其实我想给五颗星的，真的。也是因为情怀无价。

第一它本身就是偶像剧，爱情剧，浮夸和搞笑是基调，必须的。第二杨丞琳和贺小美的颜值演技在现在这些画着一眼就能看出来的千篇一律的妆的明星偶像剧里，是绝对出挑的。第三，十年了这个剧还会有人继续想看继续沉醉在那玛丽苏里，我不信你十年后会再去看什么楚乔传三生三世。拍的真心成功。到现在娱乐圈没有能复制阿猛的帅和男人味的男星。

嗯 就这样，微博上看到一句话，说贺军翔的颜美的很有侵略性。嗯，是真的很特别。

虽然现在2017，口味和审美都变了很多，但是这个剧，真的，凭良心讲，除了有的发型你可能会想笑，别的都超值，嗯偶像剧来讲。

爱??

我看过小说《很纯》，当然，先不说和这部剧和小说有没有关系，剧里的女主，从头哭到尾哼唧到尾，遇到点事就会哭个没完，哼唧个没完，想认真看看剧情，每次都会听见女主的哭声，然后跳戏。再说前半部分的剧情，打王志涛他们，我只想问一句，王志涛变得生化魔人是什么鬼，画个眼线，涂个口红就叫生化魔人了，绝招是喷射不明液体？还是能把自己粘在墙上的那种，然后杨大海，带个面具就刀枪不入，金刚不坏，沃日，难道说这就是“超级网剧”？这个超级的形容词用的很好。打败第一轮boss，然后成立了个“后宫组织”。魔幻手机还是闪电侠，阿尔法就是傻妞么，男主惩恶扬善，背后一堆人帮着找哪有犯罪，这套路也太无聊了吧…然后每次救完人比个剪刀手，这也太草率了吧。神秘调查局，觉得这名字起的挺好的，为啥要改成MBI呢？话说MBI,对付有异能的人，然后陈飞死了之后就剩男主了么？没别人了？然后从母兽空间出来，MBI的人强行插入，然后救人不给车加好油，车开到一半没油了，夏冰雹穿的像葬爱家族的人一样，一直说自己帅，但就有种白k南的既视感，也不问别的事，就问男主和王笑嫣的关系，问尼玛啊，你是MBI的人，还是某狗仔团队的人啊？！然后吵的男主体内丧尸爆发，我日，这槽点也太明显了吧！编剧和导演到底有没有下限！要是说为什么给了一星，那一星就是给后期团队，让这部剧还有点特效，虽说那特效也就值1分钱，场景布局和演员也就不说啥了，总共30+集，学校一个场景，能用将近30集。网剧就得为了节省经费强势只用一个场景？没听说过啊！还有，是网剧，就一定要有点腐的情节么，两个男主说是吸黑气，然后接吻，我日，眼睛快瞎了。再谈谈和小说的关系，就一句话“没关系”，除了主角的名字与身份设定和小说一样，其余的一点关系都没有！本来觉得《校花的贴身高手》拍的已经很离谱了，这还出来个更离谱的！还在名字前面加个“校花前传”，顿时觉得《校花》拍的挺好，别的不说，最起码林逸演得还挺好，就是有点色。话说，个人觉得，李博亮长得蛮帅的，那个夏雪也挺好看，其余的，都是导演找来充数的么？！想看网剧的朋友不如去看看《睡在我上铺的兄弟》，目前就觉得那个值得看看，电影就算了。还有希望各大导演都能有点下限，不要浪费好的小说行吗？！怎么说我鱼的《很纯》也正经火过！如果连最基本的下限都没有，给自己招黑，也给演员招黑，何必呢

感觉已经很久没见陈柏霖了，上次看他的剧还是跟林依晨合作的《我可能不会爱你》，那段时间多少人想要个男闺蜜成真爱的李大仁啊。看他在新剧里演了一个气质痞帅的律师，跟大众常规印象里那种严肃正经的律师很不一样，我看着也有很强的反差感，陈柏霖真是不带一点偶像包袱，如同辩论鬼才，角度刁钻，让人印象深刻。

而我上一次看郭雪芙的剧，还是她跟刘以豪谈情说爱的《我们不能是朋友》，漂亮，知性，跟她的气质很搭。而这次也是一改造型，变成中二、热血、正义感爆棚的林小颜。

我一开始不知道他俩合作能擦出什么样的火花，而且因为是律政题材就担心比较正，是严肃又正经的那种，怕看着累！但两个人的设定比较有趣，让律政这个比较严肃的内核多了一些轻松欢乐，追起来很容易。

他俩之间的反差和对比很感强烈，比如，陈柏霖饰演的刘浪是个帅气的“坏男人”，有名气、有实力的资深律师，一直秉持“我刘浪从来不管什么正义，我从来只在乎当事人的最佳利益”的观念。他的感情生活显然比较丰富，也为从天而降的萌娃刘良良埋下了伏笔，“良哥”可是一个非常可爱又关键的人物呢！

林小颜是新人律师，从她一直安慰众乐果冻案的当事人别担心就能看出来，哪里是安慰别人明明是在安慰自己！一方面担心自己是新人得不到当事人的信任！另一方面也能遮掩自己的紧张感！她的外形也比较漫画风，泡面头，黑框眼镜，怀揣梦想，想为社会争取更多正义的律界新秀！

我看他俩互动的时候特别开心，连带得剧情也好玩不少！

林小颜：“这个刘烂根本不值得信任。”

刘浪：“我看到这颗泡面头就倒胃口！”

林小颜：“我看到你才想吐！”

一直针锋相对，充满了火药味。

当然，《正义的算法》真正好看的部分是，借他们两个人的立场与冲突，去表达什么是正义、什么是善恶、什么是人性的复杂。

比如在众乐果冻案里，林小颜最终做出的选择，对社会而言是正义，对当事人而言则不是最想要的那个。因为她对正义的理解比较绝对，也比较学院派，正义就好像是唯一的标准答案，是从朴素的道德标准、大众的是非观去判断问题，凡是不符合普世价值观的都不是真正的正义，即“恶法非法”。而刘浪的做法是把法律当成保护当事人利益的工具，但凡是委托人想要的，他就会在符合法律规定的基础上进行辩护和争取。

他们如同天平的两端，一个把社会大义放在最高位置，一个千方百计为当事人争取利益最大化！对于这两种观点，剧中没有明显的倾向性，还是交给了观众自己思考，或许他们也不知道“正义是什么？那是我们律师一辈子要找的答案。”

随着剧情的深入，刘浪因为众乐果冻案，“身败名裂”，一无所有，阴差阳错去了林小颜所在的聚心律师事务所，我觉得后续两个案件更具有现实意义，一个是深层次探讨人性的劳工案，一个是讲诈骗的幼儿园案，作为观众也能感觉到两个人的改变和反思。

我个人觉得劳工案相对来说比较有意思，案子里有一些反转，刘浪的做法也给林小颜带去了一些思考。如果按照林小颜理解的正义，一定会把吴建勇没死当成欺骗，自然想告诉法院和工地老板真相。可这样做的结果就是吴建勇很可能被重判，而没有合规保障工人安全的工地老板的处境也会改变。不要去要求受害者完美，而要去看清背后的真相。

我觉得在这个案件里，刘浪和林小颜要守护的正义是帮助那些弱势群体，保障他们的合法权益，但是，这个过程中可能也会发现当事人的问题，那么大方向不变的情况下，依旧要为这份正义努力。

所以，在林小颜追问刘浪“抛开利益，守护正义的感觉如何？”时，刘浪说明了自己的真实做法，他从摔坏的摩托车这个细节已经推断出，吴建勇在到达工地之前已经受伤，但是他并没有完全抛开当事人的利益去代理案件，而是尽可能地为吴建勇争取利益。

而幼儿园案是带着轻松的感觉讲一个严肃的事，小朋友们很单纯，容易被大人骗，而大人有时候很浮躁也容易被不怀好意的人骗。那么，到底要不要因为小额诈骗而花费时间、精力维护自己的合法权益呢？如果对手非常狡猾，是不是可以用一些非常方式进行？对此，林小颜和刘浪又有不同的理解。

在元气幼儿园案之前，还有一个小插曲，就是几位女律师遇到的“瘦腿裤诈骗案”，林小颜和妮可姐收到的所谓瘦腿裤，惨不忍睹！简直像在侮辱正常人的智商，也借此向我们交代了林小颜对诈骗的看法。她觉得只要被骗就要积极维权，一个人想买便宜的东西不是错，但商家利用消费者的心理虚假宣传就是违背底线，侵权谋利。如果每个被骗的人都不维权，那些无良商家永远都会逍遥法外！而刘浪感觉因为几十、几百块的劣质商品维权，太过麻烦，有那份心力和时间早就赚回了被骗的钱。这里林小颜代表的算少数人的感受，刘浪则是大部分人更普遍的状态。

但显然他们因为一起办案，都增加了一些理解和看待事情的角度。比如，刘浪因为“良哥”在元气幼儿园的糟糕经历，才惊觉自己被骗了！

什么事都是发生到自己头上才感觉气愤和无力！一个资深律师居然会在合同上踩坑！于是，他决定为自己曾经看不上的事情维权！维权从来不是只有大案、要案或者能赚钱的案子才值得做，每一个能维护他人正当权益的案子都可以做！

这里林小颜给我的感受是，她也开始逐渐理解那些明知道某些做法正确，但由于种种利益纠葛不敢或不愿站出来的人。不再强求他人跟自己一样追求标准的正义。

要知道众乐果冻案的时候，她的做法的确惩治了黑心企业，但如果小朋友的慢性肾衰竭突然变严重，那笔打算私了的赔偿金就是救命钱！她莽撞的正义行为，很可能耽误孩子得到及时的治疗。

从第一个案子到第三个案子，人物的心理和处事方式真的一点点发生了变化，这种两方的辩证看法很有意思。根据前几集的案子，也能知道剧中选择的案子都比较贴近生活，讨论的一些问题也很有社会价值。我估计之后的案子也比较有看点，我真还挺期待的。

另外就是剧中生活线的铺排，编剧放了一些钩子，比如，良良的妈妈到底是谁？她又遇到什么问题？我猜测她后续出现可能也会得到“针尖对麦芒”组合的帮助。还有就是到底是谁在黑刘浪，我还挺想知道答案的。

我感觉像这样的单元案件，设置还是挺友好的，两三集一个完整的故事，人设有趣、剧情烧脑，追起来不会感到疲惫，再加上带有一定的社会意义，又拔高了一些案件的立意。像诈骗案这种真的很容易代入当事人的立场，如果是我买到了骗人的瘦腿裤会不会追责？如果是我亲戚家的孩子读了黑心幼儿园，又该怎么办？正是因为偶尔带着这种心情去看剧中主角们的反应，才能在某些时候与之共情吧！

前面一个半小时都是金导综合各种证据作出客观导出。最后半个小时得出沉船原因的时候头皮发麻。最后三分钟放遇害女学生生前画面泪奔。放的还是???,殊不知4月16号是她们最后的春天。

影片运用了很多的漫画形式和动画分析场景还原，很容易就理解证据的阐述，所有的人物采访都不是45度正反打，直面发言者。

遗父母的采访平平淡淡的阐述着画面太过温暖反而觉得更让人心痛。这部纪录片排片太少，预卖率太低。复联97.4%，那年大海是不到1%。

电影只是放出来我就觉得要给10分。四年过去了，还会有人一直奋战到底为了一个真相，为了一个公道。很平淡，很真实，很人间。

Ps：看到503竟然还画了眼线我简直想撕碎她的脸。

个人观感挺好，动作戏张力十足，尤其是舍得花钱，五星好评。

看了影评才知道是抄的，嗯，不愧是王晶。不过就算真的抄了，邵氏也有过很多类似架构作品，比如残缺和五毒天罗（记不太清好像是这部），强行解释成模仿自己公司的前作也不为过。

看的时候没感觉到制作粗糙，因为的确挺有看头，王胖子是个幽默的胖子，而且这个年代他还没像后来一样流于屎尿屁，庸俗中带着清新。事后回味觉得某些情节太顺理成章，比如尤其是河边脱困和在柬埔寨脱险两段，本来可以有更好的发挥，这两个阶段性胜利来得太轻易，弱化敌人有时就是弱化自己，没有出色的敌对势力衬托，几个主角的形象也很单薄，感觉不到是孤胆英雄，反倒有种趁人之危的既视感。具体来说就是不够细腻，就像把故事大纲直接拍出来一样，缺乏紧张感和代入感。其实观众明明知道主角团不会死在进度条才进行到一半的时候，但是他们想看到跌宕起伏的剧情，想看到过五关斩六将，这时就需要制造困难和悬念来造成他们似乎要领便当的错觉，才能让影片更具观赏和娱乐价值。

反水那位的动机不太经得起推敲，余安安弑父的理由有点牵强，井淼是人设太单薄，不过一旦接受影片的设定，这些都不算什么。总之，如果不太认真地看，这是一部很适合娱乐的商业片。

我爱龙哥，我不在乎他秃。

你懂得问一句why，大概率就可以下船了。

要有这种跳出迷局旁观大势的能力。

比方说，为什么安德森这家公司会组织这样的一个游戏？

首先，对于第一层的人来说，这是一家高利贷公司。其次，对于第二层的人来说，这是一家博彩公司。

高利贷公司一定是使用暴力进行催收的，想让人上船，除了利诱之外，绑架也可以呀。反正他们需要保证，他们所“需要”的人上船。玩家不给力，游戏就没意思了。

为什么呢？因为他们的盈利不仅仅是由第一层的“动物”在游戏中叠加贷款产生的。更多是由第二层观看“动物”们博弈的“人”所带来的。

对于“动物”们，他们关心的是“下船之后”的生活。贷款、债务、妻儿老小。

而对于真正在第二层赌博的人，他们只关心游戏是否带劲，自己堵的那匹“马”跑得够不够快。

对于安德森，他赚钱的模式是船上的贷款，加上二层赌博大佬们的赌资。

船上贷的款，会在交易中转手，从贷款者手里流入卖星星的人手里。借钱越多的人，安德森其实就越舍不得让他们死。否则是白白便宜了那些拿了他们贷款成功下船的人。

他拿去做基因试验的人，最理想的情况下是那些没有在船上进行额外借贷的人。也就是那些半路上星星就被消耗掉了的人。

而到了最后，总会有些人可以存活，并还剩下多余的星星，那么他们就想要等人来买。因为自己本来就可以下船了，能带钱走当然是最好。

所以毫不犹豫滴去借钱吧~！反正凭借按分钟复利的规则，你也肯定是还不起了。越借你就越是大爷~

用这些钱把星星买到手，或者把手牌清空。然后背着一身债务下船~

哈哈~要钱没有，要命拿去给你，你也不能换成钱。你也知道我的命不值那么多钱。不想让我成为坏账的话，就来请我再次上船吧。

后来这招在2008年被美国的金融机构学会了，2018年又被中国的地方政府学去了~

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以上纯属抖机灵。

其实看了电影之后立刻跑去练了10道小学奥数题~动脑筋的感觉久违了，觉得脑子都锈掉了。

思考是愉悦的~因为从思考中，似乎短暂忘记了自己只是一直无忧无虑的猪~

Yesterday once more，这是电影《别岁》的英文名，不免令人想到卡朋特乐队的经典歌曲。所不同的是，卡朋特是温情地回忆童年时光，而《别岁》则相当尖锐地介入到历史与现实中去。在电影的最后一幕，老知青周树达带着自闭症的孙子陈小康，驾驶着儿子陈乐留下的旧汽车，沿着茫茫长路，一路向北，赶回北京。此时，正值年二十九，交通广播里已弥漫着除夕的喜庆与热闹。

冬天已经过去了，春天还会远吗？周树达告别沉重的昨日，开启了新的人生历程。在电影结尾的字幕里，导演向我们透露人物的最终去向。因劫持人质的陈乐被判了十年。周树达最终在狱中见到自己的儿子。自闭症少年进入北京某所特殊学校，完成小学学业后，顺利进入初中。

自闭症进入中国观众的视野中，应拜李连杰、文章主演的电影《海洋天堂》所赐。一般来说，患有自闭症的儿童，会有语言障碍和社交障碍，严重者甚至有智力障碍。电影中的陈小乐显然有语言和社交障碍，他在课程上会时不时地发出怪叫声，严重影响到课堂的教育秩序。学校与老师不得不想办法，为陈小康争取更合适的学校与教育机会。然而，悲剧就发生于此。陈乐误以为教导主任歧视陈小康，过激之下，选择持刀劫持人质，试图为儿子争取一个正常的受教育的机会。

无疑，这是一个可避免的悲剧。若是陈乐能够掌握一些自闭症相关的知识，自然不会选择如此激烈的方式去争取并未被剥夺的权益。换言之，陈乐为孩子所作出的反抗举动，事实上是无效的。他的举动就像是举着长枪大战风车的唐吉坷德，充满了悲壮与反讽色彩。但与唐吉坷德不同的是，我们看着陈乐的所作所为，嘴角所泛起并非是微微的笑意，而是苦涩与悲痛。正是因为反抗的无效，才更凸显出历史的荒谬，才更凸显现实的绝望。

二

说实在的，《别岁》并不是一部旨在关注自闭症少年成长与教育的电影，导演有着更深邃的人文与历史的关怀。自周树达至陈乐，再至陈小康，爷孙父子三代人，呈现出逐渐失语的趋势。周树达表达无碍，陈乐说话磕磕碰碰，陈小康则一言不发，这样的情节设定，大概是有所指。

作为老知青的周树达，显然是历史的一部分。准确地说，他是陈乐、陈小康逐渐失语之悲剧的始作俑者。他曾经不顾一切地逃离历史，并拒绝为自己的行为负责。他的缺位，导致了儿子陈乐成为“牺牲品”。正如苏珊·桑塔格在《疾病的隐喻》中所指出的：“牺牲品意味着无知。而无知，以支配一切人际关系词汇的那种无情逻辑来看，意味着犯罪。”

因此，陈小康的自闭症便像是一个巨大的“疾病的隐喻”。只有这时，我们才能彻底理解陈乐的敏感、愤怒、不甘与过激。他不想让儿子陈小康成为牺牲品，成为无知者，成为犯罪者。他所做的一切努力，都是在告别昨天的一切，都是在奋力挣脱历史与现实里的因果轮回。

这里所说的“因果轮回”，并不是指宿命论或佛教的因果报应，而是历史与现实的漩涡。周树达爷孙父子三人，各自承担着“昨日、今天、明天”的指向。尽管周树达有着激扬而浪漫的青春，但那段知青岁月却是灰暗的、失落的。作为知青的他，在毛主席的“广阔天地，大有可为”号召之下，离开自己的熟悉的城市，走进农村。可以肯定的是，周树达下乡之前，肯定满怀雄心壮志。

然而，粗粝的现实逐渐消磨了他的斗志，以至于他不辞而别，逃离农村，逃避自己的责任。因此，周树达寻子觅孙的过程，不妨理解成他终于有勇气去正视自我。他不断地遇见旧友，慢慢接近被他抛弃的幽暗岁月。他努力接纳并纠正自己的过失。在周树达这条故事线上，导演放弃了丰富的颜色，选择单调的、灰暗的黑白。在这一刻，幽暗的历史与粗粝的现实纠缠在一起，进而造就了一个错位的世界。历史的错位的，现实是错位的，婚姻是错位的，爱情是错位的……《别岁》里的所有的一切，都是错位的。

把陈乐身上所有的悲剧，都归罪到周树达的身上，显然是不可取的，就像我们不能把周树达个人的逃避与不负责任完全归罪于“上山下乡”运动一样。诚然，大环境或大政策会深刻地影响到个人的命运。但就个体而言，大环境越是糟糕，越是要鼓起勇气去承担自我的责任与使命。这责任与使命，也许并不是国家或历史层面的，而是个体的、家庭的“小”责任，比如说照顾好孩子与妻子，让妻儿的生活不受颠沛流离之苦。因此，陈乐这个人物的闪光点就在于，尽管自己深陷现实的泥淖，他仍极尽所能地肩负起自己的责任与使命。

就叙述层面来讲，《别岁》其实是粗粝的。导演的一些小技巧，指向与用心显然过于“昭然若揭”。比如说，陈乐与周树达接陈小康的场面，简直是“历史的重演”。王雅茹的职业身份的设定，大概不是为了揭示“底层人民抱团取暖”，而是为了增添故事的传奇性。或者，为了表示陈乐这个人物超越道德意义上的善恶好坏，是否一定需要王雅茹背负如此沉重的负担与功能呢？就王雅茹而言，她其实可以更出彩、更自信的。

不管怎样，我喜欢这部电影。导演以极大的野心与悲悯去理解父辈与自我，并努力地弥合历史与现实的错位。

这部电影，是一部讲述着海外华人流亡的故事，是30出头的许鞍华的大作，获得1982年香港金像奖最佳编剧。

电影的男主角是位越南华裔，叫胡越（周润发饰演）——借台词对这个名字的评价“又胡又越，一看就非我中华”。

这位越南华裔的命运，像极了所有在大环境下无处可逃的人的悲剧。

越战结束后，胡越随着百万越南难民，流亡至香港，对于混在越南难民中的越共，特工发现后会秘密杀害。当胡越反杀将他视作越共的特工后，胡越在笔友（缪骞人）的帮助下，找到蛇头帮忙办假护照偷渡去美国。

片中的周润发非常年轻，和英雄本色中的周润发比起来，简直像是个高中生。然而此时的周润发就已经展现了惊人的光芒。周润发反杀特工的戏是电影上半段的重中之重。胡越是一个上过越战的人，反杀的场景简单到令人窒息，一条铁丝，一条竹签，几秒钟的镜头，特工就死了，胡越也在这一刻，下定了继续流亡的决心。

办护照时，胡越认识与他相同命运的沈青（钟楚红），两人希望能够未来一起去美国。此时的钟楚红只有20岁，完全不像《纵横四海》中，艳光四射的女明星，据说钟楚红是靠这部电影崭露头角的，而正是这种青涩和质朴，使得电影结尾的悲剧看起来更加富有底层世界的压抑感。

胡越、沈青等人随蛇头在菲律宾转机等待去美国时，沈青及其他几个女孩被蛇头秘密带走。为找到沈青，胡越放弃赴美良机，最终在菲律宾唐人街一酒吧寻到沈青。为了履行许下的要将沈青照顾的诺言，胡越答应酒吧老板钟仁（金彪）替他做杀手，并因之与另一杀手阿三（罗烈）结成兄弟。

罗烈的银幕形象非常之多，从六十年代末的青年侠客，到七十年代邵氏电影中的个性反派，像这样悲怆严肃的角色，实在是罕见。罗烈饰演的阿三有着两撇小胡子，整天醉生梦死，帮钟老板干着刀口上的买卖。阿三和胡越在片中互为镜像，阿三和胡越一样，是一个没有身份，在外流亡的中国人。不过他和胡越的差别是，他已经没有希望了。

胡越问他去不去美国的唐人街？他说他要醉死在菲律宾的唐人街。他的人生已经没有希望了，他一年中一次女人都没有想过，除了他老妈。胡越问他为什么不想去美国的唐人街？他说他没有身份，他不想“从一个唐人街到另一个唐人街”。

钟生让阿三和胡越去干绑架的买卖，阿三本来是不想做的，但为了凑钱让胡越去美国，他也做了。

可惜，钟生不想放走胡越和沈青，为了去美国，胡越杀了钟生和他的手下，可惜，沈青死了，阿三也死了。

电影的结局，是胡越把沈青的尸体从船上抛下，电影的画外音，是胡越寄去香港的信：

“立君，我是胡越。我和我的搭档，还有那个女孩，明天就要离开菲律宾，用难民的身份，到班丹岛去。我的搭档本来不愿意离开，他说他要醉死在菲律宾的唐人街，可现在的情形逼得他非走不可，他说，他只好准备醉死在美国的唐人街了。那个女孩比我们乐观得多，她相信有一天我们一定会去到美国，而且会永远居留下来。她已经在计划，有自己的房子，有自己的厨房，她要烧越南菜给我们吃。我们还决定到了美国后，要把香港难民营的那个小男孩也接过去，我们要自己收养他。我要靠着这些希望，走完我的旅程。”

尽管沈青死了，阿三也死了，胡越仍然没有停止流亡。

胡越从越南流亡到香港，从香港流亡到菲律宾，又踏上了从菲律宾流亡美国之路。

百年华人史，又何尝不是一部流亡史呢？！

大清亡了，跑租界

军阀来了，跑租界

日本鬼子来了，跑租界

国民党回来清算汉奸了，跑香港

49年了，租界没了！跑香港

60年了，跑香港

……

这部电影的描述手法现在来看有点不如人意，有些地方看起来有些突兀。但不得不说，这部电影有着香港电影当时缺乏的真实感，此片是许鞍华的越南三部曲第一部，编剧张坚庭获得第一届香港金像奖编剧奖，不过剧本实际上是经过邱刚健改编的。邱刚健没有改故事的大纲，只改了人物大纲与故事细节，而此片也是邱刚健与许鞍华的结缘之作，为许鞍华执导生涯的高光之作，也是香港新浪潮电影的高光，越南三部曲第二部《投奔怒海》，展开了序曲。

少年心？这部电影充分展现了“少年时代”特有的那一份“中二”气质，朝气蓬勃精力旺盛，总是有用不完的劲儿，寻找着一切能展示自己“男子气概”的机会。桌球当然也是争个高下的地方。

少年热血漫风格和台球竞技的题材看似难以契合。《激斗》却将台球这一个如此“静”的运动，拍出了血脉喷张的热血感。台球在中国似乎是永远进不了大雅之堂的街头文化，《激斗》这部电影算是站出来为台球发声。不仅如此，在现有台球规则的基础上，电影里又原创了诸多五花八门的花式打法，划出“无限台球”这一新门类，可谓创意满分。

彩虹色blingbling的台球厅，铺满涂鸦的砖墙，色泽饱和的露天阳台----视觉上色彩缤纷 眼花缭乱，满满的青春活力气息。一瞬间又跌入灰暗的黑色调，情绪的起伏以强烈的色调变化凸显了出来。

除了略显套路的典型三段式剧情走向，电影在氛围营造上是做到位了的。“很燃！很热血！” 是观众对《激斗》最快速最直接获得的印象。看完这部电影，不会打桌球的会想去学一学，会打球的则更是摩拳擦掌想要约上昔日球友切磋一句，一旦如此便是被这部电影成功“燃”到了。

2017年，喜剧动画电影《 内裤队长 | Captain Underpants: The First Epic Movie 》

打着梦工厂的牌子。。但是确实一种尝试。。。

当然立意很新颖很现实。。

反映的剧情，我感觉真的挺美国的，有点辛普森一家的感觉。。但是又玩的不够开。。

你说低龄儿童向，剧情又过于复杂，说成人向呢。。除了画风比较萌，我已经找不到太多别的优点了。当然对于反对枯燥的教育来说。。也有有点用。。但是美国这方面做得还是不错吧。。再反对已经有点三观不正了。。

另说：天朝的《熊出没》大电影也是反对无脑学习失去童年。。就会收到很多人捧场。。也是算是另一种悲哀吧。。

---我是内裤的分界线---

推荐指数：★☆（3/10分），真的没啥好推荐的。。。

《画皮》似乎是在讨论爱，在展示人性对爱的忠诚，可是剧中又有哪个人是清清楚楚的？王生爱着佩蓉，在梦中却把身体给了狐精小唯。佩蓉爱着王生，却和庞勇有着婚前留下的暧昧纠葛。倒只有小三化身的小唯，除了王生对谁也不动情。剧中的每种感情都处理得太假，很难让人融入他们的故事里一起感动。但是几位演员的演技还是不错的，特别是周迅，灵气与妖气并现，总体来说，好坏参半吧！