我讨厌一切没有happy ending 的电影！但是这部电影说了一个大实话。

冲着达科塔·约翰逊美丽的相貌看的这部电影，结果咬着牙愤愤不平地看完了。

这是一个无疾而终的“姐弟恋”的电影——或许甚至男女主角的关系还不至于上升为“恋爱”。大学毕业一事无成的男主角本身就有对大龄淑女的偏爱之情，尔后回到二婚的母亲身边，一边处理着与继父的关系一边寻找自己的出路。他遇到了年少生子的女主角，在她未婚夫缺席的日子里为她照顾孩子、遮风挡雨、提供情感慰藉，她动心了，他以为这是恋爱了。殊不知，刚踏出社会的他心理上还是个彻彻底底的孩子，在“面对过”和“正面对”许多纷扰成年人的世界里，相互利益是凌驾于单纯爱情之上的。

在这里我只讨论女主角为什么最后还是选择和未婚夫步入婚姻殿堂。

因为就像女主角最后对男主角所说的，他还年轻，还有大把的时间，他还会遇到更多的、更适合他自己的人。她没有挑明的是，作为一名成年女性，动心的感觉其实一文不值，感情关系中更重要的是找到一位能在物质条件上保障自己以后生活的长期伴侣，而能动心、一起玩乐甚至安慰自己的人，可以有很多。这其实很现实，也是反对“姐弟恋”致命的一击。甚至有时候女性不需要感情关系直接选择长期保障。而且更重要的问题是，当时的男主角经济状况和心理成熟度都是漂浮不定的。和这样一个略显幼稚的伴侣在一起，他能给予心理安慰是远远不够解决现实问题的，原本已经承受住生活太多纷扰的女主角的生活根本无法通过另一个得到缓解或帮助，甚至随着时间的推移可能会变得更糟糕。

我们和任何一个人都能产生爱情的快感，但面对多变的人生我们则需要一位值得相互依靠的长期伴侣。

之所以那么感同身受，因为我也经历过这样恋人未满的动心插曲，我也做出了像女主角一样“放弃弟弟”的抉择。

我为电影打了三星，扣掉一星为戳中现实痛点的结局。毕竟我们在现实中做不到的事情，还是希望能有电影替我们实现，替现实中有缘无份的人们从此幸福快乐地在一起，永远永远。

剧情有点枯燥，可以快进播放

特效一般

但是女主孤独与琢磨不透见不到巨人的剧情让我坚持看了下来

她在与巨人斗争，保护这片普通人生活的地方，她是那么弱小，让人无法理解，却又有坚定的信念去杀死巨人

这不是一个女孩应该承受的，她经历着现实带来各种困难

哥哥是个沉迷游戏，无所事事的人

姐姐照顾着这个不完整的家庭，工作繁忙，无力与女孩深入沟通，了解她的内心世界

妈妈病危躺在床上

神秘的爸爸却没有出现

可以注意到一个片段中哥哥与姐姐发生不该发生的事，影中小女孩在楼下听到他俩的对话，为此我好奇回放，从对话中可以明白，这可能说明了这个家庭的破碎与伦理的丧失的问题，也反映一些美国家庭暴露出来的问题

再说女孩

女孩的一些行为让别人感到怪异

没有人愿意接近她，甚至校园里的社会大姐大想方设法整她，这暴露不可忽视的校园问题—校园欺凌

不过剧情中出现了带来光明的两个主要人物

心理医生莫勒和女孩小闺蜜索菲亚

心理医生从剧情开头片段发现了小女孩的反常行为，便试图去了解她，试图帮助她，让她回到人群

但是小女孩可是要去杀手巨人保护小镇，没空搭理你

女主认识到了索菲亚，并且成为好朋友

就这样索菲亚了解到了女主，也为观众呈现女主内心世界

朋友总是互相帮助，女主被几个不良少女围在一起，小闺蜜就去找了校长来解围

不得不说女主的演技和小闺蜜的颜值成为我看下去的动力

剧情到了高潮

女主想摆脱母亲病危将要死亡的痛苦，女主并不想要母亲死去，因为外面还有可怕的巨人

女主终究还是要学会长大，学会放手

巨人终将自己面对，困难终将被自己击败

最后女主勇敢打败了巨人，接受了母亲离去的现实。

巨人的话，便是电影的精髓所在

世上一切事物，都会死亡，这就是你为什么要在生活中找到快乐的原因，你的时间属于你自己，不要害怕结局，否定结局，就是否定生命，但是，接受吧

很多情感学家喜欢讲女人贴上“感情动物”的标签。女人在生活中所需要的情感往往多于男性，其根本上来说是因为女性缺乏一种安全感。在影片中，喜儿的坚持是可以理解为她对阿圣的爱。丈夫是她安全感的来源，是她内心不可缺少的一部分，即使阿圣只能躺在床上，但是阿圣只要还能呼吸、还能听得到她讲话，那么她依然能够拥有阿圣这个心灵支柱。女的坚持与爱很多时候都是无私的，她不计代价的去为阿圣争取每一个活着的希望，这是女性在生活中的付出，凸显了女性的伟大。

还要再看，希望电影频道重播，大漠民村粗犷的风情，一路叮当作响清脆的驼铃声，憨厚又机灵的尕子，斗智斗勇的护镖驼队，，狡猾无比，阴险的，狠毒的抢匪，，古老的护身弓箭和现代

长枪的比拼，尤其二尕子仰射长箭，一幕幕浮现在脑海，不知道演二尕子的演员张玉龙怎样了？没看到他的别的作品。期待他再出新作！扮演老把式的刘就和那个角色浑然一体，那个味道，赞。还要看，希望重播！！！

1.劫后余生的亚裔小伙躲在便利店里向警察提供罪犯信息，紧张的话都说不清。然而一口气报出了gps密码，警察一愣，这你咋知道的？小伙羞涩一笑，我记性好背下来了。

2.在警察与两个炸弹男巷战，枪林弹雨汽车被炸的飞起的时候，旁边居民楼里窜出个胖大叔，大声问要不要帮忙。我当时激动地想，快拿把枪出来，一起干死炸弹男啊！等着等着，胖大叔从窗户里扔了一把斧头出来，大声喊到，警察叔叔们干死那两个罪犯！那一秒我明明看到警察们的尴尬脸了。

哈哈哈，这些画风突转的笑点真是太好笑了！亚裔小伙买了奔驰，视频给爸妈看，说我要靠这车泡女朋友，结果就被劫持了。哈哈哈。幸好大家都智商能力在线，整个过程看的惊心动魄。尤其是我们事先知道会发生爆炸案，然后爆炸案发生前看那些观众开心地看比赛毫不知情真是挺揪心的。

就主旋律而言，这部电影确实挺适合的。然而，当男主警察在夕阳中说出类似“大爱无疆，众志成城”“我们要用爱来抵御伤害”的时候，我一面觉得感动，一面觉得还是有点膈应，这可能是我个人的问题，电影还是不错的。

看这部真实事件改变的电影的时候，我也在想，其实中国能拍的类似的题材也很多吧，例如云南车站砍人事件，当然砍人拍起来应该或许血腥。

昨天晚上看完，直到现在劲儿都没有过去。太精彩了。很久没有在看电影的时候丧失时间观念了。到第二幕结束前我刻意数了下观众鼓掌次数，大大小小一共8次。从第二幕结尾开始我就忘记了数鼓掌，整个陷进了电影里。

一共有多少多元宇宙数都数不过来，千奇百怪天马行空，甚至还有二维动画宇宙。最可怕的是，在展现多元宇宙自带的纷杂之美之上，电影更进一步，带出了对混乱和意义的探讨，还有对爱，善良和勇敢的最高敬意。而且这些宏大的理念是实实在在地扎根在母女感情线和夫妻感情线上，同时轻轻点缀，用几个配角的戏份把亲情拓宽至博爱。正统的亚裔文化背景板，原汁原味的武打风，一流的服化道，行云流水的剪辑。异想天开，又乱而不散。啊，太爽了…

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虽然买电影票的钱也够冲b站一个月会员了，但是在影院两个小时连续观影感觉会更好吧。针对网友们吐槽，锁定评分不高的原因就是因为是总集篇了。不过如果不是影院上映，我都不知道去看这一部新秀高口碑作品。能学到生理知识，对健康有益，如果孩子对里面部分暴力和血腥镜头能消化，也可以带过去看看??

之前春节就被工作细胞东北话配音的微博刷屏并承包了笑点，作为时隔14年再度在央视播出的日本动画，它能否起到承上启下的作用呢？登录央六的第一季寓教于乐；第二季先上了b站和院线，与此同时发行的工作细胞black据说是评分9.2的职场暗黑系作品。有时间都想看一下（那还得先充大会员呢）

思路天马行空不着调的中青年屌丝人设，梅梅之爱。要么就是梅梅周围这种人存量大，要么就是梅梅为了用他们恶臭的屌丝味儿彰显主角的气度高贵。每次看见这种出身低微却喜欢钻营、志大才疏、逼话一堆的角色或网民，就会感到浓浓的屌丝气息辣眼睛、冲鼻子。是屌丝就别满脑子装旁门左道，更别在人群面前满嘴废话令人讨厌，安静枯萎即可。

《县委大院》收官了。挺有意思的，这剧不是一般扫黑反腐拍法，没有一条大反派主线。历史题材的官场剧还能用力一点drama一点，平行当下的现实题材，说多了你太尖锐，说平了又太虚伪。编剧的尺度不好拿捏，更难还考验演员的功力——要让他们演老百姓最熟悉的社会工种，没几把刷子是万万不让人信服的。

和一般“打老虎”的官场剧相比，《县委大院》更像一出基层官员群像戏。没有轰轰烈烈的大项目大事件，多的是官僚体制解决政务的日常。泡个茶，开个会，打个照面……就是这些琐碎时刻，一点一点推动剧情里的问题解决。反倒贴近真实的公务员生活，只是少了电视剧过大瘾的感觉。

让我一直琢磨的趣味是：“官气”真是一种玄乎的气质。不同性格的官员面相，其实老百姓心里都有杆秤。比如有的人一看你就知道是贪官，有的人一看就想干事，有的人沉得住气，有的人虚头八脑……结果我看《县委大院》时就有了统计学样本还原的乐趣，嘿，你看这些演员，都是怎么把“局里局气”“厅里厅气”演准确的？那些老底子好演员，还真让人服气。

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电影终究记录了时代的吉光片羽，狭窄逼仄的老弄堂、收音机里传来的有关浦东大开发的广播公报、中国第一家肯德基、外滩情人堤、系着红袖箍指挥交通的大妈，无不使人感觉到恍如隔世，原来资本气息浓重的上海也有一段社会主义的峥嵘岁月。一个时代的结束，也预示着另一个时代的开始。现在看来，1991年对于上海来讲无疑是一个新旧时代交替的节点，改革开放的前沿由深圳转移到了上海(因中央领导不放心上海的买办习气，故第一批对外开放特区上海不在此列）。祖孙间文化价值观的碰撞冲突也是那个时代的缩影，经过了一段曲折的碰撞后，上海得以摆脱历史断层的包袱，重拾"十里洋场"的前世记忆，迈向一个新的充满了资本与物质气息的新时代。

电影是翻拍韩版的《只有你》，电影剧情与情绪铺垫基本上是复刻原版的节奏，细节上我不再赘述，两个版本都看下心里就会有答案。有变动的比较大情节就是删掉了男主殴打女主上司前/后被女主疏离的两段戏份，增加了男主教堂孤儿的背景，最后就是被男主追债自焚者有不同处理。

还有一个比较重要变动就是男主在电影里年龄不同，当然这个基本是遵循男演员实际年龄带入电影，这里我不作置评。毕竟是一部爱情商业片，有人控大叔，有人爱正太，大家凭个人喜好即可~

回归主题我们讲女主，吉高由里子是35岁左右出演这部电影（按上映时间推算）但按电影设置剧中女主大概是25岁上下，以清纯，善良，活波的少女形象演绎。韩版女主韩孝周是24岁出演，所以从这个角度看吉高由里子真的是很好的完成这个角色应有的属性，并未给观众出戏违和的感觉，凭的全是演技真的很棒！仅仅说到这里的话以演员的视角看，吉高是演得更好的，她需要消除演员与角色之间年龄差距，而韩孝周本色出演即可。不过这部电影是有个戏眼的，前面大多数角色设置，情节推进与情绪铺垫都是服务于一场戏的：就是在手工店，女主幡然醒悟认出男主并追逐～这里是彻底释放观众情绪并将情节推向最高潮的戏眼。这段戏份的关键就是女主，韩孝周在诠释角色情绪上更有感染力：眼睛逐渐噙满泪水，表情由惊诧-激动-不断抽泣-濒临崩溃（当然我不是说吉高演的不好）

在纯爱电影风格上日韩确实有很大不同，日影细腻绵长，韩影激动悲情。在这部电影日版翻拍上并未做风格化的改编，基本保留原剧本的主要情节推进与关键细节处理，这样电影的情绪必然更韩国化，韩国女演员催泪的功力被展现无疑，我想这大概是吉高女神在这里稍逊一丝的原因吧（完全是个人主观感受，不喜勿喷）

电影摄影师无论他如何成功，似乎都不像导演或演员那样受人瞩目。在奥斯卡的奖项里，最佳摄影奖好像也只被归入末流的“技术”类别。这让人们在谈起电影的艺术的时候，就少谈及摄影师的了。他们拍得好，就只因他们的手艺好吗？纪录片《乘着光影旅行》告诉我，不是那么简单，而且，电影摄影师是可以和导演并肩站在艺术的巅峰上的。

台湾摄影师李屏宾拍了很多我喜欢的电影，譬如姜文的《太阳照常升起》、侯孝贤的《恋恋风尘》、《海上花》、王家卫《花样年华》等等。我看《乘着光影旅行》之前并不知晓，这些时间跨度很长的电影都出自同一人之手。这部纪录片最吸引我的是，它着力描述“摄影机背后的故事”，也就是宾哥的故事。在不经意之间，将摄影艺术的秘密端了出来。

其一是他常存感恩之心，对天地，对母亲和家人，对他的同行前辈。其二是他天性细心，如姜文所说的，别看他是个胡子拉碴的黑大个，心思蛮细的。更重要的是他有超凡的平常心，他会顺着天地的脾气拍出与众不同而充满魅力的光影效果。正如他说的，对他来讲“天天都是大好天”，即使剧本上要求拍艳阳天却遇上暴风雪，导演认为倒霉之际，他总能让大家信服这是天赐的良机并留下杰作。

有人如此评价宾哥，他是一个用光影作诗的人。回想看过的他的作品，感觉这句评语恰当至极。

2011.8.7 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_ee74de84

汪东城是打了肉毒玻尿酸的牛郎，会耍帅和倒竖眉毛不到不等于演技；女主角不丑，只是这么扁塌的脸真的不合适上镜头，演技同样全无，说好的呆萌巨乳娘呢（女主的守护灵叫什么来着，那个回眸，我要吐了）；弟弟长得真丧啊，口音跟汪东城完全不在一个壶里，演亲兄弟，无比违和。

镇魂街景的视觉效果挺赞的，特效也算不赖。只是这剧本改成这样，真的没法儿看了。

看完了这部印度抗中神剧:《第三次世界大战》，只想说是在下输了，我被三哥的意淫力彻底打败了，现在再看中国的抗日神剧比起印度的抗中神剧已经正常太多了！整部电影天雷滚滚，全程都是bug，你说你黑中国好歹也用点心，找一群越南猴子操着一口莫名其妙的印度语，这些鬼都不认识的所谓汉字，你是在搞笑吗？再者第三次世界大战发生最后世界上只有中印两个超级大国，中国还输给了印度，哈哈哈哈，谁给你的自信！更重要的是三战美，俄，德，法都加入了，却没有英国，敢问阿三你把你英国爸爸忘记了这样真的好吗？最后还借助中国吐槽了印度的贫富悬殊和种姓制度，但是中国不背这个锅好吗？最后，还是要说盲目无知的爱国主义蠢不纯粹是弱智，任何时候爱国是底线，但是要理性，不能冲动！

有个小迷惑：

女主应该就是男主的女朋友吧，但是开头帅哥和朋友谈论女主的语气和女主在开头男主视频里的状态都不太像男女朋友的状态，更像是处于暧昧期的一般朋友，后来男主从俄罗斯痴汉手中救下女主后他俩居然睡一张床了？！很迷，就给我感觉莫名其妙在一起了。小马脚：

其实整个电影都挺真实的，没怎么露出最后结局反转的马脚，只有一点让我产生了怀疑，就是那个土豪的司机，他预见性地给了男主出逃小提示，以至于后来被土豪发现背叛给杀了。司机为什么要冒着生命危险去帮助一个异国人呢？如果仅仅是因为善良，我觉得这个理由支撑得很单薄。

总体给我感觉都很不错，是个能让我紧张刺激的电影，结尾我觉得诙谐巧妙，虽然有点戛然而止的感觉但是还是有寓意的。网红追逐的极限和人气过于功利化终将自食其果。

针不戳针不戳??值得一看

本老师出演电视剧甚少，但每次出演都必定活灵活现，这次的《疼痛难免》（This is Going to Hurt)也同样深得我心。

披着喜剧的外衣对人情冷暖和社会百态进行冷嘲热讽，这是英式喜剧一贯的传统。这种幽默与国内喜剧的区别在于，前者大多乐于揭露其文化中的虚伪与不安，而后者往往热衷于表达小人物的小聪明所带来的优越感。这也就是为什么这部喜剧的名字以疼痛为主题——笑料的背后，疼痛在所难免。

本老师扮演的主角亚当是一名妇产科低年资医生（相当于国内的规培医生），虽谈不上医术高明，但他总是竭尽所能救助病人，有时由于时间紧迫甚至无视规定和上级的意见，不穿手术服进行手术、带病人走员工通道、让看起来并无大碍的病人留院观察等等这些都是家茶便饭，只因他关心病人的健康安危胜过一切。不过这样的善意并不总能带来好的结局，在公立医院里，严重短缺的医疗资源给医生造成了巨大压力，无休止的加班、微薄的薪水、奇葩的病人……在没有任何解压途径的情况下，毒舌成了每个医生的标配。我很能理解这种语言的刻薄，因为我见过在高压的工作环境下同事之间以咆哮作为沟通方式的情况——没有人能在如此不堪的环境之下保持得体的谈吐。冷嘲热讽的话语指向，可能并不是在对话场景中的人，而是造成这种场景的体制和压迫。当一个人毫无反抗之力的时候，毒舌是唯一的武器。

否则的话，只能被击垮，要么全身而退，要么更极端一点，诚如Shruti的死。她的死并非是编剧生硬的一时兴起，而更像是一面镜子、一种提醒。她的处境其实与男主Adam有着诸多相似，只不过她的出身更为底层，面对父母望子成龙的厚望，她没有办法放弃（一个显然更为简单的选择）。Adam本来是她事业上的贵人，在没有任何人愿意教她的时候给了她帮助，给她兜底。然而后来的阴差阳错导致他们心生间隙，她不得不再次开始独自承受压力，直到当她被Adam怀疑是那个匿名投诉者的时候，她的内心终于被最后一根稻草压垮。在那个时候，她没有愤怒、没有反唇相讥、甚至没有一丝难过，有的只是失望，还有失望带来的麻木。她不断重复的一句话是，“He didn’t mean it.”（他不是有意的。)她或许不是在为Adam辩解，而是在为自己辩解——“我不是像他说的那样没用。”

另一个我很喜欢的细节是她去超市买奶酪，被售货员认出是帮他家接生的医生，于是售货员偷偷告诉她要用更便宜的价格卖给她却被经理发现，她没等这出闹剧结束就径直离开了。因为她无法拒绝这么卑微的善意，更无法直视这种善意的卑微。

在Shruti死后，精明如老狐狸的Consultant Doctor建议Adam把医疗事故甩锅给Shruti（尽管火上浇油过河拆桥的是他自己），Adam在听证会上犹豫再三没有照他说的做，但却讲了Shruti的故事向听证会说明他们初级医生所承受的压力和痛苦，最终他保住了自己的工作。可是之后他却宁愿放弃这份工作来挽回前男友Harry，Harry拒绝了，告诉他“医生是你的天职。”他为了工作牺牲了一切，而当他宁可牺牲工作的时候，却得不到曾经深爱的人理解。

于是他回到了之前的工作之中，情急之下在停车场接生，然后收到违停的罚单。在人生道路上难免疼痛，但又能如何？

——我特别被女主角岸井雪乃的背部和肩膀所吸引。在拍摄演员的身体时，您有什么看重的东西吗？

三宅：演员各有自己的表演思维与对身体使用的方式，虽然与运动员所拥有的运动神经不同，演员需要用自己的身体来工作，这完全是他/她一个人的工作，不知不觉中也有吸引人的东西在，举着胳膊，稍微向右偏移一点，就会让我看到世界突然起变化的瞬间。这次岸井真的是以非常棒的集中力出演的，所以我的工作就是将纯粹的身体动作拍摄下来。

——听说导演在三个月的准备中还和岸井一起打过拳击。在这之前觉得有点不可思议，这是导演您自己的意愿吗？

三宅：是的，那是我的意愿，在一开始我并不是个拳击迷，但是我认为像我这样不懂拳击的人站在镜头后喊OK或NG并不是一件好事。所以，首先想动动身体一起学习，第一步是一起练习。现在我把它当作一件纯粹的乐事。

——这是一个在小笠原恵子《不要输》的小说基础上改编的剧本，并诞生了名为小川惠子的新角色。这其实是一个非常简单的故事，有容易理解的困难与契机，故事发展也并非曲折，对您来说电影中的“故事”有多重要？

三宅：当我开始拍这部电影的时候，我的想法发生了很多变化。说实话，当我刚开始拍电影的时候，我对故事并没有太大的兴趣。相比电影，小说、漫画在讲述故事时更胜一筹，更洗练且传达很多东西，所以曾经有一段时间里，我固执地认为摄影机可以捕捉到的不仅仅是故事，但是，我一直很喜欢看美国电影和经典电影，当我看得越来越多之后，渐渐意识到正是因为这些“故事”使演员和场所发生了变化，同样的故事由不同的演员来拍会呈现出不同的效果，为了让某个演员或某个场所发挥出他们的魅力，需要有合适的故事，这是一部电影中不可或缺的元素。

——你说你提前做了两部参考视频，包括茂瑙的《都市女郎》中的火车场景和拉斯·冯·提尔《黑暗中的舞者》，这是为了什么呢？

三宅：总之我们的出发点是拍一部新的拳击电影，虽然大家已经把这样的想法当作共识，都说“噢，明白明白”，但这毕竟是专业性的东西，我想如果没有某种更具体的东西的话，先不说创新，能不能描绘好现有的都是一个问题，所以我想制作一个参考视频，更具体地分享出我想做的工作。这个办法我是第一次尝试，但效果立竿见影，是一个不错的方法。除了你刚才提到的电影，我还剪辑其他几部电影，这只是给工作人员看的，做得比较粗糙，除非我在旁边解释，否则你看不懂。

——那影片中哪些镜头是这样拍成的呢？

三宅：举个例子，电影刚开始大约五分钟。有一个场景是惠子和她的教练做组合拳击练习，大概很容易被拍成让观众一起走上拳击场的感觉，好像正在通过拳击手以逼真的摄影技术拍摄的，这是在各种各样的拳击电影中被使用的手法，但我们并不是这样做的，我们将摄影机放在拳击场围栏之外（机位是固定的，不会移动），在一系列固定机位的画面中捕捉整场动作画面，这就是我从文森特《篷车队》(The band wagon)中的舞蹈场面学到的，我们大家都觉得这样做很有趣。

——它主要由固定镜头组成。

三宅：是的，几乎固定了。

——为什么要这么做呢？

三宅：首先，在拳击场景中身体本身有很多运动动作，而对拳击手而言，其内心的感情和想法是很难表现出来的，即使心里有非常大的起伏，反映在表情或身体动作上也只是一个微妙的变化，在这时如果摄影机跟着移动，可能就看不出这样的变化了。因为被摄体本身已经像水一样、小波浪一样在移动着，所以需要我们去凝视它，必须是固定的，这一点我和摄影师月永雄太已经达成共识，即用固定的摄影机捕捉移动的东西。

——在拍摄前你做好了削减预算的准备吗？因为要看作品的实际完成情况的话。

三宅：这次是用16mm胶片拍摄，能用的胶片数量有限，所以多少提前做了计划。不过并不是计划了全部细节，而是想好了所谓的主镜头(master shot)的表现，剩下的再具体情况具体处理，灵活应对了。

——滨口龙介会为演员提前准备好一些潜台词，那么您会为演员提前做什么准备呢？哪些针对演员的准备工作是您比较看重的？

三宅：我认为这取决于演员在电影中扮演什么角色以及在戏中占多少分量，与其说是事先，不如说是在进入拍摄现场后我们会谈很多。接着在进入拍戏状态时，大家都表现出认真样子，并对眼前发生的事物产生出非常强烈的反应，这与戏外的状态会有极其微小的差距，而这种差距在我看来很重要。

我们的身体存在于对各种事物的反应中，远处鸣响的电车声、光线、温度什么的，正是因为有了对它们的感受才有了身体的存在。但是在面对镜头时，有时会刻意压抑自己的真实感受，在我的电影中，是可以对各种事物做出反应的，随时抬头去看一只正在唱歌的鸟，对刺眼的光作出反应，觉得吵的话就大声说话，觉得安静的话就压低声音，等等。我希望演员们可以对整个环境而非限于表演对手开放他们的物理传感器。我可能说得有点粗糙，但这就是我的想法。

——我之前看过导演关于这部电影的采访，对电车的那个场面十分期待来着，而实际呈现的效果更是超乎我的想象，高架下的那个场景太神奇了，那场戏是怎么拍的呢？

三宅：在拍摄前，我和制作部的大川和城内一起在荒川周围走了很多路，与其说是在寻找地点，不如说是在散步。在了解这个城市时我们也一边聊着电影，“不知道如果惠子在这里会怎么想，她的心情会怎样，会怎么看？”我会带着这样的想法去观察周围事物，全副身心地度过那段散步时间。有一次，我发现，“当我们在这座桥下时，我们通过桥上的轰鸣声知道有火车经过，但惠子一定是通过这里的灯光反射知道火车的交通情况”，我说，“我们就来拍这个吧。”然后我们找了个好地方在那桥梁下走，摄影部和灯光部都去看了，还有时间准备，比如看看火车漏出的光到底会不会反射到电影上。但我认为一开始重要的是，我能够用自己的身体在这里走动，发现各种事情。

——我想问一下您是如何制作这种灯光的？

三宅：当然，当然。其实火车本身并没有出现在镜头里。照明部门准备了一个特殊的装置，类似于一个旋转的银色圆盘，当圆盘转圈时用灯光去照射，就会产生如同火车驶过的光影。我的解释有点粗糙，不知道你明白没有。

——你在之前的采访中说过，如果每次都拍脸部的特写镜头，就会得到一些无趣的东西。这次影片中的特写镜头非常少，但是还是可以强烈地感受到惠子的存在，你是如何决定什么时候给特写什么时候不给特写的？

三宅：唔，如果我真有这么个完整的规则，那我的工作就简单多了，其实每次拍摄时都会有这样那样的情况出现。 我在拍《惠子》时发现，拍戏时是有真事发生的那种巧事出现，例如在拍与社长的对手戏时，如果社长真的就在你面前，就会出现现实生活中那样的反应，那样就很好拍了。

不过大多情况只能根据剧本来提前想象，例如，惠子收到拳击社要关门的短信，如果她是真的第一次知道，就可以捕捉到一个惊讶的表情反应，但其实这一幕早在剧本里写好，所以在拍摄时你只能去表演这样的表情。不过我想如果是岸井的话，她是可以做到这一点的，她能令人信服地创造出拳击社关闭时那个使人震惊的时刻。 但我不知道我是否可以同意这样做，或者其他什么。我不知道，这是真的......我不知道怎么说这是真的，我不知道该怎么说。 好吧，我不能判断它是否可以，所以我想我拍那些东西的方式，嘛，我还想过用不同的镜头来拍全身的反应这样的方式呢。对不起，那是一个有点奇怪的例子。但总之有一个很大的问题是，事情的发生是真的还是假的在多大程度上影响了演员的表演。

（三宅唱的脑回路和语言组织……怪不得他要自制个剪辑视频才能表达出自己的需求……）

——这就是三宅先生所说的“一次性”吗？

三宅：啊，原来如此我明白了，就是这样的感觉。我认为即使是最好的演员，在对同一件事表演多次后也一定会产生变化。 但这次与岸井合作时，我们的第一次交谈让我觉得有点惊讶。她说："不，我认为提前知道会发生什么后再表演会更安全，这样我就可以把它放在'一次性'的基础上，不用担心"。 因此，为了得到 "一次性"的效果，我们实际上做了很多测试，甚至在实际表演之前，我们做了所谓的 "真实测试"，就像实际表演一样，即使只有摄像机但没有转动，我们也进入了实际表演。 我觉得（岸井和其他演员）生活在一个完全不同的 "本色 "层面，与我作为一个业余演员所认为的 "本色 "完全不同。 我知道有些东西是不同的，但仍...

——在我不是很了解镜头的情况下问你这个问题有点难为情，但我想，你认为镜头是与“叙事”相反的东西，或者说是对它的扩展。不是说为了顺利地、没有违和感地拍摄，而是一种超越“叙事”的瞬间和时间的感觉？

三宅：哦，是的。是在抵抗些什么，换个说法，我在与“叙事”做斗争。关于某个场景应该是什么样子的先入为主的假设和偏见都可以在片场变成现实，或者，如果你改变角度。以某种方式引导，那么就可以表现出“噢，实际上这一刻也可以是这样啊”的感觉，例如，表白被拒的时刻，好吧，那种确实会有千差万别的场景，那如果说是一个人的现任与前任见面的场景，大多数人可能会想，"哇，这太尴尬了"，如果真的有那样的场面，我想你肯定会觉得很尴尬，但在片场里，你现在的爱人和你以前的爱人可能会一拍即合，也许在那一刻你超越了所谓的爱人或前爱人的角色，或者其他你被赋予的任何属性或标签，一种新的关系会诞生。在这个意义上，“叙事”转变并动摇了这些形象、偏见、成见和标签。 如果你能做到这一点，一部电影就可以很有悬念，很刺激，如果你去追求那种画面，那种场景，那种人，那种东西，我觉得有点无聊。 如果用我自己的话来说，是这样的......是的。

——我不认为过多谈论这部电影是个好主意，因为这是你必须留给看过这部电影的人的事情，但在《惠子》这部电影里有很多这样得感觉，在这些场景中，你有什么可以表达的吗？这是一个粗略的问题，所以觉得不好回答也没关系。

三宅：噢，不不。电影本身是关于当你把 "听不清的拳击手 "或 "女拳击手"这两个词放在一起时，你会想到的形象，以及它不是，或者它看起来像什么，以及你认为那里的偏见和成见，我们懒得去推翻它们。 例如，我喜欢这部电影的一个很小的地方是，当惠子和她的哥哥在入口处经过对方时，他们有一个小小的手语交流，弟弟说："我现在要和我的女朋友去看电影，你也想去吗，姐姐？" 那一刻她脸上的表情可能是一个很短的镜头，因为只用了一瞬间，但它显示了惠子的一个新鲜的方面。 我想这是我能够捕捉到惠子的这一面的时刻。

——是温柔的笑容。

三宅：对的。

——三宅先生拍摄的电影类型非常广泛，包括现代剧，如《惠子，凝视》和《你的鸟儿会唱歌》，时代剧《密使和看守人》，恐怖剧《咒怨之始》，有大量纪录片元素的《野性之旅》等等。 在制作跨类型的电影时，你会有意识地改变什么，又会有意识地不改变什么？

三宅：基本上，我每次都会尝试做一些不同的事情。在我目前所做的工作中，我试图反思以前的工作，或者在某种程度上否定以前的工作（这只是在我心中，而不是在评价方面）。我认为，因为我以前做过这个，但这不是表达一部电影的唯一方法，那么下一次我就尝试不同的方法。我每次拍电影都会尝试做一些不同的事情。这与其说是一种流派，不如说是一种对电影本身的思考方式。然而，我后来发现，尽管我尝试了又尝试，电影中的相同部分还是没有变化。我想这更多的是后来发现的东西，而不是事先发现的。类型的选择真的是偶然发生的，因为我很幸运地得到了这样一个机会，所以这并不是我在选择它，我没有意识到要做什么特别的事情。但人们会对我说，"我不知道你想做什么"，有时他们会说，"你应该缩小范围"，但我会说，"不，等待，等待"。 我认为斯皮尔伯格的电影总是不同的类型，美国电影导演都是不同的类型，所以每次......嗯，有人说恐怖就是恐怖，但我认为类型变化挺大的，所以我不打算改变，如果有一个有趣的主题，我会拍一部关于它的电影。如果有一个有趣的主题，不管是什么类型，我认为我的工作是为这个主题找到一个合适的表达方法。

——你刚刚说的“后来才发现没有改变”指的是什么？

三宅：例如，我认为有些关系是有名字的，比如家人、兄弟姐妹、同事等等。 我感兴趣的是那些没有名字的关系。从最好的朋友到普通的熟人，定义因人而异。不同的人感情持续的时间长短不同，每个朋友获得的幸福程度，我觉得也是完全不同的，其实我也不知道是什麽，粗略地说，如果摄影机能捕捉到这些关系中一些无法命名、还没有名字的快乐时刻，那就更好了。

在《你的鸟儿会唱歌》中，把恋爱排在首位的话就是朋友以上、恋爱未满那样的感觉，但恋爱并非总是排在首位，他们三人之间并没有这样的上下关系之称，它是只存在于他们之间的一种东西，暂且把它叫做友谊或三角恋好了，但肯定不是通常所说的油腻关系，而是一种难以言状的时刻，这是我的电影想要捕捉的。

《惠子，凝视》的话，则类似是一种师徒关系，或者是在拳击社里的伙伴和教练的关系，与爱情、家庭都不同，它们展示了在同一个健身房里碰巧相遇的不同人之间的幸福时刻。我想我已经能够在一些电影中捕捉到这一点，所以我最近意识到这些东西是所有电影的共同点。

——听到这话，我突然想起在《惠子》里，松浦在练习时突然退出过一次，然后又出来了……

三宅：是的，他是去哭了。

——当时岸井的笑容也很灿烂，我在想是不是那样的一个瞬间……

三宅：嗯，是的。之后松浦先生哭著出来了，惠子笑著迎接他。由三浦诚己和柴田贵仔扮演的见习拳击手，只是在旁边看着他们，然后和他们一起练习拳击步法，模仿他们在擂台上看到的情况。我实际上无法在剧本中写下那一刻，我就是不能，但我希望有这样的时刻，在拍摄现场相当困难，但这是我很高兴能够捕捉到的那些时刻之一。

镜头和配乐都好，几个演员赏心悦目。女主天生阿斯伯格综合症，无法共情。it 天才，初中就发明了人工智能聊天应用 someone，特别技能是可以记录一个人在编辑成功又删掉没发出的信息。现在是交友软件公司光谱最珍视的 cto。男主通过光谱旗下的 somebody 杀了很多人，被判定为非人类的聊天模式，能让交谈对象一直继续话题。猫咪事件之后，和女主第一次见面，工作室的弹琴片段似乎是第一次共拍。双方都满怀好奇。女主很快变成男主的猎杀对象，策划了第三人参与的强奸游戏但得知被屿反杀之后，似乎得逞又入迷。

第二次见面。女主门口“入境检查”。屿问你是否处于刑事案件，伍说有，屿回真的吗，你对我说实话了，所以我原谅你，但是作为交换，你不能抛下我。甚至觉得动人。很多拥抱，碰头。和屿在一起的时候，伍似乎少有的明亮。第二天早晨，伍配合屿的要求表演空气脱衣。被屿含着手指，被她讲出他在 someone 上删掉的留言，对自己的肉体之欲，看出伍的不自在，有些尴尬但还是挤出笑容。想到此前和警察闺蜜柠檬法练习喘息。屿想要体会爱和开心。在她眼中，性就是爱的表达，可以带来快乐。听着 ai 播送的聊天记录自己玩儿，跟着伍的呼吸节奏 diy 。男主似乎只是一个“人类玩具”。这一切让伍觉得会失去她。

女主修复了男主毁坏的机器，无意发现他就是强奸游戏的主谋，一些震惊、失望和愤怒，someone 的分量和亲密的朋友无异。让程序完整的信念大过对爱的期待，或是爱本身就是女主构造完美程序的一环。最后伍倒在亲手建筑的屿之家，对着 ai 视讯告白，然后被心爱之人了结性命。居然是凄凉的。一遍一遍，“我爱你，没关系，你慢慢来，只要你来，我想见你”，宁愿在谎言里等。像此前他在别处辩驳的，如何才算「抛弃」，只有付出了足够的时间共处才有资格讲抛弃，是爱给予了抛弃的权利。的确命定。男主最终成了自己嘲讽的那类人，试图在爱里“拥有”，试图以此让自己完整。女主编织了完美的不在场证明，手中的游戏通关，镜头特写，快乐转瞬即逝。即开即止的情绪涌动。一切都是程序模拟，只是”模仿正常人类生活”，相爱和摧毁都在计算之中。

ps: 神婆真的好美。食指的纹身也美。每天走路绕过井盖、到公司拿棒棒糖 happy 打卡都可可爱爱。女主可能真的是人形 ai。

开头就觉得画风奇特，不管是bgm还是对话，都觉得哪里怪怪的，再看下去，发现几乎每个人单独瞅都是传奇哪。高立仁，一个特别厉害的精神科医生，工作上是个对上对下都不给面子的人，可私下里却是个爱看球又很随和的逗比，一个孙子都四岁的中年男人竟然捐精给女同事，最后不管对女同事有没有感情都还硬要跟人家一起抚养孩子……卓医生，个人认为她是个神经兮兮的女医生，不过她拿得起放得下敢爱敢恨，简直是女生楷模！男朋友活着时不想生孩子，甚至想有了也要打掉，等男朋友死了却强烈的想生个孩子，最后不惜用男同事的精子让自己成功怀孕！龅牙仔，其貌不扬的他简直就是个渣男中的战斗机！竟然脚踏两只船自己的女同事和发小！当然，最好看的还是他翻船的时候??赖瑶珠和陈思佳，被龅牙仔劈腿的两个小姐姐，都是人美又能干，优秀的不得了，这俩人知道彼此都是龅牙的女朋友后竟然一起去喝了咖啡，甩完渣男又一起去看了个电影，长点心的可能都想大喊一声“在一起”！连医生，心理诊所主治医生，跟妻子闺蜜的关系可以说是除了亲嘴上床，其他的亲密关系他俩都有了，但连医生有原则，坚决捍卫他对妻子的忠贞，要不是闺蜜后来出事坐了牢，这事还真不知道怎么收场。林颂恩，O记的卧底女警察，这一生简直坎坷俩字都不足以形容，打死我也没想到因为一次被绑架她竟然人格分裂了！裂了！！专杀坏人的双面女警察！说真的，杨怡演这种角色简直魅力爆棚，比她演傻～甜带感一万倍！剧中cp也是走向奇特，尤其是高立仁林颂恩和钟sir，刚开始总以为高立仁跟林颂恩会是一对呢。当然，最诡异的还要数高立仁和卓医生了，没有爱情的两个人竟然要一起养他们自己通过人工受孕的小孩（这不就是普通中年夫妻在干的事吗？只不过生娃渠道不一样哈哈哈哈）！最值得说的还是台词尺度，TVB职业剧看过不少，要说“敢”还是《仁心》2，原来精神科医生比哪一科医生都无所谓啊！