上班空余间隙，忍不住写个剧评安利一下，没想到有生之年还能为一部偶像剧写剧评......

首先讲一下，大家可千万不要被这奇奇怪怪的剧名劝退啊...这部剧原名狐狸的浪漫史，不知道为什么广电没审核过改的...因为剧名就错过了就真的错过了一个宝藏了呀~

接下来就细节分析一下这部剧。首先第一个，人物形象很饱满，不同阶段变化明显但有不割裂突兀，每一个不同的状态都是有理有据的变化。

前期男主宁成明在失忆的状态下并不失智，依旧是狐狸本性，并不是完全就信了女主李浅，而是自己通过自己的各种逻辑分析找线索，虽然在错误的信息来源下得出了很多让人哭笑不得的结论。而在失忆状态的男主，忘却了以前的经历，也就致使他排除了以往经历对他心理的干扰，从一个精明的老狐狸回归到一个天真的状态，这也是人物反差萌的地方，从老狐狸，到小奶狗。而在后面男主恢复记忆之后，是有多层变化的。从最开始对欺骗的愤怒对女主进行的报复，到发觉自己的心思，不自觉接近女主，女主和异性时的吃醋时的幼稚，又因为不懂得如何处理关系让女主误会，从而转为主动追求女主，到后面和女主在一起之后的依赖和撒娇。这几个阶段的变化，很明显，但有衔接很自然，不割裂，天真是男主藏着的本性，狐狸的聪明狡猾则是他一直以来的本性，这两点其实自始至终都没有脱离。

而女主这个角色，也是我非常喜欢的独立自主型的女生。因为小时候的经历养成了她与其他人不同的独立和倔强，聪明狡猾，性格乐观向上，实力很强但又性格很好。也正是因为这些人格魅力，吸引来了自己的好朋友。而与男主的结合，是属于势均力敌，优秀的人互相吸引，也是属于互补，女主的乐观向上以及温柔的性格治愈了男主，而两个人都是有故事的人，互相支持，互相治愈。

剧情上来讲，虽然有一些狗血元素，车祸失忆，但是不俗套，在旧梗中创新出很多现在观众喜欢的元素，属于偶像剧+甜剧+轻喜剧，很有些表演设计会用喜剧化的形式，让人捧腹大笑，很适合下饭。

整一部剧内容很丰富，除了以男女主的爱情线为主线，还有女主李浅与余青青、骨折的友谊，女主父母的故事线，以及宠女狂魔李先生、两个妹哥哥李琛、李隽，都是很有趣的内容，节奏也很紧凑，唯一拉胯的就是更新速度太慢了，该死的芒果...

不得不说，这部剧最大的亮点是用心，从很多细节可以看出来，这部剧倾注了很多剧组幕前幕后工作人员的心血。导演编剧能抓住观众的胃口，演员和导演能在细节上用心设计，也让人物更加饱满。整体上来讲，是属于近几年质量比较可以的偶像剧，值得大家入股，所以也真情实感的希望，这部剧不要被忽略，虽然芒果的宣传和更新也不给力全靠自来水啊...

PS：自从去年好久没有写文章了，写的不好希望大家见谅嘻嘻嘻~

张雷与张浩相处时的音乐变得温情强子盗窃采用倒叙，通过警察的话语，来回忆当时的场景在审讯期间，仰拍警察，俯拍罪犯特写张爸和方爸，通过互相嘴炮，把对方的职业和曾经干过什么说出来跑步时的慢动作，更显现出滑稽搞笑通过去厕所里落下的钱和穿的鞋的特写，表明被打晕的是龙哥，这个钱也为后面的剧情埋下了伏笔通过摇镜头来表示张雷一个人在家有多不容易最后车辆追逐时的西瓜与开头卖的西瓜相呼应

江涛，一个普通的市井混混，一直梦想着成为武林高手。

因为到五毒门应聘做杂役，惹下获事，卷入江湖

逃离五毒门的江涛凭着好运，白捡了一个通缉犯的功劳，并且套上了神鞭大侠的皮肤登上江湖的大舞台

但是没什么真本事的他，缕缕被人欺负

一个老乞丐的出现，为他打开了新世界的大门（古早的武侠片里乞丐永远是隐世高人，这种设定也不知道是不是学的金庸）

受老师还委托，江涛寻到运宝的镖头方威。由此，两条线开始合拢。

再后面就是老套的学功夫，以及打boss了。

整部电影看下来，充满了邵氏的味道，成龙还处在摸索自己风格的时期。

整部电影最有意思的反而是开头的黑幕小短剧

*原载于公众号 深焦DeepFocus

导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代，是声色犬马的同志色情电影行业，是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎，也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚，而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧，她看见了悲剧，改写过悲剧，最后被悲剧击中。

以长片处女作《午夜狂欢》入围导演双周的冈萨雷斯，第二部长片就直接降临主竞赛，当然福茂今年的确是在锐意提拔新人，但能在竞争异常惨烈的法国队夺得一席，也的确说明了他在法国新导演中的突出表现。前作《午夜狂欢》以架空背景的舞台剧方式描画了一群为了一场性爱派对聚集起来的人，听来好像又是百无禁忌三观放飞的“那种”法国电影，但其实又是非常细腻的人物心理探讨、梦境与个人幻想的书写，创伤与欲望的解放。而他在形式上的创新更是令此片在当年挤进了电影手册的十佳排名。

《午夜狂欢》曾经一度将不太受业界欢迎的“人工美学”推到法国电影的前台，虽然不免一些僵硬感，却也以强大的形式感表达了导演自己的真实观，可以说是对法国电影中一些虚伪的“现实主义”和“自然主义”的一种反叛。《刺心》却和前作不太相同，走出了架空的舞台剧风格，这部电影的中心人物甚至是根据七十年代真实存在的一位女导演而改编，多了些许坚实的时代感和现实感，但仍然是深刻的个人化和风格化的作品，它穷尽各种视觉手段去呈现一种华丽的浪漫主义、颓废伤感，哥特式的诡奇之中又有田园式的抒情与天真。

从视觉上看来的确是在复古上做足功夫，然而又绝非只是廉价的泛黄胶片颗粒感或是笨拙的时代印记模仿。从16mm胶片拍摄的色情影像，到用黑白负片表现的梦境与记忆，还有在胶片上加工带来的不同效果，本身就是对电影以及物质承载的一场致敬，又因为安娜的导演身份，产生更多与元电影的纠缠。对七十年代惊悚片以及色情片类型元素的熟练运用、改写和戏仿，这种更为深层的复古唤起了大家心里的对于自己早期看电影的一些回忆，也难怪部分影评人走出影厅即大呼“阿基多！德帕尔马！约翰兰迪……”。

这个年代的类型片中拥有的充盈的情感力量也难得地在这里复现，那种接近情节剧的故事，大悲大喜戏剧化的故事，充满了死亡、消逝、追寻、旷日持久的爱、几乎病态的感情和暴力。故事在真实、虚构、梦境、回忆、预言、电影中穿梭来回，这些感情也变换着调性，有时它将死亡的悲伤，谋杀的气息转变为喜剧甚至闹剧，有时它又不惮于最直截了当的表达。冈萨雷斯在这里仍然保留着不少舞台剧的气息，即使是在巴黎的街头拍摄一场情人间的冲突，他要求演员严格按照剧本台词，然而又给予他们极大发挥的自由，因此当你听到安娜对爱人一遍遍呼喊“你必须爱我，爱我啊，爱我！”,却也完全不突兀，就是形式的统一与协调，强大的氛围营造与掌控能力，才能容纳如此强大的情感力量。

其实导演多次在片中借安娜之口表达自己的电影观，她说自己想要的电影是强劲、有破坏力而没有界限的（Puissant, vorace et sans limite），她会去建筑工地找来直男Nans拍摄，为了带给电影更加鲜活的血液，为了将真正的人的声音带到电影当中，而不是为了震慑而拍摄，为了留下印象而制造奇观。但对于一部围绕男性色情行业的电影，《刺心》并无多少极端露骨镜头，它不是对于性对于情色单纯肤浅的展示，就像导演说的“为了惊吓中产阶级而拍，早已没什么用了”。相反他将强劲的破坏力放在了人物本身和贯穿全片的氛围中，电影中心是一个强大又脆弱的女人，一个敏感却又无情的先知，一些流动在男人女人、幻想现实、过去未来的世界里无法被定义的人，电影本身是一场黑暗又天真的历险，情色多半与玩闹相伴，高喊着“快感万岁！荒淫有理！”并行在死亡和悲剧两旁。

安娜拍摄的一组镜头似乎将这部电影的诸多位面浓缩其中，一只神秘的手揭开一层层薄纱，各种情色场景依次展现，她化妆成同志杀手，而身着她同款皮衣的Alchibald以女装出现，向她胸口开上一枪。这个场景里，这部电影的奇诡与玩乐，性别性向的流动性，自指与自觉都展露无遗。甚至这也是电影中安娜悲剧的一大先兆，而在电影接近结尾的地方，这个场景的复现和变调，也将这场悲剧的感情色彩尤其加重。电影里的那只黑鸟是将死亡带向太阳，还是在深夜叩击孤独的人的房门，说“永不复还”。

电影的鲜活大概也来自导演对于面孔的热爱，他用了大量镜头，或是借安娜的胶片来凝视这些脸庞。开场男孩展露笑容，倒带，笑容，定格。当路易斯将胶片倒回去一遍又一遍看安娜的笑容，她也重新认识到自己的爱。这时的安娜正是那个做得出最有力最独特电影的女人。放大电影作为“面孔的艺术”的一面，正是要将人物的天然质感带回电影中，如此也展露出了对于同志群体，对于似乎逝去的天真浪漫年代的深厚感情，这似乎也是继去年的《每分钟120击》后，再一次以完全不同的写意方式呈现的，十分动人的同志群像，你甚至能在其中发现一些熟悉的面孔。这样的集体之爱，是连结起安娜的整个剧组的纽带，是她在最后的刺心之痛后的支撑，是冈萨雷斯的电影之美同时也是安娜的电影之美——正是这样的情感，这样的对于自由和爱的义无反顾，让她无意中在自己的电影中改写了Guy的命运，将焚烧爱情的火焰变成大家手拉手围炉跳舞的篝火，虽然这也为自己招致了悲剧。

以电影呈现悲剧却又改变悲剧，表达个人幻想与爱意，是冈萨雷斯和安娜共同的救赎，以电影造伊甸园，忘却罪恶与判断。电影最后一幕，是这一隐喻的最好呈现，天使们作乐的幻象与演员们工作的场景天衣无缝的衔接，而安娜在这里获得拯救与释然，她最后的笑容让人心酸又感叹。“我不在乎我尘世的命运，只有少年的尘缘，但我悲叹你为我而伤心，我仅仅是一名过客。”

从剧情到特效,都是那种粗制滥造的廉价气息,如果不是靠初恋的情怀吸引观众,估计没有一个人能坚持看到最后.回头再看看初恋的编剧导演,不愧是青春爱情的天花板,当然当年平采娜也是刚出道,那种清新青春的感觉也是现在演不出来的,希望以后不要再接这种烂片了,当喜爱和情怀被透支后,剩下的就只有厌恶了.

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王苏颜洛的故事，让我想到一个朋友的亲身经历。

她前任，恋爱前期对她自是照顾得无微不至。

按理说，情侣间有些小摩擦并不稀奇。

起初，也只是拌嘴。

直到有一天，在争吵中，她提出分手，他一把掐着她的脖子，将她撞到墙上，贫血的她直接站不稳了，他才清醒些，开始哭诉认错，“我是因为在乎你”“你不要离开我”“我再也不会这样了”。

看着对方满面泪痕的急切模样，再想到平日里的温柔体贴，她心软了，相信了。

没过多久，故态重萌，查她手机、翻她列表删好友、对她大吼大叫推搡拧掐，甚至挥刀威胁敢分手就自残，直闹到双方家长都知道了此事。过程很曲折，最后她搬去别的城市工作，才算是摆脱了这人。

与王苏会修东西会做饭不同的是，这人是个读大学还要把脏衣服寄回家让妈妈洗的纯纯生活废。

但他们，在感情中使的是同样的手段。

都擅长以早已失控的“爱”，编织出令人心惊的牢笼，侵犯亲密关系里另一方的独立隐私甚至基本人权。

编剧笔下有林深和肖潇，所以故事的最后，女主搬进新家拥抱新生活，男主忏悔道歉并解开心结。拨开云雾，艳阳高照，看起来是个大圆满结局。

可是，那份深切的伤害，那样厚重的恐惧，分明真真实实存在过。夜色和枕头，都记得。

你“年少无知”，他“执念深重”，她“战战兢兢”，大家各有各的难言。

多米诺骨牌的第一块到底在哪里，又是因为什么样轻巧的原因被拨动，我们不得而知，但蝴蝶扇扇翅膀，就总要有人来承担果报，即便ta只是个渴望爱的无辜孩子。

说到底，生活不是电视剧，希望踽踽前行的我们呀，都拥有自爱及爱人的能力，最好，再拥有一份真心永不所托非人的幸运。

首先例行地表扬郭晋安的演技。

再说傻子的大道理。有人说是傻人有傻福，但我却认为是他们单纯又执着所以赢得了一切。他们付出的也很多。

最后重点说说剧情。其实最后那句，老婆仔开心就好！点明了阿旺只认一个老婆，那就是阿凤。

阿旺谁都没选择先离开，是最好的处理方法，选了哪个都是渣男。但是几年后如果想通了，会发现老婆仔才是最好的。老师去学习也开朗了不执着了，会主动成全他们俩的。