忆回追，从丰富拥有到记忆失真，这些情感元素在开头与结尾的变换中演绎出异常爱恨交织的情感大戏，更加能植入观众的心理，让爱情抬高电影的口碑，也是一种艺术魅力的再现。

说实话，我已经很久没看到过一部这么震撼，这么爽的美剧了。花了一周刷完六季，毕业前疯一把，感觉已经重新找回了对网飞的爱，虽然我已经订阅网飞快两年了。应该是去年，我就想看这部剧，但打开看了两集，没有看下去。我那个时候不喜欢白人女主Piper，因为她的确就像一直被剧里所有人所嘲弄的那样，具有着天生的优越感，她是典型的上层阶级白人，受过良好的教育，拥有政治正确的道德三观。她很得体，但也很无聊，甚至软弱，因为她的道德感其实薄弱得都摇摆不定，她习惯地把所有过错推到别人身上，自己却好像永远无法成长，当然，也永远那么天真。但人设是用来颠覆的，这才是OITNB最出彩的地方。Piper本来应该是这样一个循规蹈矩的白人乖乖女，但她大学毕业遇见了毒贩Alex, 不仅被从直扳弯，还开始和Alex一起跨国贩毒，全世界旅游。然而分手六年后，她们双双落网，互相出卖，结果一起被关到了监狱里。是的，这也是真人真事改编，现实生活的Piper Chapman还是本剧的特别顾问。可以说这是一部女主逐渐沦为配角的电视剧，的确，因为OITNB的野心从来不是来表现一个白人女性如何在监狱里黑化开复仇模式。Piper更像是编剧的一个诱饵，借由她的有色眼镜，把我们骗进Litchfield(其实可以叫Bitchfield)，才好让我们开启上帝视角，看清楚每一个他们想讲的女囚犯的故事，她们的过去，现在，甚至几乎可以盖棺定论的未来。上帝视角真是太微妙了，就像宏观版的“如果你了解过去的我，也许就会原谅现在的我。” 于是在每一季，你都可以看到上一秒还在监狱里作恶多端的Bitch, 下一秒闪回她们入狱前的样子，红发的red，黑人姐妹团的Tasty，Cindy，Poussy，Watson, 还有刚开始把我笑死的Crazy eye，烂牙的狂热基督徒Tiffany，毒虫NIcky, 总是臆想的Lorna, 后面为母则刚的拉丁帮派的Mariah和Gloria, Aleida，Daya。太多太多了，我希望我可以记得更多，以示尊重和膜拜，因为配角们的戏实在是Fucking Awesome，甚至感慨Netflix到底是在哪找的演员，她们的演技真的让角色仿佛是为她们量身打造的一样，换一个人就没有那个感觉了。她们让人性，尤其是女性的人性栩栩如生，她们是如此的糟糕和肮脏，也如此的荣耀和勇敢。这里没有一个完整的好人，也没有一个完整的坏人，无论是狱警还是犯人，他们全都赤裸裸地坏，也不参杂质地善，她们上一秒还在尸体旁边Take drugs，下一秒就要烧了所有犯人的档案想做个好人；她们上一秒还是丧失人性的暴徒，下一秒却手挽手决定放弃抵抗；她们上一秒还发誓悔过自新，下一秒又咎由自取深陷泥潭。是的，已经8102年了，这才是一部想表现一下真实人性的电视剧应该有的样子。而OITNB可以说拥有着堪称教科书级的群戏和人物形象刻画，想象一部电视剧里最出彩的却是那些称不上漂亮的的边缘型演员，我简直爱死了Netflix想打造的anti-hero的气质了，就像哪怕Piper开始像个金发傻白甜，道德白莲花，但后来也婊里婊气，自私，撒谎成性，背后捅刀，甚至心狠手辣，虚张声势又可悲。我甚至喜欢每个其他犯人拆穿和刺痛女主虚伪那一面的瞬间，因为太真实了，简直像官方吐槽一样，虽然她也很绝望，因为她逐渐变成了她所憎恨的这个监狱的一部分。但看完六季，唯一确定的是，无论她怎么作，都会有Alex帮她收拾烂摊子。几乎没有人看过OITNB后不ship Vausman, 就像Laura在采访中说的，you can find everything you want in this relationship. 同性之间的爱情，就一定比异性恋更忠贞纯洁吗？编剧会告诉你，不是。她们拥有的是所有感情里面会出现的龌龊，欺骗，背叛和最后剩的那点怎么也消耗不尽的爱，Piper的角色其实一开始不讨喜，她总是显得软弱，虚张声势，也经常做些蠢事。但到第一季末第二季的时候，Piper的形象才慢慢立体起来，因为我们开始了解到，在和Alex的这段关系里，她一开始是那么勇敢，尽管她在遇见Alex后也曾犹疑过。Alex看上去像是这段关系的主动者，但其实是Piper在开始就看清了自己的感情后，坦荡而勇敢地选择了Alex，对比Alex那时还更软弱一些（因为Alex那时有女朋友）。一直到后来庭审的时候，律师问她怎么形容和Alex的关系，她都可以告诉每一个人：We were together ,she was the love of my life ......I was there for Alex, she was what I paid attention to, who I paid attention to... everything else was just background. 是因为认识Alex和跟她一起的世界旅游，她才入狱，但她一直都认为，那场旅游是她人生中最美好的事之一。 在禁闭室跟Mr.Healy翻脸时，她也会愤然袒护Alex, 告诉Mr.Healy go fuck himself，因为Alex才是她人生中美好的事物，是她的the love of life。是这种坚定，第一次让我喜欢Piper, 尽管她依然自私，对Alex的爱依然还参杂着自保，她依然fucked up, 到处惹事，解决事情的办法永远都很幼稚。但她们也彼此憎恨，互相伤害过，互相出卖过，无论是以恨的名义，还是爱的名义。她们的关系就像过山车，起起伏伏。分手后六年，几乎再没联络，却还会在喝醉的深夜里拨通对方的电话。某种程度上，Alex的确是Piper灵魂缺的那一块，因为在遇见Alex之前，她的生活正常，稳定又无聊，而真实的Piper其实不是那样的，真实的Piper总想折腾事情，有着尚待发掘的婊气，阴暗和叛逆，和一腔天真的勇敢。而Alex比任何人，包括Piper的未婚夫，都更了解这样的Piper，就像她对Nicky说的，Piper is special, she is different.我印象最深的其实是第四季里“friends in low places"这集，Piper撞见了Nicky和Alex躲在草坪里抽大麻的时候，而在这之前的几乎整季里，她和Alex其实都在鸡同鸭讲，她们每天依然见面，站在彼此身侧，却像隔着看不见的墙，因为她们都疲于应付自己的shit, Alex每天焦虑怎么处理她的尸体，而Piper因为自作自受则直接被摁在厨房里刻上纳粹的纹身。很多次，她们明明满腔委屈害怕，却没办法对曾经最亲密的人倾诉，就像想触碰又缩回手，就像Alex深夜站在Piper的床前乞求被倾听，最后还是叹气离开。直到在草丛里，Piper被Nicky怂恿抽了自己第一口大麻，那一刻，她们终于可以卸下所有防备和自尊，一起躲在草丛talk shit，feel ashamed and guilty. Alex说，I killed someone, 而Piper第一反应是，how? It's impossible, I know you, you can't do that. 是有多了解熟悉，才会脱口而出说Alex不是这样的人，也是变得有多陌生，她从没有发现每天Alex在饱受着什么样的折磨，哪怕朝夕相处。所以Piper后来才那么愧疚，那么后悔。毕竟在"Tatto you"那集里, 她是那个曾经在脖子后纹了一条魔力鱼来提醒Alex ”the beautify of love“ 的Piper Chapman, 哪怕Alex在手上纹的是” Love is pain"。最有意思的是，Piper的确表面看上去温软摇摆，但就像Piper她妈说的，她身上有着一种健康的男性荷尔蒙，我理解为某种骨子里的坚定，所以是她，而不是一直看似冷静潇洒的drugdealer Alex，在地下室拿着一盒豆子罐头求婚。Alex教会了Piper太多东西，但是，是Piper最后哽咽着这样告诉Alex:"you have taught me that, love hurts, you've taught me that life......it hurts, and I want to be there for you, I want us to be there for each other, so that maybe..... it hurts a little less."我可以负责任的猜测，编剧的野心大概是要让OITNB成为一部关于平权的电视剧，或者说，让它成为一个代表着复杂性和边缘性的影视象征，人们可以在这里看到他们想猎奇了解的一切，咒骂，毒品，性，帮派斗争，制度腐烂，精神病患，OITNB可以包含所有这一切，但又远远不仅于这些。就像你可以在这背后看到广泛到令人咂舌的一系列引人注目的话题， 女同，变性人，贫富等级，边缘精神病患者，种族矛盾，男权与女权，宗教，非法移民。以肤色划分阵营大概是最省事的方式，但这个世界永远不给简单的选项，种族平权进行了快半个多世纪，但在一个原始而狭窄的监狱里，一言不合依然可以让黑白棕三族剑拔弩张，种族冲突永远可以只由一件微不足道的事就引发，无论是蓄意挑拨，还是积怨已久。但肤色相同就一定理解彼此吗？还是说也许是异族所以更加能求同存异？没有答案，只有一个又一个的故事。 第五季里Watson小时候曾经被带去参观白人学校，如果没有见过白人的起点线是什么，那么也许她依然会是那个勤奋刻苦的贫民窟女孩，但当她第一次去了不属于她的世界，才终于痛苦地发现，她们这样的人，拼尽全力达到的上限也许只不过是白人小孩们出生就拥有的下限，而这种后知后觉的失衡，足以摧毁任何一个少年曾经幻想的一切。甚至她只能看着连黑人最引以为傲的Soul music 都被假扮黑人的白人演唱，她一边听一边静静流泪，她旁边的白人女孩却以为是她听得太入迷。但无论如何，第四季是我心中最好的一季，一部暴动前的序章，一幅风暴前的众生群像，Piper无意带动了white pride, 白人法西斯开始盛行，黑人依旧高呼Black lives matter, 新的狱警令往日Camp一样的监狱生活不复存在，资源开始紧缩，大量拉丁裔新囚犯涌入，为母则刚的Maria带着拉丁裔崛起，而亚裔依旧在族裔斗争中存在薄弱。每个人在暴动前好像都做着自己以为重要的事，都像是微不足道的巧合，但最终这些巧合汇集成一件命中注定要发生的事，就像一场雪崩到来的时候，没有一片雪花是无辜的。就像Blanca如果没有因为抗议而被狱警罚站桌子，就不会引发后来另一个狱警效仿来惩罚Piper，就不会引发全员站桌子示威抗议，最终导致混乱中年轻的狱警失手错杀Poussy。从Tasty大声恸哭着倒在Poussy尸体旁边的那刻起，她们每个人的命运就全都被改变了。黑，白，拉丁三族发动的暴乱到来，Daya捡起了枪，监狱秩序一溃千里，而她们曾经的生活也全都分崩离析，无人能置身事外。第五季拉开序幕，用十三集讲述在Litchfield三天内无政府状态下发生的一切，已经使OITNB登临神剧殿堂。短短三日，Litchfiled彻底变为Bitchfield, 狱警和犯人身份彻底对调，自由直到失控，所有事都回到原始的秩序里，以物换物，甚至买卖奴隶，一把枪就是最高权力，有人抢砸掳掠，有人复仇宣泄，有人要为挚友讨回公道，有人高呼权力，有人捍卫所爱，有人过度偏执，有人借机逃跑。这群女人，就像OITNB宣传语一样，告诉每个人，并不是活得漂亮，才是活的精彩。但时间永不停留，无论编剧有多想要浓墨重彩这次暴乱，多舍不得这满满十三集长度的三天暴乱，自由终究有偿，就像暴乱终将被平息，混乱后终将建立新的秩序。而她们最终都要为自己在暴乱中的行为付出代价，短暂的自由像嗑过的最嗨的药，药效过去，她们还是身不由己的囚犯。离别来的太快，转眼Litchfield已成为过去, 而接下来她们大多数人都会被转到更高戒备的监狱，原来相遇才只是一个巧合，就像拉丁Youtubers姐妹甚至来不及道别，哪怕接下来在不同监狱的每一天她们都会那么想念彼此。每个人都想念在Litchfield的camp一样的日子，狱警Luscheck在最后一集对禁闭室里的Gloria说, I hate that you are in here, I hate that I am in here, I fuck miss camp. 但谁也没办法回头了。她们甚至使我想起了《飘》里面卫希礼评价那些参加南北战争的人们：“ 所有参加战斗和抗争的人，那些属于美好过去的人，一开始都输了，因为他们愿意为之抗争牺牲的旧时的生活方式，在他们拿起枪的那刻，就已经不复存在了。”她们过去所习惯依赖甚至愿意为之捍卫的曾经的监狱生活，她们索要的曾经的权利，以及她们所期盼的通过斗争而得来的美好未来，在她们决定捡起那把狱警掉出来的枪的那刻，就已经不复存在了。接下来，她们要迎来一个更加黑暗的时代，她们要再次被迫学会生存，互相背叛，面目丑陋，选择阵营，在绝对权力前俯首称臣，莫敢不从，她们还是要fuck up自己的人生，一遍又一遍，带着所有出身和环境的烙印，仿佛宿命。正义不是所有时候都会得到伸张，而这，也许才是生活。就像谁也不能再带回那个带着灿烂笑容夜游华盛顿的Poussy，哪怕Crezy eye用满架的书把自己压到快要窒息，哪怕soso拼命守护图书馆到最后一刻被抬走，就像Lolly站在时光机里拼命乞求却依然穿越不回杀人前的过去，就像Tasty结局依然无处伸冤，就像Caputo想拯救每个人却依然一个也拯救不了。每个人带着自己的悔恨和命运，她们的故事就算全摊开在眼前，又怎么样呢，上帝视角又怎么样呢？连上帝都无可奈何。Don't pray to God, cause He won't talk back.那么，Goodbye, Bitchfield. Welcome to MAX. Welcome to the fucking real life.

（Wander Darkly）（B+）又一部关于生死离别、展示失去所带来痛苦的电影。掐指一算，今年这样的电影看了不下五部了。其中《Soul》、《All My Life》、《Pieces of A Woman》及本片，不仅都是这类型还都在12月上映，这是生怕别人的2020年还不够沮丧？其实，这些电影虽然都是探讨生命的无常，但最终得出的结论却是积极的。虽然失去的人没办法挽回，但至少曾经在一起的美好时光依然永远留在心里，一些人对周遭人产生的影响也许一辈子不会抹去。

其实今年生死离别的电影扎堆应该也是巧合。它们显然都是新冠开始前拍摄的，只是大部分其他电影都撤档改期了，而这些讨论生死的影片反而因为很应景被留下来了，提醒人们，时刻要珍惜活着的时光和身边的人，在这样的非常时期更是如此。

《黑暗漫步》算是今年这类电影里最为古怪的一个，因为使用了悬疑、恐怖的元素，讲述的确实一个很甜蜜的爱情故事。而且直到影片快结束的时候，才让观众明白了真相，转折出人意料还很令人心碎。从某种程度上它有点像是《恋恋笔记本》(Notebook)，只是悲伤很多。

西耶娜·米勒 （Sienna Miller）和迭戈·卢纳（Diego Luna）出演的恋人在故事开头已经有了孩子，但尚未结婚，本来都买了房子但彼此的关系却进入冷却期。就在一次聚会归家的路上，他们遭遇了严重的车祸。当西耶娜·米勒出演的女主角醒来时，发现她自己站在急救室里，尸体被推出去，然后又突然进入了教堂看到了自己的葬礼。于是她觉得自己已经死了，现在是作为灵魂存在。可是她的男友却可以看到她并与她交流，告诉她，她没有死只是脑部受伤，出现了幻觉并失去了记忆。于是男友带着她一起回顾了两人从相知、相爱到后来感情出现裂痕的每个过程，很多曾经一起甜蜜的场景又重新浮现在眼前。。。

这个回顾的过程在片中的呈现方式很特别，仿佛是男女主角穿越时空，一边演绎着过去的他们，一边又可以以“现在”的身份对话，对过去经历做出评价、沟通、反思，之前很多因没有及时沟通留下的心结这次终于解开。

前面的部分有时会让人觉得黑暗、迷惑，难以分清什么是事实，什么是女主的幻觉，但又夹杂着很多浪漫的场景，仿佛是恐怖片与爱情片交错出现。当后面的真相揭露后，再重新回味刚刚看过的一切，令人感到更加遗憾。

我觉得本片的叙事角度标新立异，算是一次很有趣的尝试，两位主角也挺来电，就是气氛渲染得过于诡异，色彩和基调也过于悲伤。相比起之前看的《All My Life》，是一对恋人知道很快要分离，于是更加勇敢地面对现实，并抓紧时间相爱、结婚，最终没有留下什么遗憾。而本片则是失去后才后悔没有好好的爱。基本上，都是在告诉人们抓住当下。本片12月11日上影院和在线点播

12月，一堆生死离别的电影即将袭来。。。准备好纸巾吧

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意犹未尽。无法立即回到现实的感觉。

影评中有句话：“最客观的史学，最真实的生命。”借用。

看了影片介绍后再看我的观影笔记，我的语言被电影的质感感染了，彻骨的沉闷与缓慢，让词语变得沉重笨拙，片中对话不少，却零零散散，这些话语展开了维塔利娜与丈夫之间的过往与当下。导演营造的这种氛围，充满了幽暗感的镜头语言，以及片中时时出现的十字架与布道士身影，令我不自然的注意到导演对于宗教中某些问题的探寻，或呈现。所以，导演有没有呢？

这主题是男女吗？更简洁而言，是女性吗？全篇借助主人公维塔利娜·瓦雷拉，一位女性，来构造对身为男性的若金·瓦雷拉的叙事。而若金的去世更是让平常对等的(对等吗？)在场关系变得失衡：全剧本应只是维塔利娜的独白的。当然，片中有很多对白，但那些对白都是容易消弭的，唯有维塔利娜的独白深入人心。她诉说丈夫，怨恨中充满期翼，但丈夫去世的现实又如此寒冷地令她警醒。这里，我予她同情，遭遇任何不幸的人应得的同情。

可是起先在屏幕中沉默的神父(起先是摄于死亡的氛围而未能喋喋不休吗？)，至影片中部却开始缠绕住维塔利娜，他要她爱，而非怨恨自己的丈夫。他试图如引导任何一个不幸之人一般，引导维塔利娜遁入基督的福音中，甚而妄言：若金移民的生活，是毒药(意指若金同维塔利娜移民至佛得角的生活)。他身后的十字架幽暗邪魅。他的话，仿佛宗教的训诫，企图驯服眼前座下的女人。女人说：“我们还在这里举行婚礼的。”这是反讽吧，维塔利娜没有太多表情与口吻地说出此话，似乎在回想这一切。

神父赢了，同他依仗的基督一起胜了，亚当胜诉。

片尾的戛然而止让我猝不及防。原本缓慢沉闷的故事以为要一直下去的。原本西伯利亚冷锋一样的维塔利娜，在男人们的帮助下修缮房屋，撑开双臂望向镜头之外的群山，头顶阳光明亮。可是反抗呢？影片隐约的暗示了她最终也会成为无名的坟墓，葬在丈夫旁，她已经被神父说动了，也顺即走出了爱人去世的阴影中。但总归故事结束了，这些东西没有明确的说出来。

无论影片介绍还是影评中偶尔显露的“救赎”之类说辞，应该是更合理的阐述。但总觉得用了这么长时间展现一个女人的痛苦，以及在痛苦中所思考的男女问题，都不应是“救赎”这么主流的点评可以说明的。

但我终归是叹服于影片含蓄的叙述上，诗画一般的观影体验，静而缓慢悠长的叙事氛围，都为一天带来片刻宁静。

我是关着屋里的灯来看的，顺便在手机上记录了观影的随想，一些碎片般身处黑暗的语言，一并奉在下面。

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自性光芒耀大千——大型史诗电视连续剧《老子传奇》观后感

新浪博客～千里阳光白杨达会

2019年寒假，我全程网上追剧，观看了16集大型史诗电视连续剧《孔子》，对孔夫子一生的经历与主张有了更深的了解，受益良多，更加坚定了追随古圣先贤修身立德的决心。

随后，我又紧接着搜到了33集大型史诗电视连续剧《老子传奇》，开始“追”起来。因为孔子是入世圣人，他的成长、治学经历基本清晰，因而记载孔夫子成长、生活经历的书籍也比较多，若是拍电视连续剧，素材也丰富。但老子基本是个出世圣人，所以有关他老人家成长、治学的经历，世人都不大了解，即使是《史记》上也记载不多。所以，要把老子的一生拍成33集电视剧，还真得下一番功夫。

所谓“入世”“出世”，我是按照这个标准来区分的：对于官位、权力的态度。孔夫子周游列国，一直在谋求一个比较合适的官位，以便推广自己的仁义学说。而老子一生淡泊名利，虽然担任过大周朝廷守藏史（国家图书馆长）和柱下史（中央文史馆长），但都不是自己有意的争取，而是朝廷的主动恩赐，且他自己对这两个“清水衙门官”也毫不留恋。

但两位圣人生活在一个同样糟糕的时代：庶民争利，大夫争权，诸侯争地，普天之下几乎到处都在争斗。所以他们不管是提倡仁义礼智信的修身规范，还是提倡清静无为、顺其自然的大道学说，都不为当时的当权者所接受。因而，孔夫子最后只能以培养弟子、整理典籍的方式来延续自己的学说和中华自古相传的文明智慧，以期将来有可用之时、之地。老子则留下五千言《道德经》，西出函谷关而去，不知所踪。直到很久之后，两位圣人的智慧才被世人逐渐认可。

33集的电视剧《老子传奇》是这样讲述老子的一生的：

东周末年，周室衰微，天下大乱。公元前570年，李耳在战乱动荡中出生，自幼父母双亡成为孤儿，跟随爷爷长大。李耳自幼静思好学，一生先后拜商容、本元、紫真为师，学习周礼，感悟道德学说。公元前534年，李耳失去了爷爷、妻子婷阳，儿子李宗为了躲避追杀与老子失散三十多年，在巨大的打击下一夜白发。

与此同时，李耳也 感悟到了人生的真谛，决定将自己感悟的大道思想广传于世。自幼长大的伙伴童心、马童拜李耳为师，追随左右。从此，李耳开始了一生的大道传播之路，被世人称为“老子”。老子看到百姓流离失所，周宫王子为了争夺王位的血腥残杀及残酷的斗争，立志要寻找出一条治国救民之路。为此，他历经千辛万苦，千难万险，学道、寻道、悟道、传道，并广泛传播道德思想。最后，经函谷关关令尹喜多次恳请，老子为人类留下了一部传世经典——《道德经》。

《道德经》中有一条指导人提升境界、身心解放的核心思想：不争。文中有这样的句子——“不自见，故明；不自是，故彰；不自伐，故有功；不自矜，故长；夫唯不争，故天下莫能与之争。”意思是说：不显示自己，不自以为是，因而更显耀突出；不夸耀自己，因而有功绩；不自以为贤能，因而受到尊重；只有那不与人相争的，世界上才没有人能和他相争。”

然而，这样的思想在天下纷争的时代，实难被人理解、接受。即使是现在的和平时期，也是这样。其实，就在当时人们争权夺利的时候，很多因为“不争”而自然得到权力的例子就说明了老子大道学说的正确。

比如，召老子到周王室任守藏史的是周景王，他有点糊涂，管不好自己的孩子。剧中显示，周景王有三个孩子：长子姬朝是庶出，次子姬猛是嫡子，还有个三子叫姬匄，年龄较小。朝、猛二位王子各自笼络了一班大臣争夺太子之位，搞得周景王头很大。周景王曾先后对两个孩子进行过拘禁，但都在德高望重的老子的劝说下又放了他们。但两位王子对老子谁都帮助看成谁都不帮，对老子很不满。老子作为开悟之人，早就看到王子之争已经危害到了王室的存亡，但又无法劝动二位王子息心罢争，因为他俩已经被王位冲昏了头脑。

特别是姬朝，有一次竟然用剑指着老子说什么 “不争”是胡话，天下、王位、权力、名利只有“争斗”才能到手。结果，周景王猝然去世后，两位王子肆无忌惮地大开杀戒——王子猛短暂即王位，却很快被王子朝杀死。王子朝也被王子猛的势力赶出了王城，赶到了楚国，后被刺杀。只有置身事外，无意染指王位的姬匄平安无事，被推为了周天子，史称周敬王。

你看，这不是“夫唯不争，故天下莫能与之争”的生动例子吗？

两位王子的争斗使本来衰微的周王室元气大伤，老子也更是看出了周室气数已尽，便辞官归乡，不再出仕，潜心完善自己的大道学说。最后，法传有缘人，在老子决定西出函谷关归隐时，写下了五千言《道德经》传给了关令尹喜。

老子在传《道德经》给尹喜时说，道、德是全书的总纲，也是万事万物之根本。要想透彻了解道德学说，必须把握其十大特征——虚无、自然、清静、无为、纯粹、素朴、平易、恬淡、柔弱、不争。说实话，这对于名利心较强、欲望较重的一般人来说，是非常难以达到的境界。但一个人要想真正“得道”“成道”，获得逍遥自在、超凡脱俗的大境界，还真无法绕过那十个关卡，人生想要有大突破者需要深思呀。

这正是：

上善若水勿多贪，人法地来地法天。

清静无为加素朴，天法道来顺自然。

权利名声身外物，唯有德孽长跟班。

恬淡柔弱又不争，自性光芒耀大千……