-----------------------------------17.MAY.2019

影片所塑造的秋芸是多重意义上的女性的成功者与失败者形象。

秋芸自我表达并获得成功的开始便是以女性身份在舞台上扮演男性角色。她扮演的赵云、诸葛亮、关羽都称得上是中国传统世界中的理想男性形象，钟馗更是充当了秋芸理想中的女性庇护者。

以“钟馗现身”的经典片段为例，被刺伤手掌的秋芸用代表钟馗的红黑油彩抹花了脸，哭喊近似求救，向她的“钟馗”求一条生路。京剧扮相的钟馗在此时作为实体出现窥探秋芸，他的唱词与热泪充分表现了秋芸内心的挣扎与郁结。

两性形象中的一方往往会在秋芸的行为表达中缺失。当她以完整的男性形象出现，会以男性的口吻表达自我作为女性的诉求；当秋芸作为女人，因为缺少男性庇护者，她的女性话语主体性又模糊不清。

这种丰富的感性的呈现正说明影片所表现的性别刻板定位的困境不仅是单纯的戏剧化桥段，也是每位现代女性在生活中都可能陷入的艰难局面。因此，秋芸的迷茫和最终主动的自我选择对观众而言更具深刻的启发意义。

无法挑剔的本子，NT live真的好多这样大段台词，直戳人心的剧。戏精夫妇，校长女儿和被妻子及岳父认为是loser的历史系教授，互相伤害的关系；但剧中人物真没一个能让人喜欢，给我的同感也特别少，弑父弑母的历史系教授，bossy刻薄的校长之女，无知懦弱的传教者之女，没有道德原则虚伪的生物系教授（小白脸，利用控制着传教者女儿，marry for her father’s money)；后半场都在焦虑的等待他们说出，儿子不过是幻想或者已经死亡的真相。实在觉得他们的痛苦于大多数人都是虚幻，而他们阶级之下的人活得要真实和痛苦许多。不过语言，隐喻和剧本结构没法挑剔，对中产阶级痛苦的描述也非常准确，是个不适合生活在中产或者中产以下年轻人的剧。年轻人与现实的关系还没有这么的残忍和没有挽回余地，还能追求现实的馈赠，期待未来。

Virginia Woolf 是知识分子的谐音梗，代指了他们所害怕的现实，而且Virginia 本人就是被现实恶心或说不能承受现实的重量而离开世界的，但她本人比剧中人物可爱多了呀！

娜娜的部分比较短，放在前面说。其实娜娜这个角色，我给她的关键词是坦诚。娜娜是整个剧里我最觉得美好到不真实的人物。前期的娜娜，你很难想象她是小富婆。富二代们应该大部分都习惯被照顾，很难去包容照顾普通人。但是娜娜在小馆的时候，彩云阿奶和秀英阿奶经常早走，害她要承担多的工作量，可是娜娜没有生气抱怨，反而很面的说: 没关系谁有空谁就多做一点吧。虽然我不赞成娜娜这样，但是会因此很喜欢娜娜，尤其联系到她的家境以后，更觉得难得。娜娜说许红豆有一个最大的优点是开得起玩笑。其实娜娜也是的。她帮许红豆解围的时候，问阿奶们怎么不给她介绍，她就挺喜欢谢总这样的。哈哈给朋友解围把自己也拖下水也是没谁。她还说自己是谢总的粉丝。因为她真的很坦荡，觉得谢总是一个很好很有担当的人，就愿意毫不掩饰的去表扬他，既没有任何多的心思，也不扭扭捏捏。我甚至觉得，假如谢总真的追求她，她也会大大方方考虑或者接受。然后让我喜欢的是31集娜娜让夏夏有机会一定要去外面广阔的世界看看。我觉得夏娜不可能，不是因为家境年龄等等一系列原因，而是因为两个人的眼界和见识根本不在一个层次。夏夏所知的只有村子里那个小人情社会，而娜娜早就在广阔繁华的世界里起起落落。夏夏的世界里只有木雕，可娜娜的世界里还有光怪陆离的一切。夏夏还在被杀猪盘骗的时候，娜娜已经一边理财一边和许红豆合伙开民宿了。可是这样的娜娜，从来没有轻视别人。从剧的一开始，娜娜就对夏夏表现出了像待弟弟一样的真诚关照，对四只小神兽也非常好。31集的娜娜也许已经隐隐约约感知到了夏夏对她的好感，也许没有。但是不管哪种，在她心里她们都是完全不可能的。所以她没有多想，只是非常真诚的告诉夏夏，一定要去外面的世界多看看。而且这里娜娜还毫不掩饰对夏夏成长的欣慰，非常大方的夸夏夏现在像个男人了。我真的好喜欢娜娜的坦诚大方，这份坦诚大方里有满满的善意。前面其实娜娜对许红豆和大麦说过，她在人生的最低谷来到了这里，她现在在云苗村的生活已经是她想要的生活了。可是即使这样，娜娜也从来没有想过一直留在云苗村。因为她知道这个世界上没有永远的避风港和桃花源，大城市和小村庄的差距也无法消弭。闭塞等于落后，她不可能一直在一个地方闭目塞听地活着。她坦诚地对夏夏说可能有天会跟着民宿分店一起去别的地方，也让夏夏要看外面的世界。这是在她的角度能给夏夏的最真诚的建议和最好的帮助。感谢编剧的真诚，没有掩饰云苗村和外面的差距，没有把云苗村粉饰成一个世外桃源。感谢编剧的眼界，借娜娜的口告诉年轻人们要去外面看看，不要闭目塞听，不要落后。而关于许红豆，我必须要从目前全剧许红豆最高光开始讲，即下图1。前面许红豆已经解释了: 接手民宿经过了很多调研和考量，并且确定韶华书屋定下来才最终决定接手，不是一时冲动。这是一个成熟理智的女性面临选择时应有的态度。但打动我的却是最后这一句你不用为此负责。这句话的意思是: 我平等地站在你面前，用独立的姿态来爱你。为了能和你有一个结果，我愿意做出一些大胆而冒险的尝试。即使最终结局不如人意，我也为此负责，不会心存怨恨。这个过程中，我只向你索取爱情。不知道大家记不记得，许红豆从没给过谢总任何的承诺或者暗示。29集(下图2)许红豆和谢总打电话，本来许红豆的态度不瘟不火的，直到韶华书屋定下来后，谢总问她过几年以后会不会愿意去云苗村发展，许红豆的嘴角突然上扬。因为她知道原来这个人是真的把她放进了自己的未来规划里，既愿意为她等待，又尊重她的事业，耐心地等韶华书屋定下来以后才询问她是否愿意。应该也是这个时候，许红豆才完全确定了这个人是她愿意为之努力去求一个结果的人。但开民宿这件事情并不是前期调研和准备工作做得足够好就行的，就像许红豆给娜娜打预防针那样，先活下来就很不容易了。许红豆为了这个民宿，押上了自己的全部身家，还有自己的前途，不可能不去想失败的后果。29集(下图3)许红豆跟许红米夜谈的时候，就给“你不用为此负责”埋下了伏笔。在谢总不知道的时候，许红豆已经考虑到了最差的结果，但她有足够的勇气，也做了足够的努力，愿意为这个大胆的决定承受一切后果。★★★分割线: 虽然谢总已经是目前有爱情线的国产剧人设天花板了，但是我这样的女性单身主义者是非常难讨好的，所以下面这段会略苛刻，不喜欢可以不看★★★当然，许红豆也可以等着谢总来负责，毕竟谢总在后面也说了，他会为许红豆负责，许红豆只需要为自己的心负责。感动是当然的，但该不会真的有女生信吧。谢总你准备用什么来负责呢？几句漂亮话，还是身上几百万的贷款？民宿现在转手都这么困难了好吗？不是完全确定自己能做到的事情不要轻易承诺别人啊。女生们在做重要的人生决定时，一定要知道，除了你自己，没有任何人能在事实上为你的选择负责。这不取决于对方的态度，仅仅是事实如此，自己是自己的第一责任人。所以一定要想清楚你是不是能承受所有后果，再做决定。毕竟，过多把希望放在另一半身上的后果，隔壁赵盼儿女士已经用三千贯给大家演示过了。真的很感谢编剧，有风整个剧，处处草蛇灰线，完整的去展现了每个人物的行事细节和思辨过程，每个人物都很实在，看剧真的是能学到一些东西的。

【详细】

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THE CHILD IN TIME.

Pure Drama

那种遗失感在这里都被描述的深入人心

不是说那种撕心裂肺 而是作者试图去保留的那片美好

A truly touching story.

Time can not heal everything, but it brings hope.

昨晚看了《寻梦环游记》，今天在家看了粤语版的《我的妈呀》，前者的欢笑多一些，后者的感情沉甸甸，对于我这种人，泪点更多。

从小到大，我总以为我是理解父母的，我是个好儿子，但随着年龄的增加，经历的事情越多，才越明白做父母的不容易，而我为父母做的是何其少。

剧中，儿子阿年为了母亲而扮作道士，儿媳操作观世音菩萨，再到为了母亲的愿望而唱歌，等等，虽然来的太迟了，但终究是来了。

小时候，妈妈为阿年剪脚趾甲，妈妈老了，阿年才第一次为妈妈剪指甲。

女儿都这么大了，阿年才让妈妈喝上了媳妇茶（这是阿年小时候，妈妈的心愿）。

小时候，阿年不喜欢妈妈赌博（应该是买彩票），甚至不让妈妈许愿中头奖。看起来，妈妈似乎有点财迷，其实不然。

阿年带妈妈最后一次去庙里，偶然看到了小时候妈妈的许愿，才知道妈妈有多爱自己，为了阿年的平安、健康、事业，妈妈向菩萨许愿放弃中奖，甚至愿意减寿十年。……这就是母爱的伟大

女儿对阿年说，要牵着爸爸的手，阿年终于忍不住痛哭，十月怀胎、历经辛苦把他抚养成人的母亲，已经去了另外一个世界，再也不能牵着妈妈的手了。

以前，我总是只顾自己，忽略了父母，不过还好我醒悟了，所以，趁现在，我行动起来，去真真正正的关心和陪伴父母。

一开始是因为男主演员而好奇，看到许多人吐槽，所以想凑个热闹瞧瞧到底有多烂，结果嘿嘿，真香了，每天七点半抱着iPad准时追剧，比上班都积极。

首先归功于编剧，这是我十二年来头一部没有快进的剧。情节紧凑，案例多样，不拖泥带水，一两集解决一个救援任务，很有欧美职业剧的节奏。救援和训练场景感觉很真实，咱不是消防员不敢随便下定论，半辈子平平淡淡没经历过这些场面，但是有不少消防大队下场认定，相信这些官媒不会说假话。剧里没有飞檐走壁的漫威英雄，救人都是一个一个灰头土脸从火场里废墟里扛出来的。

人物在一系列救援过程中成长的主线非常清晰，从个人英雄主义的莽撞少年，成长为可以担大梁带队伍的副站长，李溪成这一路，就像我们每个普通人一样，装过逼，犯过错，打过退堂鼓，但是他都扛过来了，像老鬼说的一样，危险的地方谁都怕，干这行就是一辈子和内心的恐惧作斗争。他的成熟是一点一点积累起来的，不突兀却肉眼可见。

真情实感落泪了，但不是为男主。为了老孟，为了小叶子，为了吉吉，为了小叶子老丈人，为了大俊媳妇儿，为中秋节的妈妈们，为了许多许多默默无闻的英雄和他们身后的人。整体氛围温情不煽情，一转身又被准丈母娘搞的破涕为笑。说这剧是粉丝特供的实属造谣。

爱情戏超出意料的不狗血，男女主戏份不多但是超级耐磕。你知道对老阿姨来说，看一段热烈率真，不矫情不作妖，不强行亲密，互相理解互相尊重，互相呵护互相扶持，灵魂相印又齁甜齁甜的现代革命爱情有多舒坦吗？清汤寡水的，居然比甜宠偶像剧还上头，你说邪门儿不邪门儿？男主正常发挥，真夸一下女主，人设好演技也好，镜头不多，但是一个都没浪费，微表情超级赞，是我近些年来看到最好的女主之一。

头一次在豆瓣发剧评，就是觉得这剧真是用心良苦地普及消防知识，诚心诚意地展现这些和平年代的英雄。想对一些没有认真看剧就恶评的人说一句，无论这些人物的塑造符不符合你心中的幻想，他们都是一群真实又可爱可敬的人，请尊重他们，尊重他们的热忱和付出。不要因为你对男主演员的偏见，对这样一部有积极社会意义的作品全盘抹杀。

最后貌似不少人喜欢用配音说事儿。说实话任演员用不用配音跟我喜不喜欢这部剧没有半点儿关系，因为我对他台词过不过硬根本不关心，我关心的最后展现在观众面前的成品，关心的是演员和团队有没有把李溪成这个人物塑造好，如果配音可以更好的塑造人物形象，请随便用。就像下馆子一样，我不在乎这菜是怎么做的，我只关心它好不好吃。说句公道话，这个人物形象站住了，看到最后是讨喜的，有血有肉的，深入人心的。

一开始我是当青春片看到，还把我这个30有几的男人感动得一塌糊涂，然后把书也看一次，就又伤感了两天。但是当我不把他当成言情看，我终于发现了不一样的地方，玛戈一直是一个热爱冒险的人，充满幻想，他最早邀请的人就是Q，Q说他不想惹麻烦，所以玛戈一直都不找他，但是实际上，玛戈一直在努力变强守护着Q，直到M变成了Queen，在幼年的玛戈眼里，他知道自己热爱的冒险会给自己身边的人带来多大的麻烦，为了保护Q，必须远离昆汀，试想一个人懦弱如昆汀，身边却总是环绕玛戈，玛戈可以阻止昆汀被欺负一次，两次，3次，那剩下的呢，但是如果玛戈离开，想保护昆汀不被欺负实在并不难。

但是世界是变化的，不知道为什么玛戈陷入了虚无主义的漩涡，一切都无意义，一切都无所谓，你认为你是我的男朋友，那你就是我的男朋友了，我一直在保护者昆汀，那我就继续远离他，保护他，我一直在做计划逃离这座城市，让昆汀也冒险一次，那我就继续做我的计划，虽然一切毫无意义，玛戈慢慢被虚无吞噬，从我的行为，到我的价值，再早我的环境，都是无意义的，在被彻底吞噬之前，她引导了昆汀的疯狂一夜，却感受到了爱--生命的意义，虽然在虚无面前，生命的意义也是无意义的。玛戈不在乎自己是否犯罪，也不在乎昆汀是否会犯罪，因为在我离开之后，昆汀已经不会再受到我的保护，所以他现在是否受到我的保护也已经没有意义了。

在玛戈离开的时候，其实是放下了两条的线索的，你是要我的人的位置，还是要理解我的心，他的窗帘上面的标记表示这他的位置的线索，而玛戈书架的破旧的书，却是玛戈内心的世界，如果不是经常翻阅，书怎么会变得破旧，而且凭什么放在所有书的上方，包括那本带着线索的《草叶集》多少人的教科书，放了4年还光洁如新呢。最终昆汀选择了玛戈的位置。

就像昆汀的老师说的， “把这首诗看得这么绝望真是太错了。我想不是这样的，昆汀。如果你读完整首诗，你肯定只会得出一个结论，那就是生活是神圣的、有价值的，我不相信你会得出别的结论，不过—谁知道呢。也许她只是快速浏览了一遍，只找她需要的东西。我们经常这么读诗。但如果这样的话，她就彻底误解了惠特曼想让她看到的东西。”能够不停的阅读荒诞的局外人世界，却只能断断续续的快速阅读光明的《草叶集》，事实上这里已经证明了有人在引导Q走向黑暗和绝望。

问题来了，玛戈的钱从哪来的，玛戈是一个很酷的人，肯定是不会去打普通兼职，就现在国内，那些转录完又转录的黑胶，甲壳虫的都可以卖到500rmb，将就100刀，在未经许可，用U盘复制都要坐牢的美国，这些黑胶要多少钱。

一个全能词典的后台维护者，就算最低权限的，删除了浏览记录就不会恢复，如果你说你恢复记录要犯法的话，你们未经许可闯空门本身就已经犯法了。

用错误的路只会指向错误的结果，你发现我失踪了，不是应该先去我失踪前最后去过的地方么。盖斯会把他带去见她。而且她一共在那里待了两个晚上，并且很期待“ 也有可能我觉得你会很快找到那里去 ”，可惜。

命运走向了错误的方向，在最后一刻才来到艾格罗的昆汀，证明了昆汀喜欢的只是玛戈的幻影，如果那本笔记只是之前的计划，玛戈没必要在昆汀到来之后还在写，那本笔记早就应该写完了，只能说那本笔记对于玛戈而言可能是之后人生和昆汀在一起的计划了，然而他们两个人一起把那本日记埋葬了，也把他们的未来埋葬了，对于玛戈而言，最后一个觉得会在乎自己的人，其实也只在乎自己的幻影，心都碎了。玛戈到了最后教会了昆汀怎么真正的尝试去认识一个人，之后选择离开，做最后一次弦的交错。

正如某个版本里的翻译，很多年以后，我知道我大错特错，错的不仅是玛戈，他的奇迹是他的几个朋友，而他其实曾经是玛戈的奇迹。

至于玛戈，在这个脆弱的世界，orlando是纸做的，哪里又不是纸做的呢？不停的去追寻有意义的生活这种无意义的行为，对于玛戈来说，精彩又有什么意义呢。

注一：昆丁的妈妈是心理治疗师，昆汀的期望是成为一名医生，而昆汀完全没有察觉到玛戈的行为和观念有异常，这点昆汀十分的失败。

注二：在美国高中毕业，去毕业旅行玩一年半载是很正常的事，无法抛下家庭这点简直就是在开玩笑。

注三：甲壳虫最贵的一张唱片79万美金，就算按全都是买的最便宜的算，玛戈在16岁开始可以兼职打工之后的两年，有1台至少比商务车高级的车，9美金一张的二手黑胶，千多张都是一万多刀，每天2个小时，每小时12-20美金的兼职，玛戈究竟怎么挣来的钱。

15年的剧，现在补。黄秋生演技好赞，撑得起主角，错错有余，黎耀祥，汤镇业都演的很有层次，台庆剧果然比较精良。觉得桂生姐就该跟天哥在一起，时代的无奈导致了有缘无分。“烂片之王”黄秋生这个名号根本不在乎。记得某年一个内地访谈，主持人问，你为什么接这么多烂片。黄秋生直白的回答，因为我要生存。是呀，当年tvb的低时薪，文艺片向来的低片酬怎么养活的了人，在成为艺术家之前先要活下去。许鞍华到现在还和妈妈住在一间小小的房子里，就算她拿了这么多导演的大奖。有些圣神的东西是需要人去守护的。

强烈推荐????和接盘侠们看这部电影，不然你以后很可能成为片中的老父亲，自己老婆被人上了，还生了个有问题的孩子，不止没离婚，还倾其所有的为这个孩子看病，我就问问广大男同胞们，你们谁能做到？无不无私？感不感人？就这么极度憋屈的硬是把孩子养到8岁才反应过来不对劲，除了太爱我还能说什么？然而，就是这么一个善良可爱的老实人，最后却换来了瘪脸的下场，而凶手就是那个隔壁老王的孩子，我就想问问导演，凭啥这么欺负人？上了你老婆，你还帮人家养孩子，结果这小白眼狼眼睛都不眨一下就把你脸弄憋了，憋了之后你媳妇就跟个没事人似的带着白眼狼找隔壁老王去了，我真是太为这个大男孩悲哀了，真是死不瞑目啊。希望在另一个平行宇宙中的你能够跟《闪灵》里的老父亲学学。

这几天，《瞄准》在东方卫视热播了。随之，黄轩饰演的苏文谦究竟是怎样一个角色，苏文谦式的英雄又与传统英雄的同异又有哪些呢？

戴锦华老师曾经这样总结过关于传统民间神话中的英雄的故事模型：问题与坏人出现，英雄受到感召，英雄临危受命，英雄踏上征程，英雄与坏人对决，坏人失败，英雄获胜，英雄回到故乡，问题解决，生活重新恢复平静。这是一个经典的英雄塑造的故事。

对于传统英雄的人物塑造上，英雄成为英雄，英雄身上有缺点，英雄必须战胜自己的缺点，才能获得胜利，英雄成长，英雄获得胜利。

我们再来看看《瞄准》中的苏文谦，苏文谦不是一个传统意义上的经典的英雄形象，虽然他也是临危受命，但是，他是从一个保护自己的角度出发，逐渐转向成为一个人民的英雄的。但是，他的优柔寡断，他的自私，都是他必须战胜的缺点。可是，苏文谦注定要成为一名人民的英雄。我们把这种英雄称之为苏文谦式的英雄，在形象上不一定是高大全，而是一种更为真实，更为人性的英雄。

霍莉并不是一个绝望的人。她在早上匆忙收拾餐具的时候，不忘对儿子说honey，丈夫拒绝了花钱除老鼠，她也可以想别的法子。她平凡至极，是芸芸众生的一份子，如果换个环境，她亦会幸福。逼疯一个人的理由很简单，枯燥繁重的家族，一个人的白眼……她很熟练的一个人准备早饭，做家务，她说：“honey”却没有人对她说辛苦了，好像她自己也习惯了，她也习惯回娘家时做个佣人。她不漂亮，至少在西方审美中。导演的选角是相当用心的……粗糙的皮肤，深深的法令纹，无神的眼睛，枯燥的头发，干瘪的躯体，以及略微的驼背。你不必看电影内容，你也会说：“哦，一个被生活折磨的女人。”没人爱她，她没有根，她一直都在流浪。时间真的是一个很奇妙的东西，若是她早一点遇见保罗呢……保罗说：“他根本就配不上。”“他们都没有发现你的美。”可是有一点晚了……有一个细节，不知道你们有没有到。在那只讨厌的老鼠死的清晨，阳光透过门缝，照在了老鼠身上。就是那一束光！整个过程中唯一的一束光。释怀了的霍莉看到了一束光。她在那个明媚的早晨埋掉了老鼠，也埋掉了她自己，丈夫提出离婚后，她无力的摇了摇手，在这一天，她决定结束这一切。之所以给五星，电影从选角的贴合度，到场景的设置，都很很贴合一个家庭妇女的形象，极具感染力，值得一看

《爱丽丝和市长》是市长与幕僚的一段工作交往，是法国政府运行的一个集中表现，是政治家矛盾、孤困状态的一个具体写照，也是政治与文化、与哲学的一个碰撞。西方都是这种小政府，市长根本就没有多大的权力，但从城市发展战略到具体繁琐的小事都要管。投身政治的抱负、左派的民众情怀，可能已经被繁杂的政府事务、政坛上所面临的道德丧失，折磨得相当悲凉和疲劳。做为左派市长，他仍怀有革新与进步的爱好。脑子里思想性的东西在工作中被掏空，想从知识文化特别是哲学层面上加以补充，于是雇了位文学和哲学背景强的年青女幕僚。这也是老少配的一出戏，女幕僚每天提供的笔记，还真激发了老政治家的工作激情。知识本身不是力量，知识提升了人的智慧，智慧产生力量。政坛从某种程度上挺染缸的，进步只存在于从A点到B点的过程之中，但政坛中更多的是重重矛盾和艰险，利用与被利用，甚至是背离。难怪电影里那位从事老印刷产业的认为，政府工作很容易变得愚蠢和平庸，他们关心的只是自己的政治生涯，没有其它东西。政治太讲求斗争，太讲求交易与妥协了，其实人生哲学远不止这些。从哲学上看，这位市长确实面对着一面似乎难以跨越的墙。高处不胜寒，也不胜空虚和无聊，所以从电影结局看，市长的决定表明他有敬畏感，懂得人生中的以退为进。

去年还是前年的北影节看的。后来还拜托图书馆去买来读了原著，原著中女主的日记的部分真的细腻震撼，读来让人很安心……

私心非常喜欢互相拯救的故事，虽然我自己也知道根本不现实。被一次相遇拯救漫长的人生，概率有多小呢

最后一幕二人在病房相会，互相注视时又回到年轻的样子，那一幕笑起来的吉高真好看啊。

拠り所??ユリゴコロ的谐音感觉是个很难翻译的点，无论是小说还是电影的翻译都没达到双关效果，只是翻译成了摇曳的心or百合心。拠り所的意思是可以依靠、可以支持自己的东西，其实我觉得就是安全基地……女主妈妈带女主看医生时医生说她没有拠り所，大概是说她没有和家人建立良好的依恋关系吧。虽然作品里没细说女主被养育过程中出现了什么问题……

女主一直在寻找的ユリゴコロ，也许就是安全感，是可以支持自己的地方，自己可以回去的地方。整个故事的主线我觉得其实也就是女主找到安全基地，也就是丈夫，然后又失去的故事。

如果要给女主下诊断的话我觉得应该是反社会人格障碍吧……之前也有思考过会不会是孤独症呢，但通过行事风格感觉她认知共情很足够，只是情绪共情很拙计，还是比较符合反社会

但现实中反社会貌似预后超级差，拼命治疗都收效甚微，应该不会因为爱上一个人有什么本质性的变化？ 【或者说根本无法爱上别人吧

女主儿子后来的反社会表现，从遗传的角度来说其实还挺符合的，反社会人格遗传影响的确很大orzzz

突发奇想，不知道反社会人格和依恋风格的相关是什么样的？回去查一查

主题曲ミチシルベ（道標）也非常好听。それでも愛してる

永遠はきっと私の中にある

作为开心麻花的老观众，看到这个影片时，第一时间就扎进了电影院，九十多分钟的剧长，不多不少，正好够笑一场，过年了，还不兴给自己加点笑料啊，去看吧，入股不亏。我个人认为影片用了一种讽刺的幽默来探讨了在现今男女等大环境下，女性经常遇到的各种苦恼困境，要探讨这个问题，需要技巧，毕竟现今大中华大男子主义的不在少数，搞不好就会引来口水大战。还好本片在尺度把控上节奏控制住了，站在了上帝的视角，让男女都过上了各自想要的生活，女人穿上了西装革履，过上了职场人生，应酬、压力、客户、实现财富，可以回家对男人给予小恩小惠，趾高气扬。男人也过上了朝思暮想的所谓米虫生活，做做家务、追追剧、伺候伺候家公婆，随便怀个孕，受着家人生了男孩的窝囊气。还有伸手要钱的快乐，孕期应酬的快乐。这下男女双方都圆满了，让都能在影片中找到共鸣，难怪影片打出了：带着你的女人一起走进影院的口号。人有了爽感的同时也同样进行深思。当喜剧照进现实，才会发现人生都是不完美的，家作为二个家庭和人的共同载体，应该要互相理解，互相扶持着建立一个能共同的避风港，当我们受到外界的伤害时，我们依然还有坚定的后方可以疗伤，影片的结局也并没有俗套的大团圆，而是在互相理解的基础上，找到了各自的想要过的生活方式。

撇开逻辑上的槽点，《危笑》是一部把隐喻做得极好的惊悚电影，影片中让人害怕的怪物不再是传统宗教或传说里的怪物，而是循着人类创伤而来，作为创伤隐喻存在的怪物。以至于在观影的过程中我常常忘了它是一部恐怖片。作为一名精神科医生，女主小时候目睹了母亲的自杀，为此自责内疚，某日她接诊了一位“急性精神失常”患者，患者同样当她的面自杀了，从此她开始看见患者口中的怪物，并一步步踏上了患者的老路——无法胜任工作，紧张焦虑，被当成疯子送到急诊。为了自救，她回到了母亲死去的小屋和怪物对峙，可是…如果怪物循着创伤而来，那么战胜它的方式，恐怕不是消灭，而是接受。影片里，怪物无处不在，在女主开车的时候，在女主和人交谈的时候，在女主参加生日聚会的时候，看似老套的jump scare ，却是这个隐喻第一次打动我的地方。在现实里创伤不会具象，但它同样也不分场合地出现，可能是几个你不想听到的单词，句子，新闻故事，或者仅仅是一块颜色，一个味道，一个场景。它勾起不好的体验与回忆，就像忽然出现在你面前，恐吓你的怪物，破坏你的时空感，现实感，让你心跳加速，呼吸急促，或者沮丧愤怒，茫然不知所措。你不知道它什么时候来，你变得紧张，你担心失态，你要做很多准备。女主怀疑自己疯了，她找到自己的精神科医生，但医生拒绝为她开药，她展开自救，发现自己只是这个怪物制造的连环自杀案中可能的一个。她开始向周围人求助，但很可惜，她得到的回应同她给那位自杀死去的患者的回应一样。这是焦虑，是压力大，是疯了，是无法面对母亲的死亡。“你们根本没有在听我说的话，” 她愤怒地控诉，而这恰好也是死去患者在自杀前说过的话。只有你一个人能看见的怪物，希望别人理解是太高的期待了。女主穷尽了一切办法，没能赶走怪物，而怪物却开始以熟悉的人的面孔出现。那些她认识的人，她爱的人，爱她的人，他们说着话，却忽然变成了怪物。她的人际关系和对周围人的信任开始瓦解。你不知道他们谁会变成下一个怪物。你感到不安，一切出乎意料的声音都让你害怕，电话声，敲门声。最糟的是，你有时候会忘记自己做过的事情，你不敢开门，不敢接电话，这个世界变得越来越令你困扰。终于，无法忍受的女主为了结束这一切，开车前往母亲自杀的小屋，她决定，哪怕失败了，也要将怪物关在这里，不再害人。她面对母亲的幻象喊出，我当时只有十岁，我没有报警帮你是因为我很害怕。而后她点燃了煤油，烧掉了房子和怪物。回到了爱她的人身边。…如果你以为这是一个happy ending就大错特错毕竟，喊上几句能了结的痛苦，又何必在身上背负三十年，即便成为精神科医生也无法改变呢？真正的伤痛不会轻易放过你甚至无法被解决。最终结局反转。事实上，如果没有结局的反转，我不会给本片打五星，它充其量不过是一个想要升华主题，却流于表面的三流惊悚。而正因为这个结局，它变得如此真实。这才是生活的真面目，怪物的真面目啊。每当你以为你已经摆脱它的时候，它总会跳出来，嘲笑你，告诉你过往并未落幕。而事实也往往如此。让人绝望的不是好不了，是每当你以为你好了的时候，它总会不经意间，死灰复燃，跳出来一秒把你打回原形。就好像，你满怀期待，从明天起做一个幸福的人，而明天永远不会到来。一旦你绝望放弃，怪物便会接管你的意志，死亡开始来临。正如你永远无法抹掉过去，你也永远无法消灭怪物。某种程度上，它改变了你的生活方式，甚至感觉和知觉。但怪物一定会赢吗？如果赌注是生命的话，未必如此太想消灭它才是失败的根源，和怪物斗争的经验在于，你要知道，怪物一旦纠缠上你，就可能再也不会消失，你可能得接受它的存在，接受这样的生活状态是一种常态，在它出现的时候，闭上眼睛，等它离开。也许某一天它不会再来，或者很长很长的时间不会再来，就算再来也没有关系。你知道它终究会走，你还有停歇的时候。最后，作为一部惊悚片，我的打分显然有点主观，如果有不愉快的情绪，不建议观看。

所谓的照相师，其实连个形式都不算，爷爷这个角色基本就没涉及摄影，爸爸这个勉强沾点边，孙子是折腾了一大通后才去搞跟摄影有点沾边的什么数码技术（完全是为了硬兜回到“照相”这个“主题”上来，因为这孙子此前就跟摄影毫无瓜葛）。

感觉导演编剧设置“照相师”这么个角色和起这么个片名，就是方便在里面不时来几张照片，来串烧起时代大事件大背景。

这是电影吗？这是深圳改革开放40年的PPT，这甚至连纪录片都不如。

大逃港是真实的存在，那些年有不少人丧身鲨口，死于溺水，死于边防的乱枪，死于伤口感染，死于体力透支，死于各种各样的原因。我的一位老师，历经三次逃港，但均告失败，而他的弟弟却成功了，四十多年后，两位老人家再对照彼此的生活，老师也不再羡慕而归于淡然，而他的弟弟如今也只是一个沉默以对香港社会运动的“一百万人”之一。

男主的发型数十年不变就算了，连白发都没有多一根也是厉害了，用了什么护发黑发的洗发水啊？还有脸也是一成不变，驻颜有术啊，打了玻尿酸还是有什么奇药啊？赶紧推出，比开照相馆拍艺术照好赚多了，比那个爱折腾爱“打破常规”的孙子有前途多了。

文学指导两人，剧本指导三人（有一个还是芦苇老师，老师不是很爱惜羽毛的吗？居然为这样的拼凑大烂片背书站台？）。编剧17人，我没看过，是17人，这绝对是中国电影史的奇葩！一部这么烂的剧情片有17个编剧！这里面有很多是硬插进来的关系户无疑，还有很多可能只是看了一下剧本提了一个九不搭八的意见。

导演张唯挺善于钻营的，但本身专业的技能就很水了。