这篇剧评可能有剧透 最近在看泡面番------《请吃红小豆！》。 红小豆是一颗梦想着被人类吃掉的红豆，事实上，漫画里的几乎所有食物都是以此为终身事业在奋斗。 然后红小豆就朝着这个目标，每天和小伙伴建勋耍得没心没肺、混吃等死。其实好几次都快实现目标的时候，为了继续耍一下，就轻轻松松放弃...  (展开)

记录电影《回家，扒龙舟》是米子导演送给家乡、家族和个人青春记忆的一份独特礼物。影片保持了米子影像世界对现实生活一贯的关注、热情和思考，以湖南省怀化市辰溪县球岔村的年轻人参与端午节赛龙舟的故事，表达了时代洪流中，在都市与乡村间不断转换身份的青年们通过扒龙舟仪...  (展开)

看了一天的观后感 明白了，很多事情，是你无能为力，你阻止不了的事情，不管你花费多大的力气，多大的努力，都是于事无补的 当你发现是这样的时候，要换个角度看事情，既然这个方式行不通那么你要懂得从别的角度去看待整件事情，不然还是死循环 你要为别人考虑。因为你没有...  (展开)

   很喜欢电影版的《新不了情〉，喜欢袁泳仪演的阿敏，开朗纯真，对待生活的真性情，心疼她再次面对疾病的歇斯底里，那种对生活的不舍对爱情的不舍，让人从心中痛起来。电视剧版无疑是成功的，薛凯琪演得很认真，剧情也很感人，在这个速食年代，可以看到一部翻拍成功的经典真是很难得，感谢尔东升。
    虽然在现实生活中这样的爱情已经少之又少了，我们迅速相爱，又迅速厌倦，尝试着不同的新品种，在心中却始终没有一份永久的滋味，但至少我们的心应该保留一份纯真，等待一个可以留在心底的人，即使不能留在身边。

片子开始很抒情的，镜头调度很舒展，画面比《阿虎》《猛龙》都要明澈，而且更要漂亮，拍得很干净，特别有青春爱情片的味道，找到了一种前年补习《星月童话》的感觉，后面就是吴建豪与金贤珠的师生恋，两个人也非常青春，故事本身就是走青春偶像剧路线，所以他们两个还对路的，几段爱情戏挺浪漫旖旎！

金贤珠片里很甜美，眼睛也比较明净，长发飘逸的，叫我想起她当年在《马啼兰》的（超越金喜善）的那种动人与可爱。李仁港还是给了她相当多的镜头与篇幅，她演这种爱情片还是有那种柔美可人的，气质也挺好的，可惜最近几年没她什么消息...

吴建豪不知道为什么那么多人讨厌他，我到也不是说他怎么强，《流星》那剧真没看过，也不觉得他怎么帅，而且《少年阿虎》里反正他也是一酷到底，表情不太多，但是有点耿劲与拼劲，故事还是那种搏击励志的俗套路线，当然他身子骨还是单薄点，肌肉没那么多，但片里演个普通学生，勉强过得去...
安志杰绝对猛男，肌肉确实强，也真练过功夫，片里动作打得也很猛，当年因为本片获得金像奖最佳新人，确实实至名归的。

《少年阿虎》的节奏，今天看反到叫我几分惊喜，从《星月》里就开始跟李仁港的剪接师钟玮钊，还是见了水准，镜头到也没《猛龙》那么求快而窒息，基本符合了爱情片与打斗片那种张驰，配乐师黎允文的音乐也还是充满着抒情味道，反正《少年阿虎》当一个爱情片，非常塌实的感觉，也没有那么多腥风血雨，我还是比较喜欢李仁港写爱情片时这种风格

故事里穿插了几条线索：吴建豪的爷爷，当年暗恋着一个女子，因为阴错阳差失去挚爱。莫少聪扮演的怪师傅，也是家庭破碎，独自一人黯然神伤。张坚庭扮演的老师也暗恋着女主角，可惜就算想去非礼，也没得到机会。还有金贤珠自己爱上了别人的丈夫，面对学生的追求，虽然喜欢，但摇摆不定，忧郁不绝。总觉得李仁港从《星月》起，就重点细腻写起人情，线索也多了不少，但驾御得不慌不忙，这么多条线索，完全叙述得清清楚楚，确实超级见功力。《少年阿虎》中几个人物都有自己的小故事与感伤，吴建豪想要去赢得的也是一种尊严与志气，当然他还是在擂台上用心，虽然打了半天，最后还是数到九时没起来，只得去赢得再一个机会！


钱嘉乐一直是我比较欣赏的新晋动作指导，《公仆2》《热血最强》《猛龙》枪战场面他都拍得非常有新意，可惜几个片一直没入围过。《门徒》《旺角黑夜》《少年阿虎》是他入围金像的作品，前两者有点实打，但动作量非常不够，《少年阿虎》他确实做足了功课，至少在几场擂台上真发挥出了实力，吴建豪近身摔翻安志杰那场戏，非常漂亮，两人你来我往，也打得尽心，镜头调度依旧有《阿虎》风范，而且细节挺注重的。


影片还是有那种新颖的小标题，虽然许多人不喜欢，但我看着却觉得有趣，口味不同，就是不同。故事中吴建豪一直在追求着“努力”，这也是李仁港自《星月》起最大的变化，所有主角为自己理想去努力去奋斗去争取下机会，当然《少年阿虎》并不如《阿虎》，也不是什么经典作品，但在今天港片没落的时候，看看还几分舒服，至少今天看的时候并没叫我多么失望多么觉得难看或郁闷，相反吴建豪最后一瞬间与金贤珠相遇，居然看得我还有一些窃喜，那种青春的爱恋，有滋有味

我时常在想什么叫好片，风格新颖就叫好片？明星与导演更牛就叫好片？票房更牛得奖多了就叫好片？都不是！当我今天重新端详《少年阿虎》时候，还是决定遵循那条不管什么俗套不管什么演员不管什么奖与票房，看着真打动人真舒服，就已经可以了，吴建豪即便一辈子受人鄙视，也不关电影质量的事情，所以因为这部片看着很舒服有那种小诚意，不管任何世俗偏见，我还要支持的

这部电视剧是在中途开始看的，当然沙溢作为一个实力型演员，加上他的标准东北口音，立马就把人带入剧情了，沙溢自然扮演的是兵喽，而秀才是李晨扮演的，正应了那句话，秀才遇到兵、有理说不清。两个人谁也说不过人，各有优缺点，经过反复的磨合，终于变成了一起闯荡沙场的亲兄弟，最后两个人差点都挂了，沙溢真挂了，死的时候拉上了那个很贱的日本人，李晨最终打入敌营获取情报并在最后将情报发送出去了，他没挂，但是也快被折磨死了。话说里面日本男一号军官的扮演真的是出神入化啊，感觉好贱啊，好贱啊。看着都想干他啊，好贱啊。日本的那个特务头子，好狡猾、好狡猾啊，还把一帮投靠日本的人的家属都抓起来了，好狡猾，不过最后李晨的媳妇引爆了炸弹把火车给炸了，病毒没有被运到关东。李晨和沙溢都和喜欢自己的人结了婚，他们各自喜欢的人却成了互相的媳妇，导演你要不要这么虐心啊，太Tm扯了。整个电视剧在一种轻松的氛围内进行着，是一部风格新颖的抗日剧，很给力，4星

标准的港式轻松喜剧，看十分钟就可以猜到结局的电影，带来的仅仅是轻松？片中夹杂了明显为讨好大陆影迷的元素，商业广告等等，但是当你抱着就是轻松一下看个帅哥靓女的心情进影院看时，不会让你失望，带来的也就是短暂的轻松及其你的看后吐槽，但是想说的是香港电影在怎么粗糙...  (展开)

什么才是真正的爱情
这个问题，我问过身边所有的朋友。有一个女友的回答很巧妙，她说：生活不易，且爱且珍惜。爱得卑微，也有一个人陪你一起卑微；爱得苟且，也有一个人陪你低声下气。一旦选择和他在一起，再去推敲是不是爱情又有何意。

我开始动摇自己为什么要去质疑一份现实中的爱情。在一起就是在一起，管他是不是爱情。离开他，便是一个人。不离开他，好歹是两个人。

我原来以为吴宇森会按照《赤壁》那样的方式，重演一些著名历史人物在《太平轮》上的悲欢离合。但是，片子被他拍的温柔得如一位贵族女子。第二部里，船是沉了，人也死了，却并没有我想象中来得沉重。看多了戏剧，深谙高潮情节和让观众流泪的画面。但是吴宇森把他思考后的理性人生逻辑和哲学式的爱情思维，替代了现在大众戏剧里的娱乐化。

最浪漫的年代里最高贵的爱情，除却生活的态度和对人生的理解，落脚点只是一个家而已。那些慢镜头，正红色和蔚蓝色的背景，素色的人物和璀璨的灯光，一转眼，便切到台湾那片黄绿色的芒草地。醉卧沙场君莫哭，风吹起，悲伤和哀痛裹挟在时间里。

如果说《太平轮》（上）说的是英雄和美女，《太平轮》（下）着墨最多的便是女人。男人的生命流失在血液里，女人的生命投注在家里。女人是男人的家，生命才可以延续。无论身处怎样的环境，尘埃里不全都是砂砾。从尘埃里开出花来，时代才能保存她应有的尊严和美丽。国破山河在，城春草木深， 吴宇森看到了山河，也拍出了草木和佳人。

高贵的人才有高贵的爱情
爱情的高贵不在于爱的方式，而是对爱的态度和爱的行为。坚贞从容，不离不弃，高贵的人才有高贵的爱情。《太平轮》（上）里有一句台词我印象深刻，宋慧乔的姐姐说：“妈，这是一个浪漫的年代。”宋慧乔妈妈反问说：“浪漫？闹革命啊。”革命需要男人，然而男人需要的是女人。宏伟的时代背景，男女私情要想不被湮没，唯有一颗勇敢的心。

电影里宋慧乔是一位将军妻子，甫一出场就光彩夺目。富家千金，美貌和才华都有，风头出尽，佳婿也得。当丈夫远赴战场，她坐着太平轮奔赴台湾。站在船头心思不定，忧伤的脸蛋好似一首诗歌。到了台湾，她在新屋里弹钢琴、跳舞，细碎的芒草在她雪白的脚下灿烂如星辉。当她得知丈夫战死沙场的噩耗后，她跳入那辆和将军定情时候的重要道具、军式吉普车，开得迅疾如风。一个刹车，她泪如雨下，没有抽噎的声响。悲恸无声无息，生活在继续。从此，爱一个人不再是具象的日常，而是一生的仪式。

有人猜测，宋慧乔扮演的角色的原型来自张灵甫夫人王玉龄。19岁的王玉龄获知丈夫阵亡的消息，王玉龄携幼子和母亲转至台湾，也许搭乘的就是“太平轮”。后来她辗转去了美国，终生没有再嫁他人，独立将儿子抚养成材。有网友扒出她的近照，八九十岁的夫人服装高雅，气质华贵。

这样的女人让我想到了俄国十二月党人的夫人们。特别是沃尔康斯卡娅公爵夫人，她的父亲是彼得大帝的重臣，丈夫是沙皇亚利山大一世的侍卫官。沃尔康斯卡娅夫人身为彼得堡最著名的美人，以及世界诗人普希金心中唯一的女神，她精通五门欧洲文字和艺术乐理。一场巨变，她的丈夫要流放到苦寒的西伯利亚。作为一个一等贵族，沙皇给她两个选择，一是可以和丈夫脱离关系继续维持贵族身份；二是放弃一切去和丈夫流放。她选择了坚守自己的爱情。5750公里的颠沛流离，她用了一年的时间一个人莫斯科走到了西伯利亚。她在法文日记里面写到，“谢尔盖（丈夫昵称）向我扑来，他蓬头垢面，衣衫褴褛，我突然听见一阵镣铐的声音，他那双高贵的脚竟然戴上了镣铐！我突然理解到他的痛苦， 他的孤独，他的愤怒。”

高山流水觅知音。“周大胆”和“雷疯子”的爱情便是知音之间的理解。他们本来自富贵家庭，却活的比他们本可以拥有的常规生活要大胆和率性。当这样的两个人在乱世中相遇，他们先是顷刻间互相吸引，再就是对彼此的深刻理解。周大胆失去了雷疯子，她不会自尽，也不会枯萎。她会用她对这个世界的新的探索，重新建立一个新的家园。爱一个人一辈子，心里有他就够了。

什么样的人才最高贵？
有文化的贵族女子受到过三从四德的熏陶，又沾染了西方的爱情和自由的观念，可能容易对爱情有一种理想化的坚持。然而普通人家的女人呢？她本可以嫁给良人，一生安稳。偏偏认死理，就是要拼了命的再见你一面。为了一张船票辗转多年，最后只有脱了衣服去做妓女。

然而，小女子的爱情，并非只是商女不知亡国恨。隔江犹唱后庭花的背后，是多少人在时代巨变之下的身不由己。出卖身体，去供养一个家，买卖双方孰是孰非？商女怎知天下兴亡，政权交替。商女只求情郎有命，心有所系。我记得《巴黎圣母院》里爱斯梅达拉说，对于她们吉普寨女人而言，最不能缺少的是水、空气、自由和爱情。恐怕对于章子怡扮演的小女子来说，世态炎凉，心里有一个情字，才能活着。
 

地位和金钱，从来不是衡量一个人高贵与否的标准。高贵的人，在生死之间，恐惧过后便还是一个大写的人。那些装出来的慈善家，少了金钱的包装，他还是小人一个。人多如蜉蝣，命不值草芥。战火连年，蝼蚁只要恭顺也能得以偷生。轮船失事，生死攸关、命悬一线，小人嘴脸毕现，君子高洁却无能为力。


优雅的时代需要士的精神
小的时候，我听语文老师说过一句“崖山之后，再无中国”，士不知耻，为国之耻矣。如果一个时代，士大夫文人们甘于章句小楷之术，军人则粗鄙不堪，那么这绝非是一个优雅的时代。所谓优雅的时代，就是能够有气节、有尊严、有本心的活着。军人得有战死沙场的勇气，士子也要在乱世里怀揣一颗赤子之心。

在《太平轮》里我看到了三个身影。一个是家庭闲士金城武，一个是民族壮士黄晓明，还有一位则是兄弟义士佟大为。金城武为家奔走四方，黄晓明为国战死沙场，佟大为为了将军重托而差点命丧汪洋。

当金城武因为老母身体有恙，而去内地找寻他的参与学潮的弟弟的时候，他的无奈和恐慌都在脸上。世人都知晓天下大变，家中长子的身份让他不得不以一种古老的方式去护家，然而士大夫的气节却让他陷入了对天、地、师、君、亲的衡量。士的体面在于为公，他对日本女孩的思念也罢，对家庭的责任也罢，都让他站在了“天下为公”的对立面。

当不懂政治的佟大为站在国共军队之间，他显得尴尬和无所适从。他知道共产党是好人，但他没办法抛弃兄弟的情义。佟大为扮演的小兵只是在想：“你雷将军既然信我，那我就要让你知道你所托非人。雷将军的遗物，无论有没有实际的作用，我都得舍生取义。”没有杂念的思考，有信仰的活着，这就是那个优雅的时代最迷人的地方。佟大为不会自作聪明，也不会勤换主张，汲汲名利的墙头草到底只是一根黄金草，而他是一个义士。

中国人的时代悲剧
我原来以为浮生若梦，太平轮顷刻间沉沦，恐怕会有泰坦尼克号这样的悲壮。然而，我看到的不是好莱坞一般的高潮，而是中国人的白描。学戏剧的人都知道，情节推陈之下高潮并不困难，最难的是多重情感冲突聚合、世间百态的描画。归根到底，深刻的是人性，复杂的是人心，悲伤的是命运。坦然的用镜头全面网罗，乍看平淡无奇，多年后想起才知导演如鲁迅先生一般的用心。
再看镜头下的他人。中国父母也好，中国商人也罢。求生者对待自己和他人的生命，总有几分差别。扪心自问，当我心知肚明生的机会寥寥无几，我是否还会把希望留给你。这一念之间的选择，恶的人自然会生出邪念，善的人却难以抉择。然而，时间是残忍的——我看到镜头在水面和水底摇晃，鲜活的肉体在死亡线上挣扎，绛红色的血液从蓝的发黑的海水里渲染开来，有人死了，也有人可能活着。

时代好似大海，漂泊不定。命运如同游轮，充满未知。上船的人高贵的上了船，也会高贵的下了船。最后，只想问自己一个问题：看了那么多喜剧片，我是否还有能力去思考这个时代和我的爱情？在太平轮这条航线上，我看到——最好的时代有浪漫，真正的高贵是爱情。

之前在朝阳规划馆参加华语青年论坛时看过一遍此片，深深被打动。空洞的形容词我就不想多说了。映后见面会是导演及编剧一同回答现场提问，导演个人魅力极强，很有片中巴黎老爷子的风范，回答问题风趣且到位。
见面会结束时导演把观众送上的鲜花献给他怀孕的太太，说当天是他太太生日，场面很煽情。

12月2日知道MOMA首映，导演携众主创都会到，我提前2小时杀到MOMA，想再看一遍片子，也想把上次回家后又回味出得问题当面向导演提问。没想到6点不到到的MOMA，竟然告知2场同时放映，300个座位竟然全部售罄，要等退票或没来取预定的票。我当时真是紧张坏了，还一度想到去买高价票，但还真没人转让。好不容易等到7点后，没来取预定的票开放了，我去的早，排的靠前，买到一张，匆匆进了3号厅，后来得知1号厅见面会，放完片子又跑到1号厅参加见面会。

导演和3位演员站在镁光灯下，巴黎的老爷子太帅了，满头银发披肩，以为六十多岁，后来采访时才知道已经75岁了，OMG，那身形气质，年轻时得多帅呀。导演站他边上真的很像父子俩，都是大胡子。呵呵。黄璐就是很快死的打工妹，片中没怎么化妆，觉得就是一般人，化好妆的她还是很标致滴。姚安濂老师很平易近人，从头到尾也没怎么说话，和影视剧中的反面角色有很大区别。

见面环节很有趣，下面的观众都很踊跃的提问，现场气氛超级好，有个观众激动的话都说不利落了，导演还跟她调节气氛，让她放松下来，把自己想表达的都表达出来。

我敢肯定很多第一次看这个片子的人，还没完全看明白，没看出导演所有想要表达的，但听了导演的解答，我再一次看片子，再提问再解答后，我觉得内容好多，要表达的真不是一两句能说明白的，只可意会不能言传

片子本身的摄影、配乐、剪辑等等都让我挑不出毛病。导演是摄影师出身，配乐和情节很贴，听导演说是留学在巴黎的韩国作曲和白俄罗斯大提琴演奏家共同完成的。很多人都说片子的情节碎，但我到觉得每个点都恰到好处，没有商业片的流水账叙事，让这三段故事一直围绕着你，你不会忘记任何一个人和一个环境，他们都有紧密的联系。

就是一部钻到我心里的片子，很久不能忘却，身在异乡对爱人、对家人的感知，都丝丝入扣。也能感受到家人在千里之外对我无声的记挂。

希望能放下浮躁，静静感受着看似平淡的生活带给你难以平复的心情。

昨晚北灵少年志之大主宰终于开播了。 接下来我逐集说一下剧情，内含剧透，慎入。也欢迎大家一起讨论剧情。 第1集 牧尘洛璃初相遇 第2集 秘境试炼 第3集 牧尘教洛璃说话 第4集 牧尘洛璃进入幻境 第5集 牧尘击退苍穹之目 第6集 牧尘九幽共享灵力 第7集 五大院选拔赛 第8集 牧尘将...  (展开)

Dele Alli there is a huge difference between a player that keeps consistency and a player that has moments and that is what makes the difference between a toptop player and a player with the top potential. you reach the top and then  (展开)

PS有些不记得是不是这个剧的了。。。







11向前放手一搏吧。不是害怕去爱 而是害怕受伤 是因为我没有力量
我是一个只依靠丈夫生活的大婶 当所有的一切都被夺走 我没有守护自己的能力 也没有守护妈妈的能力 所以 首先我自身要有能力才行 没错 力量是从实力衍伸出来的 当你有了力量 就可以守护爱情和妈妈 。


10
那个胖大婶不可能有人喜欢吧 你喜欢的是莎拉 因为我表现出来像一个胖大婶的思维 所以你才生气吧 虽然穿上了漂亮的衣服 可是我的心是不会变的。
当老公说喜欢我 我就马上嫁给他 想着我的人生不会再有这样的机会了
愿为他做任何事 因为我从来没被人爱过珍惜过。
因为从来没人为医生你庆生过吧 十岁就寄住在别人家 15岁就撑起了那个家 所以医生才懂得没有人为自己庆生是多么心酸的一件事情。


9你知道你哪里最有魅力吗 积极的心理和什么都想去试一下的心态。
接近真相会受到伤害 而且身边的人也会受到伤害。
有一股力量 让我做到了。

4就是因为忽略了真相才在心里生根病变 直视事故 才能发现一些本来没有发现的细节。

4从心理学讲 爱情被解释成严重的精神异常


3人往往在幸福降临的一瞬间怀有不详的预感 但因对幸福的向往 人往往都会祈求那只是个错觉 但很可惜 不祥的预感往往也都会成真。（这两段很像墨菲定律 所以加入一点点星际穿越的笔记吧： 墨菲定律 可能发生的就一定会发生。爱是一种力量能让我们穿越时空的纬度来感受它的存在。）


2眼前所见 并非事实的全部 但要想知道为何会发生眼前的一幕 探究过去即可 因为现在的一切都是由过去酿成的 那这么说未来呢 我们的未来又将如何 我只能说 完全不可预测。


1如果说为什么会发生眼前的一切 那么探究过去就会知道为什么


有什么好害怕 怕有又什么用。


在不幸的背后 总是有着奢侈与怠慢

感情最怕的就是自私


可是人的心永远不会像纸箱会被逐渐填满 如果你爱的更多 心的容量也会变得越来越大 我和你不同 这不会让我对你的爱减少 事实上我爱你更多了
这不合理

作者不是说2019年10月就上映？怎么现在还没动静？ 看过了原著瞧着设定很不错，期待了很久，不知道这回又是咋样的。 话说，几时上线啊？ 猴子，唐僧不知道演技咋样，故事剧情倒是很期待呢，到底啥时候才上线啊？ （怎么就还不够140字呢？怎么就还不够140字呢？啊，居然还不够140...  (展开)

1969年，还没有我，也没有豆瓣，那是导演林克莱特的少年时代，那个时候，人类天真充满幻想和渴望，相信明天会更好，明天的太阳总会在明天升起，他们奔跑，玩闹，无所事事，吃喝玩乐，放纵着自己的想象力和过剩的欲望。而今天，所有人都从梦中惊醒，瘟疫，战争，危机，苦难，天...  (展开)

    这是一个白雪公主老去后的故事。
  动荡的年代，富家地主的小女儿，风华绝代，风姿绰约。有宠他的老父亲，有美丽娴静的母亲，有苏州园林一样的房子，有平静安逸的生活。在大学，邂逅了白马王子一般的风云人物，从此私定终身，抛弃婚约，抛弃家庭，抛弃富丽堂皇的生活。就像童话一样，跟随传说中的王子一起流浪，一起漂泊，漂泊到荒凉贫穷的苏北，没有安逸的生活，没有体面的可容身的房子，没有父母兄长的关怀，但是有爱情，只有爱情。故事接下来的发展，又难免落入了晚上八点档电视剧的俗套，王子仍受众人追捧，从来都没有安定下来，吵吵闹闹磕磕碰碰分分合合，没想到这一辈子很快就过去了。老头子去世了，剩下她拖着垂垂老矣的身体，在破败的小屋中了却残生。
  故事就从这里开始，在苏州百步街一栋残破的小屋里，在老人絮絮叨叨但眼神发亮的回忆当年的风华绝代中开始了。导演前前后后共用了七年的时间，真实的记录着这个孤独老人生活的点点滴滴，真真切切面对老人的一言一行的时候，心酸难以自制。
  生活很艰难，和保姆的相处也磕磕绊绊，有时也难免纠缠在金钱这种事情上。但真真挚挚的十三年，相濡以沫的十三年也让人动容。一起躺在床上，保姆请老人教她识字，老人教了几遍便失去了耐心嘟着嘴便不愿教了，那一刻的样子，像孩童一样纯真，真想去抱抱她。老人很爱钱，守财奴一样，保姆的工资偶尔也拖欠。在一个有阳光的冬日的下午，她坐在藤椅上，用苍老的布满皱纹的瘦削的手，缓慢的泛着皮夹，指尖一颤一颤的，很艰难的寻找着什么，她让保姆就静静站在一旁等着。那一刻时间仿佛静止，许久之后，她掏出十块钱，塞在保姆的手上，嘴里还喃喃的念着“高寿高寿高高寿”。她是在给保姆祝寿啊，那感觉真是让人落泪。
 生活不像书里的故事那样，总是那么深刻，总是能找到什么来赞扬来鞭挞，就是这么平平凡凡，简简单单，相濡以沫的一日一日，有如意也有不如意，有温情也有薄凉。不能够期盼身边的人和事总能带给你欢愉带给你希望带给你向前的力量，这是源于内心的。马马虎虎，笑笑闹闹，轻轻松松，真真实实的相处才能绵长。
  看记录片的时候，眼泪一阵一阵的。多数都是为感叹儿女的长大父母的老去是一件太残忍的事情，不能直视。片中有很多太心酸的场面，老人在夜里，颤颤巍巍伸出手拿起枕边的电话，不拨号就对着话筒直喊“喂！喂！”。老人坐在藤椅上哆哆嗦嗦的端着碗，无力的双手无法将食物送入嘴边。看到这些，难免会想起已经老去的爷爷奶奶，他们平时的生活也会这样吗？那时候他们会难过吗？那时候他们会想些什么？那时候他们会留下眼泪吗？儿女尽管尽全力在照顾着，但是因为自己的家庭也不能做到尽善尽美。这样的成长真是残忍啊！但是这是每个人都要做出这样选择的事情啊，想到这样的无能为力，真是深深的觉得无奈。

这部电视剧因为刘备和叶慎儿主演，吸引了我这样一个三国粉和侄女控党的眼球。爱的多米诺，电视台版本也叫做越爱越美丽，主题曲很好听，不是片头片尾曲。女王爱大叔这样的桥段永远是招人待见的，爱情和友情很感人，多米诺三人的妈妈王新严也演绎的很到位。可能很多人觉得这样的妈妈太霸道，太不通情理。但是实事往往就是这样，这样的母亲让我也产生了共鸣，母亲表达爱就是这么蛮不讲理但又深情款款。母亲可以有涵养或者没有涵养，但是她对你的任何指手画脚说穿了都是爱意。

与王新严这个退休加超级管控妈相对的，就是戴骨顺这样一个温情潮爸，对于女儿的另类，顽固，自私，他都能很好的包容和体贴，这与爱妻早逝的影响是分不开的，所以从这一点看也还是合情合理。哪个父亲会让自己刚满20岁的女儿结婚并嫁给一个半吊子DJ呢，这样的婚姻观不是小众，而是绝葩。

好吧这些都不是重点，任何时候正常的人和事都不是重点，重点是那些绝葩——戴亚亚，这个文明用语。一个不懂事的年轻人，没有任何专业技能，20岁不知道是那个中学毕业的文化水平，喜欢迪厅泡吧抱怨，喜欢不靠谱的DJ，拼死拼活的要嫁给人家。看着她发结婚请柬的那股子得瑟劲我就想上去猛扇一巴掌，你tm还要不要脸。20岁你懂什么叫婚姻吗，一脸乐开花的无知表情，根本没考虑父亲的感受。但是这一切父亲都包容了，而且那个不靠谱的DJ虽然个性独特，也慢慢调整到了正确的方向上。
接下来父亲和女王的爱情要开花结果的时候，不懂事的亚亚又出现了。你想过没有你不靠谱的爱情都被爸爸接受了，那么爸爸含辛茹苦把你养大，难道就不能追求自己的幸福吗？什么叫孝顺，什么叫感恩，知道报恩吗。很难想象爸爸和女王要亲热的时候你这个气愤是怎么来的，你有什么可矫情的呢，这种得瑟怎么这么让人愤慨呢。一切毫无道理，没有合理的立场，没有体现出对父亲的体谅和理解。你都结婚了，还不能接收爸爸有一个美好的结局吗。
亚亚对女王的态度也是让人发指。不就是跟你爸处对象吗，至于你拿五拿六的装大爷吗。好家伙这给你得瑟的，一脸的阶级仇恨啊。你要不要脸啊，你配吗，你算个什么东西，无学历无社会经验无内涵的纯社会女屌丝，你到底闹哪样啊？
冲动了，真是不吐不快，看了这个剧，就让不懂事的戴亚亚把好心情搅合了。

       在今年的上海国际电影节金爵奖入围名单中，有这样一部画风清新、片名通俗的作品悄无声息地登上了银幕，拉开了它在热门片潮中求得一丝生存缝隙的短暂之旅，这便是王童导演的新片《对风说爱你》。
       
       说起王童，对台湾电影新浪潮有所了解的观众大概不会感到陌生。最初以美工身份入行的他曾与胡金铨、李行等著名大导有过亲密合作，而后自发转型执起导筒，更是奉献了包括《稻草人》、《无言的山丘》、《香蕉天堂》在内的“台湾近代史三部曲”这样掷地有声、发人深省的经典佳作。如今，已年过七旬的王导仍奋战在光影造梦的前线，以《对风说爱你》道出这位老匠人对电影最长情的告白。然而遗憾的是，王导未能凭借此片在金爵奖的舞台上重现22年前一举摘得桂冠的荣耀时刻，与此同时，在院线上映期间，为刻意迎合大陆观众审美偏好而改名的做法却似乎没有起到太大作用，全明星偶像阵容的演员配置竟也没能达到预期的反响，导致该片在近两周的票房成绩表现上只能用一塌糊涂来形容了。

       影片名字的浅薄、宣发手段的流俗、卡司阵容的年轻，每一项缺憾似乎都为本片贴上了粗制滥造的“圈钱”青春片的标签，而让人忽略它实为沉痛沧桑的命运史诗的本质。

       故事发生在1949年到2010年这六十余载期间，讲述了盛鹏、顺子、小范这三个士兵带着战场孤儿小奉先在国共战争即将结束之际一路从淮北逃亡到台北，并于异乡扎根生存，遭遇人情冷暖的故事。以小人物的市井庸常反衬动荡时局的残酷无情向来是王导的拿手好戏，亦是他创作过程中贯穿始终一枚内核，在其具有强烈自传色彩的作品《红柿子》中，他便描绘了身为国民党军官的父亲在战乱时举家迁往台湾，而姥姥却依旧怀念着老家的红柿子树这般怅然泪下的心绪。此情怀在本片中亦得到了延续，比如在与妻子分隔两地之后，盛鹏的思念都化作了一封封寄不出的信件，凝成海峡这头默默守望的凭证，而这一切，不过是千千万万个流徙在外的人思乡情怯的真实表现罢了。故乡与远方，命运与时局，忍耐与挣扎，交织出一场不断纠葛的拉锯战，在角色和观众的心头狠狠摩挲着，直至在飘摇不见明日的黑暗里擦出一丝微光来。而这些，统统都是王童导演最为驾轻就熟的地方。
       
       但与此同时，笔者却发现，相较于导演以往的作品而言，本片虽秉持了一贯的命题，倾注了饱满的情感，但在完整度上却始终欠缺了几分，致使我不得不联想到吴宇森导演饱受诟病的新作《太平轮》。对于一部具有宏大命题的影片而言，叙事框架的搭建、线索的铺陈显得尤为重要，但在本片中，我们几乎无法判断出故事的叙事主体为何，它从三个男人逃往台湾讲起，叙述了他们彼此的坚实情谊，又描绘了各自的生活、情感发展，最后又展现了子一辈的青春面貌，可谓是“面面俱到”，但实际上每条线索仅浮光掠影、点到为止，丝毫没有痛下力气重点打磨，致使整体观感反而轻描淡写了。其次，影片对情节逻辑的连贯性也没有做到细致考量，常有重大事件突然发生，但紧接着不了了之的状况，就比如街头”突然“爆发抓逃兵、女主”突然“提出出国嫁人、顺子妻”突然“跟盛鹏告白的情节等等，由于缺乏铺垫，加上讲述方式的过于简化，难免会给人造成一头雾水的感觉，特别是对于不太了解台湾历史的观众来说，恐怕真的只能“看看热闹”了。在镜头语言的运用上，本片的表现也几乎乏善可陈，四平八稳的运镜、中规中矩的角度，都让它更像是一部庶民题材的电视剧，而非具有质感的电影，甚至连王导那曾被高度赞赏的美术才华也未能在片中发挥应有的作用。暖色调、大逆光，精致熨帖的妆容、几十年不变的模样，当笔者还妄图沉浸在如《悲情城市》般台湾史诗巨作的幻想中时，本片却早已把历史厚重感蚕食得一干二净。

       在众多缺陷之外，影片最大的惊喜就要属演员们的表现了。在观看本片之前，笔者实在很难想象在《小时代》中以浮夸表演掳获人心的时代姐妹花们也能正常演绎一对情真意切的姐妹。温婉内敛的邱香、古灵精怪的邱梅，这两个性格迥然的角色仿佛就是为了郭碧婷和郭采洁这对女神量身打造，在具有年代气息的素色衣着的帮衬下，连眼神的顾盼流转都显得古典迷人。柯佳嬿、李晓川等几位绿叶的表演自是不用多说，以往的银幕形象虽与具有沧桑感的角色鲜有挂钩，但表演功力却早有肯定。倒是此次在片中有重要戏份的小奉先扮演者李淳（李安次子）却着实让人眼前一亮，他将一个表面顽劣、内心正直的典型台湾小生演绎得惟妙惟肖，也确实对得起“虎父无犬子”这一评价。当然，整部戏最大的看点还是集中在杨祐宁身上：盛鹏这个角色的复杂性自是不必多说，五尺男儿、离家千里、为爱苦等，压抑与血性的重叠让这一人物格外鲜活立体；而杨祐宁也确实恰如其分地诠释了何为铁汉柔情，精湛的演技甚至让人忘了他“明明可以靠脸吃饭”的事实。

       现如今，主题先行、情怀当道早已不是什么新鲜事，更何况本片着眼于“动荡命运下的归途旅人”的这一选点确实有振聋发聩的力量。然而，叙事上用力过均、对市场的过度评判则又在一定程度上削弱了它粗糙但动人的本质，最终流于平庸委实在所难免。

这篇影评可能有剧透 男主的渣男形象啊…也许就是那个国家真实的情况，但是我个人对这种男性很抵触。这会让我在观影过程中有很强的不适感。 这种片子拍出来虽然对该国来说是电影业的一个跨步，但是这样的三观并不为大众所接受。也就是说，形式上的进步和观念上的进步，我更愿意看到后者。 我不知道...  (展开)