《送你一个长安·一梦千年》影评

送你一个长安·一梦千年影评

Bud
2021/2/4 22:56:33
自信并不是肤浅的口号
整个电影传递的价值观依然十分肤浅，女主发现自信的自己才是最美，可依然没有道出自信的真谛。自信不是一句肤浅的老娘最棒的口号，它更源于对自己的热爱，与不完美的自己达成和解后的释然。可影片这自信的根源在哪里？？最后变成了一句洗脑的口号？我们追求的应该是发现自我闪... (展开)
整个电影传递的价值观依然十分肤浅，女主发现自信的自己才是最美，可依然没有道出自信的真谛。自信不是一句肤浅的老娘最棒的口号，它更源于对自己的热爱，与不完美的自己达成和解后的释然。可影片这自信的根源在哪里？？最后变成了一句洗脑的口号？我们追求的应该是发现自我闪... (展开)
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云飞扬
2015/10/25 22:51:38
将民族和谐的心愿织进丝绸
丝绸之路是从中学课本就开始熟知的历史，漫过茫茫戈壁滩，顶着大漠风沙，自汉唐以来的各族人民硬是用毅力与勇气踏出这条东西交流的文化路线。作为这条丝绸之路上的重要环节，新疆自古就是各民族交汇地带，自汉朝的西域三十六国开始，不同民族在这片风尘与绿洲交错的土地上世代繁衍生息，共同守卫着丝路的安宁与繁荣。

在很大程度上西域就是中华民族的眼睛，让我们能看到更远的风景，而看一个朝代是否强盛只要看看这
丝绸之路是从中学课本就开始熟知的历史，漫过茫茫戈壁滩，顶着大漠风沙，自汉唐以来的各族人民硬是用毅力与勇气踏出这条东西交流的文化路线。作为这条丝绸之路上的重要环节，新疆自古就是各民族交汇地带，自汉朝的西域三十六国开始，不同民族在这片风尘与绿洲交错的土地上世代繁衍生息，共同守卫着丝路的安宁与繁荣。

在很大程度上西域就是中华民族的眼睛，让我们能看到更远的风景，而看一个朝代是否强盛只要看看这条关系中华民族对外交流的命脉之路就可见一斑，每当丝绸之路兴盛的时候就是中华民族强盛的时刻。从这个意义上说，当下对一带一路的强调也意味中华民族创造力与生命力的再次迸发，是一次全新的凤凰涅槃。

传统的丝绸之路是将中原的丝绸一路辗转运到西方，然而物产丰饶的新疆本身就有丰富的纺织资源，如何将内地的丝绸技术与当地的纺织业结合起来进而推动丝绸之路的繁荣一直是新疆各民族的心愿，这一愿望直到解放后才真正由希望变成现实，在党和国家的大力支持下，新疆成为我国重要的棉花基地，桑蚕也有了长足的发展。由王文杰、赵立军执导，阿孜古丽·热西提、巴哈提亚尔·艾则孜、宋佳伦及任帅共同主演的《丝绸之路传奇》就是对新疆纺织业解放后的发展历程的一次全面回顾，细致的讲述了各族人民在这几十年的风风雨雨中所结下的深厚情谊。

作为贫穷的纺织人家子弟，艾拉提（巴哈提亚尔·艾则孜）与解放军的缘分是天然形成的，其父亲苏莱曼被国军与地主强行掳走致死，正是解放军的到来帮其完成了复仇。艾拉提的爱人卫明霞（阿孜古丽·热西提）则是汉人知识分子收养的维族孤儿，本身即是两个民族相互扶持的见证。这是一种血脉相联的情感，印证了新疆各族人民相濡以沫的历史。

《丝绸之路传奇》从一开始就展现了这种团结与互助，解放军一进昆仑古城就帮助艾拉提一家救火救人，而艾拉提的母亲帕夏汗（梅丽古力·艾合买提）也用自己的经验帮助方凯（宋佳化）的妻子顺利生产，并且打破民族禁忌让其到自己家中生孩子。这种用生命凝结成的亲情是新丝绸生产的情感基础，也是新疆能真正完成丝绸飞跃的前提。

新疆纺织业的腾飞离不开当地人的努力，同样也离不开内地纺织强省的帮助。艾拉提去内地纺织学校进修固然有寻找恋人卫明霞的因素，他本身对纺织业的热爱也是重要因素。正是艾拉提、卫明霞以及众多内地纺织老师的帮助，新疆纺织业才得到实质性的突破，而扎根在新疆的援疆干部方凯他们更是与艾拉提们一道努力，一步步提升当地的纺织水平。在动荡的岁月里，也正是凭着他们之间的互相扶持，才得以保住新疆纺织业的薪火不致失传，共同度过那段艰难时光。

一段纺织史，半纪民族情，正是通过艾拉提、卫明霞、方凯他们的不懈努力才使新疆的纺织业成为新丝绸路上的亮点，而在共同铸就新疆纺织业辉煌的同时，他们也将民族融合的理念一起织进锦里，成为全疆人民的共同信念。
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小马
2013/6/14 17:59:37
熄不了的希望,抹不去的感伤
因为喜欢《小城故事》，又重温了《汪洋中的一条船》的缘故，开始关注李行电影。一直在找《早安台北》，终于找到了。
　　
　　之前看过侯孝贤早期编剧导演的《就是溜溜的她》和《风儿踢踏踩》，都是贺岁性质的商业青春爱情剧，除了侯孝贤电影固有的乡土情结，老实说并没有多少出彩的地方。同为侯孝贤编剧的《早安台北》的观赏
因为喜欢《小城故事》，又重温了《汪洋中的一条船》的缘故，开始关注李行电影。一直在找《早安台北》，终于找到了。
　　
　　之前看过侯孝贤早期编剧导演的《就是溜溜的她》和《风儿踢踏踩》，都是贺岁性质的商业青春爱情剧，除了侯孝贤电影固有的乡土情结，老实说并没有多少出彩的地方。同为侯孝贤编剧的《早安台北》的观赏性和思想性显然要比这两部电影好，这应该要归功于导演李行的深厚功力以及剧本本身的艺术价值。
　　
　　算来《早安台北》是李行功成名就的电影。因为这部1980年台湾金马奖的最佳剧情片与1979年的《小城故事》，1978年的《汪洋中的一条船》一起，创下了金马史上连续三年最佳剧情片同出一位导演之手的记录，至今无人能破。
　　
　　如果将《早安台北》简单看作一部浪漫的青春爱情喜剧，显然不太准确。因为电影想要讲述的故事已经远远不是单纯的爱情，而是交织着亲情和友谊，渗透着欢笑与泪水的一场青春记忆。
　　
　　退休物理学教授（郎雄饰）的儿子叶天林（钟镇涛饰）原是兽医系大学生，因为爱好音乐，瞒着父亲休学，每天拿着吉他去酒吧唱歌。孤儿院长大的唐风（江明饰）是天林的好友，他是大学的选读生，白天做生意赚钱，晚上还要上学，每天忙得不亦乐乎。播音节目“早安台北”的主持人苏琪（林凤娇）是唐风女友，也是天林的好友。由于唐风平时太忙，总把陪女朋友的任务交给天林去完成。每逢星期天，三人常常到唐风长大的孤儿院里看望院长石奶奶，同孩子们游戏。
　　
　　天林的休学终于被父亲发现了。父亲的大发雷霆也终于导致了天林的离家出走。就在天林出走搬到唐风那里同住的时候，孤儿院被业主撵着帮家，面临驱散的危险。而恰在此时，苏琪突然接到家乡发来的父亲出海遇难的电报，唐风因工作无法分身，天林陪苏琪回到了苏琪的家乡-----靠海的渔村。苏父的侥幸生还让苏琪一家激动不已，也让天林意识到亲情的珍贵。这次突发的同行也使天林与苏琪的友情发展成为爱情。回到台北后的天林决定搬回家住，回家后天林从父亲口中知道：唐风为了孤儿院在业主门口长跪了一天一夜引起了社会上对此事的关注，大家纷纷为孤儿院的搬迁出钱出力。唐风生日那天，喝醉的他向大伙倾吐了自己辛苦和彷徨，也道出了自己想和苏琪结婚的渴望。
　　
　　不幸的是，唐风不久在车祸丧生。他死后100万的人寿保险刚好补足了孤儿院搬迁的亏缺，使他自幼寄身的孤儿院免遭驱散的厄运。孤儿院为他举行了追悼会，寄托无限的哀思。天林在酒吧中唱起自己创作的《吾爱吾友》，追忆好友。苏琪悲痛万分，回到家乡。电影的最后，天林在父亲的鼓励下，去渔村寻找苏琪。
　　
　　对于大多数人来说，青春是一个三岔口，是开怀的笑，是放肆的哭；是花开的惬意，是叶落的感伤；是早春小河畔的青青碧草，是仲夏夕阳下的缕缕清风；是憧憬与失落，是呐喊与沉默，是坚持与退缩；是偏执和中庸，是痴狂和惆怅；是火热的梦想，是冰冷的现实。个中滋味，历后方知。影片中的三个青年人（天林，唐风和苏琪），来自不同的社会阶层，有着迥异的生活背景，有着各自的理想追求。但这些并不能阻挡他们走到一起来，一同欢笑，一同哭泣。原因只有一个，因为他们都很年青。因为年青，他们对生活充满***，对未来充满了幻想。在理想与现实的差异下，在冲闯与挫折的碰撞中，在爱情与友谊的矛盾里，他们也曾迷惑，也曾失落，然后慢慢走向成熟。引导他们走过迷惘是对未来的希望，支持他们直面挫折的是人间的真情。影片以一种积极向上，宽容博大的情怀记述青春的酸甜苦辣，不回避问题，不颓废悲观。这种在李行电影中处处流露的健康写实，使电影自始至终激荡着一股荡涤尘垢的人性暖流。
　　
　　值得注意的是，与《小城故事》呼唤传统美德，颂扬安贫乐道不同，早安台北电影中已经流露出候孝贤特有的一种对现实的隐痛，对青春的感伤，对乡土的眷恋。所以电影中孤儿出生，依靠个人奋斗成长起来的唐风意外的少年早逝；所以天林和苏琪这两个本该走在一起的金童玉女始终隔着唐风这堵友情的障壁，虽然这障壁最终以唐风遇难得到了形式上的拆除；所以影片的最后，天林和苏琪都去了乡下的小渔村。但这些却也正是电影的高明之处，彰显出候孝贤的独特气质。如果一部关于青春的电影留给观众的只是童话式的完美，只是令人窒息的压抑，或者只是对现实的无尽唏嘘，显然是有失偏颇的。因为伴随我们生活的点滴，不仅是甜苦，也充斥着酸辣。而当我们多年以后蓦然回首自己的青春岁月，留给我们最深切的印象，往往只是一缕淡淡的忧伤。
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沉默の玩
2006/5/16 14:53:46
我们的隔绝
  《大话西游》其实讲了一个伤感的故事。一个男人爱上一个女人，但被分开了。为了要回自己的女人，他利用另一个女人。达到目的之后，才发现自己爱上了这一个。可是为时已晚，大家分道扬镳，各自黯然上路。

    《大话西游》提出的问题是，我们并不知道自己真正要什么。为什么会这样呢？

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  《大话西游》其实讲了一个伤感的故事。一个男人爱上一个女人，但被分开了。为了要回自己的女人，他利用另一个女人。达到目的之后，才发现自己爱上了这一个。可是为时已晚，大家分道扬镳，各自黯然上路。

    《大话西游》提出的问题是，我们并不知道自己真正要什么。为什么会这样呢？

     我想这是因为，很多时候，我们是在用头脑而不是用心在恋爱。头脑讲究逻辑，但后知后觉；心不讲逻辑，但反应快捷。脑里有很多规则和观念，心却要拥抱和包容一切。所以，常常是我们以为自己爱上一个人，等到在一起很久，才发现原来并不怎么爱；又或者稀里糊涂和一个人在一起之后，不停的想爱还是不爱呢，自我挣扎的很痛苦，决定把自己解脱，但分手以后，又发现自己已经爱上了。我们的心，需要时间才能被我们的脑理解。误解和偏见，让我们蒙蔽了自己。（也不单单是脑里的偏见，泛滥的情绪和过多的欲念，也常常能起到同样的作用。）

      就这样，在这时间的误差里，造成许许多多的误会和遗憾。

     从这个角度看，《情颠大圣》里的唐僧比至尊宝要幸运的多（大抵是性情的缘故，唐僧纯良的多，没那么多杂念，呵呵）。唐僧和岳美珊的障碍，不是来自他们自身，而是外部力量。所以，唐僧说，世界上最可悲的事，不是不知道自己爱上了一个人，而是明明两个人相爱，却不能在一起。

     不管是因为外力还是因为我们自身，把相爱的人生生分离，把心与心的默契和灵犀切断，都是一种隔绝。隔绝意味着没有交流，不再体察，无知无觉。意味着心的死亡。

      隔绝。是一件多么恐怖的事。
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2015/10/15 21:32:04
华语CULT电影的出色代表之作
    《不可撤销》和《搏击俱乐部》算是欧美电影中很具代表性的两部CULT电影，而这部《乌鼠机密档案》在华语CULT电影中的地位也是极其崇高，以至于美国著名电影评论大师大卫波德维尔在谈及香港三级电影的时候对于该片中任达华火烧郑则仕女儿变成碳的一幕批评至深，称是香港电影残忍之最，这当然是邓衍成导演的一部得意之作。

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    《不可撤销》和《搏击俱乐部》算是欧美电影中很具代表性的两部CULT电影，而这部《乌鼠机密档案》在华语CULT电影中的地位也是极其崇高，以至于美国著名电影评论大师大卫波德维尔在谈及香港三级电影的时候对于该片中任达华火烧郑则仕女儿变成碳的一幕批评至深，称是香港电影残忍之最，这当然是邓衍成导演的一部得意之作。

    然而就影片本身来说，自始至终抛去挑战观众心理的戏码之外，最大的支撑点就算是郑则仕那出色的演技功底了。
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我是卢俊
2016/1/24 19:11:38
美人鱼:我们永远无法叫醒一些装孙子的人

文章略长，友情提示要点先：
（一）我们永远无法叫醒一些装孙子的人
（二）周星驰究竟是艺术家还是工匠？
（三）是谁造就了周星驰？
（四）《美人鱼》为什么好看又大卖？缺点在哪儿？

　　世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。
　　所以实际上观众也只有两派，吃周星驰这套的，和不吃周星驰这套的。
　　写这篇文

文章略长，友情提示要点先：
（一）我们永远无法叫醒一些装孙子的人
（二）周星驰究竟是艺术家还是工匠？
（三）是谁造就了周星驰？
（四）《美人鱼》为什么好看又大卖？缺点在哪儿？

　　世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。
　　所以实际上观众也只有两派，吃周星驰这套的，和不吃周星驰这套的。
　　写这篇文章的时候，10天不到，票房已经越过21亿大关，也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
　　不吃周星驰这一套的人，我就不和您多嘴了。
　　这篇文章，首先是写给那些曾经吃周星驰这一套，但是逐渐不太吃的人。
我们永远无法叫醒一些装孙子的人
1
这是一帮自始至终，装孙子，却不自知的家伙。
　　我要说的，一定是你们曾经爱过的那个周星驰，只是你们一心想要的那个周星驰。而并不是一个周星驰想要成为的周星驰，对不起，您错爱了，慢走，不送！
　　所有的大师之名和神坛之位，都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。你们所造的那个神，你们自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神坛，唱一曲大师终结的挽歌。
　　只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情，你们自嗨了十几年，如今嗨不下去了。手中的笔便成了匕首，投向了周星驰。周星驰应该觉得丢脸吗？觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休，为赋新词强说愁的评论者和理论家吗？无论是造神，还是拆神，消费注意力的，还不都是你们吗？
　　胡咧咧总是很容易，唯独三年做一部电影，不易。

　　好在，周星驰根本不管你是赞是弹，他一直雷打不动地做着自己想要的减法，依旧一颗老顽童的心，他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
　　你们一定说，卧槽，当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢？那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……
　　他去了哪儿了？
　　靠！你个孙子摇身一变，成爷爷了，变成了一个生硬的传道者和说教者，变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。你怎么不讲小人物的故事了，讲什么霸道总裁环保的事？但是，我们看得出来，你还是当年那条狗啊！你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
　　对啊，是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。如今这个梦随着周星驰的老去，他真的变得像个爷爷一样，简单而单纯，讲一点美好的大道理。
　　可是，这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里，没有变化，却不能接受周星驰的变化与不变啊！
　　这一代粉转黑的人，随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟事故，变成自己讨厌的那个人的时候，仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了，不是吗？
　　这关周星驰什么屁事？
　　周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们，他已经老了，和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。而你，只是不愿意相信，不愿接受这个梦想已经破灭的现实，于是你破口大骂，恼羞成怒。丫怎么一点都不搞笑了，那么老的桥段拿出来骗人？你觉得尴尬、委屈和愤怒……
　　可是，这又关周星驰什么屁事？
　　周星驰毕竟就是周星驰，他的偏执是不会变的，他想要什么他自己清楚。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠，他知道自己擅长做什么，也知道自己需要表达什么，他有那个自知之明。
　　我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失，很多时候，我们就是电影里的那个人，忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走，他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人，这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度，这是个痛苦的过程。

我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的：
　　我妈妈从小教育我：要做一个有用的人，要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。生活中呢，童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
　　那么《美人鱼》的灵感呢？我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。
　　对我来说，一个剧本，没有感觉，就放在心里。我心里还有很多故事，有的都放了几十年，就看有没有感觉。等我真正有了感觉想做《美人鱼》，是在六年前左右，四五年前开始写剧本。整个创作，是个顺畅的过程。
　　这次跟原著不一样。有环保的理念，有地球人跟其他物种的矛盾。我相信有美人鱼，人类的进化过程中，有一些猿猴是从水里进化出来的，也许他们长期在水里，就进化出鱼尾巴。我相信，或者正确来说，我希望这都是真的！我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
　　我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，地球是我们无敌的家园。
　　有人说，无厘头还是无厘头，但是加上了高大上的环保主题，就变得生硬了，尴尬了。无厘头文化走进象牙塔的殿堂。可以说这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧，大家便以为是喜剧，仅此而已，在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

周星驰究竟是艺术家还是工匠？
2
一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家，然后又纷纷吐口水。这本身其实是耍流氓。
　　但是为什么，区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿，刷新无数影史纪录呢？

　　周星驰那么底层而草根的一个屌丝，为什么那么受知识分子待见？
　　其实，在我看来，他是一个真正的电影工匠，歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。然而，华语电影圈，周星驰不承认自己是艺术家，又有几位敢自称艺术家呢？
　　这是一个工匠做久了，人们都误以为是艺术家的时代。
1
作品即人品

　　周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量！
　　在他眼中作品就是人品！
　　因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
　　很多人说《美人鱼》特效渣啊，好的特效就是让你觉得没有特效，你不觉得八爪鱼假，你不觉得美人鱼的尾巴是假的，没有技术感的技术才是好技术，只是这次没有什么视觉奇观罢了。
　　相对于其他电影人来说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了，好吗！
2
对观众谦卑
　　对观众谦卑是周星驰最大的优点，他无数次表示获奖、票房都没那么重要，重要的就是观众喜欢！
　　但是又有人说了，《美人鱼》劳资不喜欢啊，难看啊！
　　可是5000多万的观众涌进了电影院，其中60%以上的女性观众，绝大多数都是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，这是难道不是事实吗？
　　你能写影评，你就代表了观众吗？
　　周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。他这么聪明的人，对于用户体验，他怎么可能装傻呢？
　　他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫装孙子。其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？个人情怀，有那么重要吗？
3
不孝无法成为一流
　　工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是：不孝顺无法成为一流。
　　这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
　　一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
4
商业是人性中的善良天使
　　周星驰是个非常扎实的生意人。他遵守商业规则，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。
　　他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。他强势，是因为他本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。这已经是不可辩驳的事实。
5
用温暖和简单对抗残酷与不公
　　很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻、太戏谑了，没有深刻的一面。其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？
　　他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
　　他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
　　他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
　　这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。

是谁造就了周星驰？
3

一
查理·卓别林

　　很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰，但是很明显，周星驰自己并不买这个账。
　　周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
　　我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的，都是卓别林的味道。
　　而，在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者，而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
　　卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，却发现空空荡荡的，一个人也没有。
　　那是卓别林内心的写照，喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。他们一辈子逗人开心，但他与观众是真正的疏离的，充满了孤寂与恐惧。
　　前面提到的一堆大师，在专业电影人眼中都是划时代的人物，江湖地位都很高。但是在大众心目中，这些大师的理解界面都不够友好，而是查理卓别林是永恒的，超越种族和文化的，所以如果您是个路人，对以上大师，你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
　　所以，在国际影坛，周星驰成就完全不能和李安对抗，甚至都比不上姜文与贾樟柯，但是， 50或者100年后，周星驰的地位会越来越高，而且，这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影，而是后期这一类大家看不太惯，剧情太简单的，超越语言、种族和文化的作品。
　　如果您不相信，咱就往后看。
　　周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中，或者说，他喜剧部分的成就太高了，无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
　　所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。

二
李小龙

　　《功夫》的牛，真是只是周星驰一个人的功劳吗？很显然不是！
　　香港武侠电影土壤的肥沃，加上周星驰身为李小龙的超级拥趸，他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。所以才有了那么耐看的《功夫》，等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下，整体性收割了一个功夫这个题材。
　　很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏，因为养料库本身的匮乏，以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入，所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。至少在正谐节奏之间的配比平衡，都不够好，而《功夫》是正谐转换行云流水，节奏张弛有度，全球范围无人可敌，可谓鬼斧神工的造化之作。
　　《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足，不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉，加上当年《西游降魔篇》投资不足，我个人能感觉到他其实做得很吃力。
　　李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
　　周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。永远就是要出其不意！星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
　　李小龙这位师傅，得了周星驰这样的徒弟，夫复何求啊？
　　另外，我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。几乎所有作品里，都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村，《美人鱼》的船舱……
　　其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
　　他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
　　佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。
　　周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
　　周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

三
梅兰芳

　　好奇怪，周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。传说中的世界戏剧三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家），布莱希特（德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。
　　在《喜剧之王》里面，周星驰手捧的《演员的自我修养》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是，实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊！
　　因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。
　　很明显，周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
　　然而，梅兰芳的表演体系是什么呢？
　　第一是，强调写意的表现方法。写意的方法，实质就是胡编乱造的方法。主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。这个我就不多说了，周星驰在这方面，的确是劣迹斑斑。当然《美人鱼》中的各种恶搞，依旧是如此嚣张和固执。
　　第二是，程式化的表现方法。说白一点就是每次都差不多，但是很多人就是喜欢这种重复，重复，再重复……这中间的精髓就是，它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。换句话说，就是那个意思，那个意思你懂了就行。
　　第三是，以演员为中心。梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要，这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样，每个角色都是有血有肉，甚至每一个人都是周星驰，长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。所以有人骂，这是什么玩意，93分钟的表情包，就卖20个亿。
　　梅兰芳体系的精妙之处就在于，在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
　　这就是为什么这么多年来，周星驰那么固执地用同一个故事，不同的场景演了很多次的原因。当然，这是一个奇迹，除了周星驰，别人真玩不了。所以，写影评也可以偷懒，只要每次把电影名字替换掉，上一篇影评，竟然奇迹般还能用。你服不服？
　　所以，虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿，但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。这么一说，大家就能理解他的变和不变，都是在什么维度上去完成的，就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。

　　可以称之为周星驰作品的电影有：《唐伯虎点秋香》（李力持挂名导演）、《破坏之王》（李力持挂名导演，周星驰挂名监制）、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》（未出演），《美人鱼》（未出演），其他都有不同程度参与创作。
　　如果认真看一下他主导的作品，是能感觉到他自己的镜头语言体系，价值观体系以及审美体系的延续和发展，所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品，是区分影迷认知水准重要标尺，那些把《逃学威龙》，《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
　　认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
　　其实，很多人纳闷周星驰有什么值得认同的？一个小丑而已！
　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望，对，他就是底层人的钻石，就这么简单。

《美人鱼》为什么好看又大卖？
4

1
票房是钞票投票的结果

　　很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿，不用惊讶也不要觉得神奇，周星驰三个字就是大写的一个词：票房纪录！只不过，从原来一年十几部统治票房排行榜，改成了3年统治一次。再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+，凭什么周星驰的电影不能卖20亿+，这个不科学啊！
　　其实，电影工业之所系叫工业，就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求，谁决策最准，谁就能拿到最大商业回报。
　　我们这里面再反过来看价值观引导问题，相对于排在前十的华语电影来说，《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的，就是三观正确，符合基本的普世价值观。没有卖弄恶俗，也没有打什么擦边球，迎合观众。
　　最重要的是，《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气，因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。这事儿真的是命，江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰，不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行，也会分到很多钱。

2
爱情片还是环保片？

　　其实，很多人认为这是一部环保片，简直瞎说啊，完全抓不住重点好吗！
　　明明是一部爱情主线的电影，关于爱，有史以来周星驰其实只讲了一个故事：为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
　　无论是何金银爱上阿丽，还是柳飘飘爱上尹天仇；
　　无论是火鸡爱上史蒂芬周，还是凌凌漆爱上李香琴；
　　无论是阿梅爱上阿星，还是段小姐爱上玄奘；
　　无论是墨七爱上哑女，还是珊珊爱上刘轩……
　　都那么不靠谱，不着调，不识相，不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰，我刚好看到了就摘给你，忘了正枪林弹雨，而且是你射出的子弹；
　　看到有人用枪指着你，就冲上去帮你挡，忘了你正骂我要我滚远点。
　　对不起，就是这么爱你，都忘了你要杀我……
　　多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望，因为在那绘声绘色的深情兑现之后，是现实愈发无情的反差，因为电影是一个虚幻的梦，因为它被描绘得太真，所以才假得我那么悲伤与绝望。
　　现实世界需要我们复杂对待，理性选择，优化安排，忍得下心，咽得下痰……但我们都会死的，一切合理安排，明智之举，一日之荣，方寸便宜，都会随恒星的衰亡而走向热寂，载体和精神都不会留下，包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
　　周星驰反复强调啊要相信美好，相信童话。
　　很多人用剧情片来理解《美人鱼》，甚至周星驰的电影，都是根本不懂什么叫童话啊！
　　成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性，那不是缘木求鱼嘛！
　　再有越简单的故事模型，就越难做，一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒饭是蒙不过去的，而每一次，周星星就只做蛋炒饭，你们这些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你们了！好看你就去看，不好看就别看，桥归桥，路归路，我只能帮你到这里啦。

3
《美人鱼》没缺点吗？

　　《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗？
　　很显然不是。
　　的确很多的影评提到了一些问题，前面我也提到了，从大的结构上和故事模型上来看，这部片子是没什么问题的，但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上，显然和《功夫》的精良性有很大差距，这个原因是周星驰偷懒，还是华语电影工业不争气？　答案是肯定的。　　周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式，偶尔会用海外技术。这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举，其他很多商业大片大规模采用海外技术，而且还做得很差，难道没有一点羞耻之心吗？但是，每一次都是因为预算不够多，做到周星驰焦虑不堪，而且特效团队也怨声载道，报酬很少，要求很高。那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。周星驰，尽力了。做不好，他不会交货的。
　　和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等，周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外，还有就是除了导演工作以外的其他工种水准，比如剪辑，录音，视觉……等诸多细节工种。
　　我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题，难道，他头发还不够白吗？
　　我也不认为在商业片上，除了在好莱坞发展的李安之外，还有谁能比他做得更接近应然。所以即使创下华语影史第一，也不足为奇，周星驰不需要这种狗屎运，但不代表《美人鱼》就很优秀。
　　整个电影工业都需要更专业更优秀，我们才配得上拥有一些天才与大师。不是吗？

“
　　很庆幸，我们和周星驰一个时代，我们需要更多把美好当做生意的电影人。
　　谢谢你，周星驰！

再也没有人像你，再演也都是演你。OK煽情结束。下面开始八卦。
1.讲真，蔡依林隆重出演《美人鱼》，不许笑，小猪。
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aurorum
2014/5/24 4:58:37
吃土豆的人
12年在阿姆斯特丹的梵高博物馆看《吃土豆的人》原作，画面上一家子围坐桌边手捧土豆，土豆上冒着热气。那个当下给我的印象非常深，印刷版无法清晰表现的蒸汽，有俗世的热度，把你拉到那个场景里。王兵的影像，大概也有这种效果。片子的视角其实够散，只捡“贫穷”来说。一个80户人家的小村，与世隔绝。母亲因为贫穷逃跑，父亲因为贫穷出村打工。只有小孩对穷还没有大概念，雨鞋磨破了脚用糖纸糊住伤口，觉得好玩，还笑得
12年在阿姆斯特丹的梵高博物馆看《吃土豆的人》原作，画面上一家子围坐桌边手捧土豆，土豆上冒着热气。那个当下给我的印象非常深，印刷版无法清晰表现的蒸汽，有俗世的热度，把你拉到那个场景里。王兵的影像，大概也有这种效果。片子的视角其实够散，只捡“贫穷”来说。一个80户人家的小村，与世隔绝。母亲因为贫穷逃跑，父亲因为贫穷出村打工。只有小孩对穷还没有大概念，雨鞋磨破了脚用糖纸糊住伤口，觉得好玩，还笑得开心。饭通常是大家子一起吃的，饭多菜少。父亲第一次回家的时候，姐姐难得去自家田里砍了一颗菜，算加餐。他第二次回来的时候，带了个女人，女人自己有一个孩子。父亲掌勺煮面，边加盐边说“这真是最后一点了”，女人过来，用手把面条最后一根捞进锅里。后来大家吃饭，女人说，“我真的饿死了”，她的女儿这时候在边上添饭。之后有一段，这“家”五个女人在门口互相捉身上的跳蚤，三姐妹里比较小的姑娘跟新来的女孩打闹，这中年女人立马护着自己孩子，对她拳脚相加，那发狠的模样有兽性。想来这个凑合成的“家”（只能算是集体，不能叫家），其实只是多了两张吃饭的嘴，贫穷让人的关系变得够涩。除了亲戚，情都变成物质交换。包括父亲跟大哥吃饭的时候聊起的，孩子的妈，大哥说，你看能不能带个1000块钱把她带回来。带得回来么，连孩子都不要的娘，空留小孩在山上喊，“不要我了么，猪也不要了么。”小孩停了停，回过头来看了一下摄像机，很短的一眼，然后又转头看对面的山。所以这样一个环境下，温饱尚愁，根本没心享受所谓法制福利。你要给农村人口医保，每个人每年收10块钱，村里的老人说交不起，何必拿吃饭钱换看不见的福利（顺口说一句，在法国，没有收入的人是可以申请免费医保的，其他欧洲国家没有具体了解，但相信也有类似政策）。幸好片子里讲的只是贫穷，没有讲到饥饿。中国农村家庭的好处是，再怎么穷，一大家人拉拉扯扯，这边破了那边补，差不多物质生活还是可以维系下去。但如果真有一天这种平衡奔溃了，王兵他自己在记者问到“怎么看吃人的极限生存状态”的时候说，他觉得吃人没有任何错。“那只是人们从一种道德的伦理的角度来说，我们不应该去吃我们的同类。但是在某一个时刻他并不是恶意地伤害他人，为了活命是可以理解的，而且我觉得无可非议。” 你看片子里其实有点这种意味。家庭大宴，长辈宰了猪，把肉一勺一勺兜进汤里，画面外有女人说，这是只漂亮的牲口啊。这样的一种生存处境，一点点亲手喂养长大的动物，最终宰了进了自己的嘴巴，换来一句感慨。一个天天吃肉的场外观众，大概也是听听就过了。拍这本片子的时候王兵碰到一个父亲带两个孩子，在4坪的“房子”里住，他顺便拍下来，但没有办法剪进《三姐妹》里。这次pombidou以未剪辑素材的方式公映，取名《父与子》，法国记者问了两个问题：1. 你为什么特别选这三个人来拍？当然一定不只是他们的物质条件让你感兴趣而来拍摄的王兵：就是他们的生存状态让我想拍。我想拍当代中国的一些问题，在这个虚伪的体制下，经济的发展，掩盖了数百万人物质跟精神的贫穷。2. 您不觉得在这样一个家庭里，存在某种“美”么？没什么漂亮的好看的，纪录片表达的，是生存体验。支持王兵的实诚跟直接，这本片子其实看得压抑，我想王兵表达到位了。
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张建雄
2017/11/16 12:16:45
《侗族大歌》：你冷吗？真情真爱能温暖你
文\张建雄
以前车马很远，书信很慢，一生只够爱一个人。

现在时代在进步，科学在发展，生活节奏变快，人也变浮躁，像以前那样真心相对、细水长流的爱情也少了。

其实，这并不是人们变花心了，是时代在变，周围的环境在变，现实生活给予年轻人太多的压力，甚至有些喘不过气来。我们都渴望真爱，而在当今物欲横流的年代，金钱至上的年代，一切都变得金贵无比。有时候不是不爱了，是真的爱不起
文\张建雄
以前车马很远，书信很慢，一生只够爱一个人。

现在时代在进步，科学在发展，生活节奏变快，人也变浮躁，像以前那样真心相对、细水长流的爱情也少了。

其实，这并不是人们变花心了，是时代在变，周围的环境在变，现实生活给予年轻人太多的压力，甚至有些喘不过气来。我们都渴望真爱，而在当今物欲横流的年代，金钱至上的年代，一切都变得金贵无比。有时候不是不爱了，是真的爱不起了。所以，拥有一段纯粹的、轰轰烈烈的爱情，在现在看来多么重要，足以催人泪下。

即将于11月14日贵州上映、11月17日全国上映的电影《侗族大歌》正是一部有着非常纯粹爱情观的爱情类型片。该片由江秀佳、丑丑编剧，电影导演丑丑执导，王嘉、萧浩冉、韦礼安、卢燕和王庆祥加盟，伍宇娟、王春子联袂出演。和以往的爱情片相比，它没有撕逼、堕胎、小三插足等狗血剧情，而导演则通过“爱一人，到终老”的爱情观，为观众描绘出爱情原本最纯粹的样子。或许以前的人不会有太多感触，但是放在当代来看，犹如获得至珍宝般弥足珍贵。

在《侗族大歌》中，导演通过男女主角的纯粹爱情观为视角，为浮躁时代的青年男女带来了一段童话般的爱情故事。不论是阿莲和千树的爱，还是那福对阿莲的爱，虽然每个人都没有完美的拥有，但是那份纯真的感情，那份刻骨铭心的爱，足以打动现实无数男男女女。或许，正如大家所言，最好的爱情不一定是拥有，而是不顾一切的陪伴与厮守。
透过现实看，相对忙碌的都市人来说，爱本来就是奢侈品，每个人都渴望一段轰轰烈烈的真感情，如同电影世界中那福对阿莲的爱，又或阿莲和千树的爱，只是相比较而言，现实这种爱情实在是太少，然而想拥有又比较难。以前人们还比较讲究青梅竹马的爱情，而在快餐文化时代，谁是谁的谁并不再重要，谁和谁能从青丝走到白发最重要，可以说电影里的纯粹爱情观真的给了现代年轻人当头一棒，它教会我们什么是爱，如何去爱，很有警醒作用，告诉我们，是时候该醒醒了。

说实话，爱情的变化和每个人的成长变化都有着密不可分的关联，它不单单是受到周围环境因素的影响，而是整个社会趋势所为。当我们回头看的时候，就像我们总说以前的人多么单纯多么善良一样，并不是说现在人心变的不好，而是人心本来都很好，只是大环境在变，社会在变，人心就跟着变化而变化。然而现实生活压力越大，每个人内心都不由得会产生一种恐惧感，这种恐慌不安的结果，就很容易让人变得浮躁。所以，看似社会人人都在谈恋爱，实则都是缺少爱的一个矛盾体，而《侗族大歌》则将我们带入到一个纯粹的世界，用真诚的心让我们去聆听、去感受那股爱与被爱的力量，去发现美好，并为之找寻那份久违的纯真和幸福。

《侗族大歌》用朴实的镜头语言，通过男女主角对爱情的执着，为我们书写了一段最纯真纯粹的爱情故事，男主人公六十年如一日爱着一个人，他没有奢求什么，只是心甘情愿陪在爱的人身边，而女主人公对初恋念念不忘的情感表达，也让我们看到了存在于当今的“牛郎织女”般的现实童话故事。择一人到终老，从青丝到白发，爱TA，就是心里装着对方，默默的守护在身边，无怨无悔。
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Ron
2018/11/6 22:24:20
打两星，此剧太深！
三全凌演技在线五分
女二黑冰演技在线，上海话正宗五分
反派们一个比一个入戏五分
儿子女婿女儿都不错四点五分
本子也不错，励志温情家庭时代剧四分
—————分界线——————
现在我们问小明几个问题：
请问中国最赚钱的企业是？
小明：中石化？中石油？中国电信？中国移动？工商银行？华能国电葛
三全凌演技在线五分
女二黑冰演技在线，上海话正宗五分
反派们一个比一个入戏五分
儿子女婿女儿都不错四点五分
本子也不错，励志温情家庭时代剧四分
—————分界线——————
现在我们问小明几个问题：
请问中国最赚钱的企业是？
小明：中石化？中石油？中国电信？中国移动？工商银行？华能国电葛洲坝？基本都是x企……
那么他们股票表现如何？
- 小明已被深度套牢
请问中国女性企业家叫得出名字的有？
小明：董明珠？陶华碧？……其他不知道
- 女性的地位真的是矫枉过正的剧本表现出的样子吗？
请问改革开放初期赚钱的是谁？
……
请问奋斗就一定会成功吗？
- 我们有多长时间没有从官方渠道听到“全民创业”的宣传了？那么这又是为什么？
饺子和刘梅听党话，跟党走，过上了好日子
只不过一个是祖上留下四合院，另一个本来就是资本家后代，说来奇怪，好像有很多家破人亡的资本家都消失了呢
我们选择性的集体遗忘是时代进步的标志
房地产时代，一个本来怎么都扶不起的阿斗在后爹帮忙下为了搞倒大哥瞬间逆袭？这是个剧本的硬伤，堪比科幻，倒也能说成是写实手法，只不过房地产这个和权力挂钩的行业彻底洗白白
干了这碗鸡汤，在这个阴冷的南方的晚上，我似乎忘记了一个孩子消灭一家中产，几套房子救活上市企业的矛盾现实……前面的出租车上写着几个醒目的大字：人民有信仰，中国有希望
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阿点在摆烂。
2016/3/17 22:25:01
或许范实最遗憾的，是并没有好好的守护着秀玉，让她独自离开这个世界。

喜欢是什么？

喜欢是听到好听的音乐，猜想你喜欢，于是买好了卡带，在放假的时候带回来。喜欢是悄悄地站在你的窗台下，听你放的歌，直到灯灭了才离开，看着星空和你说晚安。喜欢是在你讲话的时候，偷偷地看你，然后把你说的话都记下来，帮你做你想做的事。喜欢是以为你喜欢的是别人时会吃醋，发现只是个误会时在一边乐得傻笑。喜欢，是在你最难过的时候，在你旁边，告诉你，我会在你身边守

喜欢是什么？

喜欢是听到好听的音乐，猜想你喜欢，于是买好了卡带，在放假的时候带回来。喜欢是悄悄地站在你的窗台下，听你放的歌，直到灯灭了才离开，看着星空和你说晚安。喜欢是在你讲话的时候，偷偷地看你，然后把你说的话都记下来，帮你做你想做的事。喜欢是以为你喜欢的是别人时会吃醋，发现只是个误会时在一边乐得傻笑。喜欢，是在你最难过的时候，在你旁边，告诉你，我会在你身边守护你一辈子……

喜欢你，虽然你不知道，但是我依旧愿意守在你身边，为你做任何事，甚至替你做你没完成的事。

///

范实

因为憨厚老实，范实在学校里被说成是哑巴，其实只是因为外面的世界没有秀玉而已。劝说德开船带秀玉去没去过的地方，为让秀玉获得奖品召集朋友设法暂停比赛，花时间把船舱布置得像电台一般……为了秀玉他什么都可以做，做她的双脚，带她去想去的地方。

你看范实的笑脸，开心的，真挚的，悲伤的，痛苦的，一眸一笑，全是为了秀玉。当以为秀玉喜欢医生时的生气又无奈，发现只是一个误会时笑得合不拢嘴。他享受和秀玉独处的时间，害羞且窃喜。情窦初开的小男生，哪会什么浪漫，拿着专门制作的牌子，兴奋地想要去找那个他心心念念的人，可是等待他的，是那在海里再也不会说话的冷冰冰的身体。

或许范实最遗憾的，并不是没告诉秀玉他喜欢她，而是并没有好好的守护着秀玉，让她独自离开这个世界。

秀玉

每个朋友的故事，都有一个主人公一直被爱着，秀玉就是那个受宠爱于一身的人。她是不幸的，天生残疾，母亲早早去世，父亲沉浸在悲伤中无法自拔；她也是幸运的，四个好朋友都如此爱护她，心甘情愿做她双脚，被三个男生以不同方式喜欢着。而秀玉本身，也不气馁，活泼，开朗，一心希望在脚好之后，离开小渔村，去做一个DJ，因为音乐不用走路也能传播。

然而，命运总不能如人愿，秀玉并没有得到幸运之神的眷顾。那一天，她从范实口中得知，她的脚永远都不能治愈了，或许加上她与医生的传闻，父亲对她的怀疑，朋友对她的误解等等，多重打击的她跑到了海边，哭着想念着死在海里的母亲，对生活失去了信心，投身大海，香消玉殒。

秀玉没能成为电台DJ，没看到朋友们的愧疚，不能知道范实对自己的喜欢，更没有机会告诉范实，我的相机里都是你，其实我喜欢着你。

爱情最美好的，是你喜欢的人，正好也喜欢你。爱情最痛苦的，是我们都深爱对方，却从此天人一隔。在磅礴大雨中那隔着雨伞深情的亲吻，是范实对秀玉隐忍包容的爱。一头扎进海中，即使离开了这个世界，还是想要等到那个人，只有那个人，那个给自己承诺的人，才能放心的跟随他的步伐。

那张时隔23年才送到范实手中的卡带，揭露了秀玉的心。想了很久才写上的“my love”，日历上记录着一心等待的人的名字，还有那个想念的人……那份纯情，想好好的存在卡带里，放给你听。

///

友情

小渔村五个年纪相仿的孩子，顺理成章的成为了好朋友。好不容易等来了暑假，小伙伴们终于聚到了一起，诉说着这个学期的所见所闻。男生女生均无话不说，为朋友不惧长辈的责备，一句号召可以放下手中的事情，拼尽全力为你完成。说好的，四十岁还要和年少时一样，见面时无拘无束，友谊第一。

不知怎么的，到底是谁有了私心，友谊走到了破裂的边缘。是妒忌，是猜测，是不信任？太阳下山前的树林里，争吵的声音打破了宁静。一切都来得太快，还没来得及道歉，你已经到了另外一个世界。那是一种撕心裂肺的痛，因为不理智的话，造成了不可挽回的结果。吉子，狗德，山石，秀玉，范实，曾经说好的四十岁还要见面呢？你怎么就舍得离开我们？！

最后，只想为你做的事情，就是给你一个葬礼。播放着你生前爱听的歌，带上你喜欢的山花，把你安葬在靠海的山边。

记忆中17岁的你的脸，在仅存的那几张合照里呈现的。把你放在钱包里，去到哪里都要带上。在23年后再次听到秀玉声音，恍如隔世，啊，像是预知了未来一样，一瞬间解除了多年来的心结。你看，17岁的你，依旧鲜活的活在我们的心中。

四十岁之约，我们来了，我来了。你还在这里，我们依然很想你，想念你的友情。

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在煎熬中等了两个月，终于把《纯情》看完。在看了多份预告，包括showcase，采访等剧透后，多多少少猜到了整部电影的剧情。当然，在担心电影的重点是否都被透露的时候，也看到已经看过电影的人说，高潮并没有被透露。所以我安心的，等来了《纯情》。

电影的开场，很难撇开私心，因为我确实为了都暻秀而看的《纯情》。从电影开拍之前，听说都暻秀为了更好的贴近电影人物而去学习潜水，美黑，健身，并剪去厚重的头发，将耳后的头发剃短。预告中，我看到了乡下小伙子范实，被日光晒得黝黑，穿着土不拉几，而在戏中那场在海底救秀玉的场景，活动自如，也不知他花费了多少苦工在学习潜水之上。

身为一个爱豆，能够丢弃爱豆最看重的形象包袱，让人不少人疑问：他真的是爱豆吗？

17岁长什么样？专心与秀玉说话，却被秀玉捏走脸上灰尘而打断的停顿；在狗德不愿意打开引擎时一把推动机关的调皮；抓鸡被鸡吓到时的一脸惊慌；不同时候在秀玉窗台下表露出来的悲喜，雨伞kiss时专注而深情的眼神……他用他的肢体语言和表情神态告诉我们他就是主人公范实，一个憨厚老实却对秀玉一片丹心的17岁的范实。

在那么多个范实的场景中，我最喜欢的有两个地方，一是范实发现秀玉偷偷的去了别处，于是在原地等到了秀玉回来后，满心愤懑却又带有些许无奈和宠溺的表情变化；二是，吉子狗德带着范实到诊疗所，范实和医生吵架时的爆发，在被秀玉打了一巴掌后，眼中透露的是从震惊到失落，把感情挥洒得淋漓尽致。

第一次看都暻秀演戏，是在《没关系是爱情啊》里，当时的我不知道他是谁，只是由心的感慨这个孩子演技真不错。后再到《CART》对泰英一角的诠释和《记得你》让人毛骨悚然的李俊英，这些并非主角却比主角还要耀眼的角色都由都暻秀去塑造。我坚信，只要他有足够的努力和野心，有朝一日也能登上更大的舞台吧。

金所炫，印象中她还是《拥抱太阳的月亮》里幼年的王后，那时很瘦，却也相当漂亮。一晃多年过去，妹纸已经长得亭亭玉立，出落大方。为了演好渔村姑娘，同样晒黑皮肤，穿着土气的衣服，但是，17岁的金所炫演17岁的秀玉再好不过了，可以更好的去理解角色，贴近角色。

另外几个演员，除了山石的性格刻画较少之外，我更喜欢胖胖的狗德，从不吝啬的表达对秀玉的喜欢，动作搞笑一点也不做作。

这部电影，它让我想起了我的初恋，想起了我的友情。雨伞kiss和海底里的那场戏拍得特别唯美。故事搭配90年代的几首有名的歌曲，例如《take on me》，特别是《dust in the wind》，在秀玉的葬礼上让人感到无限悲伤。然而，电影篇幅较长，导演想要把友情和爱情在本部电影中端平，却又无法端平，导致剧情稍有拖沓，强调友情而削弱了男女主角的爱情线，有点与片名《纯情》背道而驰。前半段故事起伏小，让人觉得有点沉闷，后半段的设置了多个泪点，但泪点之中穿插了太多别的内容，情绪就此打断，不能使观众的感情爆发。另外，故事没交代23年后秀玉的信件为何人寄出（于我猜测是吉子），秀玉的死来的太仓促，也太轻率等等。

至于电影总体，满分10分给7分，要求不要太高噢！
End…
【详细】
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董小姐
2019/11/30 19:07:57
《灵异女仆》第二集之倒刺
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昂昂万里
2019/12/26 3:52:05
继续人类观察（6-10集）
第6集 Googie
Googie是一个客户对The Guy的昵称。上集出了车祸，有一段时间不能工作，于是找人替代。
而The Guy本人则吃了致幻蘑菇，独自游逛纽约城。
我有一晚做梦抽电子烟，因为没有实际抽过，所以梦里也没有任何感觉，自己还奇怪这烟怎么既没味道也不上头呢，像水
第6集 Googie
Googie是一个客户对The Guy的昵称。上集出了车祸，有一段时间不能工作，于是找人替代。
而The Guy本人则吃了致幻蘑菇，独自游逛纽约城。
我有一晚做梦抽电子烟，因为没有实际抽过，所以梦里也没有任何感觉，自己还奇怪这烟怎么既没味道也不上头呢，像水蒸汽一样的。
对大麻啦致幻蘑菇也一样。不过看到男主的表现，似乎感到了那种魔幻，他听到的看到的都夸张得很。
男主原来并没有任何社交生活，受了伤想找人一起玩儿，都没有。好朋友Chad在里斯本。手机一直来的信息都是小孩走失的安珀警报。
在旧物店买了poncho，与店员有奇怪的对话；看到公园的小孩，以为是走失的那个，却被当成了变态。
他坐在街边人们丢弃的沙发上发愣，走过的人问他，no tv？他回答你就是TV。人类观察是最棒的，比电视节目棒多了。我自己也喜欢坐在街边看人来人往，猜每个人的故事。
夜晚降临，The Guy在小餐馆通过手机里的照片回顾这一天，遇到了从前的同学。于是观众知道了一些他的信息。接着他与替代他送大麻的人分手，还是决定独来独往。最后与侄女通了电话，现实生活中这两位也是真实的叔侄俩。
第7集 HBD
对世界充满疑问的少女的一天。
凌晨两点还在画素描的少女Emily迎来一位客人，一位家庭的女性老朋友。
第二天是她的生日，妈妈给她订了大麻，留了烟和酒。也许我永远不会用这种方式庆祝自己孩子，或自己，的生日。但是知道这世上有人过着和自己不同的生活，还是挺好的。一种“哇！这样也可以？”的大开眼界的感觉。
这位妈妈自己就过着一种豪放的生活，是上一季第二集群交的一员。
女儿收到了来自好朋友们奇奇怪怪的礼物，内衣、避孕套、假阳具，在大麻助兴下飘着过完了生日。
她热吻前来借宿的这位女性。双方似乎都有激情，这个吻却戛然而止。
第二天，年长的女性更是超级冷淡地离开了。留给女孩儿一大堆的疑问，无人可解。
第8集 Ghost
这一集两个故事都与亲子关系有关。
过度关心孩子的母亲几乎没了与自己丈夫交流的耐心。而孩子也是被宠坏的，总是在抱怨的，一点小事儿就来麻烦父母的。直到最后爸爸直接了当地说，I'am trying to have sex with your mother。女儿才挂断了视频通话。
The Guy还要向这位不明状况的父亲解释什么叫ghost。
The Guy送货时，遇到了一位向他求助的老人。最后发现老人已经痴呆，误把自己当作了他的孩子。又留下了很多疑问，他的孩子还活着吗？为什么不关心他的爸爸？他们是因为某种原因疏离的吗？
显然对这位老人来说，他的孩子已经成了一个鬼。
第9集 #goalz
Jasper的目标是远离网络。一开始他受路人影响，读书，用原始的翻盖手机。
但没能持续多久，他又回到网络世界。在The Guy的建议下，他选择慢慢淡出，每周有一天远离网络社交，点上蜡烛，过一个没有现代科技的晚上。然而蜡烛导致了火灾。
现代人太过依赖网络，以致于一晚上没有都会死。哈哈。
Reina在网上说了要刺杀总统之类的偏激的话，导致被人肉搜索，她的电话被挂到了网上，收到了很多侮辱或威胁性质的消息。
在发了道歉视频后，关注她的人数飙升。社交网络的双面性。
Gloria的目标是舞蹈马拉松，要破纪录，48小时或72小时。身边的人逐渐离去，经历了肌肉抽搐、小便失禁，不断补水的Gloria最终也没有成功。
三个小故事并无关联，但都是网络影响下人们的关注和求关注。
第10集 Steve
先是The Guy与前妻的最终分手，两人拿着离婚文件在街头合影留念。如果有机会的话，我也想要一个这样的分手，怕只怕尽管自己想这样，对方也会骂一句“滚一边儿去”，愤愤离开。哈哈。
然后是看日食。2017年北美确实有一次自东而西的大范围日食，因为是夏天，天气很好，大部分地区都可以看到。我没有戴特殊眼镜，也没有任何工具，单靠着门口树叶的影子，就看到了日食，还拍了照片。如果那时就看这部剧该有多好。
剧集中的日食应该就是这一次。有人利用这个难得的机会求婚——与之前男主的离婚对应。
人们友好亲切。
公园里拿大麻时警察来了，却是因为吊床违了规，最后既没有没收也没有罚款，甚至吊床也可以继续吊在那里。
最后是Beth和The Guy的分别.
Things can be hard. Change is inevitable, but if you "choose love" rather than anger or bitterness, you might be able to get through to the other side with your heart intact.
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兰花草
2019/5/11 21:19:59
都是小可爱
蔚蓝的海干净清新的小镇，小镇的房屋的配色让人向往。配乐很赞，欢快得情不自禁就跟着摇摆，细节处理得也很棒，渔船靠岸喵咪们四面八方涌来，橱柜里的时钟显示的时间，不停乱飞干扰的苍蝇，苍蝇打飞了，关系就变好了这点也服了导演。这只鹈鹕超神，跟小男主一说一答houhouhou简直太可爱了，羊跟鹈鹕之间相怼相爱也萌翻天了，羊跟鹈鹕成精啦！亚尼斯跟爸爸之间的关系通过尼克斯爆发化解最后再升华处理得很自然不由的
蔚蓝的海干净清新的小镇，小镇的房屋的配色让人向往。配乐很赞，欢快得情不自禁就跟着摇摆，细节处理得也很棒，渔船靠岸喵咪们四面八方涌来，橱柜里的时钟显示的时间，不停乱飞干扰的苍蝇，苍蝇打飞了，关系就变好了这点也服了导演。这只鹈鹕超神，跟小男主一说一答houhouhou简直太可爱了，羊跟鹈鹕之间相怼相爱也萌翻天了，羊跟鹈鹕成精啦！亚尼斯跟爸爸之间的关系通过尼克斯爆发化解最后再升华处理得很自然不由的就被带入了。安吉丽卡真是个小甜心，活泼可爱青春靓丽笑起来甜的咧。两个小家伙谈起恋爱来也看得你入迷。
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低调的文艺张
2021/8/6 13:38:43
莫名其妙的电影，看的我莫名其妙
看的我尴尬症犯了，剧情乱七八糟，线路毫无逻辑，坏坏就被打两下就黑化了？黑的莫名其妙，黑的贻笑大方。光头好歹也是组织贩毒的头目啊，带人搞两次偷袭居然都不成功？还像个二愣子一样走街串巷被抓？还有世界的手下为什么叛变？叛变一半突然小强带人杀了出来？说起小强，真是强，一打二十，中那么多刀还活蹦乱跳。霸董也是脑残，虎毒不食子是他自己说的，女婿想拿合同也是为了公司啊，而且不论怎么说，世界也是他女婿啊，哪
看的我尴尬症犯了，剧情乱七八糟，线路毫无逻辑，坏坏就被打两下就黑化了？黑的莫名其妙，黑的贻笑大方。光头好歹也是组织贩毒的头目啊，带人搞两次偷袭居然都不成功？还像个二愣子一样走街串巷被抓？还有世界的手下为什么叛变？叛变一半突然小强带人杀了出来？说起小强，真是强，一打二十，中那么多刀还活蹦乱跳。霸董也是脑残，虎毒不食子是他自己说的，女婿想拿合同也是为了公司啊，而且不论怎么说，世界也是他女婿啊，哪有说自己女婿是狗的？看来台湾的上门女婿也不好当！再说这个女婿，好好的女婿当着就行了，东一榔头西一棒子的到处惹事，非要杀小强，md你们级别不一样你知道不？你该想方设法陷害阿仁才对。阿仁？演的全程尴尬，看不出一点领导力，一点魄力，全程在装逼。最后心疼女议员一秒，为什么一秒？因为她老公被爸爸说是狗，自己一声不吭，活该死老公。老公本来就像是上门女婿没地位，自己既然想跟他在一起，就要给他争取点面子，婆媳关系你懂不懂啊！网络上整天吵着男的不会处理婆媳关系，我看让女的来处理公婿关系更糟糕。小强的那条什么爱情线，我不知道存在的意义，我全程快进看完的。又是莫名其妙开始，莫名其妙结束，女照相师莫名其妙爱上一个有钱长得帅不是他的错得男的，男的莫名其妙带她去赌场看别人赌钱，还莫名其妙掏枪对着别人，但凡正常点的女的，有点正确三观的女的早就跟他老死不相往来了吧，看这女摄影师也老大不小了，连同事都懂的不给小强好脸色少跟小强这种人接触，就她傻乎乎的拍照赚钱？看来还是赚钱吸引力大，怪不得现在这么多绿茶红茶的奶茶的。想说的很多，莫名其妙看了这么一部莫名其妙的电影，又莫名其妙写了这篇莫名其妙的影评。莫名其妙的觉得只能两分，不能再多了
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尘飞扬
2022/1/30 19:53:07
细节流分析《人世间》（持续更新）
目录：
第一篇：细节流分析《人世间》，人间烟火气让人动容
第二篇：三个细节暗示，冯化成是才子，更是流氓
第三篇：
目录：
第一篇：细节流分析《人世间》，人间烟火气让人动容
第二篇：三个细节暗示，冯化成是才子，更是流氓
第三篇：情商智商俱佳，却一直做蠢事，《人世间》的周蓉让人迷惑
第四篇：深度分析第14集
第五篇：《人世间》第16集，周家的团圆饭再香，也无法掩盖周蓉的低情商
第六篇：周秉昆拜年时被冷落，让我看清冯化成的伪善
第七篇：用6个细节，读懂乔春燕
第八篇：五年抱三娃，性格太强势，周志刚让我看到传统父亲的可怕
第九篇：一篇获奖作文暴露母女矛盾，冯玥的叛逆，正是周蓉欠的债
第十篇：想嫁给周秉昆？孙小宁太天真，郑娟是她惹不起的厉害角色
第十一篇：《人世间》六大烂人评选，周楠排第三，冯化成无缘榜单
第一篇：细节流分析《人世间》，人间烟火气让人动容
《人世间》开播，第一时间追完四集。
细节丰满，剧情扎实，它值得正常倍速观看。
剧中的视听语言，讲究。
比如说，在第四集，老太太向周秉昆介绍唐向阳，强调他是知识分子家庭出身，提及他在自学大学数学。
大家请注意，当老太太说唐向阳的“妈妈是数学老师”时，镜头给了周秉昆和吕川的中景镜头，这在暗示他们俩对唐向阳有好感。
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无犀
2022/5/20 12:15:55
S704这可能是九号秘事系列最狗血的一个故事了

这可能是九号秘事系列最狗血的一个故事了
怎么说呢？可能是我这种九迷被宠坏了，总是贪婪的渴望着在短短30分钟内能有更多更多的反转，所以——
当故事的最后，女人和

这可能是九号秘事系列最狗血的一个故事了
怎么说呢？可能是我这种九迷被宠坏了，总是贪婪的渴望着在短短30分钟内能有更多更多的反转，所以——
当故事的最后，女人和胖劫匪得意的驾车离开时，怅然若失。
就这？
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人间过客
2021/2/9 16:28:04
中国社会的美与丑
今天静下心来终于看了这部我心存已久的老电影，龚雪主演，能看出这个小伙是皇阿玛张铁林吗？其实我发现我有个喜好就是看中国的老电影，因为我本身对那个年代也是充满好奇的。电影拍得很有寓意，导演和编剧在那个年代可以说是思想上的先锋了，因为电影所反映的问题至今在
中国还是非常常见。俗话说“寡妇门前是非多”，一个单身母亲在
今天静下心来终于看了这部我心存已久的老电影，龚雪主演，能看出这个小伙是皇阿玛张铁林吗？其实我发现我有个喜好就是看中国的老电影，因为我本身对那个年代也是充满好奇的。电影拍得很有寓意，导演和编剧在那个年代可以说是思想上的先锋了，因为电影所反映的问题至今在
中国还是非常常见。俗话说“寡妇门前是非多”，一个单身母亲在这个社会实在太困难了，我们总会对她们有些天生的惮意和歧视，包括我。真是一部好电影。我总是把过去那个年代的人蒙上一层美好的幕，从幕后看他们，每个人都是时代的建设者，纯粹、勤劳、朴实，我想这也是我们中国自古以来的发展过程和文化底蕴所塑造的中国性格，但其实那个年代受封建思想和时代特征还是存在着那么多不忍直视的肮脏的东西，但我想每
个年代都有各自的好与坏，过去的好是我们今天缺少的，当然无法倒流的时光总会让人们不免美化祂们。对于过去，我们还是要心存善念。影片最后，男女主角相对而坐，彼此真诚的目光相交，说着“我们国家会好的”。我想我们国家还有很长很长的路要走，但这一幕也体现了我所说的过去的美好
今天静下心来终于看了这部我心存已久的老电影，龚雪主演，能看出这个小伙是皇阿玛张铁林吗？其实我发现我有个喜好就是看中国的老电影，因为我本身对那个年代也是充满好奇的。
电影拍得很有寓意，导演和编剧在那个年代可以说是思想上的先锋了，因为电影所反映的问题至今在中国还是非常常见。俗话说“寡妇门前是非多”，一个单身母亲在这个社会实在太困难了，我们总会对她们有些天生的惮意和歧视，包括我。
真是一部好电影。我总是把过去那个年代的人蒙上一层美好的幕，从幕后看他们，每个人都是时代的建设者，纯粹、勤劳、朴实，我想这也是我们中国自古以来的发展过程和文化底蕴所塑造的中国性格，但其实那个年代受封建思想和时代特征还是存在着那么多不忍直视的肮脏的东西，但我想每个年代都有各自的好与坏，过去的好是我们今天缺少的，当然无法倒流的时光总会让人们不免美化祂们。对于过去，我们还是要心存善念。
影片最后，男女主角相对而坐，彼此真诚的目光相交，说着“我们国家会好的”。我想我们国家还有很长很长的路要走，但这一幕也体现了我所说的过去的美好，因为那时的大多数人们对国家是绝对的信任（这种信任最初可能也是被强制灌输的），所以他们的思想简单，明澈，就如同他们的眼神。
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很菜的鸟
2012/11/10 2:11:15
就着一里独行的评论凑个热闹(严重剧透)
就着一里独行的评论凑个热闹(严重剧透)

呵呵，看完电影来逛逛，从来没写过评论，今天心情好，就着你的解析跟着凑个热闹。

一里独行评论传送符：http://movie.douban.com/review/5648174/
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就着一里独行的评论凑个热闹(严重剧透)

呵呵，看完电影来逛逛，从来没写过评论，今天心情好，就着你的解析跟着凑个热闹。

一里独行评论传送符：http://movie.douban.com/review/5648174/

1.如何做到冲锋车被劫持，内鬼当然是智商的192李家俊，还有安志杰演的michael等不爽刘杰辉账面功夫的一线伙计，至于你说的离职警方高层，在天台说michael出卖他，跟他同归于尽一起被鞭炮炸的那个，不是O记离职的人吗，不记得是什么职位，但最起码也是对警队特别了解的人，而且离职原因不清楚，没准跟刘杰辉上台精简数目有关呢。如果这样的话，那没准真会像李家俊说的那样，一线兄弟有不少对刘杰辉有看法的。当然也很可能是那个离职O记心里一直记恨警察，被李家俊利用了。当然如果是梁家辉，那也不是不可能，有那么个阴沉的儿子，老子是个完全真善美的？如果老子更暗黑，我会更喜欢这片……好吧这个有点武断，电影最后，谁威胁刘杰辉让他放了李家俊，会不会是梁家辉，哪怕是个分裂的梁家辉，又或者是那个真正隐藏着的大BOSS。另外就是，开头。至于权限问题，如果智商真的192，那黑进系统应该不会是大问题吧？

2.反应过度我倒觉得还好，一来自己儿子被劫，二来一边宣传自己牛气一边被劫了，这么打脸的事，谁能咽得下气，而且大领导刚溜达到哥本哈根这边就出事了，不挨骂都不可能，万一真没处理好，本来有的那几分升职的把握就会完全归零了，但如果他能第一时间把大权控制在手里，如果还能顺利的处理好，那么虽然出了这么大事，大领导知道他妥善解决了，没准还能赞一下他老当益壮处理得当，那升职的机会也许会多一点。

(1) 刘杰辉行踪被跟踪，应该不止是警方的追踪方法，因为打电话的那人看见刘杰辉的鞋带开了，而且当时邝sir那边还是哪来着，有追踪到打电话人的讯号跟刘杰辉位置很接近。你说跟踪摄像，胸口的东西应该不会拍到脚上的鞋带，试想下，如果胸口带着摄像头，那么拍的一定是对面的东西。而且如果胸口追踪器有摄像功能，那么最开始李文彬他们追踪到被劫EU伙计在船里的时候，怎么不会先查看追踪器摄像？其实很多港片哪怕是电视剧里也经常有这样的桥段啊，交赎金的人一直在劫匪的视线范围内。而且我觉得这个压根就是针对刘杰辉设计的，压根就想在桥上干掉刘杰辉，这样以后都不用竞争了，李文彬就是单选选项了。

(2) 赎金，我记得刘杰辉和李文彬算的都是一样吧，虽然是分别算的，但都是9千万。劫匪先是听了刘杰辉电话说是9千万，挂电话，之后再打过来，才说刘sir算错了，是3千3百万，那么一来可能是本来不知道是9千万而听到这个数字之后临时变卦，二来可能压根不在乎是多少，我倾向于后者，不管说的什么数字，都会说只要一部分，因为他们压根不为了劫钱，李家俊的重点是设计刘杰辉甚至没准直接做掉刘杰辉，方便李文彬升职，而劫钱，一来跟之前劫EU装备+车一样是为了怕东窗事发，给他爹留条后路，李家俊后来不是跟他爸说，他都考虑过了如果东窗事发，那么就露一点钱跟之前被抢的EU装备+车，然后让自己老爸破案，这样他老爸一样能升职，他也一样能把罪名转嫁出去，李文彬破了案他们爷俩就都洗白了，二来，钱啊，一起干活的那么多呢，不分点钱哪能行啊！所以，李家俊本来就不在乎钱是多少。问题只是怎么知道的余钱会用狗车运回金库，到底是他们本来就有两手准备，钱进证物房就爆证物房钱运走就劫车，还是这里也有内鬼，知道钱会运回金库。我也倾向于后者，那么内鬼当然也有可能是钱嘉乐。因为他有债务在身，容易被李家俊查到并且利用。可我更倾向于内鬼是金库主管，因为如果钱嘉乐是内鬼，那么上桥去帮刘杰辉的时候就没必要那么拼命赶，他完全可以用车流太大过不来为借口，假装帮不上刘杰辉，就让刘杰辉一个人被劫匪打死，完全没必要上去演那场危险的戏。而且金库主管到底跟他说那两句是叮嘱运钱回金库还是其他的没人知道，我还是倾向于金库主管是被买通的，是他叮嘱钱嘉乐的，钱嘉乐没多想就跟刘杰辉说了，所以劫匪事先知道钱会被运回，而金库主管跟刘杰辉撒谎，是想嫁祸给钱嘉乐，为自己开脱，但是没想到自己也被灭口。至于为什么用狗车，我想是刘杰辉的一条疑兵之计，因为一般来说钱没用完是要进证物房的，应该没人知道会运会金库，那么用辆普通的车，不起眼，应该会安全，只是没想到劫匪知道钱会运回去。

(3) 调虎离山就是为了针对刘杰辉，劫钱的确是一场戏，钱从来都不是李家俊的主要目的，就像我上面说的那样，一来有钱分给做事的人二来东窗事发给自己老爹个破案的机会让自己洗白。我也不太同意主要目的是做掉钱嘉乐，因为没人知道刘杰辉会马上反应自己被设计有危险而调钱嘉乐上来，也没人知道钱嘉乐就真的会马上到桥上来。他们的目的始终都是刘杰辉，劫匪知道刘杰辉身后有一帮警察跟着，所以当钱扔下去，一帮警察跟着钱走，刘杰辉落单，劫匪出现，杀刘杰辉，那样的话李文彬又重拿寒战任务大权，之后也会没有竞争对手顺利升职。钱嘉乐的出现及死亡，我觉得是劫匪没料到的。金库主管的休假，更增加了他的疑点，他早知道回出现劫钱事件所以才要休假。至于他回来，我觉得应该是刘杰辉联系他的，因为刘杰辉始终不愿意相信钱嘉乐会是内鬼，会因为欠债而做这些事，所以他一直积极联系金库主管，联系到之后也第一时间约出来询问，到底钱嘉乐要运钱回金库的主意是不是他提的。或者还有另种更复杂的低小可能，就是其实俩人都不是李家俊安排的内鬼，钱嘉乐想运钱回去是为了趁火打个小劫还债，金库主管被炸死是李家俊故布疑阵让事件更复杂同时也让他们关注到黑火药这个疑点。至于为什么是黑火药，我觉得是李家俊另一个设计，他本来就是想把离职O记他们那帮人灭口，所以故意让他们留下线索，并联合michael一起剿灭他们。所以michael就是李家俊口中说的不妥刘杰辉的1线伙计之一吧。

(4) 我觉得你想地有点复杂，没那么严重。邝sir接了离职O记想做污点证人的电话后，想联系michael，其实刚开始联系上了一下，但是同时楼顶烟花爆开，死的死伤的伤，我记得michael也是死里逃生，他被轰之后才摘掉头套什么的，所以联系不上应该是正常的吧。只是michael没想到离职O记他们会那么狠，也没想到他会想专做污点证人，更没想到邝sir会上来，他以为跟着一帮飞虎队能顺利灭口。而邝sir不知道michael是跟劫匪一伙的，离职O记并没想到是他们的黑火药露出马脚，只是以为michael出卖了他们所以警察才会上来，所以他会问michael为什么出卖他，而这时候邝sir才反应过来michael是内鬼，然后michael一枪崩了邝sir，本来也想一枪崩掉离职O记，没想到一枪没够，离职O记却早就布置好了，知道自己没后路就同归于尽了，michael没想到自己那句go to hell还是什么来着的，是他们3个的共同结局。ps...安志杰说英语真帅啊，以前看新警察故事就觉得他说英语特别有感觉，没想到现在听还这么帅。

(5) 呵呵，我看的时候，特别希望李文彬是个高级腹黑，就像你说的那样，弃车保帅舍儿子保自己，毕竟李家俊已经暴露了，没法开脱，而以他地能力，以后再想办法捞儿子出来也是有可能的，而且片尾有人打电话威胁刘杰辉，那就很可能是李文彬啊！至于李家俊为什么知道演戏，一来他有192的智商，可能看见桌上的文件，听他老爸说刘sir有份文件给你，并且在他回答百密一疏之后他爸居然问他为什么的时候，他就会反映过来，不然他说的百密一疏，也很有可能是跟老爸感叹下咱俩还是露了点马脚，只是看他爸的反应，他才立即调转，因为他明白留着老爸在不怕没柴烧！又或者，他在看完文件，站在窗口往外看的时候，就已经发现外面车里有刘杰辉他们在了。再或者，文件里也很可能夹着他爸给他的信息啊！

寒战总体来说很招我稀罕，不过如果无谓的坑没有那么多，如果尹子维不是个打酱油的，如果刘杰辉那段没有那么高大全，我可能会给到8分。

头一次写评论，一些愚见，欢迎不同观点，欢迎讨论，不喜勿讽刺勿拍砖，谢谢。
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Z X
2020/6/23 5:42:07
睿智评论是真的秀
一集就能定评的我是真的服你们，生活中你们也是看一个人做了一件好事坏事儿就把人定为好人坏人吧，666我觉得一些剧豆瓣评的挺中肯的，但看到这些评论真的秀智商。首先第一集的东西在后面都会有一些解释的，其次剧情的推动比较有深度，不是说看了一两集就能明白的，像硬币的由... (展开)
一集就能定评的我是真的服你们，生活中你们也是看一个人做了一件好事坏事儿就把人定为好人坏人吧，666我觉得一些剧豆瓣评的挺中肯的，但看到这些评论真的秀智商。首先第一集的东西在后面都会有一些解释的，其次剧情的推动比较有深度，不是说看了一两集就能明白的，像硬币的由... (展开)
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歌词写的都是你
2021/8/5 16:30:14
还是不错的
《怪咖！文主厨》片子前部分宥珍从山下爬上来失忆了到回复记忆之前真的都还挺好看的，各演员都演的挺好，配角也都挺出彩，好喜欢这些演员。但韩剧剧情总是脱离不了阴谋，报复，没啥新意，影响口碑。可结局了，还是好失落，看不到屋里老文了，呜呜呜呜……这么生活化的老文，真... (展开)
《怪咖！文主厨》片子前部分宥珍从山下爬上来失忆了到回复记忆之前真的都还挺好看的，各演员都演的挺好，配角也都挺出彩，好喜欢这些演员。但韩剧剧情总是脱离不了阴谋，报复，没啥新意，影响口碑。可结局了，还是好失落，看不到屋里老文了，呜呜呜呜……这么生活化的老文，真... (展开)
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13731215
Christopher R
2017/3/17 7:29:25
一套又一套直指奥斯卡的服装设计
剧情是没啥好说的，但里面的服装设计可是不得了。Disney 这次下重手请来 Jacqueline Durran 来做服装设计，看来是直指明年的奥斯卡服装类大奖了。
剧情是没啥好说的，但里面的服装设计可是不得了。Disney 这次下重手请来 Jacqueline Durran 来做服装设计，看来是直指明年的奥斯卡服装类大奖了。
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8420252
Esther L
2015/9/11 17:00:06
只是一部编剧全力自黑+吐槽新浪潮的纪梵希广告大片
片子看了两次。第一次是在本科电影赏析课上（是的，而且是法语老师开的选修课-v- 这期主题是“与拍电影有关的电影”）时，还要求写评论（这不是“吐槽的吐槽的吐槽的吐槽”吗）。再拉出来看完全是忽然抽风想起了That Face那首歌。情节很好理解：中年编剧大叔在最后deadline...
片子看了两次。第一次是在本科电影赏析课上（是的，而且是法语老师开的选修课-v- 这期主题是“与拍电影有关的电影”）时，还要求写评论（这不是“吐槽的吐槽的吐槽的吐槽”吗）。再拉出来看完全是忽然抽风想起了That Face那首歌。情节很好理解：中年编剧大叔在最后deadline... (展开)
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咯咯精
2018/5/28 10:13:16
I’m not a rebel. 加斯帕?诺戛纳采访
原文首发于腾讯娱乐http://ent.qq.com/a/20180527/014316.htm
禁止任何形式在任何平台上转载。
这是今年戛纳我最喜欢的电影之一，约到了导演采
原文首发于腾讯娱乐http://ent.qq.com/a/20180527/014316.htm
禁止任何形式在任何平台上转载。
这是今年戛纳我最喜欢的电影之一，约到了导演采访，就贴一贴。
许多记者都怀念2016年的戛纳，尺度巨大。来自世界各地的记者们每天在德彪西或者卢米埃尔影厅济济一堂，看香艳色情、暴力凶杀、甚至暴毙和分娩。但是今年的戛纳主竞赛，截止目前，连场正儿八经的床戏也没有。但主竞赛清淡了，不代表其他单元没憋着劲儿发挥。比如平行单元导演双周，祭出一个响当当的名字——“加斯帕·诺”。
加斯帕·诺意味着什么？意味着尺度超越AV的性爱，无与伦比的嗑药体验，至死方休的爱恋和爱欲，超越想象的摄影技巧，让你一秒燃烧、想整张收藏的音乐原声，流动到好似冲浪的性向和性别、还有夺人心魄的惊悚或血腥。加斯帕·诺是官能的，加斯帕·诺是深入灵魂的。《爱恋》、《遁入虚无》、《不可撤销》、《独自站立》……他的每一部作品都能震撼你，抓住你。
他的新片《高潮》登陆戛纳导演双周的时候，吸引了无数关注的目光。但是令人好奇到猫挠心的是，在上映之前，《高潮》的团队没有发布任何关于本片的信息。IMDb主页上，没有情节简介、没有主演名单，没有任何剧组信息，只有两行字：
“导演：加斯帕·诺
编剧：加斯帕·诺”
这种饥饿营销，不买账不行。不少影评人甚至放弃了主竞赛的放映，去排《高潮》放映场的队伍。而门口维持秩序的工作人员甚至会冷冷对放映前半小时来排队的观众说，建议大家回家，这是加斯帕·诺，现在排队已经毫无希望了。
《高潮》讲述了一个年轻的团队，在对一个舞蹈演出进行了为期三天的排练之后，决定一起派对放松一下。一帮年轻人来自欧洲各地，肤色各异，都舞技超群。但派对开始没多久，他们突然发现，酒中似乎被人下了药，大家的行为逐渐失控，每个人都走向疯狂。乱伦、强奸、偷情、喝酒、狂舞、嗑更多的药……在这个大雪纷飞的晚上，这幢偏远的建筑中，上演着至死方休的狂欢和折磨。
加斯帕·诺将这个根据真实新闻改编的故事设定在1996年左右，由一个一个多小时的超长镜头撑起了整部视听超绝的电影。以法国女星索菲亚·波多拉领衔的卡司奉献了虚实难辨的演技、畅快淋漓的演出。
这部近乎催眠体验的沉浸式电影，让我给出了今年戛纳电影节的第一个五星评价。为了更好地了解本片，我去采访了这位以独特的视听风格成为邪教教主一样存在的导演，加斯帕·诺。
问：听说你剧本写了三周半，一共也没多少，在现场即兴创作了很多……
答：我非常喜欢即兴发挥。我有一种精神疾病，永远没办法提前做好计划。比方说半夜上飞机，一大早到达目的地；绝不预订宾馆，就在城市里遛跶遛跶，想去哪儿去哪儿。有些人喜欢把人生提前计划好，我就是这种人的反面。比如我拍电影的理念，就是花十五天完全没剧本和一帮人拍，这种事情让我热血沸腾。
问：毫不担心会出现意外？
答：我长期以来都是这么干的。我拍第一部电影，我还以为把剧本写下来是非常重要的事儿。但是我拍的电影越多，越擅长决定机位和构图，往往临场作出的决定都是最棒的。所以现在我的演员们都不知道明天谁会是拍摄的主角，往往是前一天的午夜，我会把大家叫到一起，告诉他们明天的拍摄任务，那时候他们才知道明天要干什么。这是我最喜欢玩的游戏了。
问：所以这种“必须拖到”最后一分钟的策略也运用到宣发上了吗？因为在这部电影首映之前，我们找不到关于这部电影的任何细节，IMDb主页上连演员表和情节简介都没有。
答：因为我们不想让大家知道。想首映的时候给观众惊喜，这份惊喜我想保留到最后一刻。因此我对所有的曝光都说不。有一个愚蠢的比利时粉丝在网上发布了一些我们用于调查用的资料，我立刻叫停，当时只能跟大家说他发的东西是我手头的另外一个项目。
问：我觉得你们这次的海报特别有意思，是你的想法吗，把自己的脸放在海报上？
答：是我们搞设计人的点子。对啊，就像希区柯克。
问：演员们在《高潮》中为我们奉献了精彩绝伦的舞蹈表演。你自己舞跳得怎么样？
答：我挺喜欢跳舞的。但是在跳舞上，和我的演员们相比我大概就是个侏儒水平。看他们跳舞的时候我还挺嫉妒的。我有时候会想：“我真希望的胳膊能像她的一样灵活！”
问：你在首映结束的问答环节上说，这部电影不是关于嗑药的。是……开玩笑嘛？
答：主要是关于酒精。我为了拍《遁入虚无》这部电影，尝试了所有极端体验，各种会让人产生精神幻觉的。不过事实上，这个体验研究在我的人生中已经长达十五年了吧，我很喜欢。我有时候得假装自己体验的时候心中是有一个目标的。我遇到过的最疯狂的集体嗑药行为在巴黎，和朋友们一起，那种药物因为浓度纯度的问题，99%会给你糟糕的感觉（“bad trip”）。确实，感觉跟屎一样。我也见过那些没有办法控制自己酗酒、嗑药的人，这些东西会把人变成怪兽，第二天早上，他们假装什么事儿也发生过。有些东西，比如龙舌兰或者伏特加，会把一些药物的效力加强十倍，真他妈是噩梦。
问：比如你尝试的什么药物？
答：Ayahuasca。是一种由两种植物组成的秘鲁药物。有一次我们一屋子的人都兑酒喝了，结果简直所有人都直达地狱，太可怕了。有些人甚至尝试自杀，或者做其他糟糕的事情。有人报警了，“我们全都要死了！”警察以为是什么神经病打的骚扰电话，幸好没来。
问：你在为电影做这种“调查研究”的时候，药物会助长你的创造力，还会……
答：因为所有这些幻觉、想法都让人灵魂出窍，或者你觉得自己被什么附体了。你醒来以后，脑子中的某些部分好像都不工作了，或者是不像以前那样工作了。你可能会觉得对自己的身份更有控制力了，或者根本不知道自己是谁、在哪儿。比如我服用Ayahuasca的期间，我记得有一次自己好像在坐过山车，对于重力完全没有概念。但是这些都是眼前的幻觉，不过你是杀了人还是被杀了，第二天醒来都没有任何后果，就还挺开心的。那些甜蜜的、可怕的幻觉都是梦，醒来以后你会感到非常安全，你在正常的生活里、世界里，你会慢慢失去害怕的知觉，因为这就是一场游戏。有的时候眼前的画面还挺数字化的，好比是你自己的电子游戏，在丛林里或者什么。有时候可能是巫毒迷幻。
问：《高潮》的很多设定挺波西米亚，也非常多元。
答：大多数人都想逃离他们的日常生活，这些人的办法就是舞蹈。于是我把故事设定在一个人迹罕至的建筑中，这些十八九岁，或者二十出头的年轻人，都没什么钱，他们也想逃离原生家庭，或者被家长从公寓中踢了出来。每个人都想从自己的生活中逃离出来，拍这部电影的理念也一样。这23位舞者中，有索菲亚·波多拉这样职业演员，也有一些人完全没有表演经验，更别说拍电影了。对他们来说，能参与一部电影，能来到戛纳也是非常棒的机会。能遇到他们也是我的幸运。他们的身体语言实在是太出色了。如果你想拍一部厉害的电影，那么你得享受这部电影的拍摄过程，你得感受这些人，爱上这些人。其中有一个演员我是在YouTube上发现的，我朋友给我看了一个视频，说“这将是你见过的最恐怖的舞者”他叫Strauss Serpent，来自刚果。他的舞姿真是非常惊人。视频中旁观的人也在惊呼：“这个人简直不是人！”我当时就想，我要他！我要他在我的电影里！于是我们给他搞定签证，他飞到巴黎，一起拍了电影。很不幸，还是因为签证的问题他没办法出席戛纳电影节。但他是最让我激动、最想拍摄的舞者之一。
问：这两年，拍长镜头变得非常时髦。
答：我被几年前一部柏林电影节2小时20分钟的电影《维多利亚》彻底惊艳到了，怎么能有人拍出这么恐怖的一镜到底电影！后来我又看了另一部索科洛夫的一镜到底电影《俄罗斯方舟》，他们精心的设计和准备把我惊呆了。如果他们能拍2小时20分钟的长镜头，我为什么不能拍个42分钟的长镜头？
问：你有想过拍成一镜到底吗？
答：我们是尝试过很多次。
问：电影一开始，是你的舞者/演员们介绍自己、回答问题的片段。是真的选角时候录的嘛？
答：是我和索菲亚一起，假装做一个面试。在他们前面架一个摄影机，问他们问题。确实是个假的试镜，但是我没有写任何剧本，也没有教他们怎么回答。只是对柏林女孩Psyche说，你得有一个室友，被LSD和冰毒毁了，你不想成为下一个Christiane·F。对其他人我都简单说：你可以决定你的角色在电影中的性格，你可以设计自己的背景，可以说谎，但是开心就好，我们要对你进行15分钟的面试。想怎么说怎么说。我也不知道他们的回答有多少是真实的，但是我提醒他们，这部电影的时间设定在1995年，当你提到音乐或者电影的时候，不要说任何在95年以后出现的名字。
问：你的电影发生在95年，但是当时欧洲的处境已经和现在完全不一样了……不过依然能看出你在其中隐藏了很多社会隐喻。
答：欧洲比世界上所有的地方都要安全。95年的时候没有人会想到今天我们会面临ISIS这样的极端组织。就好比黑暗的中世纪重新降临了似的。区别在于，这些人掌握了当下最时兴的科技。我看ISIS的视频时，常常被他们的专业程度而感到震惊。那些美国的拍摄、剪辑等技术人才加入ISIS以后，直接成为了“地狱库布里克”。还有一些砍头的屠杀视频，他们的视觉特效，是拍摄碧昂斯MV的顶尖导演一辈子也没机会做的。他们有最好的素材、最好的无人机。最极端的宗教势力和最顶尖的科技掺和在一起。
问：索菲亚·波多拉的戏份非常出彩，是你特意为她设计的吗？
答：她主要是和我们的编舞一起研究出那些的。但之前也说，我非常喜欢在片场随机应变。我们每天都拍很多次，你会在看回放的时候产生很多新的想法。比方说你一个镜头拍了十五六条，可能前面的那些都只能算是彩排。但是这时候他们已经非常疲惫了，但我恰恰认为这是最好的时机，最能逼出演员的潜能。我就跟他们说：“要是这条过了，你们就可以休息了。要是还不行，我们得再接着拍三小时。”于是他们就互相拜托：千万好好表现，这条得过！于是下一条往往就是最好的版本。
问：《爱恋》你做了的3D。想过把《高潮》也做成3D吗？
答：没有。
问：再也不想拍3D了吗？
答：再也不想了！3D摄影机真的非常重。不过最重要的原因还是科技发展的迅速。我觉得几年以后3D技术就会老套过时了。哪怕对于《爱恋3D》来说，我估计一百个人里面也只有一个看的是3D版本。其他99%的人估计都是在家里电脑上看的，或者DVD什么的。但是拍3D真的很累，我觉得不大值得了。一般一部电影有3D和2D的版本可以选的时候，我都会选3D。因为我真的非常喜欢3D那种很刻意的字幕效果！好像飘在画面上一样。
问：大家总会把你归类到那些反叛的导演中去。你觉得呢？
答：我才不叛逆。我只是知道自己喜欢什么样的电影、什么样的演员。比如法斯宾德，帕索里尼，拉斯·冯·提尔……你只会花时间在你喜欢的事情上，否则不喜欢的东西拍个一年半载，没什么意义。
问：你看了拉斯·冯·提尔在戛纳展映的新片《此房是我造》吗？
答：看了！太好玩儿了。比如开枪射杀小孩儿那些片段，我简直笑个没完。坐我旁边的人都惊呆了：这家伙到底在笑啥？但是我觉得这部电影真的非常有意思，如此创新、调皮，结尾简直棒呆了！很可能这是他最轻松的一部电影。当然这部里面有非常多的东西，但是那种无与伦比的幽默感确实是他作品中少见的。他可是拉斯·冯·提尔，他无需为自己辩护。这当然不是一部关于变态杀手的电影，而是关于他的电影。
问：我还挺难想象你这么爱谁谁的酷人已经五十多岁了。年龄的增长给你带来什么不一样的感受吗？
答：感觉好极了啊。我现在比我二十多岁的时候有更多的钱，就可以买更多的酒喝，去更多的派对玩儿。比起我年轻的时候，我现在对于死亡的恐惧越来越少了。
问：为什么不那么恐惧死亡了？
答：大概是因为我的工作……也可能是因为经历我妈妈的死亡。我妈是在我怀里去世的，那真的是无与伦比的体验。我不知道你是否经历过父母的死亡，但是我妈在我怀里的弥留时刻是我一生中最甜蜜的时刻之一。她眼前出现很多幻觉，头脑十分混乱，大脑好像在燃烧一样，里面的东西估计比你看过最恐怖的恐怖片还要惊人。她简直吓坏了，希望这个可怕的时候赶紧过去。当她走的时候，我能清楚地看到她面部在一点点变化。我爸是个酒鬼，过着非常不健康的生活，他说“我从未想过你妈会在我前面走”，但是他的人生就还在继续啊。不过他身体的某些零件也不大灵了。不过你知道，这种事情早晚会发生。所以享受人生吧！
问：我看过你几乎所有的作品，每一部电影的配乐都非常出色。而且你听歌选歌口味也十分杂，既有格伦·古尔德的钢琴曲，也有Daft Punk的电子乐。你平时都听些什么？
答：我有个顶尖的音乐顾问。她经常给我提建议，推荐音乐。我一直以来最喜欢的两个Techno音乐人是Aphex Twin和Daft Punk。我最最最想放进电影的一首track是Donna Summer的《I Feel Love》。但是我搞不定版权问题，她女儿说，不不不不我不想我妈的歌被选进一部和毒品有关的电影。我最开始非常坚定地设想，这部电影将会以《I Feel Love》开场的。
问：《I Feel Love》不行就选了滚石的《Angie》？
答：我尝试了很多首歌，想要一些多愁善感的特质。比如《Hotel California》、David Bowie的很多歌，但是最终和视觉可以统一起来的就是《Angie》。在我们来戛纳之前，一直苦苦等待滚石那边给我们的版权放行。
问：Keith Richard不会拒绝吧……只要给钱他什么都干。
答：不仅仅是他，我们一开始联系了Keith Richard的女儿，Mick Jagger的女儿，然后他们再联系厂牌的人，很复杂的过程，好不容易才让所有人点头，搞定了。
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FiN
2018/10/13 3:27:09
北欧美学电影的标杆
电影的故事情节很简单，就是一个6岁的小朋友寻找狼人的经历。作为新晋导演Johnas M. Gulbrandsen 花了两年的时间来拍摄电影。将情节简单化的是因为导演的全身心都扑到了电影的美学极致上，从镜头的拍摄，选景，音乐的营造，光影，环境的烘托，一切镜头的工具都在塑造一种美，大...
电影的故事情节很简单，就是一个6岁的小朋友寻找狼人的经历。作为新晋导演Johnas M. Gulbrandsen 花了两年的时间来拍摄电影。将情节简单化的是因为导演的全身心都扑到了电影的美学极致上，从镜头的拍摄，选景，音乐的营造，光影，环境的烘托，一切镜头的工具都在塑造一种美，大... (展开)
【详细】
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灰雁妮塔
2017/2/6 2:16:44
多是为了伟仔
TVB当年的造型和场景真是毁人不倦，明明大帅哥大美女化成了丑八怪不说还灯光阴暗更加丑陋，还好梁朝伟黎美娴邵美琪这些人年轻靓丽气质超群仍然保持帅哥美女，否则这部剧尤其是前半部分简直像是恐怖片。其实看这部剧大多还是因为梁朝伟来的，现在条件技术好了，可是当年五虎将这样的演员似乎极为少见了，虽然技术好了，但是越来越多的导演不把握化妆的度弄的个个假人一样，天然丽质（虽然现在这样的几乎没有了）都能弄得跟
TVB当年的造型和场景真是毁人不倦，明明大帅哥大美女化成了丑八怪不说还灯光阴暗更加丑陋，还好梁朝伟黎美娴邵美琪这些人年轻靓丽气质超群仍然保持帅哥美女，否则这部剧尤其是前半部分简直像是恐怖片。其实看这部剧大多还是因为梁朝伟来的，现在条件技术好了，可是当年五虎将这样的演员似乎极为少见了，虽然技术好了，但是越来越多的导演不把握化妆的度弄的个个假人一样，天然丽质（虽然现在这样的几乎没有了）都能弄得跟那些拿粉当砌墙一样涂的人没分别，救救我们的电影电视业。
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Suji
2022/9/12 16:07:52
#追光万里，一封献给中国电影的“情书”。
电影是光的文字踏光而行梦想无界 Film is the literature of light March on it, DREAM on it 电影以纪录片的是形式，将中国百年的电影史，一帧一帧的播放出来。黄柳霜，黎民伟，李小龙，蔡楚生。将这一班看似平凡，默默为电影事业做贡献的传奇人物的故事娓娓道来。比如，...
电影是光的文字踏光而行梦想无界 Film is the literature of light March on it, DREAM on it 电影以纪录片的是形式，将中国百年的电影史，一帧一帧的播放出来。黄柳霜，黎民伟，李小龙，蔡楚生。将这一班看似平凡，默默为电影事业做贡献的传奇人物的故事娓娓道来。比如，... (展开)
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沉默的大多数
2020/5/1 13:26:56
普普通通
开头几分钟还行，少有的脱出日本电影风格，大气干净。
剧情往后就有些拖了，节奏慢且部分细节多余，因为有原作的关系？
几个角色，男主形象气质都很合适，反差萌笑点也可以。
妹妹则全程打酱油，有些多余。
社长公司内部戏份太多，海老原戏份也是一样，包括那个神经质的弟弟，导演想让他负责搞笑环节？太失策了。
包括偷拍的员工，导演总是加入一些可有可
开头几分钟还行，少有的脱出日本电影风格，大气干净。
剧情往后就有些拖了，节奏慢且部分细节多余，因为有原作的关系？
几个角色，男主形象气质都很合适，反差萌笑点也可以。
妹妹则全程打酱油，有些多余。
社长公司内部戏份太多，海老原戏份也是一样，包括那个神经质的弟弟，导演想让他负责搞笑环节？太失策了。
包括偷拍的员工，导演总是加入一些可有可无的配角剧情，搞得影片十分臃肿。
还有那个一年内不得杀人的命令，太中二了，还天才症候群，融入社会，培养者的责任。
大哥，日本地震你是不是还要捐款？
动作方面还是吴宇森的枪炮武侠，剪辑也很棒，但是中间剧情太拖了。
不过比起吴宇森的新《追捕》，这部戏还算不错了，电影关键点情绪还是能调动起我的热情。
可惜像小岛死前的发问，已经落后时代了，这年头也没几个人看这种电影了。
吐槽：
这竟然是去年的电影？
女主惊讶时睁大双眼有些像超能力女儿的调酒师同学。
【详细】
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林下之风
2015/6/20 14:01:27
名利场之五归乡
华政名利场
第五篇归乡

讲述传奇女性人生故事的作品，往往带有一种机巧：

若是讲述人生历程的故事里，有真人真事对得上号，就要着力展现某种或是某几种品格，若是中间出现大段空白，无法使用史书记载内容填补，那就尽可能填入一些女性爱看的故事，比方说，爱情，浪漫与历险故事，这样才能提高作品的可看性和趣味性，在某种程度上，也唯有如此，才能提高收视。

在蝉联
华政名利场
第五篇归乡

讲述传奇女性人生故事的作品，往往带有一种机巧：

若是讲述人生历程的故事里，有真人真事对得上号，就要着力展现某种或是某几种品格，若是中间出现大段空白，无法使用史书记载内容填补，那就尽可能填入一些女性爱看的故事，比方说，爱情，浪漫与历险故事，这样才能提高作品的可看性和趣味性，在某种程度上，也唯有如此，才能提高收视。

在蝉联月火剧场收视首位，本身却在百分之十上下徘徊几周之后，当剧情进入到公主成年以后的经历当中去，史剧【华政】的情况还是老样子，不好不坏，谈不上特别出色，但在近年来名编剧出场几乎都是众人折翼的前提之下，剧组找来创作史剧有经验的金伊英编剧，写出这样有意思的故事，不但演员演得下去，观众也看得津津有味，已经算是万幸。平心而论，第九第十两集在全剧当中，算是过渡部分，因为在史书中没有这样的解释，但要符合剧情发展需要，符合角色人物性格讲述的需要，就必须得有九、十两集这样讲述朝鲜公主在异国故事的篇幅安排，否则这个关于国王与公主的人生大戏就唱不下去。说到底，从剧情来看，华政说的并不是华丽的政事，而是一分为二的政事：

政事的一半属于名不正言不顺的国王，前有光海君，后有仁祖大王，另一半则属于被预言将掌管朝鲜大地的火的主人，王室嫡出的女性继承人贞明公主以及与她有关的人和事，在这其中，连接国王与公主的纽带则是公主的夫婿洪柱元，他是在少年时就属意公主的人。

当稚气的脸转变成为青春洋溢的面庞，当旧山的松竹已然老去，时间的一页又一页已经悄然翻过，历史故事都是这样演绎，数年的烟云消长，只是匆匆一瞬。就在一个瞬间，当年稚拙热情的少年洪柱元已经成为一位美青年，如果再仔细一些看，还是一位高大清秀的青年。是没错，这一次，金编剧的作品居然将人物的转变给了年轻的演员徐康俊，不能不说是一次安静的变故。按理来说，若是讲述公主的故事，最先出现的成人角色应该是长大以后的贞明公主，而非准驸马，可是成年转变的这一幕既然给了准驸马洪柱元，足以说明这个连接人物在全剧当中的重要性，他是连接公主与朝鲜政事的纽带，在大多数时候，都是驸马洪柱元确定并且解决了一些问题，避免了不必要的矛盾和纷争。或者，从某种程度来说，当年国巫给出的预言也许不是假话：

-他们当中，一人会成为公主终生的依靠，一人会救公主于水火。

就在当时，看到这一幕的观众，很有可能会认为洪柱元会是被认为一生依靠的那个人，姜氏家门的儿子姜仁佑则应该是救公主于水火的人，可是从目前剧情发展的情况来看，救贞明公主于水火之人也许就是洪柱元，而非姜仁佑。比起洪柱元每次都及时出现，甚至在巧合之下，总是最先遇见公主，帮助公主，搭救公主的情况来看，姜仁佑每一次都在旁观，都处于观望状态，然后在心里默默地想，这份念想发展到表情上，就是咬着笔杆，吃吃发笑，然后一挑眉，拉住自己的好友洪柱元，对他说：

-柱元啊，这一次，就让给我吧~

遗憾的是，多年前的驸马拣择未有开始，因此根本就没有结果。比起择偶相让的问题，似乎激烈的政事斗争才是关键所在。即便过去多少年，贞明公主究竟身在何处，情况也还是一样，没有改变。在历经童年变故，少年磨难之后，年轻的朝鲜公主终于迎来了一次机会，回到朝鲜的机会。她所在的矿山有了大生意，首领要带人去江户与人交涉，听说消息的公主就心心念念，想要回到朝鲜。说到底，她仍有执念未消。比起童年时，她说出自己就是贞明公主，立刻就要被灭口，甚至遭到嘲弄，要被杀死的情况相比，长大以后的她，反而更加机警沉默，总是对人否认自己的身世。不过，从公主的好伙伴慈劲的情况来看，在那么多人当中，只有他一人相信这个落难女孩的话，相信她就是公主，可是在底层挣扎的人们总是懂得人微言轻的道理，他们既然不能说话，也唯有以行动实践自己的信任和信念。于是，江户之行就成为贞明公主留在东瀛的最后一站。

相较于江户之行而言，似乎光海君去到我国边境，做的那一场大事，才是关键所在。因此在第九第十两集的叙事线索排布方面，用的仍是评书常用的叙事手法：花开两朵，各表一枝。一方面说的是年轻的贞明公主，为了能够回到朝鲜，相反设法进入了禁止地方女子出入的幕府中心江户，在那里遇见了朝鲜的通信使洪柱元，由此有了一次奇特的交易，引发了与别不同的危险和变化，另一方面说的则是光海君假借出巡驻扎之名，在我国边界为取得当年朝鲜的火器制作先人崔氏所著的相关秘籍，带领死士奋力拼杀，又特地嘱咐一名擅长游走于我国与朝鲜之间的文官许筠出面夺书的故事。由此，引出本剧当中一名新出现的人物：许筠。在本剧相关剧情当中，曾经有过这样一段有趣的对话，对话主人公是许筠与从前在成均馆的同学，他甚至亲热地扒住对方的肩膀，急急地凑过去，对他说：

-不认识我了吗，我就是那个木头疙瘩许筠啊~

那么，许筠，究竟是何许人也，会引发这么大的骚动，甚至劳烦国王光海君亲自出面，要他去处理各种麻烦人物和事件，从夺书到查人等事件都要亲自过问不可？

提到许筠其人，这可是在朝鲜历史和文学史上，双料标名挂号的人物，许氏一门不仅都属文化精英，就连女子都不例外，他的妹妹就是朝鲜历史上著名的才女之一许兰雪（兰雪轩）。或者，这样的说法过于抽象，不够具体，不如谈作品。许筠在文学史上的贡献之一，就是创作了奇幻小说《洪吉童》。以下引用相关资料解释：

以下摘自《韩国文学史》（作者赵润济译者张琏瑰）

以下引用

《洪吉童传》是韩国古代小说的矢藁之作，也是受明朝小说影响最著的一部作品。这就表明，这部小说在文学史上具有重大意义。

《洪吉童传》的作者许筠（？~1618），草堂许晔之子，号蛟山。宣祖二十七年文科及第，文章独冠当世。他留予后世的著述甚多，计有《白月居士集》、《青竹集》、《惺所复瓿稿》、《洪吉童传》等。他性格豪爽，很早就有意革命，因此早年时曾作谶记，结交低层官吏，纠合许多同志。晚年他在党争中加盟于大北派，以金訚、辛光业为心腹，把河仁俊、黄庭弼、李国樑、徐尚颜、南正烨等人网罗于其门下。他们同情那些对当时社会制度怀有不满的庶流，把他们团结在自己周围，其门徒有时多达数百人。他与李尔瞻相呼应，形成一支强大的社会力量，准备进行一场社会革命。

引用完

资料就引用到这里，可能读者会有疑问，为什么不继续引用下去？往后看，如果完整引用相关内容，有可能会提前剧透，观摩剧情就变得乏味起来。从本剧描述来看，许筠是个嬉笑怒骂皆成文章之人，看似荒诞不经，实则另有一番说道。待人接物，都有自己的计较，非常善于笼络人心，在某种程度来看，更甚于君主光海君李珲。至于他为何会受到君主的器重，还有别种说道，以下引用【朝鲜王朝实录】相关记载继续说明：

以下引用

光海 16卷, 1年(1609 己酉 / ? ??(萬曆) 37年) 5月 14日(甲午) 1????

○己酉五月十四日甲午弘文馆以大提学意启曰: “因前日传敎,本馆‘月课居首论赏事, 旣无可据文籍, 又无旧事参证之人, 似难容易定夺。 (大提学上来后, 施行何如?’ 传曰允事, 传敎矣。臣曾以承命, 已为回启, 今虽再议, 更无他说。)大槪经变之后, 词翰一事, 几乎废矣。奖掖之规, 似不可无, 而系是恩典, 自下未敢擅议。上裁施行。” 传曰: “加资。” 【弘文馆月课旧规, 有科次而无赏罚。时, 寺正许筠连三次居魁, 王欲加资以赏之, 命考故事, 而回启如此, 自是遂为例矣。】

引用完

意思是说：

光海 16卷, 1年(1609 己酉 / 萬曆 37年) 5月 14日(甲午) 第一条记录

己酉年五月十四日甲午弘文馆以大提学意启奏说道:

“因为前一天传下教旨,本馆（弘文馆）‘月课名列第一论及赏赐之事, 既没有可以作为依据的文书典籍, 又没有旧时故事参考举证的人, 似乎不容易那样顶多。 (大提学上殿来之后, 施行怎么样如?’ 回话说答应的事, 传下教旨了啊。臣曾经以承担王命, 已经作为回复启奏, 如今虽然再次商议, 也没有其他意见。)大概在经历变乱之后, 词翰这件事, 几乎荒废了啊。奖励的规定, 似乎不能没有, 但因为是出资恩典, 底下人不敢擅自讨论商议。由王上裁决定夺。”

（光海君）传旨说道: “加资。”

【弘文馆月课有旧时规定, 有排列名次而无赏罚。当时, 寺正许筠连续三次名列第一, 王上打算加资作为对他的奖赏, 下令考据从前的事例, （弘文馆大提学）就这样回复启奏, 从这里开始就作为参照（这么做了）。】

以上这则记录是说明光海君即位之初对许筠的褒奖，在弘文馆历史上，甚至没有此项先例，他甚至要属下去找出先例。可是弘文馆的大提学已经明确国王的意图，就是有下赐恩典之意，哪怕没有这个先例，也可以开创先例，因此就说了国王想听的话：“奖掖之规, 似不可无, 而系是恩典, 自下未敢擅议。上裁施行。”，意思是说连续三次考试都夺得第一的人要受到奖赏，哪怕是要例由人生，也可以恩出自上，即便没有先例，好像也不能没有奖励，如果是王上给的恩典，那就由王上来定夺为好。由此说来，这则记录的关键在于，弘文馆的大提学看出了国王的用意：

无论用什么理由，就是要给许筠恩典。

因此才说出了这番揣测圣意的话，于是，从许筠受赏就成了连续夺魁即可加资的先例。由此可以认定，就在即位之初，光海君就已经属意许筠，要笼络这个文章盖世的秀才。关于许筠的故事，剧情中还有可能会有较为详细的介绍，因为接下来的故事，也许就是与许筠有关的一场变乱。关于许筠的故事，暂且搁下，就目前而言，剧情当中提到的仅仅只是许筠接受国王的旨意，特地去查探相关情况，为的是找出幕后操纵者，由于东瀛与边境方面密切配合，查探之事也做得八九不离十，问题就出在洪柱元这里。

实际上，等到洪柱元与会说朝鲜语的东瀛朝鲜人火伊达成协议，再被暗算之后，他才意识到自己是被国王利用了，于是愤怒非常。按照他的设想，如此周密的计划和谈判，无论怎样也不可能会演变成为付钱之后，硫磺被夺走的情况，因此，这其中肯定有什么人泄露了消息所致。他想来想去，最有疑点的就是原本应该跟随自己的人，却未能在遭难当时跟随，肯定有问题，于是一番争论和逼问之后，问出来的竟然是国王也参与其中。或者说，直到此时此刻，洪柱元才深深地感到受骗的屈辱：

自打一开始，国王就判定他肯定会完蛋，因此，武官被派来，不是来护卫此次行动，而是来查探相关人员究竟是谁，了解幕后人物线索，也就意味着，为国忠心耿耿效命的洪柱元仅仅只是一个诱饵。

按照他的想法，哪怕他不认可光海君这样的国王，他也要继续为国出力，按照为国出力的一贯思路，唯有去到国家最尖端的研发机构，才可为国效命，从当时国际状况而言，朝鲜急需有力武器，那么古代朝鲜最为尖端的研发机构就是火器都监，就是因为这样，在中了状元之后，他才要求去了火器都监，虽然与国王光海君屡有争执，但仍然在火器都监效命，此番被光海君派来东瀛，执行买卖硫磺的任务，可是就在当时，听到随行武官确认，才明白光海君特地安排火器都监的负责人以通信使的身份前去东瀛，原是为了吸引幕后操纵者的视线，也就是说，对于洪柱元来说，不但折了银子，还拿不回东西，回来等着被削吧~从本剧的最开始，在洪柱元这个人物出场之时，他就已经被设定了一个非常鲜明的性格特征：

较真到底，绝不含糊。

也就意味着，他只要认为是对的事，就会执行到底，无论遭到什么样的阻拦，都毫不在意，一定要坚持下去。这个做法，贯彻到了他与东瀛相关人物火伊的交易这里，就是火伊胆大心细，助他摆脱麻烦，随他进入巨商府邸，谈成了生意，又被他认可，想方设法要回到出朝鲜；若是贯彻到了与巨商的交易这里，就是什么都要，既要夺回硫磺，也要把人救走。若是论及救人夺物这出戏，才算是本剧真正的看点。只是就连火伊本人都不曾想到，洪柱元竟然会为了兑现承诺，自己留下，下令先把硫磺装船，全部拖走。因此，在东瀛早已改名火伊的公主，就与洪柱元有了一番有趣的经历：

在被幕府军士追击之时，他拉着她的手，二人速速逃走，什么都顾不得，当然也就一起牵手逃命；在渡口她拼命追赶官船之时，他及时出现，说要带她离开，看她激愤流泪，甚至还揽她入怀，安慰她。可是，这一切都是建立在他认为她也是男子的基础之上。因为在异国他乡相遇，又是同胞义助于他，唯一的要求仅仅只是回国，出于道义，他当然会尽力襄助，他对她，什么都想到了，就是没有想到她并非男性，而是女性，而这一层纸的捅破，也让人忍俊不禁。

不过，从剧情构成来看，第九第十两集毕竟是过渡和解释，过渡了公主从东瀛回到朝鲜的种种经历和过程，解释了光海君为何派遣洪柱元前去东瀛进行硫磺交易，光海君如此安排底下人作为诱饵，他自己究竟又干了些什么。最重要的是，光海君那么想要知道的幕后操纵者已然在他面前露出真容，由于已经拍许筠查探此事，不日之后将有回音，他也不担心，最让人无语的是与洪柱元的会面。即便为王者说了那么多褒奖的好话，身为世家大族长子的洪柱元，就是不瞅不睬，也不答话，甚至都不肯多看王上一眼，这又是什么意思？于是，国王假装愠怒，想要吓唬一下臣下，结果臣下还是不答话，给他个冷脸，说自己平静下来，就走了，让国王又气又乐，还有欢喜的意思，这就让人有点纳闷了。为了点题，还是由新出现的人物许筠来破题：

-可是我去从他的脸上看出了死去的汉阴的样子~

这又是何意？

汉阴是死去的罢官之人李德馨的号，在古代朝鲜李氏王朝执政当时，称呼一个人，往往不直呼其名，而称呼其号，姓名与表字都是父母所起，号则是自己所起，因此，两班贵族之间，为表示敬意和亲切，往往都称呼号，而不直呼其名。因此，汉阴就用来称呼李德馨，而蛟山则用来称呼许筠。这句话说白了就是许筠揣测圣意，自认为是洪柱元继承了李德馨的风骨，成为继李德馨之后，光海君欣赏的臣子，于是，君臣不管怎么对峙，怎么争议，怎么吵闹，就是不杀洪柱元，也不降罪于他。说过了矛盾又让人无奈的君臣关系之后，这里还有一番更加复杂的君臣关系，直心眼直肚肠的洪柱元甚至还不知道，自己是从东瀛把流亡异国的贞明公主带回了国内，这才会得到公主这一句：

-这次，毕竟还是你救了我。

还不接地询问：

-你说到这一次，难不成还有别的事，我们从前认识吗？

一席话又说的公主又气又乐，心情极为复杂。一面是惊喜，她完全没想到，少女时那个拜托过的傻瓜居然实心实意地来到东瀛，真的把她接回了朝鲜，一面是忌惮，原来，弟弟被害之后，这个逼害他们一家的君主光海君李珲仍然是洪柱元效忠的主上，他，竟然是他的人。时间过去，就是最好的易容，曾经站在她站在面前，说要保护她和弟弟的少女已经长大成人，可是他却再也不是那个说要为了她的人，这又让她如何是好？更让人无语的是洪柱元的家，在洪柱元独自一人居住的洪家私宅，她甚至还见到了一个身穿两班常服，还特地闪身出来，逼问她究竟是何来意的家伙。最可气的是，那个人竟然还捋起她的袖子，查看有无汗毛，以此确认她的性别，于是，这个大胆无礼的家伙，很快就挨了她一拳，被打到跌坐在地，还要站起来辩驳说洪柱元藏了个女子在宅中。种种巧合，种种偶遇，偶然中仍然包含着必然，就在一片混乱当中，年轻的公主已经开始了她在祖国的传奇岁月，只是她还不知道，究竟还有什么样的风暴在等待着她，预知下情如何，且看下篇分解。
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DONT_BOTHER
2022/6/19 20:35:20
十七岁的夏天，亚麻色的心情，我们的爆炸。
这剧共四集，目前更新了两集。本来是冲着水沢林太郎看的，看了两集发现很喜欢这部剧的调子。
波澜不惊的高中生活，一起长大的朋友，海风和变红的番茄，青蛙、蝌蚪，自行车，亚麻色头发的巴赫，还有钢琴中诉说的喜欢。
“现在的我们十七岁，即将要十八岁。既不是大人，又已不是小孩
这剧共四集，目前更新了两集。本来是冲着水沢林太郎看的，看了两集发现很喜欢这部剧的调子。
波澜不惊的高中生活，一起长大的朋友，海风和变红的番茄，青蛙、蝌蚪，自行车，亚麻色头发的巴赫，还有钢琴中诉说的喜欢。
“现在的我们十七岁，即将要十八岁。既不是大人，又已不是小孩，既想保持现状，又想打破一切。这种心情是什么颜色呢？”
咲良和佑真是从小一起玩到大的朋友，两个人认识十二年了。佑真活泼率真，咲良敏感内向，两个人每天一起上下学，大部分时间都在彼此陪伴。
在即将十八岁的夏天，暑假的前一天，佑真感慨着自己也想给自己来个大爆炸，告慰自己最后的暑假。处在十七岁的人生节点，不知道自己的以后会怎样，那么就来一次大爆炸吧，然后把一切都抛之脑后。所以要做什么好呢？
这个时候，咲良给了他一个“爆炸”。咲良吻了他，并告诉他，我不觉得我们是朋友，因为我一直喜欢你。
“就算讨厌我也没关系哦。爆炸…”
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阿木
2018/3/1 22:39:30
《宇宙有爱浪漫同游》：迎合都市青年审美需求
就剧情来说，陈思行编剧、导演的《宇宙有爱浪漫同游》，貌似和国内其他爱情偶像剧没什么明显不同，无非一女多男和和一男多女搭配调剂，然而但杜可风坐镇的影片并不是一般流水线产物，都知道杜可风已经很久没有同王家卫合作了，这些年里，他一直都大力扶持新人导演，如前两年口碑炸裂的《踏雪寻梅》就出自杜可风掌镜，画面色调偏重，注入纪录片风格，为新人作品加分不少，一鸣惊人。

整体上，《宇宙有爱浪漫同游》一
就剧情来说，陈思行编剧、导演的《宇宙有爱浪漫同游》，貌似和国内其他爱情偶像剧没什么明显不同，无非一女多男和和一男多女搭配调剂，然而但杜可风坐镇的影片并不是一般流水线产物，都知道杜可风已经很久没有同王家卫合作了，这些年里，他一直都大力扶持新人导演，如前两年口碑炸裂的《踏雪寻梅》就出自杜可风掌镜，画面色调偏重，注入纪录片风格，为新人作品加分不少，一鸣惊人。

整体上，《宇宙有爱浪漫同游》一些画面比较有音乐感，可能制作团队多数是广告班底，吸收这种手法并不算外行，好比大导演大卫·芬奇当年也是MV出身，迈克尔·贝也曾是广告导演。有杜可风把关的画面风格，多数MV元素还是转化成电影剧情适合的内容。

《宇宙有爱浪漫同游》对青年是相当友好的，几乎是完全以青年人的视角去审视世界和思考问题。这体现在电影的主题选择、内容和形式上。首先在演员的选择上，邀请韩国人气天团BIGBANG中的李胜利和女神郭碧婷担任主角，就相当迎合了青年人的审美需求。面对“颜值即是正义”的颜控派青年受众，二人的组合相当有CP感，随时让人赏心悦目。不仅如此，电影中的主题曲也改编自Alan Walker的流行电子单曲《Faded》，该曲曾多次占据各大音乐平台排行榜榜首，此次由李胜利翻唱不得不说是完全迎合当代青年人的审美需求。

《宇宙有爱浪漫同游》备受瞩目的关键点在于视觉指导杜可风。熟悉王家卫导演作品的人必定对杜可风印象深刻，作为王家卫的御用摄影师，他独特的影像风格赋予了王家卫电影与众不同的灵魂和韵味，几乎可以说杜可风成就了王家卫，王家卫也成就了杜可风。1990年，他担任摄影的《阿飞正传》让他获得第10届香港电影金像奖最佳摄影奖，1992年，凭借《东邪西毒》获得第14届香港电影金像奖最佳摄影和第51届威尼斯国际电影节金奥赛拉奖最佳摄影奖。1994年，凭借《重庆森林》获得第31届台湾电影金马奖最佳摄影提名和第14届香港电影金像奖最佳摄影等。此次指导《宇宙有爱浪漫同游》的视觉风格，能够赋予这部电影独树一帜的影像风格。

与此同时，《宇爱游》的拍摄地点集中在浪漫之都巴黎，同时在塞班岛、加勒比海、欧洲、北京、香港等多地取景拍摄，也是为了满足青年观众对“诗与远方”的向往。在爱情、奇幻的题材包裹下，以唯美的画面、曲折动人的剧情来聚焦都市青年人内心的情感，尤其在心理问题方面，开辟了全新的类型模式。
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送你一个长安·一梦千年

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