导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

"谢谢你让我感觉不再那么孤单"，是一位观众在映后对Moore说的评语。而坐在一旁的我也想对她表达同样的感谢。

有的电影剧情是重点，在两个小时甚至更长的时间里，让人迫不及待的想跟随角色探索另一个世界的秘密或者体验另一种奇妙的人生。但有的电影感情是核心，荧幕上的人物就是你的投影，角色的日子就是你的生活。Gloria Bell就是后者一派的电影，而且她出色的用情绪悄悄打穿了隔开你与她的薄幕。

电影是Moore一个人的秀场，一个离异12年仍然期盼着爱情的单身女人，一个与两个孩子不太亲近但渴望着陪伴的母亲。中年的她有着自己的办公室，工作忙碌但不充实，同时又面临职业的瓶颈，筹谋着退休后的储蓄。独居的她养育了一双儿女，彼此相爱但又有着各自的生活，她只能不时打个电话问问，还要记着在留言的末尾强调“It's your mother”。单身的她依旧租着公寓，在无聊的夜晚独自来到舞厅，伴着90s的迪斯科一个人跳舞，又想象着或许有一个人能靠近自己，问问自己的名字。

而当有一天，突然又自然的，她遇到一个人，寂寞的日子似乎终于有了波动。可是这是真实的吗？

我喜欢塞巴斯蒂安的电影，因为他的风格极为自然，像不是电影的电影，没有过多美化的，将人物的一段岁月片段化的展现出来，就像真实的生活。这次他同样的，没有太多的剧情，带着天然的幽默与善意，用一组组片段串联起这一个栩栩如生的女人。

一个人开车时，伴着音箱节奏有一搭没一搭的哼唱，大胆的破音走调；一个人周末时，漫无目的的报名参加奇奇怪怪的兴趣活动，借着课程想让自己快乐；一个人陷入爱情时，依旧期待着盼望着融入另一个人的生命，全情投入的计划着两人的旅行。而在一个人舞蹈时，即使身处人群的中心，投入在欢快的氛围里，仍然会在随性的舞动里感受到她内心的伤感与孤单。

Moore演活了这样一个女人，一个可爱的女人，她演活了我们每一个人的生活，或者起码是某一个瞬间的我们。而随着她最后拎着“枪”去结束一段纠葛的关系，我们也会发自内心和她一起在回程的车上放肆大笑。即使生活就是寂寞，逃离寂寞，回归寂寞的循环，我们还是一天天怀着期待的活下去。

Thank you for letting me feel less lonely. 谢谢你用一个地道美国人的角色，带给世界上所有寂寞的人萌萌的欣慰。我喜欢的导演，我喜欢的演员，打动我的两个小时。

【详细】

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是长相问题，还是剧本问题？感觉沙皇全程就是个纯情傻白甜，最后被枪杀的时候也是个懵逼货，除了爱家爱妻子，这个懵逼就是等着被摆布，完全没有帝王气质，剧情表现得他连暴君和昏君都没资格，～这个和真实差距很大吧，不成功的剧，凑字数，凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

Panorama 工作中种种困局过于真实，现实中即使老板不是Weinstein这种人渣，也能感受到仿佛被四面墙死死压住的恐惧，因为职场对女性的压迫有比性侵更为隐蔽和恶劣的形式。女主角无力感的呈现非常到位。写实的现实职场环境，从始至终未见上司，却不断从准备餐点、打扫、耳环诸多侧面细节中勾勒了老板霸道模样，而仅有水平和垂直的镜头代表了办公室内人情的冰冷尖锐，一面是男性主导的傲慢潜意识的大环境，另一面也是助理这一类人缺少支持者不敢发声的困境；因此，如今MeToo的意义所在便是如此

今天二刷之后，才发现电影里从一开始就是处处伏笔。

1. 电影里不断强调一条暗线： 军部和财阀的矛盾。一开始当李家辉和关静年知道凶手是远征军的时候，关老师就把李家辉叫道走廊里，告诫别再查下去了：谣言是真的。是什么谣言？就是军队少壮派杀手杀掉了贪污军饷的军部买办。所以当陆子野知道齐乐山是军人的时候，第一反应也是害怕，而且直接对李家辉说你担得起这个责任吗？

2. 有一段齐乐山和夜莺一起看电影的片段，其中一句台词是：看我们双剑合璧。片中梦蝶和齐乐山对人物形象的时候，齐乐山一直说自己喜欢一个师妹。师妹是谁，同门师妹学的什么？学的估计就是杀人的技巧，一个刀法惊人的副官，他的师妹刀法应当同样不差。

3. 齐乐山重要的台词：我会编一个让所有人都能接受的故事。大家可以在片中看出此人编故事的本领，当大家说到童年阴影，家庭暴力，就能编一个打马的故事；听到在讨论医生碎尸案，就想到把碎尸加入到故事里，甚至制造证据链，让一向自以为聪明的李家辉更加认定了自己猜的方向。当李家辉问为什么叫夜莺的时候，他自问自答说出是不是来源于一个童话故事：有个国王快死了，临死之前有夜莺给他唱歌，齐乐山就说夜莺父亲是将军临死前把女儿托付给他。由此可见齐乐山才是这部电影的编剧，他一直都在编故事，掩盖最后的真相。他想保护自己爱的女人，因为杀人的是她。甚至连将军的存在都不一定是真的，夜莺也许就是和他一起受训的特务。实际上当大家逃出别墅之后，在草地争论接下来该怎么做的时候，中间突然有一句台词：齐乐山说的就一定是真的吗？ 隐喻着齐乐山最后一个故事还是他编的。

4. 最后这个结论就呼之欲出了：夜莺才是那个真正的杀手，在只有她 三老的密闭场景，才是最适合杀人的时机，所有的保镖都在门外。佐证这一点的是：在李家辉最终看到夜莺，看她上车离开之后，关静年跑上来说了一句突兀的台词：我以为你看到杀手了呢…

现在回看一开始磨剧本的时候，郑千里那个烂片版本的剧本结尾，是女的站在狼人的血泊里微笑…

5. 最后的最后，电影的画外音是：他们能看懂吗？既是对能否看懂这条暗线的疑问，也是对观众能否看懂这部电影暗含各种讽刺的疑问。

很多事情你知道真相了，但你敢拍吗？拍出来了能上映吗？最终只能在海外上映然后无人问津，知道真相的人还是被强大的力量彻底抹去了。只能有一张照片证明他们存在过。

幸好这是属于那个黑暗的民国年代的故事，幸好我们生活在一个更美好的时代，才能看到这部伟大的作品。

看完感觉很是压抑。

全片色调很暗，带动了低沉的基调。环境全部破烂不堪，塑造出一个奔溃着的世界。

很多纪实镜头，有纪录片的真实感，昨天才看到李玉导演说自己是拍纪录片出身，确实很有导演的个人特色。监控纪实视角，好像更展现一种旁观，以全知视角去俯视这个故事。

雨，影片贯穿着雨，女主也叫雨。全片的重场戏都发生在雨夜，是一种氛围，是一种压抑的焦躁的情绪，也有一种朦胧不清掩住真相的感觉。一直在下雨，主角也一直走在泥地，雨和泥这样的泥泞是否也暗喻了人性的肮脏，为了保住自己，可以去解决每一个人。

画面拍得太美，截图都可以做壁纸，构图更是精彩。全片都是手持镜头，几乎没有一场固定镜头，很多近景，靠近人物面部，相信这样无疑是增加了表演难度的，但也更贴近人物内心。最后一场戏仰拍、近景、广角镜头，更是让人物的畸形疯魔展现出了。不愧是曾剑老师。

可能叙事节奏较慢，也没有大众想看的爽点爆点，受众不会很广，但我觉得绝对是个好片子，值得静下心来认真感受。

比起说“我觉得好看，大家快去看”。我觉得认认真真表达一些自己的感受，更能说服人。

菜刀为父，锅为母；食材为友，食谱为哲学；蒸气是生命的喜悦，香气是生命的骄傲；完成的料理正是你本人，享用料理的是你思念的人。用美食拉近彼此距离，不得不说是11区的高招。N先生的戏路也真的宽，各色人物都能来去自如。他擅长扮演的小人物，这一次终于成了领路人。剧本构架出色，没有刻意煽情，充满了各种隐喻和暗示，后半段精彩到让人想屏住呼吸，改动较大，是连熟读原作的人，也无法预料的发展。全员演技在线，不愧是偶像与实力兼具的戏骨阵容，造就了最好的四梁八柱，全程看哭了四次，从此对西岛叔路人转粉。菅野大神的配乐还是一如既往地稳，与情节相辅相成，连闭上眼睛听都是一种享受。因为时间关系，无法具体对照多做确认，但有几处细节很值得一提：首先吸引我注意力的是佐佐木充接下杨晴明委托这里，导演对原作的细节处理真是让人叹为观止。「雕刻杜鹃与梅花，厚重的对开房门，这扇门位于西式建筑的最深处，刘秘书缓缓开门，门后是约十五坪的宽敞房间，门的另一侧是高达天花板的落地窗，窗外是中式庭园，房内一半是客厅，摆放木桌与沙发，房内各处都是中国古董家具，靠窗的大柜子摆放象牙或水晶雕刻、壶、古董以及景德镇之类的餐具」虽然只有屈指可数的镜头，但道具设计很是用心，增加了不少亮点，比如将原作中的八哥调整为茶艺师，毛泽东画像换成书法字画。1、段泽琳女士表演的潮汕工夫茶，起于明代盛于清代，是中国汉族茶文化中最有代表性的茶道，当地更是把茶当作待客的最佳礼仪。2、连墙上背景的布置，仔细研究都暗藏玄机。「南枝独有芲，景落野人家」芲：读huā时古同「花」，应该是化用明代道源的『早梅』——万树寒无色，南枝独有花。香闻流水处，影落野人家。「?二松声寒，半夜上楼看」?(飒)：形容风声，二：这里作为汉字笔画里的两横，是前面相同汉字的替代符号，即飒飒松声寒。「慈母严师，千秋道统」道统：儒家学术思想传承的脉络和系统，清代康熙皇帝提出「治统在朕，道统亦在朕」当时的背景是在满洲贵族占领中国后，急需控制汉族文人的舆论，以寻求统治合法性。此外还有萧萧送雁羣，羣同群，身在雲?行，?同垛，奇峯半空横，峰是峯的异体字，独坐惜昔人，双口加土，是坐的异体字诸如此类的匠心。足以看出幕后团队在准备工作上的细致，虽历史久远，不曾亲见，但这份态度，令人可敬。其次是镜头切到人物近景，佐佐木充知晓真相后那几秒内的表情变化，眼神微动，努力克制隐忍的模样，再来就是结尾品尝料理那里，原作读了不下三次，这场改动后的戏却依然震住了我。眼中含泪，面露微笑，视角上他在仰视，明亮的摄影，干净的画面，仿佛心中终于有了光。只有看过二宫和也其人的表演，你才知道内心戏究竟能丰富到怎样的程度。从置身事外到心泛涟漪，再到大为震动，都表现精准淋漓，足见他的演技又上了一个台阶。眼看刚哥一直在炒饭，虽然知道是剧情需要，仍然忍不住笑出声，再炒就要老了啊喂！和N先生的对手戏特别和谐（笑）「料理不能加入战争，它不是害人之物，是要让人幸福的东西」山形直太朗创造了食谱，但能悟出真谛，站在品尝者的角度考虑，这才是作为主厨的根本。真正的料理人，是对美食最用心的人。可以卑微如尘土，不可扭曲如蛆虫。这是一个值得回味、反思和记取的故事。正如泷田导演在多年前采访中说过的那样：「我总是希望能够做打动人心的东西，而且这些故事，不管发生在哪个时代，哪个地方，对于不同地域的观众来说，都有共通之处」『礼记·中庸』中有一句话：好学近乎知，力行近乎仁，知耻近乎勇。意思是：喜欢研究学问，离智者也就不远了，努力去做善事，离仁者也就不远了，知道羞耻并敢于改过，离勇者也就不远了。对于这个民族，永远不能放下的是底线和警惕。坦白讲，我希望他们知道真相罪恶感能更深些，但我更愿意看到国人记住这段苦难知耻而后勇。还好导演呈现的是一种让人感到慰藉的表述方式，不做过度渲染，只在客观呈现，珍惜和平的可贵，既讲道理，也讲人心。但是，说到对吃的讲究……尽管片中拍的色调和成品很美，不过并没有让我产生「特别想吃」的念头，虽然满汉全席已成传说，可我们除了那玩意儿还有八大菜系哦……而且光是川菜就有24种味型，54种烹调方法以及7000多种菜品哟→_→如果非要用一句话来说明主题，那就是——我们吃遍山川湖海 ，你们还困于厨房与爱。唯一低估了杀伤力，满屏幕的美颜暴击，每一帧都是壁纸级，基本没给亲爹亲妈粉留什么活路。在镜头面前那刀功，那手艺，很到位，让我感慨下，影帝就是影帝，上得厅堂，下得厨房。每时每刻都在进化，每次亦是别样风情。只此一家，再无分号，你的场我一定捧。ご馳走様でした，多谢款待。以上纯属个人感受，文字表达实在苍白，还请各位用自己的眼睛确认，很精彩，不只是听说而已。PS：放着这么好看的颜没让谈恋爱，导演我谢谢你啊→_→

比较正常的一部国产片，开头几分钟的拍摄制作下功夫了，导致后面炮战部分预算吃紧，于是五毛钱特效习惯性登场，成为顶梁柱。

观影过程最让我揪心的是曹云金，念个告示都能念出惯口报菜名的节拍。看来说相声的比演小品的更不适合演电影，小品好歹还出了个范伟，相声基本上无望了，岳云鹏算吗？拉倒吧。

总有人不明白，小品与电影真的是两个世界，它们对喜剧的理解与诠释可谓相差甚远。那些“触电”的小品演员全是一个模子刻出来的。嘴碎，鸡肋般的顺口溜，强烈的段子意识，抖机灵的本能，个人表演的包袱情结，与镜头和实景格格不入的小剧场感，过于夸张的表情与肢体幅度。全体触电已逾十年，非但一点长进没有，今已成恶俗的代名词。可以休矣。

三颗星鼓励一下。

近两年，一向或严肃或温馨，或正剧或狗血的电视剧又打出了新的招牌，那就是剧情高能、不安套路出牌的风格。《龙凤店传奇》就是属于这一类，在轻松欢喜的格调中，该剧大胆启用闯关模式开启人生之路，在一系列情节设定更是脑洞大开。《龙凤店传奇》第二季播出，点击率非常的高，而且很多人都很喜欢看这一部，节奏非常快，随剧集少，但称得上短小精悍。

最近一直在這樣做，每週看一部驚悚恐怖題材的電影，力求劇中是真的有鬼有怪的，每看一部都寫影評，之前兩部都是短評，這部打算寫長評。

這部片子給我一種香港林正英僵尸片的感覺，只是驅魔人的鬥法部分實在是令人捉急，作為一個林正英的鐵粉，我個人是可以接受鬥法鬥不過怪物的，但至少你得是鬥法了……

年輕驅魔人的鬥法招式實在是不可以用簡潔來形容，簡直是簡陋。

在自己佈置的法陣裡面，被女鬼秀得吊在了天花板上，而且佈陣的陣型裡面一點針對女鬼的陷阱都沒有，所有的準備工作就是把女鬼給招來了，然後和女鬼物理戰鬥。

我看的時候真的，急得要死，心裡期待的——驅魔人拿符咒拍女鬼臉，手上結印口念咒語，一次次把女鬼在陣法裡面打得雞飛狗跳——這樣的畫面並沒有出現，驅魔人的攻擊手段是拿寫了符咒的一把砍刀在那邊物理攻擊……夫人在一開始就說這哥們兒是當地最好的驅魔人……

邏輯上很多也沒辦法說通，我很多時候看電影，尤其是這種帶鬼怪的韓國電影，我都不清楚這部電影想表達什麼，往往要看別人的影評挖掘內部含義，做深度剖析我才能看得懂。而這部片子，豆瓣上居然沒有一個人去挖背景，顯然這片子可能確實沒啥內涵……

老爺當年睡了一個妓女，妓女就懷孕了想上位，還拿老爺密謀造反的事情做要挾。這你媽，要是我，我也殺了她啊，我絲毫不覺得老爺當年做錯了什麼，你自己得寸進尺，有什麼好怨恨的。而且明知道對方是敢於謀反的亂臣賊子，你拿這種事情去威脅他？

我覺得劇中驅魔人的女助理才是真冤啊，知道是惡鬼，嘗試過來溝通一下，講講道理，結果你上來就給人弄死了。按照劇中的“怨恨就能生成惡鬼”這個說法，女助理應該上去手撕女鬼。難道說當真是一山不容二虎？

按照劇中女鬼的能力，一開始就可以把老爺全家都給殺了，卻非要給自己整一個什麼“你必斷子絕孫”的惡毒詛咒，講真的，女鬼在臨死前惡毒詛咒的時候，由於是韓語，有些發音實在是太滑稽，我笑場了……

一般在國內的這種小說裡面，“斷子絕孫”的詛咒，應該是讓女人不會懷孕，或者每次都早產，亦或是小孩每次都活不出滿月這樣比較溫和的方式，哪有人直接殺男人的啊？真是給我整蒙了，而且好像韓國人認為這種作惡多端的惡鬼是沒人能治的？

似乎編劇想要表達一些關於因果報應的思想，但我真的感覺牽強。尤其是結尾出現的女人居然不是妓女而是老夫人，劇中也未曾提及如果女鬼借人身生下孩子會如何，還說會影響整個國家？朝鮮就那麼大，你去禍害嘛。

如果劇本可以讓我來寫就好了.jpg

而且這部片子，格局是真的太小了，一個敢於謀反的亂臣賊子的房子真的小的可憐，整個影片也不敢給遠景，顯得寒酸。我如果沒記錯整部片子就沒一個大地方，女主的房間，會客廳，穀倉，驅魔人的道場，每個場景的大小撐死也就30平方米，就這麼點大的地方還一個是“當地最強驅魔人”，一個是“明天就造反的欽差大臣”？

前四十分鐘整個片子簡直是又臭又長，出現的幾個配角完完全全沒有出現的必要，大太太和二太太全程醬油，完全就是為了告訴你“之前這裡真的死了兩兄弟嗷”，家僕的出現也完全對劇情沒有推動作用，我要是僕人老子早就溜了。

后四十分鐘老爺登場之後劇情一路狂飚，可能是導演發現時間浪費太久了，院線上映有時長要求就開始快速交代前因後果，完全就是為了交代而交代。

我個人認為，以活人視角來看死人的故事是非常好的讓觀眾和反派產生同理心的方法，比如說女主發現了老爺的賬簿，裡面寫了曾經給了打手一筆錢去幹某某事情，然後打手自己也可以通過披露一些事情來讓女主了解內情。

而這部片子，前面全在扯皮，四十分鐘開始用十分鐘把前因後果講清楚了，然後女鬼就開始殺人了。

從一個小時左右，開始瘋狂帶節奏，抓到人就一頓輸出。

那你他媽何必要等到女主來呢，你早他媽動手啊？？？？？？？？？？？？

之前看到有影評寫這是傳統鬼片，傳統鬼片都要氣哭了。

一个有点喧闹的悲剧，放在话剧舞台的话就是个典型的先锋戏剧，最后一看，果然是一个话剧改编而成并非讲音乐，而是讲那个特殊年代里有色人种的悲哀和愤怒，以及为生活奔波的无奈，即使穿戴整齐，也无法把支票兑换成现金，生活在这样的偏见里，就连我都为他们感到愤怒利维那段关于过往家事的独白，精彩至极，也悲哀至极有一个意象是，利维一直想要打开那扇门，一直想要自己组乐队写歌，离开糟糕的蓝调天后以后，终于用力打开了那扇门，却发现不过是被墙包围着的小小天井，然后利维抬头叹气，就像是坐井观天一样荒谬最终上帝没有救他母亲，也没有向他伸出援手，自己的生活还是得自己打拼，自己的选择也得自己承担一开始觉得蓝调天后很annoying，缺乏最基本的做人态度，她有才华有商业价值，她比任何人都更懂这一点，所以在那个破裂的年代里，她用过度的傲慢去跟它对抗相比起来，利维却是真正的pathetic，不是因为他有才没钱，而是因为他的怒火其实特别卑微，最终只是烧死了身边的人而已最后一段其实挺讽刺的，一首好歌被系整个白人乐团演唱，至少我听着有点古怪，但估计商业价值是达到了对于饰演利维的Boseman还算比较熟悉，在「42号传奇」和「选秀日」里都有精彩表现，电影最后写道"献给德艺双馨的Boseman"，这跟他在片中那个软弱但又野心勃勃的利维简直判若两人看的时候我在想，虽然幸福不一定和钱有关，但我还是希望钱能多一些以及，即使过去了将近百年，音乐行业依然那么难混

"Ah one, ah two, ah you know what to do"，如果生活能一直像音乐这样美好，会不会一切都会有所不同，也许那个把音乐当作生活的蓝调天后，更有发言权

抠逼男很有钱，SM弄得小妹鼻青脸肿又妄图白嫖。恰好小妹是面瘫大叔罩着的，抠逼男以为自己是花菱会的就可以白嫖，没想到面瘫大叔没买他账，抠逼男也没搞清状况，承诺第二天付款，结果第二天把面瘫大叔小弟小高干死了，自己高高兴兴逃之夭夭。回去一打听才知道面瘫大叔背景很硬有张大帅罩着，据说张大帅港澳台都有几百亿的生意。抠逼男心慌慌带了3kw日币去谢罪，没想到张大帅又给丫3kw带回来了。这下孙子慌了，求救花菱大佬们，会长野村和若头西野正好利用这个机会相互算计，这俩货早就互相看不爽了。面瘫大叔那是场面人，必须得回来为小高出口气啊。于是大叔掀起了血雨腥风，干死了花菱几乎全部的帮众。当然抠逼男也被爆头。面瘫大叔获得了杀害木村兄弟的那俩货的躲藏地址，直奔过去，干死了第二部中那俩货。面瘫大叔必须不能给张大帅惹麻烦啊，微微一笑饮弹自尽，带不走一片云彩。面瘫大叔就像一个孤行的侠客，本来就是江湖中的小人物，但内心始终坚持着热血和情义，与这个尔虞我诈的社会格格不入，最终的结果只能是亡恨江湖。

故事告诉我们，任何公司，体制内外都是一门心思想往上爬的人，都在相互倾轧相互利用，在这种社会中，这种体制中，要么融入，要么死。空有情怀一点用都没有，及时你想隐身也不行，因为你的格格不入迟早会把你暴露得淋漓尽致。所以自己开公司，或者老老实实融入体制做一个舔好别人屁沟的人。

大众们对探险寻宝的事，总是乐此不疲，太远太难的，只能看看影视剧过过眼瘾，做做白日梦，但若近在咫尺的，还是会不遗余力的前去探索一番，以期有获，甚至发个横财什么的，比如说，位于湖南境内的张家界，就流传着许多的藏宝传说，而数百年来，不知曾有多少人借着旅游、观光、考察的名义进山寻宝，虽然大都空手而归，但前仆后继寻宝的热情却不减。

也许，待电影《鸡飞狗跳》公映后，相信会引发新一轮的张家界寻宝热潮，毕竟这部影片的故事，就由张家界的惊天宝藏而起。《鸡飞狗跳》由著名导演罗棋执导，汇聚了狄威、陈观泰等老牌戏骨，以及张溯哲、闫露娢等一批清新小鲜肉，当然，还有已经仙逝而去的鲁芬老姐，在影片中担任了重要的角色——功夫高手白妈妈，与狄威、陈观泰等，组成了功夫高强的护宝团 。

《鸡飞狗跳》中的宝藏，属于张家，藏于张家界深山的山洞中，由四大家族世代守护，突然有一天，一个自称张家后人的富二代出现，声言父亲因为公司破产而割腕自杀，要寻找宝藏挽救家族危机，当然，随之而来的，还有他与守护家族之一的白妈妈的女儿之间的爱情，与此同时，一帮境内外勾结的匪徒，也在觊觎宝藏，并借由寻宝图先行一步，开启夺宝行动，于是一场关于爱恨情仇的大冒险，就此展开。

其实有关张家界的藏宝传说，不一而足，流传最广的，莫过于野拂藏宝，话说当年李自成攻占北京，又被吴三桂率领的清军威逼，兵败逃窜时，曾经将国库中的金银财宝掠夺一空，意图日后东山再起。其部将野拂用了九艘大船，将这些金银财宝秘密运到天门山。眼看着梦想破灭，野拂在临死前将这些财宝分散埋藏在了天门山各个隐秘的地点。当然，也有民间传说，当年蒋介石去台湾之前在，张家界藏了很多宝藏……

虽然传说只是传说，不能全信，但也不可不信，比如也是流传了四百年的“张献忠江口沉银”，也在近日被考古发掘所证实，因此说，无风不起浪，没有毫无缘由的传说了，张家界，确实值得更详细的探究一下。当然，新闻记载，在屡次的官方民间的探寻中，也确实有所斩获。

比如说在2001年7月，位于张家界境内的汪家寨村，就对身处的观音山，开启了“寻宝之旅”，并于10月，在山上发现了一个人为封堵的石洞，打开之后，先后取出搁在岩孔中的金钗、金簪、金箍等物品共14件。后经由专家鉴定，这是一批元明时期的宫廷饰物，已有几百年的历史，这批文物在发掘当时，就价值数千万元，幸运的是，它们都被上缴到了国家。

《鸡飞狗跳》的故事同样如此，尽管张家用钱心切，但当巨大的宝箱出现在眼前时，他们还是决定，将宝藏献于国家，而给观众们留下的，是湘西醉人的风土人情，张家界迷人的湖光山景，还有老骥伏枥的罗棋导演的诚意执导，以及一干老戏骨们的“老顽童”式精彩表演。当然，最具喜感的，还有那一队不时被整到“鸡飞狗跳”的盗宝队成员，各种阴差阳错，阳谋阴谋，误打误撞，看得人捧腹。