记得这部电影刚刚上映时就拖着闺密去看了，不得不承认，看之前对它是十分期待的，导演是张一白，演员有我青睐的彭于晏。但也不得不承认这部电影的确让我们失望了。也许是剧版过于出色，让我们无法再接受全新的陈寻方茴，又或许是剧本不够精致，剧情的冲突显得过于突兀。诚然，我们没有那样的青春，这部作品刻画的青春过于张扬与疯狂，而我们都是那样平凡的人。但在这里我不想过多批判，只想分享一个故事。记得两人在路边摊爆发矛盾，石膏碎了一地时，闺密哭着凑过来搂住了我，我与闺蜜之间的相处关系很微妙，大多是我在分享她在听，她不愿意分享她的感情细节，也怕我说她幼稚。但是我却清楚地记得，她说，我不想要和他分开，我不想和他分手。这是我第一次和她一起看电影她哭得比我还凶。闺密的男朋友是我的小学同学，严格算的话也算得上我第一个有好感的人。我们的城市很小，翻来覆去就那么几个人，但也没存在小说里惊天动地的姐妹反目。都说毕业了就该分手了，看着高中时与班主任家长斗智斗勇的情侣们一对对分手，我也倔强地认为他们会存在于常理之外，闺密和她男朋友高二在一起，到现在已经第五年了，也是异地的第三年。我很开心，无比为她开心。我一直没敢跟她说，我希望你们好好的。故事是故事，而你们是你们。

影片的情节平淡的像是交作业，对于一部一百多分钟的救援电影来说，最初“野猪”少年足球队进入洞穴被困的过程交代的非常马虎，莫名其妙就遇险了，开篇让观众毫无紧张感和危机感，后面更可乐，在阴冷潮湿的洞穴里被困到第五天的时候（期间孩子们一点食物都没吃过），可镜头里队员们居然还个个容光焕发皮光肉滑，说起话来更是中气十足连一点颤音都没有，导演知道洞穴里有多冷吗？尤其是那位教练，好歹也是成年人，五天居然一点胡茬子都没长出来，到底是导演的无知还是化妆师的马虎呢？直到队员最后要脱困的时侯形象依旧还是光彩照人，脸上连点儿泥巴都没有，哎，快被气笑了。

【详细】

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其实只是写不下的短评，所以以下内容在格式上更靠近短评而不是长评。

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一、简介/内容概括

梦想成为时装设计师的乡村女孩来到伦敦却格格不入被排挤，于是她离开宿舍搬进老旧的出租房屋。在这里，她晚上睡着后会穿越到60年代看到女歌手被皮条客引诱去做妓女（之后女歌手忍无可忍杀死了皮条客和各种嫖她的男人），这段往事让女主逐渐深陷精神混乱，直到后来她发现女房东就是那女歌手于是走出了阴影（怎么走出阴影的看不懂很正常，因为烂尾了）。

总结来说，女主的心理恐惧来源于男性凝视和无法融入城市。

二、视听与影像

①影片充满了一种迷幻而诡谲的氛围，这对应了剧情内容上纸醉金迷却让女主感到恐惧的都市伦敦。营造该氛围的影像技法包括但不限于：绚烂、迷幻、表现主义的色彩/置景/霓虹灯光/构图；大量对镜子/（多重）镜像的运用；多次60s时空与现在时空的迷幻交叉剪辑，比如60s谋杀案现场那段和结尾女房东欲谋杀女主与她男友那段。

②对男性凝视的视觉化：开头出租车的内后视镜映射的瘆人的司机眼睛镜像；影片中多次出现的纠缠女主的一群男性无脸僵尸。

③60s时空里，女歌手的镜像是女主，以此视觉化女主的附身。

④有几段跳舞的运镜挺优美丝滑高水平，比如女歌手和皮条客舞会上第一次一起跳舞那段。

三、不足

在我看来，剧本结构打磨地很不好，这主要体现在后半段：除了叙事展开地仓促混乱的问题，还有就是影片前段抛出的城乡差异的线完全忘掉了。结尾来个“几年后”式的强行HE更是莫名其妙。

“江湖”在我的理解里一般指的是一些民间的武侠高手们的活动地点，但宵夜江湖的第一集里只有老太太那一段故事配得上“江湖”这个称号，而其他的故事只是在强行罗列一些沈阳的特色烧烤，而其人物故事与美食的关系并不大，江湖讲成了深夜食客，还强行煽情，可能导演是以前二更视频看多了。这一集给我的感觉是整体很平，没有特别的亮点。

按理来说这应该是属于美食记录片的范畴，重点应该放在美食上，人物故事只是用于对相关美食进行润色。而这片子却将大部分的内容用于人物故事，同时大多数人物故事也不够打动人，反而冲淡了片子里美食的味道。我专门选了夜宵点来看这条片子，但看完后我也没有任何想吃烤串的冲动，只能说明主题展示的不够吸引人吧。

关于片头和旁白是我最想吐槽的两个点，片头基本上是一些食客吃东西的快剪加些城市空镜的拼凑，没有用太多好看的食物来吸引观众。然后名字叫夜宵，开头的镜头都是大白天让人觉得时间交代不清，这两点明显感觉开头是未经设计零时捏出来的，如果不是要写观后感看完这个开头我可能已经关掉了。

然后是旁白，这个人的声音毫无感情，也不咋好听，说的都是些可有可无的话，“一口蛮力，贯穿七窍”感觉是在啃炸弹，“满满的重工业风情”还以为鸡架里重金属超标了。能理解他们想用旁白去加强“江湖“的味道，但这旁白出来的感觉略显尴尬。出来的位置也有些奇怪，每次人物在将自己故事的时候突然跳出旁白来添油加醋故意煽情，等到要转换人物的时候旁白又不出来过渡一下，让很多故事的衔接显得很生硬。

有一点要承认的是他们拍摄美食的画面还可以，至少比我们拍的好，可以学习一下，但和风味人间或者舌尖比起来又差一些火候，如果能够为这些烹饪画面做一些食材的”音效“我觉得整体的质感会更好一些。

类型单一，因为这只是第一集，我不知道后面会不会介绍一些沈阳其他类型的夜宵，因为这一集全是烧烤，这一下子就缩小的”夜宵“这个词的范围，小龙虾呢？羊肉汤呢？面馆或者小馄饨啥的也可以啊。吃东西都讲究荤素搭配，视频里也可一丰富一点食物种类，天天啤酒烤串肠胃受的了吗。

最后给这片子打5分吧，虽然从头到尾都在吐槽，但老奶奶的那个一段的人物表现力还蛮好的，而且他们想从人物入手来讲美食也是一个可供参考的方法，但用力不均导致效果不理想是我们要避免的。

本来是冲着推荐甜剧去的，没看过小说。我可以不带智商观看，也就没有逻辑性问题。但是你也不能太侮辱我智商了，看到第十集弃了。

主要是因为男主妹妹这人设一开始也太讨人厌了吧，看的人堵得慌。偷拍什么的这种原则都没有一点，尤其在医院那次表现的像个弱智，还有点心机??感，她哥哥们连教育都没有。我以为她拿了恶毒女二剧本，结果看了剧透，她变好了？最后竟然跟喜欢的明星在一起了，还是副cp，忍不下去就不看了。这就是主要弃剧原因，侮辱我三观。

看剧过程中也有很多疑问，我感觉我同时看了两部剧。经纪人线与主线一开始有交集，后面强行转镜头开始自行发展，我真的无限蒙。听说后面还有什么绝症梗，误会梗，无语凝噎，习惯了。这都不是大问题，毕竟这一对没有上一对那样令人心梗。

然后就是扣细节。

在医院脑残粉来了，男主发现异常，不慌不忙(?？？)让人叫保安，也不跟上去拦住(咋的，看人走过去挺幸灾乐祸呗，都发现不对了，还慢悠悠喊保安，你就不怕那女生泼硫酸哪，也是，导演不让)。

女主被泼(得亏导演说必须是水，要不这剧直接变法制节目)，男主还说点风凉话(人全身湿漉漉，也不说让人换个衣服别着凉，还让人马上走，说这都你惹的事，男主当你这样也费劲)，女主生气纯属正常。

女主鞋坏了赤脚走了，男生一点举动都没有。回家哭了一场，男主赶到了，女主就感动的不行(年度疑惑之刚刚还伤心，一看到男主就啥都忘了)。行，爱情也就这样，可以理解(爱情里的女生总是盲目的，得，看在颜值的份上原谅这男人之前的冷漠)。

但是这第十集最夸张，男女主换个镜头就在一起了，(我的天，我还以为自己漏了，又重新看了一次，仪式感都不带一个的，鲜花呢？表白呢?至少得来点彰显玛丽苏的东西吧，就亲密两镜头，就在一起了)。

要是去掉男主妹妹我觉得我可以看完，细节都是小问题(我可以切换甜度滤镜，可惜男主妹妹成功让我失去滤镜，她出现的比男女主在一起待着的时间还多)。男女主颜值很赏心悦目，所以我坚持了十集，其实我在第7集就被男主妹妹气到撑不住，看了剧透就更堵得慌了。

最后，想问问为什么都是好评？大家都只看了男女主亲密片段吗？(仅仅是一些个人疑惑)

看完第一集就放弃了。编剧怎么回事？为了突出男主角专业、有风度，就硬把女主写成一个上班迟到、工作时间进机长室看风景、为了得到喜欢的画还当众下跪软磨硬泡卖惨的人。现代女性在职场已经饱受歧视，麻烦编剧不要再火上浇油、落井下石了。在塑造女性形象这方面，大陆编剧应该多向其它地区学习（隔壁香港和韩国都不至于这样）。女主不讨喜就别怪耽改剧当道了。

作者：狷不为

乔峰的人物形象在金老先生的笔下，极具悲剧色彩和魅力。他原本是武艺冠绝天下的丐帮帮主，是天下人无不敬服的大英雄，却又因为身世和陷害陷入两难的境地，天下人无不唾骂，武林皆欲杀之，还因阴谋亲手杀死自己的爱人阿朱，最终却心怀大义，逼迫辽帝退兵，自戕于雁门关外，令人扼腕。想要拍摄出乔峰这样复杂的人物形象，是困难的，但电影《天龙八部之乔峰传》却很好地为我们展现了一个英雄的人物弧光。

电影选取了乔峰前半生自大战鸠摩智起，直至最终击败慕容复之间的诸多事件。而其中我个人认为最重要的，也是最有深意的打戏有三场，分别是：大战鸠摩智、聚贤庄大战以及大战慕容复，其中又以聚贤庄大战武林众人为电影之最大高潮。

大战鸠摩智时，乔峰的身份还是丐帮帮主，自然用着象征帮主地位的打狗棒。这时的他，意气风发，义盖云天，说着“在大宋的地方，凡是有人不讲江湖道义，都关我的事”，最终使出降龙十八掌，轻松击败了不可一世的鸠摩智。面对鸠摩智战前之问：“难道你不怕众敌围攻，众怒难犯？”甄子丹饰演的萧峰只是一笑，毫不在意：“人不犯我，我不犯人。”可是这时的萧峰又怎么知道，他即将面临的，正是整个武林对他的围剿？鸠摩智的简单一问，却是隐隐揭示了萧峰的命运一角。

与鸠摩智一战之后，乔峰在康敏等人的阴谋之下，不得不卸任丐帮帮主之位，独自踏上追寻自己身世之谜的旅程。作为帮主信物的打狗棒，自然归还给了丐帮。在这里，影片特意拍摄了乔峰将打狗棒插在丐帮众人面前的画面，我想，导演想要表达的是，乔峰在这一刻放下了打狗棒，不仅意味着他不再是丐帮帮主，还象征着乔峰内心的无奈与迷茫。当乔峰持有打狗棒时，他是丐帮帮主，率领丐帮扶助贫弱的大宋，践行自己心中的正义。可是突然之间，自己就变成了众人口中的契丹人，更是在之后背上了弑杀师父、父母的罪名。乔峰不仅失去了自己手中的打狗棒，同样也失却了自己心中一直所坚持的那根“专打狗”的“打狗棒”。

其后是聚贤庄一战。电影很漂亮的还原了原著中喝断义酒一节。每喝一碗酒，众人都会重重的将手中酒碗摔到地上。这一幕与影片开始时乔峰轻描淡写的将手中酒碗抛向身后形成了鲜明的对比：之前的乔峰是潇洒的，扔酒碗不过是随性而为，而此时，每一个酒碗摔到地上，都仿佛是乔峰心碎的声音。

大战开始，乔峰打破了他之前曾立下的“不杀宋人”的誓言，杀死了无数想要围攻他的“英雄好汉”。电影也许由于时长和结构考虑，简化了参与聚贤庄大战的出场人物。在金老先生描写的聚贤庄大战中，乔峰夺下单正次子单仲山的刀，杀死了单仲山和奚长老，又夺下游氏兄弟的圆盾，逼得二人自杀，后又夺过一柄长剑狂舞乱劈。这哪里还是一个气盖天下的英雄？分明已变为了一头嗜血的困兽！他在战斗中不断地夺取敌人的武器，夺刀用刀，夺剑用剑，我想也象征着他已经完全陷入痛苦和复仇之中，完全忘却了自己曾经立下的誓言和坚守的道义，完成了从人到兽的转变。

大战后，乔峰受康敏所骗，去找段正淳复仇，却误杀了易容的阿朱。在了解一切之后，他独自一人踏上了复仇的道路。电影中，乔峰找到白世镜时，白世镜正擦拭着打狗棒。而在康敏被阿紫毁容后，他的第一反应竟然是踢开复仇的阿紫，接着还踢飞了踢开康敏的白世镜。 “南乔峰，北慕容”的大战正式开启后，乔峰却并没有选择取白世镜尸体手里的打狗棍，反而徒手与持剑的慕容复搏斗。乔峰的选择和举动，无疑昭示着他已经从兽的状态中脱出，不再是那个为了发泄怒火和复仇而不择手段的野兽，重新找到了自己认为应当坚持的道义。

但是，他为什么不选择使用显然更加顺手的打狗棒，也不像聚贤庄一战一样，夺敌人的刀为己用，反而是取用阿紫带来的段正淳的剑呢？我认为应当从三个方面来回答：

首先，打狗棒是丐帮的信物，代表了丐帮帮主的身份，在经历了一切之后，乔峰已经真正放下了丐帮帮主的身份。在乔峰认识到自己“再不以契丹人为耻，也不以契丹人为荣”之前，他在退出丐帮时，替四大长老挨了四刀，使用着丐帮的信息渠道，甚至还在生死大战中对丐帮四大长老手下留情，只是击伤，却不杀死，一切的一切都证明了，乔峰依旧对丐帮有着深刻的感情，甚至没有放弃寻找到真相之后，回归丐帮的念头。然而在放下丐帮帮主的身份，也就是与阿朱约定二人退出江湖之后，在影片末尾，面对阿紫递到手边的打狗棒，他却选择将之还给了丐帮。这不仅是他对自己身份和定位的重新认知，也是完成对阿朱的承诺。

其次，乔峰明确表示，与慕容复道不同，不相为谋，自然也无法接受代表着慕容复复国势力的燕国长刀。他宁愿赤手空拳与敌人相搏，也不愿和慕容复一样，变成为了达成目的不择手段的卑鄙小人。

最后，使用段正淳的剑，是替阿朱复仇，也是代替段正淳复仇。阿朱是段正淳的女儿，死于慕容复的阴谋之下，还有什么比阿朱父亲的剑更适合用来复仇呢？拿起阿紫递来的剑时，导演特地给了一个拔剑的特写。我想，拔出这把剑，也就代表着他重新找到了自己心里的那把“剑”：为阿朱复仇，完成和阿朱的约定。

这些细节和小设计，足见甄子丹不满足于还原原著，更要表达自己对于乔峰故事理解的匠心。影片的最后，萧远山和慕容博的出场，也为未来电影拍摄续集留下了足够多的伏笔。期待系列电影第二部的拍摄和播出！

自99年《黑客帝国》上映，全球史无前例的刮起了一阵“黑客”狂潮，最时尚的电影理念、最酷的演员造型、最豪华奢侈的特效场景吸引了全球了众多的影迷，包括我在内的众多观众仍然对从电影院中走出那瞬间的惊呼记忆犹新：电影竟然可以这样震撼人心！黑客帝国这股狂潮愈演愈烈，伴随电影产生的派生品相继问世，黑客迷们趋之若鹜欣喜若狂，配合电影发行的电影短片、电影动画、电脑游戏甚至服饰、文具都是激动的黑客迷执著的追逐。成功电影的为制造商带来了惊人的丰厚利润，面对这部投资成本过亿（美元）的电影，制造商难掩内心的兴奋坦言：《黑客》一、《黑客》二每投入一美元的成本，就能为他们带来至少十美元的纯利润，并且乐观的预计《黑客》三上世之后将为他们赢得《黑客》一、《黑客》二收益总和的1.5倍，粗略估计约三十亿美元，实际情况是：《黑客三》仅在北京地区预售电影票前三天，票房就突破了200万人民币。转眼间这么久过去，《黑客》钓足了全球黑客迷的胃口，影迷们非但没有遗忘黑客帝国的神话，反而更加狂热。把2003年命名为“黑客之年”更是理所当然。为了报答全球影迷的厚爱（为了杜绝、防止盗版）《黑客帝国3-革命》选择了零时差的（更加商业化的）运作方式---2003年11月5日《黑客帝国-革命》在全世界同步播放。2003年11月5日又一个神话诞生了！唯一不同的是，这个神话永远不会破灭！二、诸神之精神支柱：看《蜘蛛侠》到结尾的时候，那个肥胖的小个子男人居然也郑重其事的站在星条旗面前，不禁哑然失笑。有时候我觉得美国人挺幼稚，他们是这样乐衷扮演救世主的一群，从不掩饰自己的欲望眼角眉梢写满野心，动不动就拿国旗当个事，星条旗恨不能插的满世界都是。好莱坞在屏幕前不厌其烦的把美国人装扮成世界宪兵，全人类的精神支柱，恰是凭借了“heal the wrold”这样的勇气，《黑客》的筋骨救世主the ONE –NEO问世了。三、百家饭-千种滋味：1）我一直不赞成《黑客》是给全世界影迷的厚礼这种说法。先是有人站出来高呼：《黑客》不属于文科生。我要补充的是：严格的说《黑客》系列属于年轻人，属于那一群年轻的电玩爱好者。不是反感特效，但是《黑客》系列中美轮美奂的特效最终喧宾夺主，Neo成了配角或群众演员多少有些失望，与其说观众们在观看电影不如说一群玩家陶醉于电玩游戏中。这样华丽的特效是奢靡腐败的，避重就轻忽略了剧本情节甚至演员的演技（一件皮大衣、一幅墨镜、一张面无表情的面孔？），我眼中电影辉煌的时刻已经悄然离去了，现在电影依赖特效如同鱼儿需要水，如同《终结者》《哈利伯特》《指环王》《古墓丽影》，例如《终结者》中两个机械人的打斗甚为突出，观众的感觉如同嚼蜡（早不是鸡肋）。很久以前我是怀着多么激动的心情观看《辛德勒的名单》啊！过分的依靠特效和电脑制作对《黑客》本身就是个强烈的讽刺，人，究竟是不能离开机器的，哪怕一部电影。2）沃绰斯基兄弟这对导演搭档在有限的时间内试图传达灌输太多的内容，《黑客》系列吸纳了各电影届的各个精英共同完成这理想。武术指导袁和平重担压肩，屏幕上Neo、Smith扭扭捏捏白鹤梁翅，中国拳法讲究：精、气、神，我是一点都没有看出来，当然这并没有什么大碍，时下流行暴力电影，《Kill Bill》《查理的天使》同样让女人同样舞枪弄棒，电影中是不是应该加入：此电影纯属虚构，小朋友不可模仿！的字幕呢？《卧虎藏龙》中余秀莲望着怀抱中的李慕白恳求：给我一点希望！这就是我眼中的中国文化，她是绵延的，包含底蕴却不抑扬于神色中的，不能揣测也不要妄图将传统的中国文化与其她交融。古文如此、诗词歌赋如此、茶道如此、中国功夫也如此，除非高山流水、松鹤互映、白云深处这样的境界，中国功夫的精髓不能被好莱坞机械人理解并同化。3）哲学理念的介入无疑是《黑客》成功的元素之一“波德里亚”“苏格拉底”“柏拉图”“庄子”“圣经”“宇宙起源说”等词语在诸多在影评中频频跃入眼帘，其中有一篇影评的标题是：前文明世界的宇宙辩证。我绝对没有批判他们的意图，这些影评都写的很好，有如坠深渊迷雾的错觉。《黑客》放映后，一位外国记者专门写了一本书记录并整理了电影涉及的哲学理念因此一抛走红。影迷们惊呼：啊！这样伟大的电影！电影加上了耀眼的光圈，电影中出现的门牌号对应的《圣经》告诉我们。。。。。。出现的车牌号《圣经》告诉我们。。。。。。主人公的名字揭示了。。。。。全世界因《黑客》系列掀起了哲学狂澜。如同深奥的电影一样，影评们或教材或骈体文一样深奥。你会发现这是一种很奇怪的感受，黑客迷狂热执著的不停迷惑、探索、发现，上纲上线怕是必然的结局（让我联想起了矩阵中被机械迷惑的99%的人）。电影终究不是教科书，不需要扮演传教士的角色，倘若电影和观众都偏离了自己的坐标和方向，电影如何娱乐大众呢！四、结束？开端？耐人寻味的是《黑客帝国三-革命》中出现的“革命”是复数形式：revolutions!那暗示：革命（神话）刚刚开始，革命（神话）仍然要继续(矩阵经过第六次升级，将更加强大，who is the next Neo?)!《黑客》中有一句对白很经典：Neo，你要透过腐败的肉身观察本质！电影永远是电影！震撼吗？那也不过是一部电影！

从LA回北京的途中，在飞机上看了一部让我满心欢喜的电影：《读书会》（Book Club），没有炫目的特效，没有离奇的情节，仅仅是剧中的主人公：四个65+的女人，她们寻爱求性的故事就足以让我疯狂打电话。在我们的常规认知里，谈情说爱是年轻人的专利，老年人似乎不再具备恋爱的资格。好莱坞打破常规，把关注点投向老年人的情感生活，这种捕捉现实生活的敏感度，多么值得我们借鉴。其实，爱，何尝有年龄之分。中老年女性也是独立的个体，她们也有自己的想法与爱情，她们的生活并不是单调的作为母亲或妻子的身份。况且，剧中的四个女主角，都是奥斯卡最佳女演员获得者，卡司阵容堪称豪华：简·方达 （Jane Fonda），饰演多金放浪形骸的不婚主义者，薇薇安；黛安·基顿（ Diane Keaton），饰演文艺浪漫的老妞，黛安；玛丽·斯汀伯根（ Mary Steenburgen），饰演温柔乖巧的家庭主妇，卡罗；坎迪斯·伯根 （Candice Bergen）饰演强势独立的联邦法官，莎伦；她们四个是四十多年的闺蜜了，她们之间有个好习惯，就是每个月组织一次读书会，相互交流共同成长，并轮流做读书会主持人。这次读书会，是由行为不羁的薇薇安主持，她为闺蜜们带来了大热的小H书，《五十度灰》；老闺蜜们下意识地抗拒，说我们都是六十多岁的人，还有资格谈情说爱吗？薇薇安的回答，相当霸气：拜托，姐妹们，我们拒绝做干枯无趣还放弃治疗的人。于是，整个剧情就围绕着一群老女人如何被五十度灰再次启蒙了爱情。具体情节，我不做剧透，我只是想说，片中实际年纪72岁的黛安·基顿（ Diane Keaton），演起恋爱中的老女人，也是满满的少女感，那种状态和感觉，特别让人羡慕。其实，六十岁的人也会迷茫，也会对生活仍抱有期望和等待，也会寻求改变突破自我，就像片中台词所说：思维是我们生活的唯一限制！所以，哪怕已经步入60+岁，即使有社会压力、儿女压力、和自我压力，人也不要放弃对爱的追求，如果要给爱一个定义，那就是我们能通过爱成就圆满的自我。我在飞机上去洗手间途中，路过一个老太太恰巧也在看这部电影，她满脸幸福的笑容，我想是受了剧中人物的鼓舞。谁又规定，年纪大了就不能追求内心的小确幸呢？这是一个喜剧，结尾肯定是happy ending，但是我还是想说句煞风景的话，要想像剧中人物那样，年纪大了还那么有生活情调，不管男的女的，还是要保持颜值和魅力，以及要有经济基础。

2017年5月18日

来到神奇的马岛拍摄过半了，心情很复杂。我们基本每天都会从一个城市开车前往另一座城市，每天在路上边走边拍，每天拿下行李再打包行李，每天和不同的路人说你好和再见。从首都安塔那那利佛-安齐拉贝-安布西特拉-哈努马法纳-安巴拉沃，今天我们将会到达伊萨鲁；来之前因为知道拍摄环境艰苦，要下泉水，要骑摩托，要背着徒步包上山、走雨林，下荒漠，所以买了一个月量的避孕药每天吃，怕大姨妈让我不能专注和投入。但是吃药的这些日子，我的情绪起伏非常大，突然嗨了突然不想说话了又或者突然大哭起来。这里真穷啊…光着脚丫的小孩子满街跑，见到我们就伸手，什么都要，连垃圾袋空水瓶都要，听导游说他们可以用来做他们的足球。这一路上碰见的我们都尽力给予他们可以给的，然后看着他们笑的那么灿烂心里真是又苦又甜。今早天还没亮、波陪着我登上了一座特别高的山，他们准备航拍，说实话走到今天我的腿酸痛一蹲一起小便都比较费劲，我没想到上去了最后也安全下来了，以后你们如果能看到这个镜头千万不要以为是直升机拉我上去的哟。好了，继续向南。

那些在传统叙事中让人信赖的情感模式，在《乌海》中都变得可疑鬼祟。

比如说，影片中夫妻关系的崩溃表面上是金钱惹的祸，其实，老同学才是罪魁祸首。

女方婚后和老同学发生关系，男方被老同学坑骗还不起债。

除此之外，导演也在挑战人类习以为常的认知，为爱结婚是愚蠢。

穷小子和白富美的结合，因为财富的不匹配，婚姻很容易成为一地鸡毛。

这部电影的迷人之处是，它还拍出了被生活击溃的男性的自尊。

在影片中，黄轩饰演的杨华有三次失控。

第一次，他公开与妻子开撕，妻子与老同学发生关系。他作为丈夫的尊严被剥夺，于是他大为光火，想要切断夫妻关系。

第二次，杨华欠债未还，催债人劫持了他的外甥蛋蛋。让老同学还钱，换回外甥，这是杨华的最优解。然而，老同学有钱不还，最终击溃了杨华，他点燃了老同学即将开业的蒙古包。

金钱只是击垮杨华的导火线，他无法面对的是因为不能还债在原生家庭抬不起头的生存困境。

第三次，杨华的妻子不同意动用父母的力量解决杨华的困境，他将妻子撞下山崖。

这一撞是杨华崩溃的完成式，“毁灭吧，累了”。

陀思妥耶夫斯基拍爱情电影，有个很有意思的表达，他认为“情爱中的平等是由财富和生理身体条件构成的，而且这两项条件相互勾连。找对象，其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等”。

《乌海》讲的是杨华寻求平等的夫妻关系但最终失败的故事，开放式的结尾也很好，呼应的是我们这个无解的现实世界。

这个故事太反童话了。因为它的反童话，它很难得到观众的喜爱。

巴尔扎克曾说:“我将粉碎一切障碍”。 卡夫卡则认为 ，“一切障碍都将粉碎我”。

恋爱时期的杨华应该有巴尔扎克式的乐观，婚后的杨华会觉得卡夫卡才是对的。

这套审判，是比较理想的实验对话，审判上放过了很多重要的点，主要是为了解析意图提供土壤，老生常谈的经典台词选择。

个人观感：在这场关系里，「男性」天然分配自己是猎人，「女性」如果自愿进入狩猎关系，也可能成为猎手，但成为猎手是后话，并且成功的机会不高大，而承受下限的range会很宽。传统关系里，男女的成为猎手的比例，女性肯定天然低，这都不用说，睁开眼就能看到，而且需要比男性老辣很多很多。尤其在两代人都转身就走这个瞬间，是非常明显的。男性有猎物得手的天然性。女性有被猎的羞辱性。

三位女性为这个审判做证，包括被告。三位男性为这场审判做证，包括被告。整体在法律上的人员男女性配比，公方的男女性配比，陪审团男女性配比，父母双方，在性别配比上都是完美均衡的。

即便是在这种情况下，还是个人意见，仍然可见：「男性」在明确的捕猎关系中，天然赋予猎物猎人性，臆想性的强化猎物，以证自己的强大，而后才能看猎物到底是不是猎物，我们是不是产生别的可能，再产生关系的衍生，因认可性转变或者产生关系转变。「女性」天然存在一种侥幸的浪漫关系心理，天然赋予猎人平等性（混乱着欲望，美好的crush），明确受挫的感受是逐渐加强的。发现不发现自己是猎物一个分水岭，没发现就如常规，如果发现再做出选择：一般继续进入这种关系进行扭转，还是直接对关系进行扭转控诉。

在这个逐渐过渡的时间里，男性傲慢委屈，是一个既然的失去的过程。女性委屈受辱，是一个当然的争取的过程。归根结底，是权利的再平衡过渡过程，张力也是破坏力的。关系需要不停的重新咬合弥补，但是在过程中，无差别的被选中的「男生的母亲」和「女生的父亲」，必然不可避免的必须分手。同时因此失去祂们手持的权利时，女性仍然是更委屈的，母亲的角色仍然被架于两难之间，选择私人部分，是人性的微小闪光与重大落寞，如果她不选择母子关系，会变成永恒落寞。而作为父亲护女儿的这位，除了失去爱人，得到了一切。又她们的父亲和母亲，他们为过去发言，都是保守主义旧时代的遗迹，是应该入古的。而保守的父亲当然过的好于保守的母亲几千年。