《一把青》之后，我疯狂地喜欢上了吴慷仁，补过他的作品之后，更加确定他是一个好演员。此番他饰演跟妻子学生偷情的音乐人，很有说服力。吴慷仁演戏的时候，很容易释放一种危险的魅力，轻易地吸引小女孩的心。郭轸之于朱青，汪士棋之于chloe，都是一样的，哪怕飞蛾扑火，仍然不管不顾。

再说下

-------12.Apr.2017定----------19.Apr.2017改

“一念无明”，原是佛语，在《御书一生成佛抄》中解释为生命本身所具备的根本迷惑。一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。香港新晋导演黄进从如今这个疯狂世界中抽取出一百零一分钟片段以此为名，剪影醒人。影片《一念无明》讲述了原普通白领黄世东（阿东）在躁郁症病发弑母被判入住精神病院一年后重新投入社会的一段生活。又或者根本说不上生活，他的日子在出事之前就已经支离破碎，母亲行动不便整日抱怨，父亲不知所踪，弟弟远走他乡，与未婚妻计划结婚但钱怎么算也不够，期望达成两全的阿东只能一肩扛起新旧家庭所有重担，最终精神支持不住，出现问题。自母亲身亡后，精神病患弑母这样极具噱头的社会案件成为遮挡阳光的阴云始终笼罩在阿东头顶，即使有曾经失职逃避的父亲的努力补偿，即使有自身难保的老友的倾力相助，但他还是躲不开未婚妻的“宽恕”和控诉，弟弟的决绝和疏远，邻居关切的指指点点与路人冰冷的手机镜头。阿东的烦闷和痛苦在社会和身边人的重重压迫下只能通过更加病态的方式发泄。这使得城市和阿东、社会与个人相生相成的互相折磨进入越发难解的恶性循环。对于渴望真诚平等的阿东来说，吞下那些会帮助刺激多巴胺分泌的巧克力是他对平常心的渴望。这个麻木冷漠的城市则更近似如本片的英文片名，是一个“Mad World”。而与这种暗涌不绝的疯狂相对的平静沉稳，像某种踪迹难觅的珍惜动物，游荡于水泥森林间却无人瞥见其身影。只有还未学会游戏规则的孩子仍然愿意和阿东如常聊天，在开阔的天地中讨论为什么人要向上流动，为什么养在天台的花儿不会开，为什么阿东“被隔离”。像阳光，怎么也要穿透阴云，邻居家的小男孩装睡等到妈妈深眠的半夜也要贴着木板隔层给进入抑郁阶段的他讲一讲《小王子》的最新改编。摄影机恰如其分地记录了港人这种焦灼的生存氛围。代表回忆的暖色调里来自母亲的打骂羞辱，与代表现实的冷色调里和父亲在医院天台的对峙，一是承受一是宣泄，对比之间却没有一处让人感到痛快，阿东内心的苦楚反在这样的情感爆炸中获得了更清晰的实体。冷暖色调失去了以往色彩在电影情绪上的分明区别，只静静表现人与囚禁人的桎梏。不论是沉静的固定机位，还是流畅的运动镜头，从画面中渗透出的是铺天盖地的压迫感。导演不但展现了香港底层小人物狭窄局促的生活空间，几个俯视镜头更是将父亲黄大海糟糕紧迫的居住环境和阿东孤独压抑的内心状态无情曝光。另有几次摄影机扫过同席人和路人用手机对着阿东拍摄的镜头，表现了人对他人隐私的好奇心理与冰冷的看客心态。同时，当镜头对准阿东时表现出的则是被看者角度出发的现代人对互联网上自我信息暴露的焦虑。影片通过镜头运用对物理空间到社交空间到心理空间有层次的展现，让在日常生活中因为习惯而被无视的生存压力重新进入观众视野，并迫使观众对此做一番极为认真的审视。从电影整体来说，《一念无明》讲述的并不是一个让人开心的故事，但却是一个能走进心底的故事。自愿或不自愿地留在水泥森林里求生的人们既期望努力生活、努力相爱，同时也不断蓄养欲望和自私；遇事逃避不愿负责的态度可能出于怯弱，可能出于惯性。人是一切社会关系的总和，马克思如此论断人的本质。生存于世，人永远无法剥离自己与他人丝丝缕缕的关联，就像沾染了一身蛛网，剪不断理还乱。如留在香港的阿东逃不开他无理取闹的母亲，从大陆回来的父亲逃不开他时好时坏的大儿子一样，即便是看似黄家中生活最幸福的弟弟也逃不开清晨或深夜从香港打来的电话。亲子、爱侣、朋友，人从心底生出对这些亲密关系的渴望抵不上一时失控对它们的随意摧毁。此即“无明”，是个人生活的困苦与痛处，也是当下社会的浮躁和郁结。在压力不断累加的城市里，每个人身上都或多或少有“阿东”的影子。情绪上的亚健康几乎成为了都市人的新常态，情绪障碍成了某种程度上的“都市病”——不久前，香港心理卫生会的一项调查显示，有百分之五点五的受访香港市民需要接受抑郁症相关的专业辅导及治疗，另有百分之九点一的受访者属于应关注的群体。患有情绪障碍的人们能够与常人无异的吃饭、行走甚至工作、社交，但那些无法被外人察觉的心病如扎在心头的一根肉刺左右着他们没法自如生活。被异样眼光注视的“阿东”不再是突发罕见的个案，他如春雨化身点滴融入都市人的生活而未被察觉。如此细腻关切都市人内心世界的《一念无明》是一部很有香港味道的片子。导演黄进的故事视角没有局限于特殊个体家庭，而是进一步将触角伸向整座城市的困顿。他寻求的是当下香港社会环境的联系。编剧陈楚珩则强调的是人在生命中不断互相伤害，同时也折磨自己。无论如何都要拥抱身披荆棘的彼此实则是出于自身的无知和执著。制作组通过电影想要呈现出的是如何直面问题、觉醒并寻求改变的状态，在影院落下泪的人应该都对此有了自己的思考。诚如曾志伟对这个故事的评价，影片《一念无明》拥有十年一遇的好剧本。这般款款情深的电影出现在如一台全速运转、负荷满载的机器的现代社会实在是对都市情绪相关问题的一记温柔痛击。

在北京电影节上看年轻女导孙一曦的素素，惊悚到现在，唯美画面，浓浓英伦风格，城堡诡异，来自英国的中国电影很特别，需要从头安静仔细看的那种片，细节控，情感很多层次，很西区柯克-??惊悚类影片的表现手法是多样的，有的很表面化，突出血惺和暴力，这类占多数，而象【素素】这种惊悚片是很会从心里上内在的抓住观众的心，避免了表面化的渲染，是深刻的一种表现手法，更另我们聚精会神的去体验那心灵的震颤……

这剧很好看，全程笑点多多。三位主演完成的非常出色, 双重身份平行时空穿插，无厘头元素很多，又不像tvb反黑那样一味荒唐的抄袭，三侠之间的化学反应搞笑又感人，张智霖黄宗泽依然都是不老男神，都是突破自己固有形象的精彩演绎。两人间的CP感，兄弟情都演的恰到好处，没有反黑，踩过界那种玩hehe的太过分显得低俗。

黄宗泽非常有喜剧细胞，与他以往多演反派的胜券在握，道貌岸然形象相比，这个怕死的小人物刻画的非常精准，有血有肉，面部表情细微丰富。打斗和飞车戏在他刚刚飞虎2受伤后还能这么搏命，相当敬业了。一部又新颖又无厘头的剧，笑中又能引发对现实的反思，还有浓浓传统港剧的幽默元素，非常值得推荐

该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供，版权属于豆瓣网，未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。帮助叔叔经营缝纫机店的青年茂吉（瓦伦·达瓦 Varun Dhawan 饰）乐观开朗，似乎特别乐意取悦他人。在叔叔儿子的婚礼上，茂吉嬉皮笑脸，哗众取宠，这令他的妻子玛姆塔（安努舒卡·莎玛 Anushka Sharma 饰）倍感羞耻和伤心。回到家后，玛姆塔闷闷不乐，以泪洗面，她劝丈夫利用自己裁剪方面的技能自力更生，不要屈辱求存。茂吉不愿重走裁缝爷爷昏暗的老路，可是他似乎也无法再忍受叔叔他们的戏谑。终于在一次争吵后，茂吉愤而辞职。 偏偏此时，母亲一病不起。在妻子的鼓励下，茂吉不再踌躇，他决定经营自己的裁缝摊，从一点一滴做起。一直忙于家务的夫妻二人，也借此机会贴近彼此……?豆瓣

我只想说这部剧里王力可太戳我了，她在这里面的造型融合了雍容华贵、端庄大气、美艳逼人这些矛盾又彼此和谐的气质，真的好好看。我顺手点进去了她的个人介绍，其他的照片就没有这种感觉了，虽然也是好看的，但是那些或甜美或时尚靓丽的造型就是给人泯然众人（明星）的感觉。答应我，好好研究最彰显自身独一无二气质的妆容造型，姐你就是雍容典雅（高端大气上档次）这一款的，还挺稀缺的，千万不要跑偏呀！期待！

看到开头，就在想导演不会是个雏儿吧。为了不冤枉好人，我还专门去查了导演履历，结果还真是个雏儿，作品寥寥，平均分不超过6分。可惜了这卡司，大名鼎鼎的加里奥德曼全程在一个软禁房里装逼，曾经显赫一时的奥尔加科瑞兰蔻从邦女郎变成战女狼，明明近距离能把腿打断的狙击步枪子弹只是在她腿上做了个微创。几个彪形大汉对女主几经捶打，不仅没让女主受到致命伤，反而自己纷纷殒命在女主手下，我就大无语。反派头头不仅话多，而且脑子也不太够用，明明可以近距离一枪解决目标，非要用枪托砸脸，等他想起来开枪的时候，目标早就跑了。剧情对女主背景的交代也是蜜汁好笑，明明开头就可以用闪回一带而过，非要在电影进行到一半的时候强行插入人设剧情，合着为了救证人是为了自我救赎，弥补未能拯救亲弟弟的遗憾？你只是个快递员诶，先自保才是第一要务，OK？也不知道女主是真的年纪大了跑不动，还是根本就没为这个角色好好准备，动作戏明显吃力，逃跑时整个人东倒西歪，真不晓得这种状态是如何手刃那么多猛男职业杀手的…更搞笑的是，明明萍水相逢，却要舍命救人，这和女主当逃兵以后隐姓埋名做事风格也不搭啊。事实证明，再多老戏骨也撑不起槽点满满的剧情，烂片就是烂片，一星给加里奥德曼，一星给人到中年壮心不已的科瑞兰蔻

狼人血浆片。就是一个狼人家族骨肉分离，老父亲为了寻回女儿用了女儿最喜欢的方式，帮助她释放天性，创作出更好的歌唱作品，当然让她认识自己，真正变成自己，才是真正的目的。但是女儿还是愿意以人的形式示人，背地里成为了真正的狼人，并为了爱情弑父的故事。

一个歌手老是被幻觉折磨，噩梦缠身，求助医生，医生开了不少药，但是还是不见好。一天她收到一个很厉害的制作人的邀请，要和她合作，创作出更好的歌唱作品。于是女主带着女友欣然前往。制作人和歌手很是投缘，两个人精诚合作，很多非常好的作品开始出现。但是制作人让她停止用药，释放天性，女主也开始发现自己身体开始变化。一直吃素的她开始渴望肉食，渴望鲜血和生肉。她开始晚上偷偷去和冰箱里的生牛肉血，甚至跑去外面，猎杀以前都于心不忍的小兔子。一步一步，女主开始滑向深渊，女友好声相劝，但是女主为了事业听不进去。女友愤然离去，但是又放不下女主，赶了回来。但是难以控制的女主还是生吃了女友，等她清醒，她撞死了制作人的管家，然后杀了父亲，并生吃了他。但是释放的兽性让女主名声大噪，成为了炙手可热的明星。不过背地里她还是一个嗜血成狂的狼人。

就是一部狼人电影，没有什么新意，狼人造型有点《义胆雄狮》的味道。不过女主喝了酒张开嘴，一下子咬了父亲那里还是被吓到，可以加分。其他也就一般般。女主那种不愿成为兽人，但又心绪难平的挣扎感演绎得不错。

偶然在B站看到了这个纪录片，看了一集后根本停不下来，太好看了。

第一次认真看了不同种类的鲸鱼，还有蝠鲼，真的太美了，手机截图都很美。

与鲸鱼同游的导演，不得不说勇士。为了获得国外的海上石油开采区拍摄许可申请了1年，拍到了惊喜画面，却忘记附近是军事管理区，不能离开采设备太近，立马叫助手关掉摄像机，离开时空中有对方直升飞机巡视，惊心动魄。

【详细】

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在此之前，没怎么看过陈翔系列电影和网剧，在别人推荐下看了这部电影，下面谈一谈感受

整个电影的架构大概是，家庭条件窘迫的女主，为了更好的生活，决定试镜拳王妈妈电影，奈何电影已有投资商内定演员，为了不向生活低头，也为了给女儿做榜样，最终她决定真正迈入拳坛。

平台对于此电影的标签是喜剧和剧情

首先聊聊喜剧，就个人而言，我看喜剧比较多，不论是小品，话剧还是电影看的都比较多，所以，对于很多司空见惯的报复反应可能不大。而观看本片过程中，大概笑了两次，一次是笑笑在剧组人群的车前表演最终得到导演认可，副导演执导了笑笑一番转身想上车，结果踩空了。这里的笑点主要是源于陈翔的演技。另一次是导演为了向理由拒绝女主说我们的角色要求是没生过孩子的。除此之外，在很多包袱和笑点处，尽管很明显的看出了此处的笑点在哪，但是总有一种笑不出的感觉，或是因为剧情的尴尬，或是因为情节的强硬。

然后聊聊剧情，本片的整体剧情逻辑严重缺乏严谨性，电影的节奏很奇怪。

剧情的设定，首先是女主的丈夫是一个无作为的酒鬼，全家只靠她一人送花赚钱。坚持不放弃丈夫的原因是要给孩子一个完整的家，而一个烂醉如泥无作为的父亲的父亲会比没有父爱要好么？而这一点女主却无改变之心。而在得知这个海选机会后，女主又是为何选择不顾家庭，孤独一掷地选择搭上那么多精力去选择参加自己从未从事过的演员道路呢？这些背景前提的逻辑漏洞实则会影响对整部电影的观感。

女主海选错过后，晚上拦住导演再表演一次，表演结束后导演要上车离开，女主说，我还有，然后就是。。。同样的台词，再说一遍。。然后就开始打旁边的铁罐，有点莫名其妙的尴尬。

另外，演员表演过于夸张。例如在拳王妈妈正式开拍后，内定女主拍笼中对打戏时，表现过于夸张，尽管是为了突出这个女主演技差，但此处表示过于夸张，在第二次试戏时打得两拳还没有技巧全无。此外，在第二次试戏的时候，有记者来到试戏现场后，内定女主穿着华丽的衣服过于做作的发言，实属让人有些反感，不是对女主的反感，而是让人非常出戏，表演痕迹过于严重。这类问题其实在电影中时常出现，而此类表演方式倘若在话剧中，可能更容易让人接受。

剧情的强行推进，例如父亲来短信说女儿丢了，女主从片场疯狂赶过来，导致错过表演，发现女儿是去旁白买酒了。此处的问题，父亲丢了女儿只发了条短信，然后就呆在原地等女主？女主的形象塑造为了家庭付出一切的形象，在面临这条短信后一再犹豫，踌躇很久，最后一句话不说的奔出去，而正常的不是应该马上冲出去么，如果不是，那之前的形象塑造有什么意义？去了没几秒女儿就又回来了，说是去买酒了？剧情安排过于生硬，剧情推动痕迹太明显，而此类现象在影片中比比皆是。

影片中，女主的拳击教练，这个人物从开始与女主相遇，然后教导了女主打拳，中途甚至出现了感情的支线，之后便断了联系。纵观全片，这个人的意义似乎就是推动剧情的发展，那全片给他的这么多的独立镜头便没有了意义。

而在结尾，女主想要成为真正的拳王，开始学习打拳。但是结合女主的情况，眼下的情况，生活已经很艰难了，哪里来的经历去练拳呢，他要解决的不应该是生活问题么。

白彪，孙建，李修贤三人是初出茅庐的捕快，怀着一腔除暴安良的心，却被现实打倒。这里，三兄弟的表现也是不一样的。

李修贤最杠，直接帽子一扔，准备不干了。

孙建是妥协，整个大环境都是这样，只能做到不同流合污，也不反抗。（从他陷害白彪后拒不收钱来看，他还是守着那一点初心的）

只有白彪，他劝李修贤捡起帽子，他不肯同流合污，他相信世间有正义，他要凭一己之力，对抗整个世界。

但是，是不是只能有这三种选择呢？

李修贤最杠，所以他是最先死，孙建是不得已妥协，白彪被陷害。这部电影是真的黑，白彪自始至终都相信世间有正义，但是直到电影最后，导演都没让他有机会看到，反而是一黑到底，导演真狠啊！（不过话说回来，这个结局真是点睛之笔，虽然有bug）

你说说，一个捕快，刚正不阿有什么用，你辛辛苦苦抓了贼，县官转眼就可以把人放了，这不是白瞎吗？除非你自己当县官。

逃避不可取，妥协也不是好选择，但是硬刚有用吗？既然电影里整个大环境都是这样的，只一个捕快想要改变是不行的，要改变也是改变整个制度，得身居高位，或者是和身居高位的人合作。作为一个捕快，只是多抓一两个坏人有什么区别呢，要从根源上解决问题嘛。

打不打都无所谓了，真的。劳资好无语，这应该是甄子丹几十年来拍过最烂的戏了。各种强行加戏，各种尬。蛮好的一部搜救题材电影被拍得这么低智商，反人类，反气候，反地理，反逻辑。其他垃圾部分就不说了！强行雪崩，强行湖面的冰破裂，人才啊。还有你儿子被锁在车里，埋在雪里，埋了好几天，零下几十度，最后还在湖里昏迷了几分钟，哎哟妈！丹哥拍这部戏可能自己也很无语吧，或许导演和编剧上辈子救过丹哥的命，丹哥要还人情。不然我无法理解。

点赞该电影，虽是小众电影，但台词意义深刻，深受感动和启迪， “牛羊 为善也得烹之，人鱼无害杀之也无过啊”，这竟是出自一位看着慈祥的老管家之口，也道出了人性的贪婪，陈家世代镇守大海的荣誉，竟是用夺取人鱼泪换来的，然而不过是皇帝的私人工具而已， 虚假的荣誉 与真诚之间，我选择后者， 《人鱼之海牢物怪》

故事的主人公琳宝，她身上有太多不平权的标签：出身云南偏远农村、重男轻女的原生家庭、童养媳、被家暴、未婚生子……而作为一个底层女性，她的回应是：第一次被家暴就报警，仍被家暴时多次尝试出逃未果，最后靠着打工挣的钱来了杭州；工厂打工之余尝试直播，认识了新的男人，闪婚；结婚后拒绝做家庭主妇，靠自己的努力成为公司唯一的女卡车司机，实现经济独立；婚后半年，与反对自己联系儿子、看望儿子的丈夫离婚。真的很敬佩她，因为她走的每一步，都几乎是标准答案。要追求经济独立，拥有独立人格和一往直前破局的勇气，母性不是被孩子绑架……很多人说独立女性的定义是男权的陷阱，不是的。经济独立且人格独立的女性，绝对不会成为男性的附庸。相反，经济上独立，内心里仍然认同男权的社会架构、人格上仍然依附男性的女性，如何不成为男权社会彻头彻尾的牺牲品呢？同时是更多的反思，为女性的遭遇愤慨时，有时也会忍不住和人对线。但骂战白白让自己生气，网线那边的人并不会改变。争夺舆论阵地固然是女权的一方面，更重要的是在现实生活中真正去实践。当女权武装了女性的思想，成为我们生活实践中的身份认同和信念，现状会为女性发声的。