首先是漫画，追了20多年日本漫，终于有一部中国漫能让我一口气追完240话了，剧情很燃，世界观超棒，画风带劲，每个角色都很生动，是中国目前为止我个人认为最好的漫画。

其次是动画，说实话动画中曹玄亮的守护灵变成了机器人，我不喜欢，但是角色互换编的倒是很博人眼球，也是动画的一大两点，而且两条故事线的做法也很不错，虽然里面的卢少爷最终在漫画里变得很正经，哈哈

最后说说真人吧，看了第一集，觉得还行，看了第十集，再忍忍吧，都看了十集了，看到第二十三集，还是不看了吧……中间看了后面的花絮，有一段采访编剧的，他竟然说不破不立，但是我想说不破不立的前提是你得念过书，这位老哥把一部经典变成了烂片，细数一下

1. 你不给夏铃吃灵槐枝，难道让编剧吃么，这是这个故事的起因，连故事的起因都抹点，后面的冒险毫无意义

2. 我觉得最大的槽点，曹焱兵自己都不知道自己是武神躯，他自己都不知道他第二个守护灵是典韦，赵信就知道要用张绣的矛去刺曹焱兵好引出典韦，难道赵信也是曹焱兵的守护灵么，撇开原作不说编剧你编故事的时候不动脑么？

3.个人觉得这部漫画里有很多彩蛋是致敬景点漫画，比如开篇的三头犬，编剧竟然直接改成了岛津义弘，你是真的仇日还是要巴结总局呢？这么多年还没受够抗日神剧呀

4.曹焱兵的父母，其实漫画出到现在，个人觉得王国组织的king和queen是曹焱兵的父母，别看漫画中说唐笑笑死了，我觉得很可能剧情反转，所以编剧你直接把他父母弄死，看来本身就没想往后拍，如此没有诚意，还来改编干嘛？

5. 河北四庭柱，还能再搞笑一点么？没读过三国是么？就算你不知道张颌是第六个守护灵，你也应该知道，他是魏国大将，用他做对手简直打脸

6.很多漫画党都在吐槽，正像之前说的很多情节是致敬领导漫画，比如夏铃的爆衣换装，小编你又给写没了

曾经那么爱不思异，结果现在呢，一个系列比一个难看！不思异系列是彻底放弃编剧了吗？看看你们现在的剧，辞典2、谜人谜事、山野异事……有故事吗？讲成啥比样子了！一个比一个难看！

看完整季，我承认，这个系列整体制作都很棒，摄影、布景、运镜都一流，比国产所谓的大制作S＋剧都不输，尤其是画面，简直是真正的东方中国传统审美，审美分分钟教国内大制作古装剧做人，这样的摄影，去拍院线都可以！

可是呢，看看你们讲的什么故事！你当我们观众当初是为什么喜欢辞典、录像、电台的，是故事啊！是哪怕制作很穷场景道具一切都不行，可是故事有新意又好看啊！再看看现在这些，一个比一个无聊，难看的一比。要造型好看，我去看照片看模特去好了，何必看你不思异短剧啊！

中国传统故事里确实有很多志异志怪作品，确实阅微草堂笔记、聊斋志异、搜神记、太平广记、子不语等有很多，有很多故事本来就很曲折离奇，甚至不用怎么改编都很精彩，可是你们精挑细选了那么多古籍名著，就选出来这么几个？还是别糟蹋古典名著的名声了。套个改编古籍会逼格高点吗？

并不会，拍这么难看，就算是天王老子传被你们改编，也难看得要死！而且就算只是借用元素，也完全可以自己把故事圆得很好看啊，不能怪人家小说里的故事不好。可是就目前呈现出来的这些来看，真的很难看。你们没编剧吗？为什么剧本可以这么差！

不思异啊，求求你们了，好好找个编剧吧，真的不想再看你们这样下去了。制作一次比一次大，结果故事越来越难看。我有时候就很气，以前吧，是没钱，制作可以粗糙点，现在经费肉眼可见的高，为什么剧本还这么差呢？国产影视圈的臭毛病你们也染上了？

依然是几年前电台里寻隐者不遇的水平，依然是摄影超牛，叙事弱鸡。不，寻隐者不遇起码故事到结尾还挺震撼的，目前这个系列几乎没有一集好看！剧本水平不增反减！摄影我给4.5星，就差满分了！叙事一星！你要是靠这个剧本，真的会有人看吗？新入坑的看完毫无感觉不会安利，不思异老粉看了绝对失望！就这你们还听不进去意见，谜人谜事时我就说了，要好好选剧本！结果这部还是这样，哎……我给差评还是好的，大多数看到这样的成片，连评价都懒得给，眼神都不想多给一秒！

求求你们了，好好找个编剧吧，实在不行找我，我太爱不思异系列了，可以免费出剧本免费改，只要署名。我相信很多不思异粉也会为爱发电免费剧本支持。拜托了，不要再这么任性了，不思异都快被你们这么垃圾的剧本彻底搞死了！但凡新出的这几个系列剧本能好一点，不说超越电台录像了，至少保持住以前的水准，你们早就出圈到爆火了！能不能给点力？

故事立意都不错，落在爱恨嗔痴上，而不是简单的情情爱爱与阴谋，但只讲一些简单的设定，累死古装的小段子，有意义吗？还有，请先讲好故事，故事讲不好，立意再高，也只是说教，又是这内涵那内涵的，通通都是在硬灌道理，故事讲的曲折离奇引人入胜，道理不讲自然get。故事简单到仿佛欺骗弱智，只讲立意讲道理，很low。

整部看完，比谜人谜事好一点。最喜欢十二集，又有恐怖又有警醒世人，仿佛以前看聊斋，还有第八集也是，3.5星。十一集故事挺好，本来可以拍成画皮那样，但也终究结局泄气，3星。第一集和第十集意境挺好，氛围也不错，但故事过于简单2.5星。第七集造型很不错，2星。其他的一星。尤其大胆和暴毙那两集搞笑的，尬出天际。其实可以按十二集和第八集那样，拍成聊斋似的常规的痴男怨女。也可以都拍成第一集和十集这样的简单设定造型画面好看到哭。那样的话，虽说故事中规中矩，起码风格统一。总的来说，这季画面真的绝美，偶有几集故事还可以，但也只是中规中矩，大部分都很平庸，没有亮点。还是那句话，好好磨剧本吧，期待不思异下部录像或电台。这部比谜人谜事好点，但也不太可。如果还不好好磨剧本，连续三个系列都拉垮的不思异，还能有多少粉能期待呢？加油吧。

最近看了两部电视剧，一部月上，一部陈芊芊。

所以这回说的时候，比较想说点较为需要思考的东西。

为了以防说是拉踩，我先声明下，没有这个意思，就事论事。

陈芊芊作为最近热播电视剧，从未播先火的绿茶男到编剧穿剧本，可以说是营销的很到位。

陈芊芊的前十集可以说非常吸眼球也非常有观众缘，够沙雕，剧情够狗血。

但这个剧从第十集开始就一路拉挎，整体剧情开始滑向极其套路化的国产古偶小言，女主人设完全变味，女二固定黑化炮灰，男主男二修罗场。

我对于陈芊芊有初期的惊艳到了后面的失望，速度还是比较快的，而且这个剧本身剧情架构的确是一个行活，但陈芊芊这个剧的亮点告诉我们，一个剧的前十集起码该是不踩什么样的雷。

月上这个剧按照拍摄时间来说，6月播出其实很极限，拍摄一般3-4个月，然后进后期剪辑。等到能够在平台播出，起码按时间来看最好应该在7/8月份之间，这样有足够的时间可以进行调整出物料。但是看很多信息渠道都有在说，这个剧的播出的确是提档了很多，所以从目前的播出效果来看，赶工后的剪辑非常拉挎。

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1、终结者，星际穿越，异形，侏罗纪公园，僵尸世界大战，反正能想到都给你来点。然而单单没有机甲/机器人。

2、 偏偏打小怪兽用机器人是最合适的，现代人大规模生产点无人机/波士顿机器狗送过去，难道不比抽壮丁送人头强？

3、小怪兽战斗力成迷，一开始可以顶翻几十吨重的坦克，后来居然跟人类肉搏都干不过了是啥原理？难道再冰冻三十年还能进化了不成？

4、我看小怪兽跟迅猛龙长得也差不多。星爵你要不要尝试驯化一下？

5、未来人眼看要全灭加班加点搞科研，不如把实验数据送回来让现在人研究。研究成果送回未来是不成问题的，埋个时间胶囊就行了，不需要什么高科技。

6、不过我看最后的研究成果跟硝镪水也差不多，直接往小怪兽身上喷石油再点把火效果不是差不多？

7、美国的教育看来真的是不行了。30年以后的PhD加起来也顶不过现在一个中学生。

8、战斗家族亲子并肩战斗还是挺带感的。

这部剧在我看来，真的不只演员颜值在线，18+令人上头。他的剧情，人设也都是不错的。先说剧情，我是考古了与爱里的cut，然后接上倾心，整个剧情的完整度是有的，倾心第一集就表白，其实并不突兀。两人在一起后的各种不知所措，也都是很现实的一种反应，很娜拉的。

再有就是11集，我感觉leo并没有崩人设，没有强行降智。剧情在我看来是合理的，不算是强行制造矛盾，其实leo和fiat的矛盾一直都有，一直都没得到良好的解决，而11集则是推动了矛盾的解决。

fiat没有安全感，他本身的一些缺点也是一般人受不了的，fiat也担心leo有一天会受不了，会离开他，所以他看到leo主动（这里是leo主动的，和之前被误会和喵喵学长是不一样的)亲学妹的时候，即使再痛，也只是一个人疗伤罢了，他真的很怕失去他的世界，leo对fiat来说真的就是全世界。而leo呢，他深知自己的占有欲有多强，他一直压抑，他怕他的占有欲会伤害到fiat，就像fiat妈妈伤害年幼的小fiat。这些问题都需要解决的，fiat需要知道leo对他的强烈占有欲，这样会使他有安全感，leo也需要释放内心的野兽，展露自己强制的一面，他不能一直压抑自己的。（这段偏向于人设方面了）

我感觉leo没有降智，是因为他被卷毛刺激到，真的是能理解的，毕竟卷毛做的事，连我都隔应，真的超生气！他们被卷毛狠狠地害过一次，那么，怕重蹈覆辙，应该能理解吧。leo是很好，但他很好不代表他一定要一直保持理智，一直都是强大的，无坚不摧的。面对fiat相关的事情，leo一直不理智，从他明知道type有男朋友，还帮找地址，就能看出来。人设和剧情密不可分呀，写着写着又偏向于人设了。

人设方面，leo我感觉说的差不多了，就是在我看来，leo其实真的也有点“病”，有点强制的感觉，他们俩真的是绝配了，都有那么点“病”，换个人都受不了。

fiat，我一开始是接受不了海王人设的，由于太喜欢first，带入了点滤镜，才慢慢去了解fiat（真的，求求了，把小一和fiat分清好吗，剧是剧啊，那只是剧里的海王人设啊，小一真的单纯可爱温柔又乖乖的，同时又会很闹腾，很娜拉就是了）当我逐渐走近fiat，也渐渐与他和解，真的会心疼他。为什么明明喜欢leo却不去追，不去表白，都能勇敢追type了，怎么就不追leo呢？因为他真的不能承受失去leo，他追type，努力过了，至于结果，失败就失败了。但leo不行，他太在乎了，绝不能因为任何原因失去leo。他在剧中也说过，每次自己想要得到什么，最终都会失去，从妈妈到爸爸，还有妹妹，都是，所以他不敢表露出自己想要leo。而leo说不想再看到他的脸，恰恰印证了fiat的所想，我看到这里的时候，真的感觉fiat的世界在那一瞬间崩塌了。上文提到的fiat的一些让人无法忍受的缺点，其实都是我心疼他的点，那些缺点来源于家庭，那是谁都不想要的，可落到了fiat身上，fiat不得不承受。在他很小很小的时候（真的很小，三四岁的时候吗？我记不太清了)，妈妈不停给他灌输要恨所有人，没有人会爱他，除了妈妈，他只能爱妈妈一个，是个人都会被逼到有病的，能平安长大就不错了。fiat还长成了leo爱的模样，他真的很棒了。

以上仅是我个人感觉，最后真的强推倾心相印这部剧啊！！！

《京剧猫之脚踏实地》这一季是目前前四季来说达到小巅峰的一季！！整季节奏缓下来，并没有像第一季一样一季好几个宗，而是一季一宗，这一季主要刻画主角团们的成长过程。小青白糖也变得更加有责任感，更加懂得担当，星罗班也越来越团结，更重要的是里面讲述的道理也是意味深刻，刻骨铭心的。亲情在这一季表达里面占了很大一部分。十年的陪伴，阿紫和墨邪假假亦真，真真又或亦假，但时间骗不了人，墨邪阿紫也确实拥有了对方十年的陪伴，舅父又胜似父亲。十年的离别，对于墨兰小青阿紫皆是。墨兰狠心十年不见女儿，为的就是牺牲自己来阻止墨邪的计划，她凭借自己的毅力和混沌对抗，又何尝不痛心爱人的离去，和无法亲近女儿们；对于阿紫，这是在是一个悲情角色，本来是圆满的一家四口，却眼睁睁地看着父亲被母亲推下悬崖，之后便是母亲十年不肯相见，还有妹妹根本不知道自己的存在，多重打击，阿紫想不伤心都难，最后明白了一切，舍身牺牲自己；对于小青，想要被星罗班一直宠着的大小姐，但是面对变成幼猫的伙伴，也是勇敢的担起责任，虽然有过抱怨有过崩溃，但从未放弃，知道自己有妈妈还有姐姐的时候，小青很想亲近，但十年未见，情绪涌上却又不知如何表达，只能眼睁睁地看着姐姐跳下封印，无能为力，只有一句“姐姐”。这一季对于我来说是无法忘记的，是精彩绝伦的。希望《京剧猫》制作组可以拿出更好的作品来。期待！！

文/梦里诗书

华美精致的服装并无法赋予人物以深度，艳丽唯美的基色也并不能构建剧情的惊艳，根据经典改编的《胡桃夹子和四个王国》虽有着一副好看的皮囊，但这一次的迪士尼却没能在故事上给人带来多少新意，剧情的羸弱老套使电影最终显得既空洞又无趣。

迪士尼真人电影其实一直没有像其动画电影那样部部都能给人带来惊喜，这其中虽然不乏《沉睡魔咒》这样的新颖之作，但不少根据童话改编的电影作品也都反响平平，而对于《胡桃夹子和四个王国》来说,电影并没有去思考总结迪士尼真人童话电影之前已经出现的种种问题，仍旧只是用华丽甜腻的风格来吸引观众，但对于成人来说，纵然能被电影华丽的外表所暂时迷惑，却无从真正沉浸于这样的童话。

《胡桃夹子和四个王国》的电影改编其实先天就存在一个严重的问题，那就是其并没有去填补原著中很多过本就存在的逻辑缺陷，例如电影作为一部童话却非要给自己套上一层伪科学的外衣，而以其自身所建立的科学去看待这个世界观却会发现很多东西都完全无法自圆其说，更不谈电影中那不胜枚举的逻辑诟病，这些问题使电影不但拿不出任何新鲜的的东西来吸引观众，即便是对比几年前的《爱丽丝梦游仙境》也是倍感逊色的。

作为一部童话电影，或许很多人认为不应该去苛求故事的逻辑性，但《胡桃夹子和四个王国》的诟病除了逻辑之外，还在于电影自身想象力的贫瘠，以及节奏的失控。纵观全片这部电影几乎找不到一个让人能记忆犹新的电影，整个主线故事的呈现给人最为直观的感受就是力不从心，无论是主人公的情感，还是反派的角色设定，都给人一种按部就班带入不了情感的感觉，而华丽的特效堆砌只是使电影显得花里胡哨，这种华丽在电影过半时其实已让人视觉疲软了.

作为一个距今时隔数百年的童话，纵然电影有着一个成长的内核，但靠注水所拉长时间，特效遮蔽问题的做法，其实根本无从在光影的世界里上演一场将腐朽化为神奇的奇迹。

我和内心的对话:“你知道什么样的女孩子最漂亮吗?”“当你穿着自己喜欢的衣服，脸上洋溢着自信，不在乎外界的眼光时。”我不是一只乌龟，壳不能保护我，保护自己的只有我自己。我以前也以为，big girls不能拥有爱情，不能拥有漂亮衣服，不能拥有熠熠生辉的舞台。我曾走在街上想把自己缩在壳里，别人都看不见我。可来这世界走一遭，我配得上所有美好。外在的一切都不重要，重要的是我们脸上的自信。如果你害怕什么，就去正式什么吧。只有学会面对，才会越来越自信。电影里，多莉说『使劲去了解自己』。对啊，使劲去了解，去勇敢吧，去把壳里面的自己拉出来。不管你是big girls 还是smal girls，都勇敢去面对生活吧，用自信的魅力征服所有。你自信的样子真的很美啊！我们每个人都有故事，but“Outlook good ”.愿我们都拥有三样东西:热情，自信，努力。??

原载于《陀螺电影》

在1970年，年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片：时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影，而他的下一部长篇作品则要等到5年之后，在更主流的制片人伊万·雷特曼（是的，那位《捉鬼敢死队》和《爱情无线牵》的导演）扶持下完成的《毛骨悚然》。

《毛骨悚然》这部小成本血腥恐怖片虽然在上映时饱受“低俗猎奇，耸人听闻”的争议和恶评，却也因此满足了观众的猎奇心态，一举成为当时加拿大最最赚钱的本土英语电影之一，开启了柯南伯格作为职业电影导演的道路。更重要的是，其对血肉赤裸裸地展示和扭曲，成为了柯南伯格“身体恐怖”风格的标志。

之后的数十年，柯南伯格一直高频而稳定地产出着作品。而主流影坛对他的反应，也从一开始的惊恐和厌恶，逐渐到理解和欣赏血腥背后的美学与哲思。1991年，《裸体午餐》成为柯南伯格第一部入围三大电影节的作品；2005年的《暴力史》更是提名了奥斯卡最佳剧本，标志了美国主流影坛对柯南伯格的拥抱。

于此相对的，柯南伯格的电影，尽管并没有放弃导演本人对血肉的迷恋，还是不可避免地愈发主流了起来。《暴力史》和紧随其后的《东方的承诺》是相当商业化的类型片，11年的《危险方法》更是关于荣格和弗洛伊德的传记片。

不过，柯南伯格的主流成功不久后便结束了。2014年的《星图》虽然给朱利安摩尔赢得了一座戛纳影后，但这部讽刺好莱坞的黑色喜剧无论是口碑和票房都差强人意。从此之后，柯南伯格便陷入了寻资困境，多次在采访中坦言无法为自己的下一部电影找到投资，更是一度考虑过退休。

索性的是，在《寄生虫》出乎意料地大获成功之后，财大气粗的独立制片公司NEON决定投钱物色下一个可能成为奉俊昊的冷门黑马，老骥伏枥的柯南伯格便成了他们下注的对象之一。

在这样的背景下，8年未能拍片的柯南伯格将自己的新片命名为自己成为院线剧情片导演前的最后一部独立艺术制作，破釜沉舟的决心可见一斑——2022年的《未来罪行》和70年的那部作品一样，要么成为一个事业新篇章的开始，要么是一个总结职业生涯，首尾呼应的天鹅挽歌。

尽管特意和旧作同名，但这部新作与70年的同名作并无剧情上的关系。2022年版的《未来罪行》讲述了在一个痛觉被消除，任何人都可以随意改造身体的反乌托邦未来世界，一个雕塑与生产变异器官的“行为艺术家”（维果·莫滕森饰）和他的助理（蕾雅·赛杜饰）卷入一个着迷于变异器官和人类演变的地下组织的故事。

从这段简短的介绍便可以看出，这部作品是柯南伯格今年来最“追根溯源”，最直接回归“身体恐怖”的作品。在这部电影里，“身体”本身成为了艺术家的作品，可以被雕塑，打磨，刨析，将人体最本源的内脏和器官直接展示给观众。从这个角度来说，柯南伯格的老搭档维果·莫滕森所饰演的“身体艺术家”便是导演本人的化身，因为两者都是将肉体变异的呈现当作其美学的宣言。

在影片中，克莉丝汀·斯图尔特所饰演的地下组织成员着迷地问莫滕森的角色：“Surgery is the new sex? Isn’t it?” (“手术是新的性爱，不是吗？”）这句问话莫滕森角色创作的宗旨，也点明了影片的主旨。在众目睽睽的秀场，蕾雅赛杜指挥着镭射的激光将莫滕森的身体切开，袒露出他的内脏，收获着他变异的器官。莫滕森并闭着眼睛，呻吟连连——并不是出于疼痛，而是欢愉。虽然整场手术并无性器官的参与，但却完成了对肉体最赤裸的展露和最深层的侵入，莫滕森也在这场公开的暴露，侵犯与夺取中完成了精神上的高潮。而在另外一场戏中，斯图尔特用导管直接插入莫滕森的身体，窥探他体内最深处的内脏。在这个“手术”的过程中，两人呻吟着，喘息着。管状物刺穿着的身体，对于性爱的比喻不言自明。

似直白的对于“手术”和“性爱”的探讨，片中还有许多场感官刺激强烈的戏份展现。有一场莫滕森和赛杜之间没有性事发生的“性爱戏”，更是会让人想起朱莉娅·迪库诺的处女作《生吃》。

有趣的是，去年迪库诺的《钛》拿下金棕榈时，很多人将其风格类比柯南伯格。而不久前，也有提前看过《未来罪行》的人放下豪言这部电影会在戛纳引起巨大轰动，让《钛》显得像小儿科。由于《未来罪行》的拍摄周期，柯南伯格不可能在拍这部电影的时候就预测到《钛》的成功并对此作出回应，但《未来罪行》里还是有一些戏份让观众不得不怀疑柯南伯格是在影射其他”柯南伯格“式导演：

片中除了莫滕森的角色外，也有其他类似的”身体艺术家“，将身体的改造作为政治的宣言，风靡一时，大获成功。这位艺术家将模特的眼睛和嘴巴缝上，将耳朵种植到模特身体的每一个角落。随着电子乐的的律动，模特跳起了voguing式的现代舞。在这里，身体的改造成了一种装置艺术，体成了雕塑原材料的一种。虽然都是对于身体的改造，但这种对于外观的改变和莫滕森角色追求的内脏演化却是两种截然不同的理念和处理方式。这种对于身体外观的改变，尽管“极端”但仍然是一种外在的展示。目的在于通过外在感官的刺激调动观众的情绪，是属于面向他人的表演（performative）形式。而莫滕森所追求的，是内脏的演变。这种改变虽然无法在表面上被察觉，但代表了人类机能上的演化，是历史性的突破，是基因上的演变，是代表着人类在进化史上再上了一步台阶。而这种身体机能的演变，和肉体变异带来的全新物种的诞生，才是莫滕森以及柯南伯格所追求的。

这个美学上的分歧，就是柯南伯格和其他类似猎奇派“噱头电影”(provocative cinema)导演最大的区别——柯南伯格的“重口味”并不是出自于靠视觉冲击来激发观众的强烈反应，而是来自于他发自内心对于瑰丽而扭曲的肉体的爱。这份存粹的美学上的爱可以在他至今主流院线上最大的成功《变蝇人》上可以体现：在“人类逐渐苍蝇化”的B级噱头下，影片本质上是一个两个人真心相爱却不能在一起，只能靠一方的自我毁灭来拯救另一方的纯爱故事。

所以说，比较《未来罪行》和《钛》谁更大尺度，本身就是一件没有意义的事情。因为柯南伯格所追求的并不是比其他的“身体恐怖”电影更加惊世骇俗，而是如何呈现肉体纯粹的美。当然，并不是所有人都认同这一观点。片中一位侦探问到：”我的身体也长了肿瘤，那我也是艺术的创作家吗？”柯南伯格借斯图尔特之口回答了这一质疑。莫滕森的身体创作和肿瘤的区别在于肿瘤是无意义的生长，没有任何的目的和方向。莫滕森的器官种植则是创作出前所未闻的器官，推进着人类的演变。

尽管创作的初衷不同，不过在一定程度上，其他的大尺度猎奇片还是改变的柯南伯格的创作环境。在《变蝇人》诞生的1986年，身体的变异还是一个隐秘而可怖的禁忌。但在2022年，《人体蜈蚣》成为一个长青系列和《钛》拿下金棕榈后，变异的肉体已经不再耸人听闻，甚至已经像柯南伯格片中所展示的一样成为了众人喝彩的政治宣言，那么身体的美学下一步还能走向何处呢？

这是片中莫滕森的角色迫切想要找到答案的问题，可能也是柯南伯格自己想要回答的问题。在预告片中，莫滕森时而坐在一个仿生物式的骨架椅上，时而躺在一个类似的骨架床里。这些仿生的科技帮助莫滕森孵化新的器官。照顾莫滕森的赛杜轻抚着这些生物机器，对他们喃喃低语着，仿佛他们有生命和意识一般。这是柯南伯格对于未来身体的终极想象。在未来，科技会越来越像活体，而这些活体版的科技则反过来孵化出越来越机器化的身体。人类与机器的联结将会越来越紧密。

而在影片的结尾，莫滕森则做出了最决绝，最柯南伯格式的抉择——不破不立，自我牺牲式的涅槃。通过对于自己身体最毁灭性的破坏，以求达到对人类身体极限的突破。这是一个极致的选择，但对于柯南伯格本人，影片的结尾似乎则有些暧昧和耍花俏：开放式的结局并不展示身体下一步的演化将是何种模样，更不解答莫滕森的涅槃是否成功。不过，谁又能责怪已经如此“掏心掏肺”（字面意义）将自己的美学赤裸裸地展示给观众的柯南伯格呢？作为久旱逢甘霖的粉丝，我们只能期待《未来罪行》在戛纳大获成功，我们得以看到涅槃重生成功的柯南伯格更多作品——谁知道，说不定五年后，他将会带着《毛骨悚然》（2027版）重征戛纳。

突然想看这部剧了，就翻出来看看，后来又随手在B站搜了一下，看了看评论好像和原著差别挺大的，而且现有剧情里的故事发展的动力感觉有点狗血。

成亲这事，本来应当不会将木兰牵扯进来的，可是还是牵扯进来了。刚开始还以为荪亚是喜欢木兰的（抓阄之后的表现有点误导）原来并不是，他甚至还怕她，可婚后倒也不怎么看得出来，或许是因为不情愿，也就没了那点畏惧。荪亚也很无辜，成亲仿佛是一场凑合，本来应该是新娘的莫愁临时逃婚了，被蒙骗娶了不愿意娶的木兰，不冷不热倒也合理。可是出轨这种事就不对了，只能愤愤骂一句，你出轨还欺骗女方，这是我想不到的，我以为的荪亚应该是虽然有些性子但也还是不错的人品的，可你出轨又欺骗，真的是很糟糕。曹丽华的表现也是无语，木兰对你的好，就这样了？莫愁一时之间也是让人头大。

严重吐槽蒋太医！！！之前为什么不说不能喝酒！！！人出事了才来了一句见酒必亡！！！可怜曼妮就这么守了寡，刚办完喜事就办丧事，惨

黄维德演的立夫，不知为何感觉一会儿演的好一会儿演的差的，生气时候瞪眼的感觉和最近看到的开封府的图里是一样的，不知该作何评价

胡可演的牛素云发起疯来好招人烦啊，可是有的时候还是好可爱的，不过只是有的时候而已

一个大错觉：刚开始以为桂姨会是好人，就该猜到这种宅门里怎么可能会有这么安分的姨太角色——————————————————————————————————————————

即将二刷完毕啦～

好吧，这个剧情其实是有那么点点狗血的吧，刚男主出轨完，又搞的一副女主出轨的感觉，真是不知道说什么好。。。果然对潘老师有滤镜吧，荪亚一可怜巴巴的样子，我就又同情他了，只想他和木兰快快和好成为一对真正的恩爱夫妻，但凡有点甜甜的内容在都感觉自己露出了慈母的微笑_(°ω°?∠)_

牛家太可恨了，简直是一群人渣，牛似道的死还勉强算合情合理，牛夫人的死虽然之前有伏笔但还是有那么点魔幻的（五毛特效哦(￣▽￣)／）牛怀玉终究还是近墨者黑了……

桂姨的结局倒是很令人意外

Apple Music：扬克里斯的歌单“Umbrella Academy Season3 Soundtr... apple.com

这一季依然是金曲大合集，听到爽！前面两季的插曲歌单可以去对应豆瓣条目去找，我都有发。因为我只用Apple Music，所以只做了AM的歌单，请各位见谅。

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很好的题材，很好的表达，它的表达内核是一个永恒的议题，就是任何一个时代和家庭都会存在这样显得多余的父母和逃避赡养父母责任不孝的子女，对老年人的情感关怀缺失既是一个社会问题，也是一个亲情议题，但这个问题实际上没有任何方案去解决，所有的出口都在于老人们的内心，像电影里的两位老人他们是传统和保守的代表，但是我们当代也会有更现代化的代表，他们不依附于子女生存，活得更通透，归根结底，我们终归需要意识到，能够抚慰个体的永远是个体本身，个体既是问题的成因也是问题的结果。此外，也不得不用更现代化的眼光更严谨的去看电影的问题，剧本的表达还有表演的表达都会有一些比较过的地方，它们加重了电影表达的某些力度，但也存在某些相对的不合理性，它是一种很戏剧并很个体化表达的融合，二者之间的平衡性我觉得还是不够的，它使得每一场戏之间都会有断续，最终拼连起来多少有些不圆融，当然电影最大的优点在于，每一场戏的表达我认为导演都非常充分的理透了他想要实现的效果，尽管当下来看，电影的思维逻辑以及技术层面都会有些不足，但是看看电影创作的时代，又不得不说，它很不可思议，它的创作非常传统但是议题非常超前！

纪录片充分展示了中国妈妈对子女的教育所付出的一切，真的很感人。一个家庭似乎有了孩子，孩子再上学之后，一切都得围着孩子转，家庭的重心不再是夫妻两个人，而是孩子，孩子的衣食住行，教育上学，都变成了头等大事。有的家长为了一个重点学校的名额，绞尽脑汁，付出了极大的时间和经历。让孩子练习音乐专业走特长生，或者上很多辅导班，甚至成为专职的家庭主妇，磨灭了自己的社会价值。虽然这是自己的个人选择，但只有家庭属性的女性又何尝不是对自己价值的否定呢？

纪录片里不同地市、不同年龄的妈妈为了孩子的教育呕心沥血，甚至倾尽家产，只为了培养孩子，这由何尝不是一种内卷。当今社会会对教育资源的争抢，大城市比中小城市要厉害的多，古人曰“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，读书是改变阶级的通道，但是如今教育资源的分配是机器不公平的，大城市的家长在选择上重点学校还是普通学校，是公办还是私立，甚至考虑的是出国。而在偏远的西北，甚至很多孩子都没有学可以上，几个老师就是一所学校，更无法与全是研究生配置的重点学校相比。当成立孩子在学特长、玩平板，夏令营，游学时，农村的孩子却只能帮父母放羊，甚至只能陪着爷爷奶奶，一年只能见父母一次，如此种种都是无法对比的。

教育可以促进社会经济、文化的发展，同时每个人也被教育所影响着。

纪录片很真实、也很震撼，但是也可以选中 一些小城市的家庭、普通的家庭进行记录，将会更加贴近普罗大众的生活实际。每一种生活都值得被记录。