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中年是一个真正令人感伤的年龄，身处事业的上行道，却滑入了生活的下行道。过了此地，便是悲伤的城市，这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动，是可以被原谅，是可以重来，然而三十岁，你要开始学会理性一点，睿智地分配好每一天，午餐要吃饱，经常锻炼，定时体检，经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时，你需要拥有一个无懈可击的人生，唔，事业有成，婚姻幸福。

你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜，哪怕它只是一瞬间的念头，格局也窄到令人尴尬。有时会很悲观，想到结婚后，恋爱后的人生，那是一条我预期得到的轨迹，浪漫随意不是它的养料，成熟懂事安分才是它的燃料，这是多么令人挫败啊。

20几岁的年龄去谈论中年人的生活，未免显得幼稚可笑，但我只是尝常常忍不住去想，20年后的自己如果还在追逐爱情的路上，会觉得寂寞吗？喜怒哀乐，这些是逃不过的，但穿插其中的中场休息即使漫长，我也愿意去等，情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破：酸甜之味。

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《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。Chela和Chiquita是一对中年的拉拉，看的出来，他们彼此熟悉，彼此习惯，生活风平浪静，云淡风轻。爱退化为习惯，多数时间是难以察觉的，这也没什么大不了，爱你一万年本来就很不切实际嘛。在这样的年龄，一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪，这是一个积攒欲望的阶段。

抽离出一段关系，是需要缘分和时机的。一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱，这给了Chela独处的空间。平日不爱出门的Chela为了改变财务状况，开始为富太太提供接送车服务。多年生活在一起的两人，第一次开启了截然不同的生活。

因为开车，Chela认识了一位女士Angy。与Chiquita不同，Angy年轻貌满，气质优雅还带着一点小性感。爱上一个人，是没有逻辑的，它不需要按照修行的方式去发酵，也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守，它就是一张散点图，混乱，失控，但又遵循着一星半点的克制。

一见钟情，多么轻易啊，Chela就是这样锁定了Angy。锁定这个词显得很坚定，但Chela在面对感情并非如此啊。多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望，兴奋和恐惧较量着，我理解那种“It is coming”的感觉，你终于找到了生活的动力了，你终于知道自己要干什么了。

助跑，慢慢地助跑，去接受喜欢和不喜欢的部分，人生有个目标是多么幸福的事啊。于是，Chela冒着无证驾车的风险，决定继续开车接送富太太，因为只有这样，她才能见到Angy。在车里，Angy会跟她哈拉起自己的男朋友，一些七七八八的烦恼，无足轻重的情绪，趁Angy下车时，Chela会偷偷试戴她的太阳镜。

此时的Chela，就像一个刚刚坠入爱海的小女生，在日复一日的岁月里，她终于找到了一份归属感，即使那是个未知数，但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。

某个晚上，Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。她说起了自己古老而忧伤的爱情往事，那是关于一个消失不见的男生，再次遇见后，已是多年以后，对方变成啤酒肚大叔。镜头里，Angy双眼充斥着悲伤，和昏黄的灯光交织在一起，另一边的Chela，沉默地吸收着，不打算进攻，就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。这是全片我比较喜欢的画面之一。

想到莫迪亚诺在《夜之草》写过：大部分人的回忆很简单，都没有什么障碍，可以满足自己的需要，他们不需要数十年时间来进行澄清。这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站，带着分割的属性，将悲伤和喜悦区分开，时刻都能被想起，多么确定，当时的振奋和低落。

Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好，这似乎也在意料中：一直以来，Chela在所有感情中都处于很被动的位置，当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格（画家嘛）和与社会的漫长隔绝。一切都顺其自然，Chela躲进了厕所，错过了最佳时机。

爱情来了，但是“噗嗤”一声溜走了。年轻人的爱情有重来的余地，中年人呢，时间成本太高，到手的爱情和回忆仅有一线之隔。但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会，像所有的西部片，犯罪片那样，这部电影有了一个很power的结局：Chela离开了刚出狱的Chiquita，开着车去追回Angy。

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这或许对Chiquita来说很不公平，但想要得到爱，自私是最好用的武器。成年人的世界，哪有那么多的公平啊。我喜欢电影讲述爱的方式，细腻，温柔，无关同性，只关乎爱(有一刻，觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。很难想象这是导演的处女作，他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了（至少在我看来），音乐也是恰到好处，没有半点泛滥。

中年未婚妇女在和爱情正面交锋时，那种不安感犹如核爆，很多时候会将你吞噬，但也会将你从静如止水的生活里解救出来。中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了，就像一个提醒，告诫自己还有未完成的欲望，还有活下去的理由。

所以在我看来，对Chela来说，Chiquita像是白开水，没有什么味道，但离开了好像生活都要乱套，而Angy就像七喜，升腾着热闹欢快的小泡沫，有恋爱的感觉，会痛，会哭，会悸动，就像电流经过全身。是Angy，让Chela获得了抽离的勇气，她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象，好在，最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安，恐惧。想要获得幸福，就需要跳出年龄圈，跳出那些old school的观念，需要去承受生活错乱的代价。

这场中年人爱情的胜利，终究重拾了我对爱情的信念。

ps：刚刚得知女主拿到影后，实至名归呀，直击灵魂的表演-,-

也是给我笑死了，中午吃饭找个下饭剧，最近追虫谷看到同为鬼吹灯系列就点开看了。还真是，只要编剧的不尴尬，尴尬的就是网友。首先，老板探个墓拖家带口的，五个拖油瓶最后只剩自己和一个终极BOSS，大可不必好吧，硬凑剧情，电影过了大半好不容易进墓了，十分钟都没有就出来了？？我缓缓打出一个问号。二毛钱的雪山特效，一看就是棚子里面披着绿布拍的（还有五毛钱的狼群）不知道多少次的场景秒切，剧组穷的没钱造景能不能先攒点钱啊我说，结局也是给我笑到了，一跳就转场了？一跳就跳回北京了？前后也不交代清楚，没有钱布景就字幕解决，没看过书，但这电影的确不咋滴，口下积德，我就不继续说了

影片《活着》的高潮是凤霞生孩子遭遇大出血，大特写镜头逼视下的家珍泪如雨下，富贵与二喜急得团团转，本来被拉来救人的王教授因为一口气吃了七个包子奄奄一息，无法动弹。最终众人只能眼见着家珍惨烈异常地死去。这是火爆煽情、催人泪下的一场戏。但是这场戏与余华原小说的整体立意大相径庭，由这场戏也可以看出一些影片的立意。

这场戏的设定非常明确， 凤霞的直接死亡原因就是文革。富贵一家的苦难高潮也是文革。而之前有庆的死亡虽然是春生的误伤，但其实直接原因是大跃进期间的大练钢铁导致有庆长期睡眠不足，以至于会无法忍受地睡倒在墙根下，造成了死亡惨剧。换句话说，如果没有大跃进，有庆想来绝不能以如此方式死去。如此一来，有庆的死亡是因为大跃进，凤霞的死亡是因为文革。历史在张艺谋的镜头下被简化为两个重大的历史事件，富贵一家的不幸死亡事件直接归因于此。这是张艺谋对小说作出的重大改动之一。这也是张艺谋对时代与个体关系之理解。在张艺谋的叙事中，历史没有什么偶然性，历史就像是一个个公路站牌的串联，个体走到了这个站牌底下，就必然会有规定的动作发生。

必须要指出的是，张艺谋的改动，并非是仅仅强化对于恶劣时代的疯狂控诉，影片整体走向反而是喜剧式的。影片收尾于富贵的外孙馒头玩耍小鸡、富贵直接说出“生活会越来越好”的台词。整个场景表达出类似生活在继续，生命在繁衍的意义。这是一个非常喜庆又温馨的大团圆式的结尾。富贵一家渡尽大跃进与文革的劫波，终于看到光明。

我们不妨再揣摩下余华的小说叙事意图。在小说中，富贵以第一人称的口吻平实叙述了妻子、儿子、女儿、女婿、外孙一一死去的过程。有庆虽然死于大跃进期间，但死因与大跃进并无关联。县长妻子生孩子由此引发的权力滥用问题在中国社会具有普遍的历史延续性。凤霞死于文革期间，但与红卫兵学生乱搞无关。确实是大出血而死，但最多不过是医生医术不精，与草菅人命无关。女婿二喜、外孙苦根（电影中改为“馒头”）的死，其时代背景已经换作了“光明”的包产到户期间。余华对于死亡、暴力的叙事，与时代相关，但又超越了时代。小说中以平实口吻娓娓道出的极致死亡经验让读者不断地体会生活、生存、生命的价值与意义。

与之对照，张艺谋的《活着》让我们看到的不过是富贵一家人在两大恶劣的历史事件下的惨境。张艺谋这一次难得放弃了高度造型化的视觉仪态，试图动用一些通俗剧（melodrama）的手法（不过张艺谋没有彻底放弃所谓民族化的器物，他为影片添置了小说中不存在的皮影戏，但皮影戏的功能似乎只停留于民族符号的展示）。造成的效果却是每一场戏都显得非常的戏剧化：富贵的赌博过程、富贵父亲一命呜呼的段落、富贵因为误会打骂有庆、有庆戏剧化地被春生的车压死、大炼钢铁的过程、二喜迎娶凤霞的过程、凤霞的死亡……这些高度戏剧化的情节，有一些确实来自小说，但小说中极致的死亡经验与戏剧化至荒诞意味的情节是唇齿相依的。电影中的这些高度戏剧化的情节，叠加出来的效果是，我们确实会非常关心富贵一家人的命运，也同欢乐也同愁，但除此之外还有什么呢？

这是晚间八点档国产电视剧的创作水平。

这剧播的时候我记得是跟着爸妈一起看的，也许这种带点家庭、狗血的剧他们都会看两眼，可是雷人的剧情以及空洞的演技还有那违和的配音让我没法看下去，我爸妈比较搞笑的是他们是边骂边看，有时候生气了也会换台看看别的，后面再换回来看，我也是醉了，对这部剧怎么说呢，女主是个智障人设，人设的原因总是表现处无辜感，独自抚养儿子长大当然很辛苦，可就是太蠢，让人着急，贺军翔呢，以前也是偶像剧小生，也是红过的，也许是为了转型才接这片的吧，but我要说转型失败，剧本应该再挑挑了，夏平安是个爱情事业双双受挫的人，贺军翔不痛不痒的演技实在没法让我感到共鸣，表情太少了，最最讨厌的就是大智那对，他媳妇是全片最大的智障，蠢得要死，当然大智也一样，怪不得能凑一对，里面演的比较好的是毛林林的周语晨，是个很有挑战的狠角色，为了自己目的不惜一切手段，一星给她，一星给我曾经喜欢的贺军翔，献给我的青春。

大概所有女性都会面临一个问题。事业和家庭哪一个更重要。有人说女人不要太强势，也有人说女人要学会让自己强大。这种矛盾取舍随着年龄的增长不断激化，及时我还没有到那个土星周期，身边也充斥着这些善意的提醒。但是工作可能遇到不顺，感情可能遇见波折，没有那一件事是牢牢握在自己手里不会丢失的。如果真有那样一天，怎么样说服自己从零开始，怎么样去经营一个最好的自己。

这部电影的场次实在是太少，导致我为了看这部剧跑到一个小电影院，整个影厅就三个观众，中途煽情的地方奏起印度歌，真是分分钟想骂街。

关于演员本身，周秀娜的演技受到的评价不错 至于郑欣宜的部分，话剧感太强，尤其是和男配？搭戏的部分，总感觉是在尬聊，让我忍不住打哈欠。

主要讲述了女主坚持想要做主播从而延伸出的挖掘娱乐圈内幕的故事。最后女主挖掘出了内幕，但出于内心的考量，最后决定隐瞒这一内幕，创造出一个独家新闻，让人看见了人心的善良。但直到结束，还有好多的坑没有填，女主和台长的关系，女主坚持做主播的原因，女主父亲给女主发的短信，女主母亲自杀的原因，这些坑没有填完导致结尾出现时有一种戛然而止的感觉，让人感觉电影不应该在这里结束。期待下一部。

这种剧就是青春，现代。美国社会的电视剧其实是遵循传统的，离不开亲情，友情，爱情。有点女权，现在是张扬的时代，中国的女权真的是也不弱。姑娘们很养眼，感觉里面的时尚元素，自己真的out了。

最厉害的就是价值观比较正确。住在大学镇上的三姐妹Macy﹑Mel及Madison发现自己原来是女巫，自己的母亲（高级女巫）被地狱来的恶魔杀害后，由英俊﹑整天背诵大段莎士比亚词句的教授Harry又被称为（Whitelighter白火者）指点，与恶魔进行了斗争，进行一系列的救人行动。

不过里面的亲情真是感动我了，尤其是三姐妹的母亲在被恶魔杀死之前说的话：I have three.有这三女儿谁都会骄傲。女孩的小心思在剧中顿显无疑。

里面的意象也很有意思，比如恶魔都是一股黑烟，会附体，会杀人，会食人，光芒总是救人利器。这点全世界都差不多。总之恶魔都是一股气体，化生，就是变化，转换，其实也是一种形式，可以参见《楞严经》，心魔也是一种魔。

故事内涵还是讲感情的，Mel跟自己的女友必须掩盖自己是女巫的真相，Mel是同性恋，教授让她念遗忘咒，改变历史，但是只能对活着的人管用，遗忘咒改变不了死亡。这些涉及一些西方的历史，比如冥界女神，希腊神话是整个西方神话的源头。

所以此剧还是值得一看，不过里面的英语口语俚语不多，就算学英语了。里面有zen好像是禅的意思，禅宗。

昨天去看了点映，虽然前晚喝酒喝多了！但还是有些笑点给我留下了印象！

整个片子看完还算一个不错的励志故事.中间加入了菊花和外星人的元素，让这个老套的故事里面增加了不少的笑料和新颖的元素！不得不佩服主创团队的脑洞，竟然可以把菊花和外星人这两个元素进通无阻的衔接！虽然给人的感觉加入了这两个抢噱头的东东，结束后还不感觉重口味和突兀！

再说说片子的质量方面！很少网大敢这么玩实拍?三维结合的题材！因为一涉及到CG部分，后期的制作成本和周期会大量增加，这对于一个经费和人员本来就很有限的团队来说简直是为难自己的做法！几乎每一个有这几个小外星人的镜头画面都要渲染和合成，用钱和时间堆出来一个个Cg画面！说实话，能在这么短的时间内能做出来这个质量的网大，放在整个爱奇艺平台来说，绝不算下层！再者，能在这么短的时间内完成这个片子，主创人员的团队制作默契程度高无容置疑！里面的沟通成本大大减少！出来的效果肯定是大家都有谱气的了！这里给主创团队点个赞！

最后希望影片大卖！期待这个团队的脑洞大开下一部作品！

一个代表性的意见是，《白日焰火》过多借鉴了西方黑色电影，以至于沦为风格练习。也有评论认为，即便以黑色电影的标准来评价，影片依然有不少欠缺之处。由此我们以下讨论的核心层面势必要触及到影片与黑色电影的关系，这事关这部当年被议论纷纷的电影到底在口碑层面是否被低估。

与他前期作品中的灰色人物一样，刁亦男为人非常低调，但在不多的几次访谈中已经能强烈地感受到其人一流的文学素养。戏剧文学系出身的刁亦男谈论起现代西方文学作品来如数家珍。文学素养丰厚对创作者来说当然是一个巨大的优势，但是在刁亦男的前两部作品中，这个优势反倒变成了影片的一个巨大缺陷。讲述欲望无处安身的《夜车》，人物的行为逻辑莫名异常，叙事的周转非常晦涩呆滞。这是一部需要观众无限脑补角色极端丰富的内心世界的电影。如果在文学作品中，可以如旧俄作家一般穷尽一切心理世界的流转可能，但是影像世界中，空有无端的行为和呆滞的表情是远远不够的。起码从这一点来说，《白日焰火》成功解决了这个问题。

表面来看是迫于商业压力，《白日焰火》使用了类型片的外壳，但类型片的叙事反倒使角色丰富的内心世界闪烁于外。这是刁亦男对自我缺陷很大的一个突破。并且相比之前两部作品，《白日焰火》的剪辑充满了戏剧张力和邪魅的诗意。开场部分，碎尸的手与张自力（廖凡）前妻的手的特写镜头被前后剪在一起。这里有一种死亡般的幻灭感。再有张自力用灭火器灭火的那个镜头，下接的是吴志贞用电熨斗烫衣服镜头。这是死亡、烟、气、性的衔接。

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犀利仁师》主要讲述古代学院里学生间以及与老师间妙趣横生的故事。剧中为倡导男女平等，圣上推出女子入学政策，却遭到保守势力的暗中反对。为确保这一政策顺利推行，身为密探的江湖侠客柳傲天（吴奇隆饰）进入弘文学院，成为一名老师。在他的巧妙推动下，一批个性身份迥异的学生进入了弘文学院，多姿多彩的校园生活就此展开。周奇奇在剧中饰演京城第一名媛慕容月。慕容月出身贵族，秀外慧中，举手投足间散发着迷人的气质，是京城所有男人的梦中情人。而这样一个恬静的女子，却有着强大的内心。古代提倡婚嫁是父母之命媒妁之言，而慕容月在看到未婚夫范大同（叶祖新饰）在街上仗势欺人时，发誓绝不嫁与这样的男子，回到家中又以要出家梯度明志，而在得知弘文学院开始招收女学生后，又以优异的成绩考取，表现出了“新时代女性”的自强、自立、有思想、有品位的特点，成为剧中一大看点。