一个诺亚方舟的故事，好人总是战胜坏人，正义总是战胜邪恶，不管是一对一还是一对四，好人总是羸的一方，细节不必深究，这不是一部成人童话是什么？

只是到了本季尾，这个童话破碎了，粉丝的心碎了

完全没必要无厘头地让博士去死，只是无耻地为第三季留个悬念？尽管粉丝们哭着在剧组的推下恳求不要让博士死，

不同于雪诺，粉丝们并没有爱上他，那是个悬念。而粉丝们爱这一对，所以，这不止叫悬念，这粉碎了粉丝们的心。

像她跟尼尔斯所说，她其实是孤独的，所以当他温和地看着她说：you　didnt　have　nothing　to　prove　时，就触动了她的心。

她是低调温柔的女子，她总是在他面前露出本性，她只是在专业方面强势和坚韧，她那么迅速地找到原始菌株的背后是她在专业上投入了几乎全部的精力，要知道非典可是在10多年后才找到原始携带者啊，要从上百万种动物里找出来殊为不易

那一个镜头，巴尔的摩，他站在实验室的玻璃推拉门外，注视着她，眼里都是骄傲、欣赏、爱，那样的眼神，甚至他都没有那样看过他的老婆，博士才是他真正的灵魂伴侣。 他和他的老婆只是平凡的恋爱结婚，如果没有这场瘟疫，他们也能幸福的一生，但是这场瘟疫来了，他遇到了她，一切就完全不一样了

她和他都是几近完美的好人，惟其经过阅历，才知道聪明而有高尚品格的好人是世间的珍宝，所以为何粉丝如此地爱这一对，觉得他们对视时无比美好。

英雄和科学家没有永远幸福地在一起，编剧把她处理成他几段感情中的一段而已，这，不合逻辑

《红衣少女》这部影片构思新颖，即使放在现在重看，也能令人耳目一新。无论是生活场景的展现，还是人物形象的刻画，电影语言的运用 都显示出质朴清新的艺术风格。让人从平中见奇，淡中品味，小小的生活天地蕴含着深广的人生课题。

安然，一位16岁的少女，告别童年，步入青年，她以自己的眼睛纯真的去看待生活 以自己的心灵去感悟人生，呼唤人与人之间应有的真诚。这一人物是散发着思想解放时代光芒的银幕新人形象。

安然形象的创作成功最重要的基础在于艺术家对生活的亲切感受，以及对艺术的真诚追求。编导陆小雅从小说中受到强烈的感染，她的导演追求的是努力用自然客观的手法去表现 把人物塑造得真实可信，站得起来。

什么你不吃饼干？这不是饼干，这是一个压缩毛巾，我们这个压缩毛巾体积小方便携带，拆开一包，放水里就变大，怎么扯都扯不坏，用来擦脚，擦脸，擦嘴都是很好用的，你看打开以后像圆饼一样大小，放在水里遇水变大变高，吸水性很强的。打开以后，是一条加大加厚的毛巾，你看他怎么挣都挣不坏，好不掉毛不掉絮，使用七八次都没问题，出差旅行带上它非常方便，用它擦擦脚，再擦擦嘴，擦擦脸，干净卫生。什么？在哪买？下方小黄车，买五包送五包，还包邮。

我不知道这部剧为什么起了这样一个名字，“图鉴”是极有误导性的标题，这部剧本身就不是单元刑侦案件合集，更不是yxh吹捧的双男主CP磕死我了，仿佛我看了个假剧似的。如果标题改为“画像师之猎罪图鉴”，那我觉得会比原标题接受度高一些。这部剧的故事线其实就是大男主沈翊核心走向，涉猎的案件不一定是全貌，有些小案子只展现出画像师参与的那部分，因为需要渲染烘托的只有画像师这个职业和男主的心理活动，有些案件的最终结果留白了，因为每个人的内心世界都是不同的，旁视角很难给出一个准确定义，所以不如开放式的留白处理。

（本文定义男主横叉一脚的案件为“小案”，从出现场就参与的案件为“主案”。）

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一水的五星衬托得我像个弱智，来来来，你们告诉我一下，第三集一开始，艾情为什么成为了打工人？！[发呆][发呆][发呆]吴白到底得的什么病，眼睛看不见要去挪威治？陶勇医生表示不服…吴白手术跟一个小姑娘分配在一个双人病房，就聊了一次天，小女孩出院就热血加入了机甲？！！女孩是因为跟吴白一样早熟，因为爱情？！这是个循环？！第三部是不是叫大蒜烧带鱼？是讲小女孩怎么舔追吴白？！然后循环往复生生不息？还有天天德国德国的男的跟德国到底什么鬼？什么时候去什么时候回来的，为什么去？别告诉我这不重要，不重要德国德国挂嘴上是做什么？这个时间轴看得我懵逼！

坚持看完第三集，每个人的动机和行为甚至他们说的话我都不太懂…我退下了！

“请和我做朋友吧！”

“不行。”

“我可以坐在这里吗？”

“不行。”

……

女生一次又一次的“不行。”却没有让祐树退却，每天换着花样去问藤宫，想一步一步打动她，和她做朋友。使劲浑身十八般武艺，想打动姑娘的芳心。

其实暗恋一个随时可能忘记自己的人，

还真是有点苦涩

好不容易建立了一个可以被依赖的关系，却又眼睁睁看到她想起记忆中的人，并走向他。

假如有一天，喜欢的人忘记了自己，其实是一件难过的事。两人一起成长，交换彼此的难过和快乐，还有一直以来的陪伴，点点滴滴都是岁月留给自己的宝贵的回忆。而这些只有一个人还记得，而对于失忆的朋友，她只能留在自己的回忆里，这是多么令人遗憾和揪心的事。

连续几天追了一部电视剧《红狐》，这是一部反映抗日战争时期的一个影视题材。新四军从前方派出不同类型的五位女子潜入到敌后区，以名不经传，不起眼的身份负责收集情报和转运军需物资。五位女子在敌战区，有憨有娇，有闹有静，从最初的冲动侠义之举，到有勇有谋的执行任务，以巾帼不让须眉之势完成了特遣组的任务。五位女子在执行任务的过程中，都经历了自己的爱情，正是花季少女，面对感情，家国仇恨，以及肩负的国家任务，遭受着艰难的抉择。其中莎莉娜和日本中野的爱情，让人扼腕叹息。两个热恋的青年人都背负着自己国家的任务在交往。但真情实意不经意间在两个人心中流淌蔓延。虽都有国家的任务在身，但两个人都彼此爱上了对方。当他们在战场上相遇，日本中野主动放下武器，走向战场中间，他要带莎丽娜离开这个战场，远离战争，去寻找他们的爱情生活。可日本军官哪里放过他弃战而逃的举动。日本指挥官指挥军队向他们两个人发起了大炮和弹雨，两个人最后倒在枪林弹雨之中。两个单纯相爱的年轻人，如果没有战争，男孩子中野英俊潇洒，女孩子莎丽娜，漂亮温柔，两个人该是多么的般配和幸福。中野虽在日本也加入了反战同盟，但他毕竟弱小，没有决定权，被迫加入战争。沙丽娜面对着日本人侵华的家国仇恨，一直都抵制日本人。后来当他知道中野就是个日本人的时候，他痛恨过这个日本人，辱骂过这个日本人，但最后中野又用巧妙的计策，把他从死亡线上救出来之后，她又改变了对中野的看法。沙丽娜才知道，原来在日本的侵略者中间，也有善良的人，也有好人。才有了她和中野在战场上相遇，各自放下武器，去追求他们的爱情的举动。如果没有战争，他们将是一对幸福的情侣。如果没有战争，那么中野和莎莉娜的夸国恋，或许是一段美丽的佳话。莎丽娜和日本中野的爱情，是那个时代的悲剧缩影。珍惜和平，珍惜美好的时代，赋予我们的幸福生活。《红狐》中的五位女子，有4个都在这场战争中，献出了他们年轻的生命。他们像花儿一样的年龄，还没来得及享受爱情，享受生活。就为国家担负起艰巨的任务，直至献出生命。他们的精神可歌可泣！值得后辈缅怀于心。这部电视剧有谍战，有爱情，有警有匪，可谓精彩纷呈，非常好看。

(要说不足，乃是五位女演员穿着古装旗袍，画着现代感很强，很明显的眼影和眼线。这些细节与演员的年代身份不相符。但故事情节还是很跌宕起伏，丰富多彩的！)

今天看了李翰祥导演的倾国倾城(还是看了这一部[悲伤])上次看完良家妇女雷姑娘，今天再看娇憨可人寇贵妃[憧憬]其实我还蛮喜欢李风月的，他的经典三部火烧圆明园一代妖后，特别是垂帘听政我都喜欢，垂帘听政看了很多遍当然是因为明叔[偷笑]还有资源不太好找的八旗子弟(或者也叫烟壶)，微博上认识一位在清东陵工作的老师曾经参与过李翰祥的电影拍摄工作，所以他的戏应该有一部分在东陵取景，那些年拍戏都是实景，所以人都是乌泱泱一大片，拥挤局促又真实。卢燕扮演的慈禧太后就是红薇配的音，尊也是自己为自己配音，当年母子同去配音还上了新闻，只是很奇怪，为什么戏里所有的“去”都被读成“克”了呢[疑问]有什么历史原因吗？你克不克，好像包大仁哦[允悲]以及十三?? 要是也是尊自己配音就好啦，想想就觉得很萌[偷笑][憧憬]咩咩～这次谷峰老师出演了李鸿章，少年不知李鸿章，年长方知真中堂，希望道明叔能早点实现他的梦想：出演李鸿章！因为尊的出演我才知道寇连材这号人物，原来历史上真实的小寇子早在进宫前已经结婚生子了，冒死进谏的时候也快30了，才不是什么18啦哈哈哈哈，不过年近30的尊演起十七八岁的小孩子来毫无违和感[太开心]历史知识又增加了[并不简单]而且历史上的李莲英也没那么猖狂啦，他还是一个懂得分寸的人，光绪皇帝最后的那段日子里李安达尽力照顾很是心疼[悲伤]清晏舫，乐寿堂，排云殿等地方可是太熟悉啦，毕竟我是一天只爬两次万寿山的人[doge]其实龙哥演的真的非常好，他还蛮适合委屈懦弱但又想振兴大清，不甘受辱，又反抗无能的傀儡天子的，眼睛里有倔强又有屈服[泪][泪]第一组：此情可待成追忆，只是当时已惘然[伤心]第二组：皇帝不急太监急，小寇子为了皇帝的子孙也是操碎了心[挖鼻]第三组：李莲英被打小寇子很开心但小寇子不说还要装好人啦啦啦啦[太开心]你不来演员请就位谁来？[挖鼻]第四组：太后大寿忙前忙后，醉醺醺还忧心忡忡惦记皇帝惦记贵妃的小寇子[熊猫]第五组：冒死进谏真烈宦，感觉尊自己都喊岔音儿了[允悲]第六组：我是叛变小能手，前脚还在做眼线，后脚就开始反目，以及有一张截废了的图，但却意外地好～[爱你]第七组：最后终于把帽子摘下来了，头没白剃[二哈]我一直觉得龙哥为尊剃头的那张，尊的手摆的很好看，就……很文雅？[思考]第八九组：其实光绪和翁同龢的这段戏很让人泪目，别让翁师傅走吧是在求太后啊，可是太后太坏了她不听[泪]翁师傅在叩别的时候，小皇帝把头别了过去，他不忍心也不敢看啊[泪][泪][泪]虽然历史上这对师徒君臣甚至是父子告别其实是在颐和园东门，但这一幕真让人心碎，龙哥我为你点赞[赞]告别以后翁同龢在日记里写下：上回顾无语，臣亦黯然如梦。同样也委屈屈哭唧唧但是却不能闹的小皇帝啊！[失望][悲伤][泪]

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我看过之后的感受，就是这一部影片的前两部分，我非常的不喜欢(╥﹏╥)虽然我哭的一塌糊涂。后两部分我觉得还不错，就是非常的有意思，所以说为什么会得四分，纯粹是因为前两部分扣的分。虽然是我哭的很多，但这纯粹是因为音乐的部分煽情了，配合着画面音效强行煽情。这两部分的影片就是你看到了开头，你就知道了，结尾就是叙事的部分，也是完全没有一点点波澜，前两部分就是没有艺术性，如果他是在一个框架当中的话，那他只是在框架当中在写八股文。

他在当中说什么做什么都是高大全的人物，找不出共鸣，你无法在人性的草蛇灰线当中来去得到共鸣，因为他描写的就就不是身边能够出现的实实在在的人，他描写的不是真实存在的人性，它是存在于特定传统影视作品当中的传统人物。你可以看到这些传统人物中，他们都是一个面孔的一种表现手法的一种形式做派的。到徐峥导演的那一部分就是人人都是英雄，人人都是自己的英雄，我在看前两部的时候，我就有一个强烈的感受，就是为什么英雄就是那些特定的，有那种特定的职业的人，而徐峥就是将这种想法给落地了，我觉得徐峥真的特别好，徐峥在上一部分我和我的祖国里面，在描写那个老师的时候，我就非常的不喜欢，上一部电影就是充满了做作。

但这一部他的在店在这个公交车上做作的在念广告词，我就觉得非常的有趣，处理的非常的合理，这种反差让人觉得格外的好笑。就算这种是一个命题作文，他也是完成度非常高的了，包括沈腾的那个，我一看沈腾，他是导演，然后章子怡，他也是导演，能做到这种水平，他们都挺不错的(≧?≦*)

再看前两部的时候，我外甥都要睡着了，因为对于小孩子来说，他就是完全不喜欢这种战争片，这种类型片，而在沈腾还有徐峥的时候，这才是一个比较标准的一个，喜剧片，这才是大家合家欢来看电影的目的。

我想如果是单纯拿出，前两部的话，我估计还是不会去电影院去看，我为了为了什么来去看，还是因为沈腾，有很多的观众在电影院看到了沈腾就哈哈的大笑了，但是这次徐峥也表现得非常的令人惊喜。

现在是60多的票价，是整个是三个小时，我感觉这个整体还是可以接受的，毕竟他有了这么长的一时间，我去电影院的时候也没有带手机，也没有办法分身去做其他的事情。

最后的电影的结尾，我觉得非常令我不适，他上头说，这个盛世，如你所愿。这是对于影视文化产业的极大的讽刺。

我觉得现如今的社会文化治理有着很大的问题，特别是对于影视行业的打击来说，这个真的如影视文化从业者所愿的吗？他们从事者这种艺术创作，现在很多的影视从业者连糊口都不行，大量的影视从业者出逃，影视行业现在是最艰难的寒冬。

今年的国庆档甚至拿不出几个特别像样的作品来，最起码除了在微博上还能够看到长津湖这个作品，其他的作品我都是闻所未闻的，我不是说宣传不到位，我是说他的质量不行，我一开始你像是这种我和我的这种系列，他是不是就是我们国家的顶尖导演所能够拿出的顶尖作品？

但是你看这个完成的质量，他完全是不能够称作是顶尖的作品，

如果是受限制的话，永远都拍不出好的作品，这句话是我小外甥说的。这是最基本的，最浅显的道理，而现在的限制越来越扩大化。

你比如就举咱现在这个例子，张天爱他在太子妃当中惊艳的表现，你看他还有机会再出演一部同样类型的作品吗？不会了，因为根本就不会再有同样的创作环境了，

张天爱只能在里面出演一个扁平化的女性工具人，在里面饰演一个孕妇，她爱吃，她照顾孩子，她当兵，她在里面贡献出了撕心裂肺的生产的场面。

她一个大美女现在就只能是在里面，在里面努力的争取去拿到这么一个，不怎么样的角色，这是一种程式化，格式化，扁平化的角色，我不是说张天爱表演的不好，张天爱表现的非常的好，可圈可点。

我们不是去评判这个角色的道德水准，我们是去看她的艺术水准。

这种影视作品是对于以往看到影视作品的有套路有章法的一个重复。这对于创作者的发挥也是有着极大的限制的，因为你只能去这样子去拍，你想有一些突破吗？不行，这样子会让你自身充满了风险。

所以他们宁愿拍这种中规中矩的完全让人提不起兴趣的作品，起码他们还在挣饭钱，还可以养家，而不是说突然一下子饭碗就没了。

21岁的贾宏声 眼神怎么可以这么坚定 疯狂的这么坚定看到演职员表 美术指导是我们专业一个师姐的爸爸1蛇和乔大声娇喘的恳求让人联想到的是太直白的性压抑，略有不适还以为蛇钻她裤裆里了2排着队的孩子齐步走，像背课文似的连喊三声叔叔好3“你以为看了几本书就能破案了”“想当女侠，当外国电影里的侦探？孤胆斗群雄轻而易举地就把案破了？” 导演肯定知道孤胆英雄哪有那么好当4地铁里那段rap是认真的吗5电梯夹死老胖子6最外层幕墙拉开是巨大的吐着舌头暴露上半身的女人，和片头xiong下垂的老妇呼应，再拉开是死尸7时装t台秀 波点和长腿8车站公共储物柜9黑白的乔治格罗兹+汉密尔顿般的拼贴空间10最后的扫射11死前的记忆全是样板戏和抗日片80年代末的艺术 反传统的实验不再向外扩张，把压抑内化转而寻找别的出口，不还是成了商品市场上的流通物

害，没那么容易，可总要试试

讲实话…我似乎是没跟上编剧迷幻的逻辑…

先不提路边5毛钱的特效合成跟中二的设定，感觉整部剧的主线就是找子文，抓子文，放子文…全剧就感觉只有潘子文算是可靠的看点，宛如一只小奶狗，承包了笑点，演的也很自然。相比之下张静初的第一句台词就瓢了我都没懂为啥…剪辑的时候难道听不出来吗？

然后就是兄妹的那条线…那条线到底是干啥的？你得的是癌症啊大姐…打了一针就好了…ok没关系，毕竟超能干细胞厉害嘛，然后呢？然后就回农村了…就没了！这条线就没了！往后就没这两个人的事了！真·过客！

还有台词，尴尬到没朋友…

吴彦祖问张静初：我到底听谁的？

张静初：听你自己的心

听你自己的心啊！！这什么台词啊！！

已经不知道说什么好…只希望…大家…不要让…演员们背编剧的锅，谢谢′_>`

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故事的点是很好的，可惜剧情稀巴烂。如果是寻找抗美援朝的战友，这个题材可以加分。

开头的煽情与后面的内容不搭嘎。

孙子这个演员能不能找个顺眼点的？（原来是导演本尊，肥水不流外人田啊。）

火就在旁边，你是冷还是怕？

战争场面太敷衍了。

最后那段说教有点赤裸裸了。精神是用影像体现，不用强行灌输的。

糟糕的剧情对不起许还山老爷子的敬业演出。

导演是以拍国产可怕片出名的。颜值不行，才华也真的一般。

一提到关于武侠题材的影视作品，无论是院线电影、电视剧还是网大，似乎总是受到前人经典著作的局限而显得畏手畏脚，缺乏创新性，不少相关作品也经常给观众以“新瓶装旧酒”之感。然而，于7月24日独家上线腾讯视频的这部武侠题材网络电影《夺命剑之风云再起》却凭借新颖的人物设定和反套路的故事剧情一开始就抓人眼球，通过传统武侠题材与现代的动作、推理等元素的巧妙结合，带来一种出乎意料合人心意的混搭感。

首先，《夺命剑》故事一开始就出现的“六扇门”、“武林八大高手”等设定都是武侠迷们耳熟能详的江湖词儿，“以牙还牙，以眼还眼”的复仇式诡异死法以及神秘莫测的夺命剑都和古龙、金庸等大师笔下的经典武侠元素有着或多或少的相似之处，但在整个剧情的走向上，《夺命剑》并没有重蹈自带主角光环的武侠少年为情闯关的戏码，而是不落俗套地将主角设定成为一个平凡到甚至有些平庸的菜鸟小捕快，让段小峰在一场离奇杀人案中阴差阳错间踏上了探寻神秘真相的这条“不归路”。

若说这《夺命剑》的故事缘起，还是要从二十年前抵抗异族入侵谈起。在当时，八位深藏不露的绝世武林高手为了守护中原武林的和平，和异族蛮夷进行了一场残酷无比的交战，可没料到如今虽是和平年代，曾经做出巨大贡献的八大高手却一个接一个遭遇神秘面具杀手而丧命，并且都死于自己的独门绝技之下，诡谲至极。身为八大高手之一叶无忌的徒弟，段小峰决定只身一人亲力亲为寻到真凶，但其实段小峰此举也并非是为了行侠仗义，而是像每一个初生牛犊不怕虎的年轻人一样，幻想初入职场的小菜鸟能撞大运破奇案，从此走上人生赢家的巅峰之路。段小峰这样的小私心，想必当下不少如苍蝇搓手一般野心勃勃的职场新人都能够感同身受。

同时，《夺命剑》中出现的男主段小峰感情线也蛮引人瞩目。和许多“此事古难全”的爱情桥段相似，段小峰也面临着为所爱之人付出一切，却不曾注意到爱他的人正举着爱的号码牌在冷风中苦苦等待的情况。不禁感叹，是啊，无论在何种年代何方地域何种境遇之下，爱就是这么一件吊诡的事情，很多时候就是无可奈何又容不得你选择的。一边是高贵冷艳神秘莫测的魔教接班人王非烟，另一边是娴静淑雅却深藏不露身世难料的潇湘馆伎官孙盈，爱情线和探案路逐渐交错缠斗地难解难分，距离真相的水落石出却显得越发遥不可及……

尽管全片仅是一部不到九十分钟的网络电影，在情节的充实度和人物设定的饱满度上却出人意料地具备了院线电影的质感。当然，几位主演的演技方面还稍显青涩，值得打磨推敲，但《夺命剑》中出现的扬州城、潇湘馆乃至魔教大本营等场景都摒弃了网大中很容易出现的廉价感，武打特效也不会显得突兀，称得上是一部脱胎于传统武侠的新武侠诚意之作。

“迎风的人处变不惊”他们是一群鲜活的人，那么真实，永远都在大荧幕前显示最真实的自己。他们好像很快乐，可殊不知，他们是那么的孤独，活的却那么的清醒且通透。他们在舞台上，将自己的伤疤揭开，徐志胜曾经的校园暴力，杨笠父亲的葬礼，何广智郊区的蜗居……他们是一群普通人，他们看到了我们普通人的生活，他们也是一群发声者，替我们普通人发声。这样的一群人，谁不爱呢？永远不落世俗，永远热泪盈眶！