为这些可以看到阴暗面的纪录片点个赞。看第一个案件感觉还算合理，第二个就有点阴暗了，结合最近的热播剧扫黑风暴看就很巧了，同样是黑帮给姑娘恶意灌酒。五位少年捣毁黑窝，都给判了刑，而对黑窝的过错只字不提，非但不正义，还有黑白两道合起伙来欺负外地人的嫌疑，简直无语。

有时候觉得既然想要突出真实这个卖点，又不能太真实不然无法过审，那么也希望能克制客观一点，这样假惺惺地烘托气氛，不就全部垮掉了么？

《自造世代》这个电影主要讲的是关于创造。我们生活在日新月异的时代，周围的东西都在快速的变化着。从石器时代到现在科技化发展，都离不开我们的创造。创造改变时代，促进经济发展，它推进着人类的进步。但是，生活在现在安逸的时代，我们的创造力正在缺失。我们依赖着现有的科技发展，享受着生活，不愿再自己动手，大脑似乎在变得迟钝。创造力是我们生来的财富，我们在应该紧紧的抓住他。正是因为他让我们的生活变得更加丰富，世界更加多彩。《自造时代》在告诉我们，我们不要丢失我们的动手能力，不要失去创造力。创造改变生活，世界因创造而多彩。行动起来把！自制创造世界！做自己的创造者！

The movie "Make It Generation" is mainly about creation. We live in an era of rapid change, everything around us is changing fast. From the Stone Age to the present technological development, are inseparable from our creation. Creation changes The Times, promotes economic development, and advances the progress of mankind. But living in these comfortable times, we are losing our creativity. Our brains seem to be dulling as we rely on existing technological developments and enjoy life rather than do things ourselves. Creativity is our birthright, and we should hold on to it. It is because of him that our life has become richer and the world more colorful. "Make your Own Time" is telling us that we should not lose our hands-on ability and creativity. Creation changes life, and the world is colorful because of creation. Let's do it! Self - restraint creates the world! Be your own creator!

在看原著和电影时，我一直在想的问题是，到底是什么原因导致Leda拿走了娃娃。在书中，有一处电影没有的展现的Leda的心理描写，发生于这一行为之前。

“Or the voices, yes, especially the voices that mother and daughter attributed to the doll. Now they gave her words in turn, now together, superimposing the adult’s fake-child voice and the child’s fake-adult voice…But no, I felt an unease as if faced with a thing done badly, as if a part of me were insisting, absurdly, that they should make up their minds, give the doll a stable, constant voice, either that of the mother or that of the daughter, and stop pretending that they were the same.”

吸引Leda目光的母(Nina)女(Elena)对着娃娃说话，母亲的孩童声音和孩子的成人化声音都被附加于娃娃身上，这种不和谐使得Leda不安，她认为并在心里坚持娃娃应当拥有一种同一的声音。

为什么娃娃拥有同一的声音如此重要，以及娃娃是什么？在海滩上，大的威胁来自于电影中得到强化的男性帮派的粗俗，暴力，和凝视。而直击内心的是这种暴力也复制于母女关系中。混杂的、互相模仿的女性声音失去了边界，女孩将成长为没有出路的年轻母亲，一具性凝视下的身体，而年轻的母亲孩童般的声线则显示其当下险恶处境及早熟的母职扮演之荒谬。她们在男性掌控的粗俗世界中的关系是权力的争夺关系，一种病态的相互折磨。强加于娃娃的声线是将这种母女关系具象化。借由这一纽带，Leda不仅回忆起自己与女儿的关系，而且因这一不和谐的破绽重温了对于划分明晰的母女权力级别及身份的维持的失败。她所想要维持的有文化，有身份，有学识，从容镇定，独立的姿态，以及女儿成人离家后因获单身自由而重具有性吸引力的身体，都在这一不和谐破绽下被瓦解。女儿不会成长为成熟独立的女性，母亲也不会得到解放和出路，一切并不是随着岁月向前而正向前进式地发展。正如书中Leda的顿悟，“ a mother is only a daughter who plays.” 她以为已放下或逃离的处境重新回归。一具身体可以拥有两种声音，正如作为女儿，自我，和母亲的界限并不明晰。Leda又一次不再是作为一个独立的女人，而是某种母职功能存在。这种功能的失败蔓延至定义其整体。一切社会阶层攀爬的努力和文明的表象不堪一击，从稍稍破绽就可瞥见一切仍是由暴力和无理性笼罩的深渊。Leda的边界感受到了威胁，与远远逃离的低阶层家庭背景和残酷世界中失势状态的曾经溶解在一起。

拿走娃娃的缘由因此是多层次的。首先，这是她针对男性恶意所带来边界感消失的反击。Leda本是来到海滩悠闲度假。Nina和Elena所属的男性主导的大家庭却粗鲁地侵入了静谧的海滩。在书中，他们操持的地方口音刺激着Leda的神经，使她联想到那不勒斯郊区的暴力和粗鄙，以及其与母亲失败的关系，这是她毕生致力于逃离和划清界限的地带。电影中，英文的共同操持使得方言的象征削弱，但仍有痕迹，而这种粗鄙的暴力更多由行为展现。初始，男人们开着快艇，快艇锋利地划破平静的水面和其象征的平静。渐进，群体中的女人和孩童在男人对所有物的宽容和’庇护’下对其他人进行指使和羞辱，这种矛盾在电影院中上升到顶峰，Leda的反击呈现十足无助。拿走娃娃，是剥夺这一群体所庇护的脆弱所有物之最脆弱成员，造成的动荡遍及整个群体，是一种复仇。

其次，拿走娃娃也是一种惩罚和重赋权。惩罚女儿，也惩罚曾作为年轻母亲的自己。在Leda的回忆中，孩子并不是纯洁的，而是近乎于邪恶的存在。会毁坏其Leda幼年珍视的娃娃，对无辜的身体进行摧残和标记，会怀着纯粹又无辜的恶意打她，会拖累她的学术生涯，使她失去自我，失去身体的魅力，使她再次陷入无法挣脱出身之困境的热潮。在海滩上她被年轻的母亲Nina吸引，是在其身上看到自己年轻时无助的身影。在其凝视下，这具身体极富魅力。电影中，在Leda与其的短暂社交中，这具身体拥有着强烈的同性吸引力。然而这具身体的行动随时由其女儿的需求所定义，又被其所处的男性大家长家庭所限制，呈现无助之姿。沙滩是其失败展演和发挥魅力的有限舞台。另一方面，Nina与Leda的女儿年纪相仿，她透过其姿态也对叛逆敌对女儿作关联。因此，可以说Leda从沙滩的母女看到了女儿的幼年和成年两个阶段，而不仅仅是将母亲看作母亲这一身份。Nina占据女儿与母亲的双重身份，如同娃娃（Nani与Nina的字母位移和对照）。拿走娃娃，是重访Leda与女儿的旧时关系，并重新通过剥夺玩具的形式幻想这一关系之主导。这种破坏性的重赋权也曾以Leda出轨的形式实现过。在与有学术声誉和地位的教授Hardy的外遇中，与其说是重拾激情和爱的能力，不如说是透过上位者的凝视和这一关系产生汲取上其权力的假象。获得上位者的认可和爱，进入学术界，远离家庭，远离母职，树立自我的身份和边界成为可能，但这是困难且煎熬的，甚至羞耻的。现在，只需拿走绑定年轻母女的娃娃并带入年轻母亲身份就可以实现母女关系中的赋权。女儿的精神支柱被抽离，只得陷入无助与无理性，而年轻母亲虽然心焦于娃娃踪迹不明，却不再需要陪女儿过家家，因为道具之不可寻。因此年轻母亲拥有了更多精力抒发自我之苦恼，散发年轻的魅力,并建立新的社会关系，与Leda交谈，与Will（文中的Gino)调情。但同时，Leda曾离开女儿对她来说是煎熬和自责的。影片中，透过她对Nina的凝视，可见后者之不成熟。语言粗俗，竖中指，对女儿忍无可忍的脏话，对婚姻关系的背离，浓妆严密，衣着暴露。拿走娃娃使得Elena高烧不退，Nina的生活更为焦头烂额。Leda借此对Nina母职的过失进行惩罚，但同时也是对其自身在与女儿关系中的不称职进行惩罚。再者，借由对于他人关系的操纵，使得Leda获得了一种去性别的赋权。她旁观一切，却掌握了事件的核心，这种感受是平常生活中需掩饰和不可得的。

最后，拿走娃娃是解放。在电影和书中都有一场景，及Leda在偷走的娃娃口中先是发现了脏水，而后又在清洗过程中发现了蠕虫。天真无辜的娃娃口中爬出蠕虫，如同片中和书中Leda屋内的一盘被赠送的美丽如静物画的水果，表面魅力无暇，内在已经腐烂。这可看作平淡体面生活充满肮脏和危机背面的隐喻，也可看作一个体面个体不为人知的黑暗秘密。但蠕虫又不止于此。蠕虫是一具女性身体的产物，如同婴儿寄生于母体。Nina和Elena在沙滩上将娃娃作为共同的孩子抚养。而被赋予性别的娃娃则继承了这一性别和母职，在原书21章Leda与Nina的对话中可知，Elena决定让娃娃同其姑姑Rosaria一样怀孕。蠕虫则是娃娃孕育的孩子。被寄生与可惧的寄生正是母体与孩子的关系。这种敌对及黑暗的关系很多时候成为母女关系的主导，打破理所应当的爱的滤镜。拿走象征有孕育能力的母体的娃娃并帮助其清楚腹内脏水及蠕虫，也是对Nina和Leda自身从母女关系和母职中进行解放。

在书中，清除蠕虫的篇幅（22章）为：

“ I should have noticed right away, as a girl, this soft reddish engorgement that I’m now squeezing with the metal of the tweezers. Accept it for what it is. Poor creature with nothing human about her. Here’s the baby that Lenuccia stuck in the stomach of her doll to play at making it pregnant like Aunt Rosaria’s. I extracted it carefully. It was a worm from the beach, I don’t know what the scientific name is: the ones amateur fishermen find at twilight, digging in the wet sand, as my older cousins did four decades ago, on the beaches between Garigliano and Gaeta. I looked at them then spellbound by my revulsion. They picked up the worms with their fingers and stuck them on the hooks as bait; when the fish bit, the boys freed them from the iron with an expert gesture and tossed them over their shoulders, leaving them to their death agonies on the dry sand.

I held Nani’s pliant lips open with my thumb while I operated carefully with the tweezers. I have a horror of crawling things, but for that clot of humors I felt a naked pity.”

由此可见，Leda想到童年时期男孩子们用类似的蠕虫作饵钓鱼，并在此刻摒除对爬行软体动物的恐惧而对其产生了一种纯粹的同情。被用作饵的蠕虫此刻使得Lena想到了母亲这一身份下的她和Nina。她们都在男权社会和家庭中作为一种功能而非独立个体而存在（这书中17章，Leda提到这点“How foolish to think you can tell your children about yourself before they’re at least fifty. To ask to be seen by them as a person and not as a function. To say: I am your history, you begin from me, listen to me, it could be useful to you”）。拿掉蠕虫，解救的不仅是娃娃，也是蠕虫本身，是解除相互纠缠的关系。

娃娃主导了Leda海滩上诸多事件的推进和发生，也主导了其情绪的变化。在小说最后，Leda向认为能同她产生共鸣的Nina坦白是自己拿走娃娃并被刺伤并踏上归途，也意味着她的痛苦虽说并不是女性和母亲独特的体验，但仍然得不到包括其他女性在内的人的理解。在男性主导的世界中，她仍需独自面对自我的羞耻和苦难。她逃离被暴力和粗鄙充斥的海滩，如同逃离一个微缩的糟糕世界。

其实我是个挺虚荣的人

——王晓振

第一次见晓振是在映后交流，楼梯上走下四个人，有个大哥哭的满脸通红，特激动，我寻思这可能是导演吧，周青老师一身米色西装抱着小说，还有个男人穿着文化衫牛仔裤，看起来像是工作人员。

结果文化衫男说：我是导演王晓振。

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我比自己想象中更早认识男主，原来很早在小鱼的海棠视频里看到过男主《骑着猫的鱼》和男主搭戏的是吕小雨，不得不说和这部剧的女主是一款类型。

这部剧和只是结婚的关系不能说毫无关系，只能说大致上一样，连里面的奶奶都一样，女主都有兮字，都是先婚后爱，两部剧的女主所工作的性质都是能帮的到男主公司的，都是初次见面就亲上了，看过两部剧的朋友懂得都懂。当时考研期间看的《只是结婚的关系》，大概是考研的压力，所以看《只是结婚的关系》非常上头，甜得要命，也是因为好久没看过国产这样傻白甜的剧了。这次这部剧完全没上头，可能是套路太一样了，已经失了新鲜感，男主演技还行，没长在我的审美点上，但也算帅哥一枚。这部剧越到结尾越烂，明明有嘴就能解释清楚的非得扯那么多，强行硬凑，真的很没必要，看这种剧无非就是磕个cp，图个快乐，最后几集是干啥呀，要不是我有强迫症我直接就不看了，而且为啥这种局总是把女主家庭描写的那么不幸啊，就不能有个幸福美满的家庭吗。18集剧集的标题取的是苏颜兮不雅照风波，我就寻思剧集里不就被男二抱了一下吗，这就用上不雅了？能不能取标题走点心，照片风波或者新闻风暴不好吗？大可不必用不雅照来博眼球，哪怕细节上用点心也不至于这么拉，如果没有后面几集平均分五分勉强觉得还算配得上，有了后面气人的几集我真心觉得不配……

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读者群这周一起看的新片是今年的奥斯卡提名《绿皮书》，讲美国六十年代初期，一个中年社会人儿大叔托尼和人称谢利博士的黑人钢琴家一起公路旅行的故事。钢琴家优雅有格调，受过非常好的教育，有涵养，自我要求也十分严格。因为要到南方腹地去巡回演出，所以雇佣大叔做自己的司机兼保镖。大叔是意大利人，完全是个老江湖，标准吃货，小偷小摸，喋喋不休，香烟不离手，脏话不离口。这部电影根据真实的事件改编。看完之后我们群里讨论的时候我说，若从政治正确的角度来说，这部电影倒是非常有有奥斯卡相，因为几乎占了双重政治正确，一是谢利不仅是个黑人，而且他还是个同性恋。

但是抛开这些政治正确外的因素不谈，这部电影依然打动人心的，是这一路陪伴他们走下来，观众所感受到的人性的温暖。是的，任何一部文艺作品有政治正确没关系，最怕的是没有人性。一场旅程，改变了两个成年人，让他们成为了终身好友。这样的故事，总能唤起我们对生活的期待和力量感。

不过在看这部电影的时候，我倒想起的是另一件事。就是前几天在网上看到大家讨论，是否需要走出自己的心理舒适区的问题。可能是现在这样风雨飘摇的大环境之下，让更多人内心渴望求一个安稳。恰好在这部电影中，钢琴家谢利也面临着这样的一个处境。在电影中，有一个让托尼一直困惑的问题，他问了好几遍，谢利到底为什么要接这种演出合同，作为一个黑人钢琴家，他大可以留在纽约，那里对他更友好，更尊重，他在大剧院上面，有自己豪华的安乐窝，温暖，舒适，安全，有佣人伺候。但是他放着好好的纽约不呆，非要往南方跑。六十年代的美国，虽然不致于还有3k党，黑人的地位也有所改善，但南北方对待这个问题的态度大不相同。在南方，歧视一直都存在，并且一不小心卷入针对黑人的纠纷，还可能出各种状况，不说是否有生命危险，至少也是无法完成演出合同。所以托尼在接到这个任务之后，得到了一本绿皮书，这也是这部电影片名的由来。这是一本旅行手册，专门指导北方的黑人如何在南方腹地旅行，哪些旅馆黑人可以住，哪些酒吧黑人可以去。

谢利显然是读过这本旅行指南的，当托尼把他送到黑人可以住的旅馆，而自己去住白人住的旅馆时，托尼看到粗陋的坏境，怀疑自己是不是送错了地方，但是谢利说，就是这里。显然，他非常清楚的知道自己将遇到什么，他一方面不断的遭受白人的各种歧视和刁难，另一方面又被黑人视为怪物，异类，他非常孤独，但又非常坚定，即彬彬有礼，又有原则，有涵养的的处理和应对所遇到的问题，面对各种尴尬的场面，都能忍让，从来没有失态过。

直到电影的最后，钢琴家的同伴告诉托尼，要想改变人们的观念，仅靠天赋是不够的，还需要勇气。可以说，了不起的人，真的从开始就是了不起的。谢利博士当然可以选择留在自己的心理舒适区，但是他想做更有意义的事，他深入南方腹地，在无数对他的皮肤心怀偏见的人白人听众面前弹奏钢琴，他走出了自己的心理舒适区的同时，也勇敢的走到别人的心理舒适区去，把对方揪了出来。这样的冒犯，我们也可以理解为艺术家的胆识。

这就是差距吧。 毕竟你的天地有多宽，取决于你自己我们当然可以选择永远留在自己的心理舒适区内。看你对自己的人生有什么样的期许。但了不起的人，是会主动选择走出心理舒适区的，这是他们的特质，也是他们的格局。当然，我说谢莉绝不是盲目的走出心理舒适区，他不仅有能力，有经济实力，甚至是有政治上的后援，从个人角度，他也显然为此做了很多的思想准备和心理建设。包括在挑选司机的时候，他做了托尼的背景调查，并且一眼就相中了托尼，甚至愿意答应托尼提高的价格，这说明他的看人的眼光也是非常准确的。而在后来的日子里，托尼也证明了他判断的正确。

这真是给我们示范了，一个真正成熟的人，走出自己的心理舒适区的正确方式。每次有年轻的朋友问我，他们想到北京来发展，需要什么？我说至少要带上你们的梦想和你们的钱吧。因为在我看来，如果一个人，在毫无思想准备和实际准备，就凭着头脑发热的走出心理舒适区，然后在外面碰到头破血流，发生状况时仓皇逃窜，怨天尤人，那个就真叫作了。但偏偏就有好多人，是在不具备条件，也不作思想建设的情况下，盲目的走出自己的心理舒适区的，然后在受到挫折时就仓皇逃回去，怨声载道，这种就叫做又作又怂。

当然了，谢利博士也并不是神人，他的身份认同的困境比别人更复杂，也更艰难，因此他十分内向，不能轻易敞开心扉，活得也十分沉重紧绷，他既孤独又痛苦，在与人交往方面，他非常懦弱，根本不像他在事业上那样的勇敢。他不想改变自己，别人也不知道怎么改变他，直到他遇到了托尼。托尼自信，热情，常常至他的鄙视和反对于不顾，非要把他从他的“心理舒适区”里拽出来。我想起曾经看到过的一篇关于心理学的文章，说许多内向的人会和外向的人成为好朋友，是因为他们的内心其实是想要一个砸门的人，把他们从自己的封闭世界里拽出来。而托尼的性格外向粗俗，他虽然有许多缺点，但为人的底色是善良，真诚和仗义的人，在这部电影中，他就是在谢利博士门外一直砸门，把他拖出所谓的心理舒适区的人。

所以最后，他们的友情一直保持到生命的终点。

这部电影还有许多可以讨论的层面，这里只讲了我比较感兴趣的一个，要不要走出心理舒适区，我觉得作为一个成年人，如果能像谢利博士那样，有能力作出选择走出去，然而却还是决定了留下里，那是真的凭着自己的自由意志作出了选择，这种才能称得上是心理舒适区。而不是为自己找一个借口，说得好像是自己不想走出去一样，毕竟走不出去的，应该叫监狱才对。

听说是部藏语的片子，所以找来看。一看，原来是部情色片，耐着性子看下去，居然这是莫大的“悟”。达世在阿普面前，在大殿前看着佛祖说：“他在29岁前，过着世俗的生活，我们怎知他的觉悟不是由世俗而来？”“佛祖说：‘你不应道听途说，接受我的教诲，除非你明白我的立场’，所以有些东西我们必须拥有过，才可放弃”。于是他离开了寺庙，在一条河水前换掉他的袈裟后来得到了燃起他心中欲火的姑娘琵玛，娶她为妻，而且有了孩子。阿普在圆寂前的信里问：“或者我们再见面时，你能告诉我，哪个较为重要，满足一千个欲望还是战胜一个”在达世和那个印度姑娘的**，达世的眼神有种说不出来的味道，仿佛充满了疑问，可能在那个时候，他已经对“满足欲望”的“满足”有了疑问。于是他离开了，在那条他来时路过的河里沐浴，换上了袈裟，仿佛一切从来没有发生过琵玛出现在达世回去的路上说的话，让我想起，琵玛在河边问孩子树枝在水中会怎样，其实和达世在经历三年三个月三个星期三天的闭关坐禅之后回到布达拉宫的路上，看到的“怎样让一滴水不会干涸”是一样的，达世还需要把石头翻过来看：让它流入大海；而琵玛却知道，它会流入大海。琵玛说的对，或许达世的悟源于琵玛，可是以后，他们是两个世界的了达世的恸哭，让我明白“悟”背后的意义达世来时归时路过同一条河，同样的沐浴、换裳，也让我想起有人说过的：历史就是一条长河，人们只是千百次的，踏入同一条河流。这个故事让人不禁想起了六世达赖喇嘛仓央嘉措，想起了他的诗：曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿。————那一月我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖；那一年磕长头在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖；那一世转山，不为修来世，只为途中与你相见。本评论见odimpleo的blog ：www.blogcn.com/user13/odimpleo/blog/26742599.html