没看过这部动漫的我，奔着漫改爆笑元素的猎奇心态观摩da哒。 不得了啊啊啊啊啊啊，怎。。。么。。。会。。。这么好笑。 简直停不下来啊喂~ 超多的沙雕场面加动漫吐槽梗（虽然就几个，但依然觉得很过瘾），将军究竟是个什么鬼， 不停被折磨浑身上下被虐了个遍，其实将军个人形象...  (展开)

我记忆中，很少在电影院看到类似的题材，一种桃花源似的，完全与大环境无关的架空奇幻影片，一种对人类秩序的重新定义和思索。影片中提到的民国也并没有带来对影片营造的乌托邦本身的压迫和推进，它就是孑然独立的，一个任何时代都能发生的故事。
正因为它在任何时代都能发生，所以它同时能隐喻许多个时代。
当然，无论从商业片和艺术片角度来说，他都不彻底。
从商业片角度来说，他的节奏有大问题，中间极长一段时间，都缺乏整体悬念，它制造一些零碎的小悬念，又很快解开，造成了整个片子的节奏支离破碎，比如他制造的第一个悬念，大饼的任务和大饼之死，他用大饼之死解决了大饼任务这个悬念，而舒淇的自白，又立刻解决了大饼之死这个悬念，然后，就丧失了连贯的悬念，直到王千源控制了整个村子，才出现了挖宝的悬念。导演在这里把王千源的目的无限后置，造成了在王千源目的出现之前，大家都不知道在演什么，只觉得“看上去像一堆疯子。”直到王千源目的出现之后，这个悬念和过程一并解决，但并不能挽回中间的无悬念枯燥观感,王千源挖到回魂术之前，也存在悬念过弱的情况，无论明示暗示都不足够，一个片子长期处于悬念真空，中间靠大量的脑洞对话和情节填充，这对于一个披着商业片外衣的电影来说，绝对不是好事。
于是我又尝试从文艺片角度去思考，导演通过无目的的过程演示，是否是为了让我们更加贴合去思考本片想要隐喻的氛围呢。很明显的是在第二段，就是舒淇成为王千源妻子醒来的第二段，在没有被悬念抓住的情况下，观众下意识地会与第一段的状态进行比较，一种愚昧与另一种愚昧的比较，可能有的观众会认同第一种本真愚昧态，有的会认同第二种和谐愚昧态，但是王千源的目的出现的那一刻，第二种状态很明显被打破，因为人都不愿意成为别人的工具，至少第一种状态里大家虽然愚昧，但是还是为自己的。但即使处于文艺片角度，这部片子败笔依然存在，那就是人物立不起来，特别是配角，由于不停地失忆，所有人物都非常混乱，甚至动机都出现了混乱，比如舒淇，她的动机就很混乱，前面过分渲染了她是因为爱情才找到谜底，以至于当她最终没有恢复定远记忆的时候，（这里第三段特别给了丁远一个眼神特写，表明他依然是个白痴），整个动机就破碎掉了，因为她最终选择了一个玩物般的丁远，就跟王千源选择了她作为玩物一样。再比如张孝全，选择性恢复记忆之后，离开了村庄，突如其来的莫名牺牲精神，与前面的刻画迥异，人物性格又出现了裂痕。

但是，即便如此，我还是认为这部片子是目前在电影院看到的不可多得的类型片，可以说，它的失败在于，它想讲的事情太多，需要掩藏的东西太多，但他突破的东西感觉比失去的更多。
首先，它让女性走上了权力的高峰，等于再造了一个武则天，舒淇扮演的女性一直都处于反抗之中，不管是被压迫的反抗，还是被强行赋予村长夫人之后的反抗，直到最后她带着原罪走向了权力巅峰，我当时很惊异这种拍法，要知道从冰雪奇缘开始，疯狂动物城，爱宠大机密，降临等等国外大片都已经将女性从一个等待拯救的对象变成了拯救别人的对象，比如在太空旅客中，女性最后都还要拯救一下男性，才能让故事完美，但在国内，春节联欢晚会都还在宣传女子不能生育就该被抛弃，中国电影甚至都还没走出红颜祸水的误区，女性大多数时候，连个合作伙伴都算不上，只能扮演被追逐被拯救的对象，偏偏这部片子在意识上和国际接轨了，我不得不说震惊。
其次，他在片中暗示了革命党人的混乱，这是我第一次看见大屏幕上的革命党人是互相算计，是压迫妇女的。这里在三封信上可以看出，村长，医生，老师，个个都是有外号的革命党人，当然你也可以理解为土匪，不过从村长迫害舒淇那一段可以看出对国民党的影射，要知道当时国民党在成立大会上，明确宣布拒绝女性入党，宋教仁还被唐群英上台打了一耳光，不过耳光过后继续拒绝女性入党，在第一次临时约法中，国民党也特意删除了男女平等的部分。（在电影中，曾志伟希望利用革命党闹事，然后趁机占领革命党的老巢，迁入祖坟完成皇帝梦。）
再次，导演在影片中展示了语言的混淆性，比如很多看上去脑洞很大的对话，实际上都是对于短语的暴力展示，比如关于忘忧的来源争辩，还有一次对话中，村民提出一个尖锐的问题，而村长回答，把你的牙齿收起来。通过对于人格的侮辱直接转移了问题，这个暴力很像一个女生被强奸了，罪犯只需要说一句，她曾经是个妓女，强奸事实就神奇的消失了，或者说，为什么不让我们上外网，因为帝国主义亡我之心不死，两个没有关联的问答神奇地解决了一个问题。
最后，就是对于记忆的主题，抹去过去创造现在，这个话题不想深入讨论，因为全片都在讨论这个话题，关于一个和谐的乌托邦是如何建成的，片中演到了村长的随意解释和惩罚，舒淇的选择性屏蔽信息，群众靠个人崇拜和对财富的向往来填充自己，我这里郑重警告大家，看电影就看电影，不要老是联系实际思考，否则要出大事情。

不管以上我说了多少缺点，我就是要给这片4星，为什么？因为我任性！

买了洪金宝当年三部名片的套装：《鬼打鬼》、《林世荣》和《杂家小子》，后面两部都是袁和平导演的。

林世荣这个名字，观众都很熟悉。多年来，银幕上他一直以黄飞鸿的弟子“猪肉荣”的形象出现，本片也不例外。这部片子，剧情和同时期香港其他武侠片一样鄙陋粗劣（为什么总是有个嗜酒的老化子？！），胖子洪的身手也不怎么敢恭维。该片可看之处有二：一是关海山饰演的黄飞鸿，戏份不多，出彩不少；二是大导袁和胖子洪的武术设计，体现出香港电影武行求新求变之精神。

关版黄飞鸿，自然不及李连杰版潇洒，可是自有其大师风范在。与五龙堂主见笔下功夫一节打斗，且不说袁式武术设计多精彩，关氏以老大不小的年龄，尚能硬桥硬马、稳如泰山，在大吊威也之际，笔下生风、“仁者无敌”几个未见得漂亮的大字，也看得出是力透纸面，不是玩的。后面一场戏，林世荣学师父讲话被撞破，老关一句“我要走了，你学得这么像，还要师父做什么”，貌似生气，实乃冷幽默是也——黄是要到广西买药呢。

再说武术设计，上文提到那场打斗，应该是最为精彩的部分。值得一提的还有对洪拳的诠释和创新。洪拳十三桥对无形朱砂掌，于打斗中蕴涵中国人的哲学观（刚打刚，柔克刚……当然还有金木水火土不同的外在表现），虽然显得浅薄，也不是唯武器论的老美能琢磨出来的。

花絮中有洪金宝专访。胖子洪在Hollywood混了多年，英语似乎没怎么练利索，英文中文缠夹不清，说的话却是真的有道理。他说老美拍片是use the money，香港人拍片是save the money，令人喷饭；又说当年老美都鄙视港片吊威也的手段，现在他们也整天吊。这些话，都是多年混迹两地影圈的总结。想到内地某些导演充其量不过参观过环球影城，就信口雌黄中美两地怎么怎么，实在觉得香港影人还是比较实诚可爱的。

An american handsome guy.who has lost himself..doesnt seems have a drem.living in nice contry meeting nice people..so never needs to worry..so never wodering about whats is dream..and how to try hard for it...thats good.thats all good. for a normal guy..who living in a comfortble enviourment..big house..nice car..doesnt seems has much things needs to worry about..
But opposite.There is a poor chinese girl who living in a small town in shanghai..even just bit things can make the whole villege of people going to se whats going on?? she wants to get out of this place..she has a goal wanna go beijing..to see how big the world is.isn it a big diffrent bettwen this two young peole?
ok,,the story is quite simple.the guy who has lost himself went to china .and found back to himself!and also got a pretty chinese girl friend!

he might likes her courage.face,maybe inside??

anyway he found attractive of this woman,this woman won this white american heart!!which is good great ending!

and i hope the end is there are gonna live very happy together,untill the day they die~

电影语言
    
《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身，他毕业于韩国西江大学哲学系，但热爱电影，事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量，从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷，又使得他经常不按常理出牌。

首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第一个镜头起自一只手握住领带的特写，逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写（无其他背景，高对比的硬光），然后切换至跳楼者，交代环境。配乐十分紧张，短短几秒已建立起极强的戏剧张力，为整部影片定下了基调，而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。此时镜头突然切换至故事的最初，喝醉酒的吴大修在警察局闹事。使用普通灯光与自然声，纪录片式粗糙剪辑，当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子，无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能，不但交代了吴大修的最初身份，与之后的影片形成反差，还提到了他的女儿，可以说埋下了第一个伏笔。场景转换到电话亭，最初仍然是纪录片式粗剪，然而随着吴大修的失踪，转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头，自然声退去，全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。值得注意的是，《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次，除了此处，在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味（可以参见《我要复仇》），但此片中倒没有涉及宗教，更接近于宿命的提示，因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。仅仅一个开头，导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力，并制造了强大的戏剧张力，还为情节进展做下了必要的铺垫。

    而其他出色的镜头语言运用还有很多。比如通过广角镜头进行的空间处理。第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后，一组十分压抑的极低机位镜头（从门下露出头）之后，从吴大修后方交代整个房间环境。然而由于广角镜头的效果，整个空间被压抑在镜头之内，仍然显得禁闭和压抑。第二个则近乎鱼眼镜头，出现在吴大修走出禁闭房间后，在电梯里15年来首次见到女人。通过鱼眼镜头的使用，吴大修尽管克制自己紧贴电梯，但他的手仍然像要抱住女人。另一个也是运用于房间，吴大修进入偷窥自己的房间，遇见李有真及其保镖时，鱼眼镜头的使用另吴大修仿佛踏入了一个陷阱，一个李有真精心布置的局。
至于吴大修在监禁自己的楼层过道中，与一帮小混混打架的长镜头，几乎可以成为暴力美学的教科书。长达三分钟的打斗由一个横移镜头完成，其中的场面调度可谓炉火纯青，乍看混乱实则节奏精妙，仿如一曲交响乐。而其所使用的配乐却名为《a lonely place》，极尽反讽。（值得一提的是，本片OST每一首题目都是另一部电影的名称。）
朴赞郁对景深的运用也颇具匠心。如最后在李有真的办公室中，朴赞郁运用了不少夸张的可与《公民凯恩》中凯恩与苏珊在城堡中的场景相媲美的景深镜头。他运用镜子将近景的李有真正面（同时面对观众），远景的吴大修，远景墙上李有真姐姐（妹妹？）的照片放在了一起，再不时闪入在另一边监禁房间中等待的mido的画面。一方面提示两个仇人的心理距离，另一方面可以说故事核心的矛盾都在这组镜头中交织并即将爆发。（而mido的闪入，也因之前的一段错位交叉剪辑的延续而并不显得突兀。）
浅景深的运用例子，则有吴大修离开监禁房间后下楼的一组。吴大修离开房间后，电梯中的女人仍然在和警察投诉，警察也试图叫住吴大修，甚至之前的跳楼者也在此时从楼上坠下。这些看起来激烈的事件，却都被虚焦处理，镜头始终牢牢锁住吴大修面部特写，可见其内心之决绝，全然不闻外界之事。
朴赞郁还非常喜欢使用类似北野武的突然静止镜头来制造反差或荒谬效果。比如影片开头拉住跳楼者领带、几段打斗的开始等等。又比如通过饺子寻找线索那段的开头，就是突然切入一个mido夹饺子给吴大修的静止镜头，用夸张的造型提示，此处饺子正是解谜的关键线索。
懂得节制的反差效果也使得朴赞郁与盖里奇、罗德里格斯、三池崇史、塚本晋也这样的后现代&暴力导演区别开来，而更接近昆汀塔伦蒂诺与北野武。（或许这正是昆汀将戛纳评委会大奖颁给此片的原因之一。）除了对暴力部分的非常规处理之外，许多细节也可以看出导演对节制的理解：当mido在一个普通的大街上问吴大修是不是想去妻子的坟墓，自然声效与手提摄影制造的日常氛围下，吴大修突然转过头，露出了极其痛苦的表情，没有特殊手段和配乐进行烘托，却反而更加震撼人心。（这一点在《我要复仇》中更为显著，几乎所有人物感情迸发或出现剧烈冲突的戏都是用远景拍摄。）有一段平行蒙太奇，是正在做瑜伽的李有真与汽车中愤怒狂吼的吴大修的反复切换。乍看是痛苦与冷静的对比，但事实上，只有通过瑜伽才能获得暂时缓解的李有真，他的痛苦远远超过此时的吴大修，这其实是一段痛苦与更加痛苦的对比，这组镜头以李有真的一滴泪水结束，但却充满了力度。

从叙事角度来看，朴赞郁的悬念与伏笔设置更是令人叫绝。影片开头的一系列悬念设置不断地刺激着观众的好奇心。除了悬念的数量，悬念出现的节奏也恰到好处。比如精彩激烈的楼道群架戏之后，观众刚刚松一口气，马上发现帮助吴大修的普通路人实际上竟然就是最终的反派。前半部影片几乎都是如此一波接着一波，毫无空隙。
除去一些较为明显的单纯服务于情节的不谈，本片的某些伏笔设置则更别有深意，值得探究。当李有真第一次打电话给吴大修，吴大修问为什么要关他15年时，镜头正好把mido和吴大修取在一起，可谓导演别有用心的暗示。尽管有催眠术作为解释，但吴大修与mido初次见面是互相说眼熟的设置，实在颇有些揶揄。李有真也说过，不管催眠术有多高明，要让两个人相爱并不是那么容易。可以想见，从小没有父亲关爱的mido内心的孤独（其后也用蚂蚁人的隐喻来表现），遇到吴大修这样有父亲味道的中年男性，恋父情结（electra complex）的浮现其实并不奇怪。
另一个有趣的伏笔是在禁闭吴大修房间中的两幅画像，一副是一个面目狰狞的表现主义画像，无疑暗指吴大修自己。另一幅则是一副少女祈祷的画作，应当是暗示后面出现的mido。关于这一伏笔，在后文关于影片主题的讨论中，我将继续展开。
导演也深谙调动观众心理之道。比如开头先另观众以为吴大修要杀跳楼者，之后又发现是救。又比如通过情节推进另观众对mido身份进行多次推测修正，使得观众到最后才发现mido原来就是吴大修的女儿（尽管如前文所述导演早已在镜头上进行过暗示）。
在叙事上更加技术化的一个问题是，如何把如此复杂的故事（又运用了诸多技巧）在2个小时内清楚地讲完。叙事的多功能性和用镜的简洁是朴赞郁的两个法宝。前文已经提到，影片开头的短短几秒已经交代了大量的信息。这里再举一例，吴大修从禁闭房间出来后，在街上游荡遇到一群街头小混混并与之发生冲突。这段戏一方面满足了观众的心理需求（主人公在长期压抑之后终于有了一次发泄），另一方面交代了外界环境的变化（通过小混混新潮的骂人语言，吴大修未曾听说过），以及吴大修在身体和头脑上在这15年中的变化（虚拟训练使其变得武功高强，这令之后的复仇得以可能，同时他通过电视学习了很多知识，但是电视没有教骂人的话）。
而朴赞郁的惜墨如金已经成为他个人风格不可分的一部分。他推进情节的方式，将蒙太奇的作用发挥到了极限。吴大修通过饺子找到监禁他的大楼一场戏，只用三个短镜头完成：吃饺子，追外卖的伙计，到大楼的电梯中。吴大修到网吧找到老同学只有两个镜头：老同学惊异的表情——两人拥抱，省去了全部的寒暄过程。这样的跳剪需要极好的火候控制，因为如果语境稍有交代不清，便容易造成观众的不理解。事实上，朴赞郁的简洁与叙事段落多功能是相辅相成的。正式通过这些手段，朴赞郁才有更多时间去刻画他需要用心刻画的部分，又不影响情节的交代（反而还给观众一种酷酷的感觉）。相比之下，许多中国导演的叙事功力便逊色太多，必须通过大段的台词来推进情节、表达人物情感，片子拍得很长却几乎没讲出多少内容。
另一点值得赞赏的因素是，朴赞郁不似某些现代或后现代导演，在开篇给出极其吸引人的噱头之后，往往只能给出一个模糊的结尾。这样的手法偶尔为之还可以（比如奉俊昊的《杀人回忆》），但用得多了便令人不禁怀疑编剧的能力，也使得许多先锋电影被扣上故弄玄虚的帽子。朴赞郁通常以奇特的噱头吸引住观众，带给人极大的观影享受，然后随着影片推进逐渐放缓节奏，解开噱头，引入主题，发人深思。

再谈谈《老男孩》的美术风格。本片多数时候使用类似《教父》的低调摄影，画面中黑色块与冷色块经常占据主导，以配合影片沉重的主题，但也并非全然如此。吴大修与mido做爱的旅店一场戏中，镜头上便增加了红绿滤镜，使气氛暧昧起来，几乎带上了杜可风的风格。而影片开头的高反差硬光，可以看出些许film noir的传统。结尾处的雪景又拍得颇为唯美，难怪有人评论说简直像岩井俊二《情书》的开头了。（这种摄影风格配合情节与主题的变化，在《亲切的金子》中也十分突出。但在《我要复仇》中，朴赞郁却又使用了反差的方式，几乎将所有惨烈的故事都放置于光天化日之下拍摄。）
影片中出现的几个超现实主义段落也很有意思。蚂蚁的隐喻出现了两次，一次用于表现吴大修的痛苦与愤怒，一次则用于表现mido的孤独。不知道达利看到朴赞郁的这番化用作何感想。但更精彩的是一些不那么明显的段落。特别是在旅店深红色墙壁的房间中，西装革履却带着防毒面具的李有真，躺在裸体的吴大修与mido身边，享受复仇的快感，周围是漂浮的麻醉气体，近景还有李有真的保镖（同样西装革履带着防毒面具）。这个美妙的画面可以说完美地展现了布勒东的美学。当然还有李有真办公室那独特的现代主义设计。
在音乐上，Yeong-wook Jo所创作的OST很有一些Philip Glass的味道，尤其是提示命运与情节推进的那个主题，紧张的琶音风格。非常有趣的是，在吴大修对监狱看守进行拔牙刑的时候，所使用的音乐是维瓦尔第《四季》之《冬》的第一乐章。《四季》的每一乐章都有相应的诗句，而《冬》的第一乐章恰好是这样的“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。”而之后监狱看守报复吴大修要以其人之道还其人之身，吴大修牙齿开始打颤的时候，这一乐章又再响起，倒是令人有些忍俊不禁。



影片主题

如果说《老男孩》一片有令人诟病的地方，或许就是主题。许多人认为本片主题较为浅薄，更多是像《杀死比尔》那样极尽视听娱乐之作。但韩国导演，因其东方文化底蕴之存在，还是与昆汀、盖里奇这样的导演有所不同。他们很难拍出《落水狗》《两杆大烟枪》《罪恶城市》这样的纯“轻”之作，他们的作品总是无可避免的要附加上一份“重”。本片一定程度上流露出了一些film noir传统（即几乎不存在绝对的恶，个体命运总是在社会体系的压榨中不能自己，最终走向毁灭的悲剧），我们还是可以看出导演的一些指向。李有真和他姐姐的悲剧，真的是因为吴大修的一句话导致的吗？显然不是，而是由于整个社会传统伦理观念对乱伦的可怕暴力。社会对个体的禁锢才是真正的凶手，也是李有真变态复仇计划的根源。因为他找不到真正的复仇对象，他无法向整个社会的伦理体系复仇。他清楚吴大修并非真正的凶手，因此单纯地杀死吴大修完全与复仇无关。他只有通过制造乱伦来报复乱伦，才能对社会显示他最后绝望的挣扎。最后吴大修剪掉舌头，也象征着对这种社会杀人“言论”的毁坏。
影片最后结尾在大雪中的山野里拍摄。远离社会的山野，也远离了禁锢人的社会体系，而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”，洗涤了所有的罪。但真正的救赎或许是mido最后的一句“吴大修，我爱你。”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭，然而吴大修与mido的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。在导演看来，只有爱才是包容一切的，而吴大修主动选择通过催眠忘却mido是自己女儿的记忆，也是通过爱完成了对自己，甚至对李有真的救赎。这里继续说说前文提到的关于两幅画像的隐喻，可见导演在影片的开始就暗示，祈祷的少女（mido的爱）将完成对暴怒之人（吴大修，甚至包括李有真）的救赎。值得注意的是，在吴大修最后到李有真办公室决战的时候，mido恰恰被关在之前那间监禁房间中为吴大修祈祷（并且她十分纯真地给自己按上了天使的翅膀）。
影片中吴大修的演员崔岷植无需多言，其表演堪称完美。姜惠贞饰演的mido也非常不错，足够天然。但个人觉得需要特别提出的是李有真的扮演者刘智泰的出色发挥。他并没有将李有真塑造成一个常见的丧心病狂的变态复仇者，而是真正的有血有肉。这种隐忍了十多年的无处发泄的仇恨与痛苦其实比吴大修的外露难以表现的多。而刘智泰这位演员甚至眉宇间让人始终感觉到一种纯净（所以最后他没有把mido面前的盒子打开），当人物笑的时候，我却能深深感受到人物的痛苦。其实刘智泰的真正成名之作是许秦豪导演，与李英爱合演的纯爱影片《春逝》。《春逝》的清新与纯美甚至超越《八月照相馆》。不得不佩服朴赞郁的选角眼光，刘智泰本身的气质正好得以另李有真这个角色更加丰满。
如果从整个三部曲的角度来看影片，也可以看到有趣的轨迹。三部曲中，《我要复仇》的结尾最为绝望，角色全部死亡，《老男孩》和《亲切的金子》都以雪地为结尾，展现了希望的存在；《我要复仇》拍摄的十分隐忍，但又十分惨烈，《老男孩》居中较为平衡，《亲切的金子》则近乎炫技，十分华丽；主题上，《我要复仇》可以隐约看出一些宗教因素，《老男孩》则暗指社会批判，到了《亲切的金子》，则在影片中同时大肆表现宗教与社会批判。相信观众如果能完整观赏整个三部曲，并将之作为一个整体来理解，一定会对导演的意图有更深的体会。


对比中国第六代导演

韩国电影的这场浪潮并没有一个统一的风格或宣言。各位导演可谓风格各异，除了本文分析的朴赞郁之外，还有走标准艺术片路线的金基德，同样犀利带劲的奉俊昊，原本是作家因而文学气息浓厚的李沧东，擅长清新题材与情感题材的许秦豪，更注重商业效果的郭在容等等等等，实在可谓百花齐放。更可贵的是，优秀电影的涌现还与国内电影市场的空前繁荣、电影产业及法规的成熟相伴随。然而，我国的新生代导演与之对比却令人有些失望。大部分导演长时间停留在意大利新现实主义的影响之中，题材（又十分单一）大过电影语言，也因此容易被指责为谄媚外国评委（以李扬《盲井》贾樟柯的《小武》等为代表）。即使有尝试先锋技法的，往往最终另影片不知所云另普通观众无法接受（以张元的《东宫西宫》姜文的《太阳照常升起》等为代表）。试图回归主流市场但变得毫无深度近乎媚俗（以张扬《爱情麻辣烫》张元《我爱你》等为代表）。也有试图学习后现代技法回到叙事，但仍然火候不足（以陆川《寻枪》为代表，当然宁浩的《疯狂的石头》火候已经很足，但毕竟模仿盖里奇太过严重）。最糟糕的是一些循环多年又回到原地，除了一个独立电影的外壳，意识形态都开始主旋律化的电影（看看王全安《图雅的婚事》王小帅《左右》中的高大全们吧）。
总之，缺乏对新鲜电影技巧的驾驭，叙事能力糟糕，思想深度不足，风格单一，自我定位迷失成为制约中国当代导演的关键瓶颈。而更重要的是，集体严重缺乏市场号召力。如何解决这一问题并非本文主旨，或许向韩国电影学习正是途径之一。

http://fredlaw.blogbus.com/

这个电影可以当乡村版《七武士》看，但也许更真实一点。电影中最过瘾的镜头倒不是五虎将任何一个人杀敌的场面，而是看土匪暴打镇长而又不打死的段落，暴打而损其肢体，不打死而损其面子，这样的老好人说出：我们到底不是杀人的人。感觉真是肉鸡啊，这样的人不去凌辱太对不起他的白胡子了。

电影里的村民都是肉鸡，包括五虎将里本身的村民，铁匠樵夫败家子。他们面对欺负的办法就是希望对方欺负够了，先欺负别人，忘记欺负自己，自己不配给对方欺负，欺负完别人够了走了。

三娘子那个自然叫人想到羊脂球，可羊脂球也只有一个军官啊，三娘子一个晚上被十二个土匪蹂躏，不过是步履蹒跚，三娘子才是真正的英雄。但她付出这种牺牲后换来的其他女孩平安不久就被那个镇长送出去了：我们怎么办呢，我们只是好人。

阿尊扮演的陈登说的一句话基本就是土匪的话：这里的人太善良了。连捆人都不会，他偷了王寡妇的鸡还能当众说没有什么肉，这样的地方不是桃花源是什么。

要对付强权一定要有无谓的牺牲，可这种牺牲从谁开始呢？

感觉李修贤的确和张彻的电影有种格格不入的感觉，按理说狄龙也很正啊，感觉好像是因为他有文化的关系吧。其他的张彻演员都是开飞车的飞仔，他是抄牌的警官，怎么一起混呢。

我超爱Kate演的Selene，但不得不说，这是整个UnderWorld系列里最差的一部，估计和换了导演有很大关系。Selene还是超级帅气，为了吸血鬼们的魅力和颜值还是可以一看（还加了一群如精灵般白发的北方吸血鬼）。这集的故事独立性不强，没看过前面几部的观众很大可能不会明白。 新...  (展开)

看到标题，你可能觉得。怎可能？唬烂的吧？电影怎么可能改变社会？别说不可能，电影真的有机会拯救世界。
 
『电影最棒的可贵之处，是社会对话。』这句话是戴立忍导演曾经在跟我们聊《不能没有你》的时候的一个态度。戴立忍导演当初举了巴西作品《无法无天》，因为该片讨论贫民窟里的毒品黑帮等议题，票房大热，国际关注度高，当年还获得奥斯卡最佳外语片、改编剧本、摄影与剪接。
 
从奥斯卡殿堂红回来到巴西，据悉最后巴西政府因此下定决心研议贫民窟治安等问题。后来改良成果如何？我们不得而知。但政府确实也因为一部电影的卖座而动了起来。
 
日前上映的《正义辩护人》更是拿南韩已故总统卢武铉人生上半场，为人权奉献的精彩纪实当蓝图。影片讨论当时被打压的异己声浪，最后男主角宁愿上法庭对抗政不公不义，上街头也不辞辛苦。


卢武铉后来成功当了政治人物，也做了不少他认为对的事情，特别是对美国与日本的政治立场采取强硬派。但他家族之后深陷的贪污丑闻也压垮他所有名望，后来选择跳崖自尽。
 
成为政治人物，一生可受公评，那些负面的，都是后来的事了。若非他当年争取人权，后来南韩能否终止威权路线？还很难说。《正》片在南韩大卖，达到观影人次1136万(南韩人口约5千万，相当于每5人就有1人看过)，一度成为本土最卖座冠军(今年又被《鸣梁》的1400万人次超越)。
 
相对来说，拿台湾最卖座的本土片《海角七号》创下5.3亿票房，推算约260万人次看过，等于全台每10 人才有1人看过。足见台湾整体观影人口还有很大的进步空间。《正》片大卖之余，更让新生代的民众对卢的生平感到好奇，因此与卢相关的书籍都瞬间销售爆增。电影带动民众对历史的观注度，而不应该只有浅碟式的沾边窥奇。

电影人有义务要说出『真相』。电影人也有义务要关心社会。电影作为娱乐大众的出发点之外，最重要的是『社会对话』。可能因为一部影片卖座之后，电影里所要说的，就会成为舆论的焦点。

例如南韩另一部好片：《熔炉》。这片也是改编真实事件，谈论一个聋哑学校里的多起性侵＋暴力事件。在官官相护之下，当年那场官司，留下很多遗憾。电影卖座之后，在社会压力之下，要求重新调查这起性暴力事件。后来该片成功唤醒外界关注当年真实地点，舆论压力亦促使警方成立专责小组，重新调查案件，当年涉案的其中一名63岁金姓教职员曾在2006年二审中被判缓刑获释，但于2012年7月5日金先生被改判为入狱12年。

这就是电影最伟大的地方。并非民粹。

《熔炉》电影里的那句话『我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们』
 
虽然目前真实世界中，被害者共七名家属后来有跟三个单位要求赔偿，分别是学校，国家政府，与光洲市政府。但在上诉时，法官认定性侵与教育全受损部分「证据不足」，判家属败诉，家属还要再抗告。这条漫长的道路，本来就不容易，但若非电影召唤起这么多讨论，当年的被害者家属恐怕永远没有机会。
 
台湾呢？台湾也有。南部某特教学校也发生了跟《熔炉》相仿的情况，能否有所改变呢？我不知道。但应该得到关心。
 
去年《看见台湾》与《十二夜》也都成功得到媒体焦点，前者甚至还得了金马奖最佳纪录片。角度不同，高度产生新的观点，让人看见台湾黑心商人与政府有多么紧黏，整个台湾被啃蚀成那样，能不心痛吗？你看了不会想要有所行动吗？《十》片中的流浪动物亦然，领养代替购买的观念也更该深植人心。
 
接下来要上映的《寒蝉效应》也是，改编起一桩真实性侵事件。当年多少女学生因此身心灵受到打击，若非一位勇敢的女学生愿意配合，恐怕没人知道在台湾的某一角正发生如此骇人听闻的事件。
 
台湾也许久没看见法庭戏了，导演王维明调度得宜，光两位女星徐若瑄与贾静雯的针锋相对煞是精彩。郭采洁也表现称职，值得肯定。
 
这些作品都证明，电影不该只有通俗娱乐，更能肩负更高责任。讨论社会，改变社会。如果可以有机会改变社会，那应该是很多电影人的己志。
 
是否，不能没有你，对吧。

打算看这个电影，是因为有五月天在里面跑龙套。
看着看着，突然发现瑄瑄的家看着那么熟悉，看着看着，终于发现，那也是我的家。
在人人网还叫做校内网的时候，看到同学分享视频，五月天的《时光机》外景取在了哈尔滨。还不习惯听歌同时看mv的我，看了好多遍，仔细辨认画面里的场景在哪条街。
外地人对于哈尔滨的了解，除了寒冷，冰雪，还有什么？
我初到沈阳念书的时候，当我向室友怯生生的介绍到我的家乡在黑龙江的时候，有几个辽宁本地人一脸茫然的神情，我想我也许应该说得再详细些，于是我进一步介绍道，我家在哈尔滨。她们恍然大悟：哈尔滨省是吧？我听说过。
我不禁哑然。
我用了两年的时间帮她们这些纯理科生温习中国行政区划，这些都是后话了。
只是，当时除了对于她们地理知识匮乏的震惊之余，了解到，哈尔滨远比黑龙江闻名得多。
这部电影的在2004年上映， 那时候，哈尔滨还没有换市长，没有重新规划，道路没有拓宽，没修地铁，瑄瑄爷爷给小朋友发橘子的那片棚户区还在。顾乡大街大概还没有完全拆毁吧。但是我的爷爷已经去世了。
瑄瑄爷爷说五月雪像极了家乡的大雪。人只有思念家乡的时候，才会把见到的一切都跟家乡比较，就好像心里一直念着一个人，看到某个陌生人，哪怕只有体型相似穿衣风格相似，也会觉得她像极了心里的那个人。
也许瑄瑄是在收到爷爷寄给她的《摇滚本事》之后，才愈发强烈的想去见见五月天。
那张让瑄瑄爸爸痛哭的车票，让我想起了，爸爸收集的火车票，那些从我上大学起，每次回家用的火车票。

整个电影的剧情从头到尾我都猜得中，却偏偏猜不中我也想家，我也想念爷爷了。

文/芳菲小猪


有人说女人是水做的，善变而多情。也有人说女人如酒，需要慢慢品才能体会其中滋味。在我看来，我更喜欢女人如酒的说法，因为女人只有经历了时光的打磨，越到陈时越有味道的方为上品。很多人都认为演员是青春饭，出名要趁早，可演技这东西却需要时间的积累，就好像那些“老戏骨”们，总能为影视剧增光添彩。而即将在近期上映的内地与香港合拍的电视剧《风云天地》，就找来了既是老戏骨又是如酒美人的两位女星担纲主演——她们就是汪明荃和赵雅芝。

说到这两个人，相信大家都不会陌生，同为香港无线艺人，同样是70、80年代TVB的“台柱”花旦，在很多人看来，她们应该是明争暗斗的关系，可她们二人在此之前却鲜少交集。唯一的一次合作，正是和郑少秋拍摄的78版《倚天屠龙记》。剧中风华绝代的赵雅芝饰演周芷若，而如日中天的汪明荃自然是赵敏的唯一人选。只可惜造化弄人，在此之后37年，两人再未联手过，直到这部《风云天地》。一个出演著名女企业家，一个出演著名商业律师，同台飙戏，为我们这些TVB铁粉们上演了一场迟到了30年的谁是无线第一女神之争！

究竟汪赵二人谁更配无线第一女神的称号呢？相信二人各有千秋。论资历，阿姐71年转投无线，而白娘子则是稍晚一些的75年正式加盟无线，所以阿姐显然资历更深。但大家别忘了，阿芝出身“香港小姐”，对于无线来说属于典型的“自己人”，根红苗正，所以在拍戏数量上应该是完胜阿姐的，亦称得上是抢占了先机。何况阿芝还有“不老女神”的称号，虽然阿姐当年也是风姿绰约的绝色佳人，只可惜在这一点上怕也难以企及赵雅芝的高度了。

不过，要论演技和人脉，相信阿姐汪明荃则要略占上风了。因为结婚照顾孩子的缘故，赵雅芝离别了演艺圈，虽然不时偶有新闻面世，但终究已置身事外。而阿姐则一步一个脚印的在圈内踏实前行，最终在新世纪迎来了又一春，从我的野蛮奶奶到巴不得妈妈，演技大受肯定，人气火速飙升，已经成为一众小生、花旦们心中的功勋演员了。孰优孰劣，真是一言难尽，相信在两位女星的粉丝中同样难分高下吧。

不仅如此，在《风云天地》这部电视剧中二人也有着大量的对手戏。一方面，赵雅芝饰演的莫雅文是汪明荃饰演的曹关若男养女的法律老师，一方面莫雅文又是曹关若男养子的亲妈，这也让两个人的关系非常微妙，更牵出了前代的恩恩怨怨。何况也正是莫雅文出手帮助曹关若男解救身陷囹圄的儿子，又抢夺被坑骗走的家族企业，因此二人在戏中可谓相爱相杀，激情满满。看着两大女神同台飙戏，就是一个精彩、刺激+过瘾。30年港剧的精髓与情怀，可谓尽在其中。

近年来，TVB的家族商战剧从《溏心风暴》、《珠光宝气》到《名门暗战》，可谓比比皆是，推陈出新，但是其影响却远远不如当年的《天地男儿》、《创世纪》那样脍炙人口。如今《风云天地》采用合拍的形式卷土重来，邀请到了汪明荃、赵雅芝以及黎耀祥、黄德斌等实力影帝撑场，又有唐嫣、莫小棋美丽加盟，究竟能否再振TVB商战家族剧的雄风，开创商战家族剧的新时代，我们就从28号起，锁定安徽卫视，一起拭目以待吧！

月光变奏曲和苍兰诀前半部分还勉强能看，虞的选剧本能力到这部戏断崖式下跌，太难看了。女主人设完全无厘头，吵吵闹闹唧唧歪歪的，脸上小表情太多，完全没有表现出任何高材生出身的样子。我不是说我规定高材生必须得是什么什么样，这不过这种一看就是大脑空空、肚子里没墨水的...  (展开)