这篇影评可能有剧透 “你妈怕你嘲笑她有语法错误，所以才没把这封信给你” 在爸爸说出这句台词之前，我只是把这部电影当作是描写成长的青少年爆米花电影来看的。甚至一度想暂停去看剧，因为实在觉得这不过就是对青少年时代卖情怀的高阶版。你看嘛，基本没什么故事，少女普通的18岁流水账（...  (展开)

问世间什么药最珍贵，大概除了忘情水，更多的人会说是后悔药吧。如果有这样的小药丸能让时光倒流，往近了说李世石绝不会输给阿尔法狗；往远了说李世民一定会在死之前给武才人赐杯鸩酒。

总之，回到过去的白日梦常常带给人一种存档/读档的游戏快感，以至于让此类的小说从不担心没有读者，提供一份类上帝视角的麻醉，是穿越小说的基本职责，剂量越大主角光环越强，这种深陷历史的陶醉就越深。

比如国人熟知的《步步惊心》以及相对冷门的《新宋》，前者以都市白领女强人的造型掉到宫里，瞬间成了众阿哥仰慕的对象；而后者，男主人公更是以中文系研究生身份，混到了和王安石平起平坐的宰相之位。

相比国内开脑洞的穿越文，外国人更偏爱使用诸如时光机之类的高科技。和稀里糊涂成了格格的被动接受不同，时光机赋予了穿越这件事儿以“科学基础”之外，更重要的是这类作品中的人物往往带有更多的使命感。

纵观好莱坞的《蝴蝶效应》、《时间线》、《时间机器》、《黑洞频率》以及《源代码》、《十二猴子》，这些在穿越电影排行榜可以排进前十的作品，讲的其实都是一件事：救老婆、救老爹、救老师……救世界。

而这一次，美国恐怖小说大师斯蒂芬金在作品里要做的是，救总统。

在这部穿越剧中，主人公在怂恿下进入的兔子洞，是一个具有穿越+重置双重功能的时空隧道，这种带入设定不禁让我这个八零后想起了年少时玩过的那些颇为愚蠢不带存档功能的游戏，无论里上一次如何perfect通关，再启动的时候，一切归零。

通过制造通关难度，斯蒂芬金巧妙地让他笔下的穿越呈现出与众不同的风格，和之前那些随时随地可以返回未来的故事相比，一旦掉入他的“月光宝盒”，时光行者的残酷人生就随之触发了。主人公杰克安博森，从半推半就，到迷茫恐惧，最后成为拯救行动的践行者，来来回回在过去和未来的穿梭中，他以为自己就像是课本中“先后做了四次小板凳”的爱因斯坦，在他最终从死神身上救回肯尼迪之后，历史向他展露出冰冷的残酷。所谓“好心办坏事”，正是原作者斯蒂芬金表达的一种世界观。

在恐怖大师的这场穿越秀的世界观里，除了重置归零，更具备看点的是历史的人格化。历史不愿被人轻易改变，通过穿越者口述的这个“世界定律”，让《拯救肯尼迪》中的过去幻化出一股“叛逆”的精神，改变越多，困难越大。

虽然斯蒂芬金大师素来不以科幻见长，在他上一本《穹顶之下》中，生拉硬扯的外星人更是充斥着槽点，但在《拯救肯尼迪》中，维系全书的核心依旧是听到耳朵磨茧的“蝴蝶效应”。蝴蝶翅膀的大小以及扇动频率，决定了大洋彼岸那场风暴的规模。正是基于同样的道理，历史在“被”改变后所施加的报复，也可以视为是它的反作用力。

但实际上，作者本人在此基础上提供的推论是崩坏的，“拿什么拯救你我的总统”看上去很美，所引发的连环效应却让整个世界陷入万劫不复的深渊。因此当拯救换来末世的逆转剧情，足可见斯蒂芬金在时间机器这类的科学怪物面前所持的态度，都是一个大写的否定。

以《闪灵》起家的恐怖大师，在本作中展露出其风格的多变，诡谲的时空架构在收尾两端却是难得一见的温情，爱江山更爱美人的爱情观，让剧情最终成为一曲人性的吟唱和爱情的赞美诗。

当那颗半个世纪前的子弹呼啸着飞向肯尼迪后脑勺，未曾想却划过一道优美凄婉的曲线，击中在座每一位看客的泪点……

华政 名利场
第三篇 恨别

当离别无可回避，心碎也在所难免，即便再有不舍，心怀怨愤的人们也必须分开，走他们该走的路。这本就是生在帝王家的人们避无可避的命运。只是在这样凄惨的离别之后，身负李氏王族姓氏的人们，并不知道自己将要面对什么。

在讲述公主传奇人生的故事里，作为被上天选定的人，贞明公主仅是经历了凄惨的离别，在手足的哭喊声中心碎，但她还不知道，不久之后，与她离别的人还将迎来更加可怕的结局。只在这个时候，年少的公主还在隐隐期待当年与自己约定的兄长李珲能够兑现自己的承诺，保全手足永昌大君李?的性命，她知道的是，她所认识的兄长是疼爱手足，对她有情有义的哥哥，她不知道的是，在王位的争夺战当中，论及得失取舍，事关自己与他人性命，不能存活的人成为王座之下龙血的牺牲者，存活下来的人已经不能自控，争斗到了最后，无人是赢家，而这场因为她的王父宣祖大王猝死而起的夺位之争当中，根本无人可以幸免。

在第四集尾声与第五集开头，说的都是贞明公主与其弟永昌大君这场心碎的离别，因为场面较为激烈，给观众带来较大冲击，因此形成了一个小小的看点。理由与之前光海君对年少嫡妹倾谈并约定，年少的妹妹说要对方买她的暑热，日后年年岁岁都要买下暑热这一幕，引起观众好感的理由类似，因为太曲折，曲折到撼动人心，太紧张也太精彩了。在金伊英编剧作品当中，经常会出现这样的小片段，看似平常，但经过演员的精彩演绎，变得生动好看，让人看到目不转睛。通常来说，这是由剧本预留给演员的空间，由他们自由发挥，若是扛得住，演得出，就会成为名场面，若是扛不住，演不了，就会略略带过，成为本剧败笔。要成为名场面和败笔，看的都是演技和水准，究竟如何，看下去才能知道。

问题只在，由于年代久远，真实情景究竟如何，已不可考，但若是对当时当事感兴趣，相关宫廷文学作品则可作为佐证。这里举证的是当年大妃（仁穆大妃）身边内人所记录下的种种事迹。这里需要专门解释的是“内人”一词，在古代朝鲜李氏王朝王室规定当中，内人究竟是什么样的职位？

通常对待不知品级，或没有品级的宫女，都可称为内人，这是通常称谓，也是对待被称呼者的尊重。以李秉勋导演作品【大长今】为例，在徐长今尚未被封首医女之前，闵政浩一直都称呼她为：

-徐内人~

每日见到她，谈到种种琐事，都是徐内人如何如何，徐内人要怎样怎样，这既是两班子弟对待宫女子的礼数，也是闵政浩对徐长今的关心在意所致。对照本剧涉及宫闱内幕来解释，可认为写下该日志的宫女子并未在文字中透露自己的品级，后世之人也不便揣测，因此就使用一般称谓，称呼作者为仁穆大妃身边的内人，但能作为王大妃的近身侍女，家世，水准和办事周密程度都非常人所能及，这一点毋庸置疑。以下摘自《韩国文学史》（作者 赵润济 译者 张琏瑰 ）

以下引用

《癸丑日记》又叫《西宫录》，它记录的是宣祖的继妃，即永昌大君的生母仁穆大妃在光海君乱政时期被废名号，囚于西宫的前后经历。光海君本为慕嫔金氏所生，后被立为世子。宣祖升遐后，他登上王位，随即诛杀亲兄临海君，又杀当时只有8岁的永昌大君，然后将永昌大君的生母仁穆大妃锁进西宫，后来又将之废为庶人。这是一段波澜起伏的宫中秘史，是因争夺王位而导出的一场血腥的骨肉残杀。这部《癸丑日记》是当时在西宫陪伴仁穆大妃苦熬囚禁生活的某内人所录，记叙的是永昌大君悲惨结局以及遭变后仁穆大妃的悲苦心境，也记录了大妃被囚禁冷宫前宫内种种凶残阴谋和忌妒。

引用完

以上文字为《癸丑日记》的梗概介绍，说明了这部宫廷记事书籍究竟写了些什么。若是按照书名来看，该书说的就是癸丑年即光海五年，1613年，宫内发生的种种大事，但角度较为新鲜，是以仁穆大妃金氏近身侍女所观看的角度记录旧事。以下继续引用相关资料解释：

摘自《韩国文学史》 作者 赵润济 译者 张琏瑰

以下引用

《癸丑日记》的作者是一位女子，因此其描写极为细腻，其思考也十分缜密，以文章而论，实为须眉所不及。这部作品的确是优秀作品，是宫廷文学中的上乘之作。

引用完

以上文字为《癸丑日记》的作者介绍，该部作品的作者不具名，不可确知身份，但可知基本情况。由于记录角度极为特别，宫女子往往细腻聪颖，针究细节，因此书中相关细节可作为史实参照。以下继续引用相关资料解释：

摘自《韩国文学史》 作者 赵润济 译者 张琏瑰

以下引用

天色已晚，难以再拖，于是郑尚宫背起大妃，朱尚宫背起公主，金尚宫背起大君，准备出宫。这时大君说：

“大妃和姐姐在前边走，我在后边。”

“为什么？”

“如果我在前边，他们把我抓走，你们就会被留在宫里。所以我走在后边，我们一起走。”

于是，大妃、公主和大君披好衣服，被背到慈悲门前。这时内官十多人见之跪下，齐声说：

“请把大君放下来。”

大妃走向前去对内官们说：

“你们受先王俸禄不可谓不久，对先王骨肉何以无怜悯之心以至于此？先王在位四十年，未得嫡子，直至丙午年方得大君，自然是兴奋至极、宝爱至极，但对襁褓中的婴儿亦无特别厚望。先王关心大君成长，但先王不幸宾天而去。如果当时我以身殉先王，也不会见到今天这等悲惨场面了。也许这就是对我偷生苟且的惩罚吧。这样年幼姊弟亦不放过，无论是朝廷，还是太监，可曾想到先王在天之灵？想来令人悲哀难支。”

说至此大妃哀痛至极，众内官亦以袖拭泪，哽咽难言。

“请大君下来吧。对此我们不是不知，但不放走大君乃是交付的使命。”

内人中有名叫年甲者首先抱住郑尚宫的双脚，有叫仁德者也抱住了朱尚宫的腿，使她们无法举步。推拉当中，大君被人背到门外，然后慈悲门被关闭了。此时景象，令人痛绝。

此时，大君在门外用力挣扎，用头撞击着背者的后背，凄惨地哭叫着：

“母后！”

“姐姐！”

其哭声惊天动地，在场者无不涕零，泪水浸满双眼，以致不辨路径。

这里描写的是永昌大君被以逆谋罪名逮捕下狱的场面，其情景之悲惨哀绝令人读之垂泪。这里气氛悲惨，但叙述却十分细腻，场景人物栩栩如生。

引用完

由资料可见，引用段落当中描述的就是本剧中所述，永昌大君与亲人分离时的情境，但并非如同剧情所说，是内人们哄骗贞明公主说要让她与弟弟一起离开，而是仁穆大妃金氏已经预感到不妙，要带着一双儿女离开宫廷，但是走到宫门外被拦了下来，拦下母子三人的原是受命而来的宫内官，为的就是带走宣祖大王嫡子永昌大君。若是按照常理推断，拥有尊贵身份的王子永昌大君李?最有资格继承王位。此时，李?的王父猝死，甚至来不及留下什么话，由他的庶出兄长李珲得了王位，这样一来，继位者就有名不正言不顺之虑。与其他继位者不同的是，李珲这位不走运的王子即位之初面对的不是执政问题，而是正名问题。若是按照太祖李成桂留下的法度：

立长不立幼，立嫡不立庶。

来看，光海君李珲真要好好考虑一下自己的处境问题。当然，这也是跟随李珲的人们必须面对的事实，遗憾的是，李珲为自己选择了金介屎和李尔瞻这样两位眼界狭窄，阴险狠厉的帮手，这就引发了各类事端，各种问题。虽然即位之初巩固王位也是无奈之举，但什么样的人充当帮手，就将带来什么样的结果，这也是不争的事实。承前篇所述，尚宫金介屎与朝官李尔瞻确实因为自身好恶和行事作风，牵连了不少无辜的人，其中尤以永昌大君李?获罪时为甚，以至于未曾修改的史书当中也有相关议论，以下引用【朝鲜王朝实录】相关记载继续说明：

以下引用

光海 177卷, 14年(1622 壬戌 / ? ??(天啓) 2年) 5月 2日(丁酉) 2????

○义禁府启曰: “保放罪人朴应犀外, 无遗书启矣。” 传曰: “(知道。) 可赎罪人, 议大臣以启。 且朴应犀, 告变人也。 保放十年, 尙不处置, 极为不妥。 放送除授某职, 以赏其功。” (应犀缔结数三无赖之徒, 托迹放浪, 往来岭海间, 杀越人于货。 及其事发就捕, 敢出求生之计, 从狱中上疏, 自言: “与延兴府院君金悌男, 谋为不轨, 将立永昌大君。” 构虚捏无, 极其凶惨, 以中王意, 以附时议, 遂成大狱, 使善类无余, 奸凶增气。 终至诬及宫闱, 斁灭伦常, 东土数千里, 十六年为禽兽之域者, 应犀之罪, 而王反以告变赏之, 不亦惑乎?)

引用完

意思是说：

光海 177卷, 14年(1622 壬戌 / 天啓 2年) 5月 2日(丁酉) 第二条记录

○义禁府启奏说道:

“（除了）保放罪人朴应犀之外, 没有剩下的奏折需要启奏了。”

（大王）传话说:

“(知道。) 可以赎放罪人, 大臣讨论以后再启奏。 且朴应犀（其人）, 是告变者。 （朴应犀）保放十年, 还不处置, 极为不妥当。 开释回家并授予某项职位, 作为给他告发功劳的奖赏。”

【（史官说）朴应犀结交那么多无赖之徒, 行为放荡不正, 往来于岭海间, 专门害死行商者抢走货物。 到了他事发被抓后, 竟然使出求生的办法, 从狱中上疏, 自己提到:

“与延兴府院君金悌男, 图谋不轨行为, 打算拥立永昌大君。”

捏造虚构事实, 极为凶狠残忍, 为的是符合国王的意思, 用以附和当时的讨论, 于是（朴应犀告发）成为大狱, 使得善良的人没有立足之处, 奸诈小人得意洋洋。（朴应犀告发）最终导致污蔑到宫内的人, 毁灭伦常, 使得东土数千里, 十六年都成了禽兽的地方, 这都是朴应犀的罪行, 但是王上反而因为告变奖赏他, 不觉得奇怪吗?)】

这里需要解释的是延兴府院君金悌男，此人就是仁穆大妃金氏的生父，也就是永昌大君的外公。

以上记录就是史书记录者留在史书当中关于永昌大君被构陷以致流配荒岛的来由，原来是由已触犯刑律的罪人朴应犀特为上书告发，算作将功折罪，之后又被光海君奖赏，要求臣下对朴应犀“ 放送除授某职, 以赏其功”，这话的意思是说，不但要将杀人越货的强盗朴应犀正式释放回家，还要给他授予国家的某个公职作为他告发延兴府院君金悌男，并殃及永昌大君李?被发配荒岛的奖赏。

那么，史官为什么会说此事奇怪？

其实理由也非常清楚，作为旁观者和目睹冤狱的人，史官因为有记录的权利，因此可随意出入宫廷，自然清楚光海君与臣下究竟都干了些什么。承前篇解释，在本剧当中，光海君虽然闻听永昌大君和贞明公主有可能会被害，但他并没有尽力阻止，只是在最初听到时表示反对，之后在知道金介屎已经下手之后，也只是出刀相胁，但并未危害对方性命，事后金介屎照样当她的尚宫，拿她的月俸，没有受到任何影响。比对史实，由史书确实相关事实，主谋者只是暗地里被斥骂，并未受到严惩，也谈不上为大君抵命，诬告者甚至在十年以后还有奖赏，要被授予公--职，因此害死先王嫡出骨肉之事，可认定为是光海君事后确认的一种方式。宫女子金介屎确可认定为是光海君的得力助手，她承担的都是继承王位的王子李珲不便去做，不能去做，却不得不做的事，若非金介屎暗中襄助，光海君不可能拥有十多年稳定的执政岁月。说到底，宫女子金介屎虽然被史书唾骂，是朝鲜的千古恶女妖妇，但对于光海君李珲来说，却是难得的忠臣。

剧情分析到这里，还有一个小小的问题，永昌大君获罪的过程究竟从而来，是否有较为清楚简明的记录？在光海君当政时期，当然不太可能出现这样的记录，但是到了仁祖反正时可就说不好了，无论如何，史官都会留下这样的记录，以正视听，以下引用【朝鲜王朝实录】相关记载继续说明：

以下引用

仁祖 1卷, 1年(1623 癸亥 / ? ??(天啓) 3年) 3月 19日(己酉) 16????

○诛朴应犀、韩希吉。 希吉以光海嬖臣, 为捕盗大将, 捕得窃货杀人之贼朴应犀, 敎唆累日, 遂致告变。 应犀死中求生, 诬告徐羊甲等, 竟起癸丑之狱, 以致杀国舅金悌男, 而永昌大君亦幽死, 国人皆愤之。 至是, 并诛。

引用完

意思是说：

仁祖 1卷, 1年(1623 癸亥 / 天啓 3年) 3月 19日(己酉) 16????

诛杀朴应犀、韩希吉。 希吉作为光海朝的奸臣, （被任用）为捕盗大将, 抓到窃货杀人之贼朴应犀, 敎唆多日, 导致他告变。 朴应犀死中求生, 诬告徐羊甲等人, 竟然引起癸丑年冤狱, 以致于杀了国舅金悌男（仁穆大妃生父）, 而永昌大君也在幽禁中死去, 朝鲜国人都为这件事愤怒。 到了这里, 一并诛杀（二人）。

以上记录就是简要说明当年冤狱的由来，也是概述永昌大君与其外祖父金悌男受到诬陷的过程和结果。从以上记录来看，这有可能也是仁祖反正时与仁穆大妃达成的协议之一，癸丑冤狱就是从罪人朴应犀告变开始，此人自然就是引发冤狱的祸首，有可能被仁穆大妃金氏恨之入骨，反正之后先要处理的人就是这二人。在剧中，年少的贞明公主却不是如同史书记录的那样，与生母仁穆大妃金氏被幽禁在西宫，而是因为母亲的谆谆告诫和提醒，利用审问她的有限时间，做了安排和周转，她已安排贞明公主与宫女们离开，为慎重起见，甚至让她换上了男装。而在这一系列周折当中，两位世家子洪柱元与姜仁佑也在其中发挥作用，但他们彼时都只是孩子，起到的作用非常有限，但可以确认的是：

自打在宫内被公主拉住痛哭还坐地相求，洪柱元就已经把自己当做是公主的准夫婿看待，实心实意地为她奔忙，不辞辛苦也不计代价得失。

最不可能忽略的，则是另一位在史书上标名挂号的人物：李德馨。关于李德馨其人其事，在下篇讲述李德馨为坚持正理，不肯与光海君合作导致罢官后死难一节中再详述，本篇不再赘述。实际上，第五第六两集最值得注意的不是李德馨，而是已经悄然显露真容的世家大族首领姜周愃。按照意识到上当受骗后的光海君对金介屎爆发的怒吼来看：

-你竟然被那个可怕的人算计了，犯下这么愚蠢的错误，还杀了大君和公主！！！

实际上，知情后的布局者姜周愃才有可能是这个华政大局中最可怕也最无法捉摸的人。错失时机的布局者要的是继续掌控，要将无资格的王者玩弄于鼓掌之上，继而继续获利，而知晓实情却意图掩盖的为王者想要的是继续为王，他与他的目标，在某个节点上取得了微妙的一致。遗憾的是，看似布局精妙的棋局，也会出现漏算的一招，在华政的大局中，光海君与姜周愃漏算的都是贞明公主这个人。若是上天选定的人，怎会轻易死去？她有自己的命运，不会妥协，也不会轻易被击倒。在心碎的离别之后，这个还未长成的王族女子要面对的只是苦难与坎坷的命运，但这却是磨练她逐渐变得坚强不后退的砺石。也许，在来到东瀛矿山之后，在眼见火山爆发的惊人景象之后，贞明公主富有传奇色彩的人生经历又翻开了新的一页，预知下情如何，请继续关注下篇。

我多么庆幸自己最终还是下定了决心来重温这部电影 才真正感受到了它无限的魅力……各种各样的爱 温情的 勇敢的 轻柔的 深沉的 浪漫的 关切的 理解的 友情的 亲情的 爱情的 不同年龄的人之间的 不同种族的人之间的 不同信仰的人之间的 人与动物间的 人与自然间的 不分你我 不分彼此的……爱 全都是爱 在影片的每个角落四处弥漫开来 随着那阵阵斑斓的 满载着悠扬旋律的风 吹入每个灵魂的深处 滋润了每一颗渴望温暖的心灵……风 不仅仅是风 她也是爱 是把一颗心同另一颗心 是把一个灵魂同另一个灵魂 不分彼此地联系起来的 那种 永恒的 不灭的 总会让人感动到落泪的 爱……

看完＜生活秀＞。看了一些才想起这是池莉的小说改编的，因为到处充满着武汉的气息，甚至久久鸭脖也是在南京处处能看到的武汉名小吃，连名字都没有改，照搬过来了。在片尾却发现赞助的全是重庆的地名。原来，原来骗过观众的眼睛是这么容易的一件事情。

武汉的女子是独立泼辣的，陶虹演得真好，那一举手一投足，掩不住的风骚，却又藏不尽的孤寂。女人，其实想要的只是一个愿意娶她的男人，而已。

可是男人却不是这么想的，他说，没想到你还这么传统。

女人总是悲惨的
爱情真的是生活的奢侈品。有最好，但没有也能活。
男人啊，男人总是向不把他看在眼里的女人献殷勤－－命运也是
好好爱自己吧女人们

永远不要问男人，为什么不爱你？那真愚蠢。

双扬打着把红色雨伞在小巷里娉娉婷婷地走过，人前是微笑的美丽的；与画她的男孩打招呼说再见，转身一个人的时候却止不住的悲伤，但还是含着泪在微笑。坚强的女人是可敬的，我坚信，这样的女子，一定会幸福。

接連三天看了這套從 2016年 開始的系列電影，一天比起一天更愛這個大家庭，打從心底的希望 山田洋次導演 能就這麼繼續拍下去，我已經準備好要和平田一家一起變老了。 [家族之苦2] [家族之苦3] 還記得幾個月前才剛看完非常嫌棄的《東京家族》，從那時候開始就很少再看關於家庭的...  (展开)

本文写于2009年10月

强烈建议：如果你想看本片，一定要看原声加字幕版，千万不要看国语配音版。

  《我和僵尸有个约会Ⅰ》观后感（1）
  

      很短的时间看完了《僵尸一》，也知道后面还有两部，所以决定再没看后面的情况下写写观后感，很久不写了，因为没有赶上一部值得写的片子，为了《僵尸一》，值得，它甚至勾起了我对亚视电视剧的回忆，这样一部当年来说的小制作，却几乎让我将TVB遗忘，可见它的魅力之大。

  （一）

      真的不知道从何开始诉说，那就按照贴吧里很多人的表达方式，从怎么看这部片子开始讲起吧！我相信凡事都有缘分，很多东西都会在该出现的时候出现，可能我第一次听到《我和僵尸有个约会》是在《我和春天有个约会》之后的，这个剧名太过吓人了，在当时还记得《春天》里四姐妹的感情时，这个恐怖的名字在我脑海一闪而过。（题外话：很早就知道万绮雯演过《僵尸》，却在几天前才知道尹天照也演过《春天》，不过当时的确不记得，这是俩人的另一次约会，还一下子约会了一百多集。）

     在亚视电视剧全面走下坡路的时候，我看过一部配音还算不错的《金牌律师》，也因此记住了两个角色，一个就是欧锦棠，另一个始终没记住，是因为我总认为“尹天照”这个名字是属于角色的，后来才知道，这是演员的真名。后来，TVB终于完全占据了我，因为那个时候还看不到这么多原声的剧集，所以亚视在我脑海中越来越淡，话说那个时候我广东话只是刚刚入门。我个人认为，一方面是TVB的挖角行动让亚视每况愈下，TVB也够狠，辛苦挖过来的演员却只能演二三流角色，其中最可惜的是江华，《戏王之王》、《我和春天有个约会》里的角色都是那么完美（又想说题外话，万绮雯和尹天照是极少数从未拍过TVB片子的艺员，先敬佩一下）；另一个方面是亚视的国语配音，到了后期根本没法听，这也间接导致了内地市场的流失。

     上大一的时候，那是《流星花园》风靡的时代，几乎机房所有的电脑里都有别人下载的《流星花园》，我却抛弃了F4，鬼使神差般打开了一集《我和僵尸有个约会》，看了这一集（准确说只有半集）模模糊糊的片子，我想我当时好像跟自己说了句，如果有机会，就看看，就是这样，让我在2009年，也就是已经放弃了香港电视剧的时候重新拾起，实践了我的内心承诺。在那一集里，我只记得女主角叫马小玲，她会抓鬼，有个警察叫况天佑，其余的就什么都不记得了，因为片子质量太差，我看出来马小玲是万绮雯，也隐隐的觉得那个老戴着墨镜的警察就是那个金牌律师里的谁谁。说到《流星花园》，我想我对这种题材还是永远都不能感兴趣吧！

      再后来，05年的时候吧，大四，我还真当了一部完整的《我和僵尸有个约会三》，可惜的是看了几集，却一点儿都看不懂，所以一直没看，在电脑里停留了几个月之后，我还是删掉了。当时只是觉得复生的角色换人了，现在才明白，是这孩子长大了，根本没换演员。

      好了，关于情节我也不想说什么，太经典了。因为我在看的时候不断的发现，我对吸血鬼的全部知识都来自于这十年的积累，可是这部片子，是十年前就完成的。编剧陈十三说，要特别感谢徐小明先生的慧眼，当时僵尸一已经被打入冷宫了，是徐小明觉得这个还可以，因此造就了一部奇剧。喜欢的人就特别喜欢，不喜欢的就特别不喜欢。我想，喜欢它的人都是思考之人吧，都是对人性有所思考之人。十三哥非常聪明，借着僵尸的世界，讽刺了我们人类的世界，很多的语言是借僵尸之口说出，却让我们人类觉得无限悲哀。其实僵尸和人，本来也没有什么分别。

      我才发现，我对吸血鬼的印象都是国外的，但是僵尸一里所讲述的，却是我们本土的吸血鬼，正宗的中国血统，中国的思考方式，中国的素食主义吸血鬼，说到这点儿就觉得《暮色》太小儿科了。

      十三哥是著名编剧，他说《僵尸》系列是他的巅峰之作，也是他不愿意去超越的作品。他深谙此道，太知道什么是最吸引人的，那就是矛盾的综合体。越矛盾，就越纠结，越难选择，无论选择那一边，都会伤害到另一边，这更让人觉得悲哀。

      想特别介绍一下编剧陈十三，你可以没听过他的名字，但是你一定看过他编剧的作品，比如《我和春天有个约会》，《少年英雄方世玉》，大S和陈晓东的《倩女幽魂》。这部最经典最颠覆的《僵尸》系列，更是他的巅峰之作，他说不愿意去超越的原因还有一个，因为本剧，他得到了人生中的至爱——马小玲的扮演者万绮雯。他一手创造了马小玲，在万绮雯的演绎下马小玲饱满而完整。

  （二）

     我一直相信有这样的物种存在，吸血鬼，中国的僵尸，和我有同样想法的人绝不在少数。而且我也相信外国的不能见光的吸血鬼是比较低等的，人，应该受着轮回之苦，可是僵尸，确是受着永生之苦。像片中观音大士所说，“不过是尘世间两个可怜之人。”古书记载，被僵尸王将臣咬过之后的人，将会成为僵尸，且正的越正，邪的越邪。偏偏被咬的两个人，一个是游击队长况国华，正义凛然；一个是日军少佐山本一夫，杀人无数。同时受苦的，还有一个复生，只有八岁的他永远的停留在了八岁的身体，没法长大。

     1998年的香港，两个六十年没见过面的僵尸，将会引发一场大战。最后的结局却令人唏嘘，正的那个，对感情犹豫不决，邪的那个，又让人恨不起来。为什么？因为他们身上的人性。

     同时卷入这一场纷争的，还有驱魔龙族的后人马小玲和她的好友王珍珍。在日本的第一次见面，况天佑想起了六十年前的驱魔人，说了句：“我好像在哪儿见过你”，却被马小玲嘲笑太老套了。而小玲和珍珍一次玩笑式的占卜，也预示了俩人后来的关系，两人抽的三张牌居然是一摸一样的。

     好戏因此开始。

（三）

     很少有一部剧集像《僵尸》一样，每个角色都可以独立成篇的。

     以玄武童子转世的身份出现的金正中，本来是个骗钱的，也一步步的走向正义，是因为他的本性就不坏。而听起来觉得根本不搭的白蛇传，在这个故事也成了一个不可或缺的，白素素等待许仙八百年，碰上了一个迷恋她的正中，尽管素素一直拒绝正中，但是正中宁可自己不要命也要救素素，在最后弥留的时刻中，才发现，原来正中是许仙转世。正中很矮，少年青涩，不够英俊，就是这样，在不惜自己性命去救素素的时候，感动了我，极度虚弱的状态，却一心念着别人，他终于在几年后的《无间道》里爆发，他就是傻强杜汶泽。十年前的杜汶泽，还真的挺帅。许仙和白素贞的故事痴缠了千年，相信命么？轮回中，他们总能相遇。十三哥说他当初设定这个故事的时候，遭到了全体编剧的反对，但他依然这样做，也是为了向李碧华女士致敬，因为李碧华将白蛇传改编的《青蛇》就非常出色，事实证明，这个故事是《僵尸一》中的相当经典的一个。里面还有螃蟹状的镇国灵石，原来是封印了法海，还说在北京天坛放着，我当时笑喷。

      珍珍常说，她终于明白为什么素素要等待许仙八百年了。珍珍是个善良的女孩子，善良的让所有人都觉得她完美，正是这种完美，才让她没有个性，让人不忍伤害她。珍珍其实也没有错，她只不过在错的时间爱上了错的人，她却要一直错下去，等到她明白的时候，已经是生命的最后时刻了。全剧也用了不少篇幅在描述珍珍和天佑的感情，可惜的是，我一点都不记得；反而天佑和小玲不多的情节，却让人记忆犹新。究其原因，可能是，王珍珍是创世之初的圣女，她本来是天勇者的未婚妻，天勇者却不是天佑。所以轮回中，她遇错了人。我无奈的说，杨恭如当年那个清纯啊！

      山本未来和堂本真悟，这一对找寻真爱和找寻正常人的僵尸，矛盾又复杂的活着，一边恨吸人血，一边又不得不吸。痛苦中他们用了五十年，却还是没有看到孩子出世。

      有人成为僵尸非常痛苦，有人却十分想成为僵尸，林国栋，肺癌患者，一心要成为僵尸，为了不死。可是偏偏山本一夫就不这么做，就算最后香港都成了僵尸之地，所有的僵尸都不能咬他。山本一夫说，看着你像一条狗一样的求我，我就觉得，做僵尸比做人有尊严。当林国栋不想当僵尸的时候，山本一夫却咬了他，痛苦么？想得到的时候得不到，不想要的时候却来了，而且是，没有回头路。

     山本一夫是反派，至少在前三十四集中。山本未来是他女儿，在妻子死后，他极度害怕孤独，所以将未来变成僵尸，因为他不想再失去未来。而这点，恰恰就是况天佑和他不同的地方。山本一夫是自私，不过他的那句：“当年我咬未来，人人都骂我自私。其实谁不自私。僵尸为了生存所以吸人血，但却能给予人不老不死的生命。人杀人，常常都是为了微不足道的理由，你说做僵尸好还是做人好？”却让人深思，也让人恨不起来。最大的惊喜是最后一集，像看好莱坞的大片儿一样，山本一夫的真实身份着实让人惊喜，也让人明白了他为什么一心要得到王珍珍，不仅因为王珍珍长的和他太太一样，还因为，创世时，他们就是一对情侣，这也是痴缠了千年的爱。虽然剧中总在说，僵尸是不属于三界六道的，僵尸是不老不死，但是整个故事却暗扣了“轮回”之意。想不到陈启泰可以将山本一夫诠释的如此有魅力，不像《神雕侠侣》中尹志平那么傻乎乎。

      让人感动的还有金正中的老爸，一向窝窝囊囊又挣钱很少甚至之前抛弃妻子的守正叔，知道自己很快变僵尸的时候，做出了那么伟大的决定：和僵尸同归于尽，不伤害其他人。

还有着很多有故事的人：毛小方道长的嫡传弟子求叔、迷恋山本一夫的碧加、珍珍的妈妈欧阳嘉嘉、小菁（也就是小青）、天佑的同事高保、妙善上师，而我们的世界，不就是一个故事套着一个故事么？
      

      复生，这个当时和况国华一起被将臣咬过的人，六十年来只能念小学二年班，他只有八岁，实际年龄是六十八岁。复生的梦想简单的要命：长大，娶老婆，生孩子，然后马上睡棺材。幸运的是，他有一个疼了他六十年的“老爸”，两人父子相称，他给他改名为：况天佑，老天保佑吧！前半段一直酷酷的况天佑，只有和复生在一起的时候才有笑容和泪水。可爱的小复生，演的极好。亚视很难得的小童星，八岁要演出六十八岁的沧桑，由于表现出色，十三哥太喜欢他，于是特意留了一条线，让这孩子参演了三部，到了第三部的时候，很多观众都以为是换人了，因为第三部的复生长的很像吴彦祖，也算是属于极少没有长残的童星吧！他片中的“老爸”尹天照是他干爹，“小玲姐姐”万绮雯是他干妈。
      

（四）

      天师爱僵尸，这已经够矛盾了，又加上马家的女人不可以流泪，只要流泪，就法力全失，成为普通人了。如果况国华当年死了，或者当年没有被咬，再或者马丹娜杀了将臣，都只差一点点，还是让况天佑和马小玲今生相遇。况天佑在感情上的犹豫不决一直让人反感，直到最后的时刻他才对弥留的马小玲说出：我不会咬你，你是我最爱的女人，我不会让你受僵尸之苦的。也因此感动了上天，可以许一个愿望，况天佑果真还是况天佑，他没有自私的说要马小玲不死，也没说要王珍珍不死，他简单了说了句：我希望我和山本一夫都没有被僵尸咬过。

     至于结局，因为还有后两部，而早早结局的话显不出陈十三的编剧功力了。第一部的结尾，充满玄机和希望。相信吧，无论怎么改变，该遇上的还是会遇上。
 

（五）

     况天佑和马小玲的故事，注定会变得永恒，注定会成为传说。

      当妙善上师说可以帮他们穿越时空改变六十年前的时候，他们只剩一天了，如果改变成功，他们将彼此陌路，谁也不记得谁。就这一天里，况天佑从未如此开心，马小玲从未如此释怀，最痛苦的不是哭泣，而是忍住不哭。当两人开心的唱着《原来只要共你活一天》的时候，全世界似乎都消失了。我听了多年也喜欢了多年的《原来只要共你活一天》，从未像这个片段那样感动，这首歌完全是为况天佑和马小玲而作。

     “原来只要共你活一天，凡尘里一切可以别挂念，原来海角天际亦会变，原来生过死过深爱亦无变!”

     回到六十年前，因为小小意外，马小玲要流落未知空间，而况天佑死死拉住她的手，毫不犹豫的那声：“不放”！他宁愿永生受僵尸之苦，却不放手。

     而和成为僵尸的珍珍结婚，况天佑做出了不知道多痛苦的抉择，他的理由是：小玲已经成为了普通人，他是个僵尸，他要小玲忘记他，拥有自己的生活。

       马小玲，这个总把钱挂嘴边的女孩子，才是本剧的最大亮点，万绮雯修长的美腿，一直以超短裙亮相，够酷，够帅！小玲的天职就是捉鬼杀僵尸，她万万没想到，她会爱上一个僵尸，还为他流下了那滴不能流的泪。她或许早就忘了自己是个女孩子，作为驱魔龙族马家的传人，她的工作就是去杀僵尸，她不能有感情，直到碰上了况天佑。

    一向冷酷无比的况天佑唯独拿小玲没有任何办法，在情关幻境中，况天佑看到的是马小玲而不是珍珍，他终于说出，当看到小玲想哭不能哭的时候，我心非常痛。

    有网友问陈十三，为什么选尹天照做况天佑，十三哥简单又明白的答道：因为他最合适。 是的，尹天照将况天佑的痛苦刻画的入木三分，他自己说当时这种演绎方式曾遭到所有人的反对，但是事实证明，这样一个看似冷酷的人，才是大家心目中的况天佑。况天佑和马小玲，注定要成为两个经典的角色。
    

（六）

      看本剧的时候不时觉得惊喜，百鬼夜行的画面，怎么看都像《僵尸肖恩》；而巨大恐龙骨架的复活，简直就是《博物馆奇妙夜》；只饮过期血的天佑和复生，像不像《暮色》中库伦家族？而回到六十年前，改变了一点小小的事情救了六十年后的王珍珍，《蝴蝶效应》啊！

      要声明的是，本片的出品年代为1998年，都早于上述几部西方电影。亚视的片子，果然有后劲！

      饰演妙善上师和观音菩萨的是陈炜，她和杨恭如当年演过《雪花神剑》。如今的陈炜，却顶着梅艳芳的光环了。本片中很多角色都是有着多个名字，更加让人觉得六道轮回。

     我只在本片中有一个疑问，以后有机会想问问陈十三。那就是，消灭山本一夫的几样东西中有个是净世咒，说是大日如来用的，马小玲所用的九字真言也是密宗的，可似乎观音菩萨却不是密宗的，且佛教中为释迦摩尼，只有密宗中才叫大日如来，如此将佛教和密宗相混，是不是一个漏洞？

     本片最大的失败就是山本一夫和况天佑在僵尸变身时的造型，太难看了。如果能再改进一下，就太完美了。如果真的改进了，是不是就变得没有趣味了？因为完美所以不完美，因为不完美所以完美。
    

（七）

     在奇幻的僵尸世界里，送上几段经典台词。这是僵尸的世界，更是人的世界。

     天佑：我也相信有神存在。可能他无所不能，但事实上，他只是个无奈的旁观者。当你伤心的时候，他会听你诉说；当你内疚的时候，他会安慰你；当你迷失方向的时候，他会指引你走那条路。但是到底该怎么做，还是要由自己决定。

    妙善上师：因由人种，果则由天定，人可以选择做一件事，或者不做，但结果必须自己承受，想躲都躲不了。就算有观音如来的神通，也无法改变天意。

     山本一夫：所以人们求神问佛，祈求指点迷津，目的是早点儿知道命运的结果。路本来在前面，不管答案如何，路只有一条，问题是这条路是生路？还是死路？

     妙善上师：生路或死路是自己选的，只是在选的时候你不知道，当大限临头的时候，你没想到结果是自己一手造成的。

     山本一夫：所以你结缘的目的是告诉人们，路是自己选的，要怨就怨自己，即使满天神佛，也只是无能为力的旁观者。

     山本一夫：当年我咬未来，人人都骂我自私。其实谁不自私。僵尸为了生存所以吸人血，但却能给予人不老不死的生命。人杀人，常常都是为了微不足道的理由，你说做僵尸好还是做人好？

     山本一夫：有时候选错了，比没有选择更痛苦。

     况天佑：僵尸是不可以有梦想的，因为不死，梦想总会实现，可是实现之后，又不知道自己该为什么活着。

                                 《夜半歌声》的改编之旅
                                         原载于《大众电影》第840期第40—42页（2012.18）

    被法国人尊称为“永恒的记者”的加斯通?勒鲁，创作的侦探惊悚小说《歌声魅影》，在世界上被多次改编成电影搬上银幕。原著讲述了一段凄美哀婉的三角恋爱故事，即作者如何进行追踪调查，最后终于证实歌院幽灵并非子虚乌有的经过。1925年，美国导演罗伯特?约里安改编此小说拍摄了《歌剧院的幽灵》，引起了巨大的轰动。1937年，马徐维邦从该小说中汲取灵感，摒弃了原著和美国电影版的主题，执导了《夜半歌声》。从此，《夜半歌声》相继在1937（1941）、1962、1985、1995年，经过改编，四次搬上银屏。可是《夜半歌声》这一趟趟改编之旅，却历经艰辛。

（一）如何逃过审查
    1937年2月20日，马徐维邦的《夜半歌声》在上海金城大戏院上映。不久后，抗日战争爆发，上海被卷入了汹涌澎湃的反帝的革命浪潮中。一面是人心惶惶的日本帝国主义战争；而另一面则是恐怖惊悚的《夜半歌声》。《夜半歌声》在这微妙的时间节点上，无意识地填补了观众的心理缺失：对战争的恐惧、对安稳的追求、对斗志的激发。
    然而，要将这一部恐怖大片搬上银屏，对马徐维邦来说绝非易事。其中一个重要原因是当时国民党政府的电影审查机构对此类涉及恐怖、神怪的作品控制得非常严格。有些片目上呈中央后，都是“通令全国，一律禁映”。这让《夜半歌声》的创作，进入了一个艰难的时期。如何在讲述故事的同时，又契合观众的需求，同时具有中国内涵，让电影又能通过审查？马徐维邦开始进行了艰辛的探索。
    首先最为重要的一关，便是故事。早在1925年，这本小说就被好莱坞改编成电影，搬上银幕。为了与美国影片有所不同，马徐维邦必须在故事内容上做出一些改变。1925年的《歌剧院的幽灵》讲述了一个被硫酸毁容形同骷髅般的歌剧演员，躲进歌剧院地下室，每晚在剧院中游荡。为了让自己所爱慕的女演员成名，干出了许多不寻常的事。马徐维邦决定将故事背景搬到中国，以辛亥革命后陷于内战苦难的中国为背景，塑造了一个革命怪人宋丹萍：遭军阀追捕，改名当了一名话剧演员。在他成名后，吸引了地主女儿李晓霞的注意，两人坠入爱河。后来由于地主父亲的阻扰，恶霸汤俊的破坏，这对恋人最终被迫分离。故事以“革命者”与“封建地主”，以及“恶霸”，呈现了中国当时的社会面貌。而这样一个的故事与传统的故事并无太大区别，基本无新意可言。马徐维邦也充分认识到了这一点。于是他将故事进行了第二次创作：一座破废剧院，每当月圆夜，楼上便有暗影怪人引吭高歌，而对面楼头一痴呆散发小姐则听到入迷。有一天，文明戏团安琪儿剧团准备在此演出，剧团里年轻有为的演员孙小鸥在练习演唱时遭遇瓶颈，忽闻楼上有靓绝人声唱着相同曲调反复调教之，遂发现楼上怪客，原来乃是十年前传闻已死的名演员宋丹萍。最后宋丹萍与恶人汤俊搏斗，汤俊失足摔死。
    马徐维邦采用漆黑的寒冷、暗无天日的布景、以及黑暗阴森荒废了的剧院，描述了面貌怪异狰狞的看门老头、幽灵一般苍白病态的女子等身处社会底层、遭受压迫的人民，结合了德国表现主义的视觉传达方式，以革命抗击的意识形态贯穿全片，表达“我只要一息尚存，誓和那封建的魔王抗争”的斗争欲望。而这种思想的由来，与马徐维邦个人经历不可割分。马徐维邦短小精悍，削弱的脸庞、软弱乏身的瞳孔、加上辛劳带来的皱纹，完全是忠厚勤奋的相态。再加上他严肃的私生活，不嫖不赌、不跳舞不喝酒，这些生活习惯和作风，使他能用冷峻的眼光、独立的思考能力，来解读社会。1935年，洗星海回国后，在上海积极参加抗日救亡运动，并先后创作了《救国军歌》《战歌》等大量抗日救亡歌曲。在《夜半歌声》（1937年）的创作过程中，洗星海总是和马徐维邦、金山从电影公司走回家，在路途中探讨着电影的音乐风格、主题思想。因此电影中的插曲《夜半歌声》《黄河之恋》和《热血》，都只是他音乐事业的热身。
    最后，《夜半歌声》通过了国民党电影机构的审查，在金城大戏院上映，迎来了国产影片的最高票房记录。

（二）如何摆脱恩师
     1937年后，《夜半歌声》给马徐维邦带来的成就超越其他的影片，他甚至在1941年拍摄了其续集，但是续集在艺术成就和影响力都不及前部。十几年过去，马徐维邦考虑到当时的制片和技术等缺陷，计划和邵氏重拍该片。1961年，马徐维邦像往常一样走过一个街头，却听到一阵莫名其妙的声音，此时他迟疑了片刻，忽见一辆电车呼啸而来。可怜一代恐怖电影大导，就此撒手人寰。这让计划重拍《夜半歌声》的邵氏公司陷入了困境，同时也让马徐维邦的徒弟袁秋枫十分痛苦。袁秋枫是马徐导演拍《厦门语》电影时的副导演。马徐维邦因车祸逝世，邵氏决定用袁秋枫来接替其恩师执行导演任务。袁秋枫曾替邵氏在台湾拍过《山歌姻缘》，《黑森林》等片，但是面对恩师当年的成功之作，如今交由自己干，内心自然百感交集。
      袁秋枫一直难忘师傅对自己的影响。因此，当他加入邵氏后，当有机会独立执掌导筒，便是重拍师傅在上海的《夜半歌声》。袁秋枫的版本相当忠实于恩师的原作，影片也同样分成上下两集。据黄爱玲回忆，袁秋枫十分尊重原作，甚至有照抄师傅的剧本之嫌。然而，袁秋枫也知道，重拍并不等于重映，决不能落入原来的窠臼而成为复制品；但又不能完全摆脱原片的束缚，天马行空。怎样才能拍好《夜半歌声》，既不脱离恩师的初衷，却又要有自己的创意和内涵，这是摆在徐秋枫面前一个最大的难题。
为此，徐秋枫将《夜半歌声》（1962年）归类为爱情文艺恐怖悲剧，影片以爱情“冲锋陷阵”。爱情是人类最圣洁、最崇高的感情之一，而一旦这种美好崇高受到酷烈的打击，便容易引起人们心中一种共同的怜惜，对美好的追求。徐秋枫正是利用这一点来吸引观众，而这也是1937年和1962年中《夜半歌声》的不同之处。在一次工作会议举行完毕后，袁秋枫曾打趣地问乐蒂，“乐蒂啊，你怕流泪吗？”乐蒂回答，“我怕什么流泪，有万万千千的观众陪我流泪，只是我见到赵雷那个怪样子就恐怖。”袁秋枫反问，“你怕赵雷丑怪吗，你不但要和他做对手戏，而且还要爱上他呢！”“我才不爱他呢”乐蒂嘴一撇就走了。《夜半歌声》上集拍完后，有一天晚上，乐蒂对朋友说了这样的一番话，“只要是真心去爱他，不管他怎样丑恶，你都会觉得他是可爱的，连一个刀疤也有它可爱之处，而且面孔丑恶的人，他良心并不一定丑恶啊。”而当时的朋友并不知道她何出此言，事后才得知她所指的是《夜半歌声》中的一段情。
     进入60年代的香港电影，其生产环境已迥异于十几年前的上海，电影的制作步入了完善且条理化的正规系统。因此，徐秋枫拍摄《夜半歌声》面临了许多的挑战，不得不为此而做出一些改变。片中一大不同之处在于绿蝶的变化。原作中的绿蝶与孙小鸥是一对恋人，绿蝶本是个纯洁、勇敢、刚烈的姑娘。但是，徐秋枫版本中的绿蝶，是由娇柔妩媚的艳星范丽扮演，这自然让孙小鸥的人物形象也不得不相应地做出一些改变。而这些改变必须要符合人物既定的性格和命运。该片在色情展示上对观众交足功课，于是一名率性而为的好女子就变成了一个贪慕虚荣的轻浮戏子。这一角色的位移，徐秋枫自然是为了迎合邵氏时尚的娱乐至上的方针，或者说是受到片场制度的制约。从根本而言，则是为了生存。
     在1962年和1963年香港邵氏公司就先后翻拍的《夜半歌声》和《夜半歌声续集》，袁秋枫将编剧仍写着马徐维邦的名字。这是一种对恩师敬意，一次与恩师的合作，也是一场与恩师的较量。

（三）如何达成共识
       马徐维邦对于《夜半歌声》的重排想法，从四十年代就开始了。五十年代在香港，马徐维邦见到了一位来自上海的一名编剧，两人促膝长谈，马徐维邦就深切地谈到了自己重拍《夜半歌声》的心愿，但是当时条件不具备，然而那名编剧却一直这件事事情搁在心里。直到1985，他找到徐银华，一起写出了《夜半歌声》（1985）的剧本，他就是沈寂。
    80年代的中国是一次新思想的启蒙时期，电影的创作者大多以遵循时代的新思想为创作的轴心。而马徐维邦《夜半歌声》是以斗争抗日、反抗封建、争取自由为主题的电影。面对新的时代、新的环境，创作者对《夜半歌声》各有各的想法。编剧出身的演员李天济，此次在该片中扮演张老头。他认为这部影片应当定义为浪漫主义的作品，而非严正的现实主义。要求在时代背景的渲染上点到为止，宜虚不宜实，且要注重对人生哲理的探索。而自己所扮演的宋丹萍应当从爱情和苦难中解脱出来。而张老头更加的具体化和情感化，虽然张老头是一个配角，但此时已经不再是那个制造恐怖气氛的老头，而是一个具有人格、灵魂高度化的人物。
     而编剧们则认为，改编之后的《夜半歌声》（1985），艺术设想和追求都融化在剧本里，观众和读者应该在作品中去体会，如果还要作注解，则会显得多余。此外，关于“善良”，编剧给予新的内涵，认为善良是软弱。善良虽美好，但光靠善良改变不了落后的环境。《夜半歌声》成为了上海电影总公司生产计划中的重点产品，导演杨延晋不仅需要将编剧和演员们的想法列入考虑范围，同时还要有自己的独特构思。导演要求摆脱以往的艺术风格，让故事有情节、有悬念；讲究艺术性和可看性。它不是一部历史片，也不是一部非常现实主义的影片，需要加入想象的成分，增强感觉和意念，强调印象。导演坚定地要拍一部文艺片，而非娱乐片。新拍的《夜半歌声》要在《巴黎圣母院》的娱乐性加上《古堡幽灵》的神秘氛围；同时与《转折点》中对人物心理细腻刻画融合一起。总体风格，是与之前拍摄的《苦恼人的笑》和《小街》相统一，但却比它们更强烈。
      艺术是一个集体的创作过程，编剧、演员和导演，三组团队必须齐心协力，方能铸造“真金”。在1985年上映的《夜半歌声》中，编剧不仅改变了李晓霞的戏份，还以“李晓霞刺瞎双眼，与宋丹萍共同葬身火海”结尾。同时，背景取代了破败的祠堂，而是以整齐舒适、富丽堂皇的现代化迎春大戏院里。宋丹萍居住的地方不再是那地狱般黑暗、狭窄的角落。编剧的这种修改，不仅迎合了导演的艺术化追求，同时也满足了当时宽银幕彩色的电影院，呈现给观众一场视觉盛宴。而关于“善良”的表现，导演进行了另一番解释。宋丹萍与汤俊搏斗，当宋可以杀死汤时，突然手软心慈，颓然地垂下了手。这种处理方式将宋丹萍的人物性格立体化，人物处在一个矛盾的心理状态中，而这种状态或许正能够代表在八十年代那个思想泛滥、却不知何去何从的群体。
     最终，《夜半歌声》依旧充满着杨延晋式的“人们该如何忍受孤独和痛苦而生活”的思考，把原来的抗日背景适当淡化，丰富了争取民主自由、个性解放的内涵，使影片充满了对文革的反思。

（四）如何颠覆经典
    《夜半歌声》（1995年）的导演于仁泰自小患有小儿麻痹症，一直心存自卑。后来碰到了他坚强的太太，视他为正常人，给予了他难以形容的爱。而这种爱却改变了他对生命、对人生价值以及男女关系的看法。曾一度着迷于莎士比亚的爱情悲剧，燃起了他决定重拍《夜半歌声》这一不平凡的爱情故事。他以“爱”为宗旨，让这对有情人在遭遇了非人性的摧残后，凭借对爱的信念，共筑人生。。该片以1328万（$）票房，赢得了1995年香港电影年度总票房十五名的好成绩，仅次当年获奖无数的《女人四十》（排名十三），造就了“颠覆经典”的传说。
      “颠覆男主角”。宋丹平这样一个角色，牵涉到许多内心斗争，不温不火、恰到好处地表现以个人的内心风暴，对任何演员来说都是一个挑战。第一人男主角金山，是民国时期的话剧皇帝，同时也是一名共产党员。由于本身的生活体验和精神感受，宋丹萍的革命个性和斗志，在片中无处不在。第二任赵雷是以拍武侠片出名，他所演绎的宋丹萍，远比金山多了一份刚烈和雄武。第三任翟乃社是第一波北京电影学院毕业的表演系学生，经历了文革的翟乃社少了一份书卷味，性格棱角分明，这个“宋丹萍”似乎更像一位来自生活底层、追求民族使命的“秀才”。张国荣是一位歌影双栖的明星，不仅在歌坛独霸一方，在影坛也是名声大噪。因此，第四次演绎“宋丹萍”的张国荣，此刻对宋丹萍有了不同的认识：“一个很骄傲的人，突然连面对爱情的勇气都没有”。张国荣决定摆脱以往宋丹萍“程式化”“高大全”的形象，想要表现得更真实，更有血有肉，也更能引起共鸣。张国荣说：“我希望观众看时能有痛的感觉，看一个最初要风得风、要雨得雨、自信却又天才横溢的人，如何演变成后来那个把自己藏在阁楼中的人 ，他不敢见人，就连一段珍贵的爱情也不敢面对。” 因此，此时的宋丹萍不仅多了一份儒雅和忧郁，更浑身散发着一股诡异和浪漫。宋丹萍埋在云嫣怀里哭泣，细语轻声地表达着自己的内疚，“我对不起你”，云嫣紧紧地把他拥在怀里，在马车上迎接属于他们的晨曦和浪漫。
     “颠覆歌声”。此刻的《夜半歌声》已不同于1937年时的时代情景，社会的主流思想不再以鼓励革命斗志为中心了，因此，电影中《夜半歌声》的插曲的主题和风格也应当完全摆脱洗星海的曲风。张国荣说：“宋丹平有点像我，我们都一样喜欢作曲和唱歌。”而戏中的宋丹萍是个很前卫的音乐家，正因为如此，张国荣觉得自己与宋丹萍是如此的接近。于是张国荣除了担任《夜半歌声》（1995）的主演和监制之外，还为该片创作了三首电影插曲。然而，要颠覆传统的音乐曲风却得费点心血。首先，张国荣几经努力，才说服导演于仁泰和黄百鸣用国语现场录音。此外，张国荣根据宋丹萍是音乐家的身份，完全摒弃了中国曲调的歌曲，大胆地尝试借鉴外国歌剧唱腔，去掉敲击部分，以剧情来展示主人公的心路历程。这三首歌受到了影音界的一致肯定，主题曲《夜半歌声》第三十二届金马奖和第十五届金像奖上都获得了最佳原创歌曲的提名。
     事实上，《夜半歌声》真正做到的不是颠覆，而是一种转变。从表达人与环境的对抗转变表达人与自我的抗衡。这种转变也正是是1937版与1995版最大的差别；成为了近现代电影与当代电影在精神意旨上的分水岭。