黑白的画质，还以为是老旧的片子，一查，原来是2021年的片子。因为之前看过《蜘蛛巢城》，所以内容大概基本熟悉。本没有新鲜感，却又遇到单调的场景，大把大把的舞台对白，甚是无聊，勉强看完。女巫只是普通的催化剂，麦克白夫人才是谋杀“荷尔蒙”“提鲜剂”。女巫炫酷的表演后，全身而退，可惜麦克白夫人把“荷尔蒙”发出去之后，却沉浸在自己血腥的幻梦中无法自拔。她本不是患得患失的人，却变得优柔寡断，全片完全看不到她这个人物性格的变化。大把的台词无法改变人物的形象。只能说舞台剧改到最后，还是影视化的舞台剧，缺乏电影的那种紧凑、扣人心弦。唯一的亮点：女巫的出场，让人惊掉下巴。

《狗咬狗》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷

导演，我知道你想拍的很酷，但是我们不能为了酷而酷，因为酷过头了，就不是真正的酷，而是装酷

电影整体的风格是比较暗黑压抑的，大部分的场景都是黑漆漆的，故事也讲的磕磕绊绊，所有人都跟疯了一样，好像只有冠希哥一人是正常的，因为他演的本来就是一个癫狂的人，警察们不理性，一言不合就杀人，逻辑上的我没办法融入剧情，太刻意了，但是也能理解，毕竟电影的名字就可以解释一切不合理！

《狗咬狗》这个名字很尖锐，而且配乐也特别有意思，每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声，原来这是个癫狂的动物世界，人跟狗一样互相撕咬，人性泯灭，唯有生存，不要跟我讲道理，也不要跟我谈逻辑，从这个角度去欣赏，可能会容易理解的多.

很多人说冠希哥在里面的表演炸裂，我不知道这种炸裂感是怎么表现的，他没有什么台词，只是靠一些肢体动作和眼神，我的感受，有融入角色，也能挑起主演的戏份，最后的部分还是有一点青涩，但绝对谈不上炸裂，可能他们的理解，只要歇斯底里，够凶残，够狠够酷够拽就是炸裂，我们的理解有偏差，而且我非常讨厌这个词.

PS.我倒是觉得李灿森演的不错，还有最后的结局很好，虽然跟前面的衔接有点脱节，但那个孩子出现的时候，还是看到了一些希望，并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.

【详细】

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过年宅家陪孩子，看看电影吃吃美食，很幸福。之前看了《飞机总动员》，孩子喜欢，还让我给买书，立马下单，多看书总是好的。

又看了这个，也很棒。看完电影，睡前故事也讲《赛车总动员》，问问孩子的想法，交流交流感情。孩子说看到小汽车的眼睛很好看。如果现实生活中也有魔法能让车说话就好了。哈哈。

我也会告诉孩子，朋友的重要性。遇到事情不放弃，努力做好每个环节，无论结果如何，只有自己做到最大的努力，才不会后悔。

多年后我再看这个电影，感悟又是不同，和孩子家人一起看，更温馨。

陆小凤最具代表性的是四条眉毛和灵犀一指，可惜这电影里全不见了，只变成一个调皮可爱的聪明人。花满楼一袭白衣，前两天去看望了叶孤城，又去找西门吹雪聊天。司空摘星也是穿着一身白衣，收了个徒弟跟他年纪一般大，叫司空摘花。苦瓜大师成了道士。陆小凤和众人联手才灭掉金九龄。邵氏的布景，面积小，却精致饱满。金九龄演的不错，性格较为全面，表现的地方比较亮眼。红鞋子组织拍的尤为出彩，各位美女很是养眼。薛冰没被杀死，幸运。元华打了个酱油。徐少强也打了个酱油。还有不少酱油，可惜叫不出名字，只觉得眼熟。陆小凤和红鞋子比试的三场挺有意思。欧阳情做的诗：三步横跨七步楼，半明月下荡秋千。草上踩花花未发，灯儿耀眼照人愁。陆小凤的打油诗：八人同桌酒三壶，七个妻房一个夫。去年不幸生奇病，半身不遂误妻奴。

摘要：很显然，《漫游》是一部反常规的作品。一个平均水平的观众应该很难“看懂”（理解导演想要传达的东西）。看片无数遍之后，我认为欣赏难度主要体现在两个方面：一是晦涩的剧情，二是“支离破碎”的叙事结构，三是儿童思维与成人思维的差异。下文将从这几个方面阐述我的见解，希望（上映后）能让某些刚走出电影院掏出豆瓣评分的人再买一张票。

情节：二零零九年的夏天，妈妈（彩琴）、爸爸和放暑假在家的女儿李森林在闷热的天气中打发着时间。这天森林刚刚起床，发现爸爸球赛看了一半就离开了家，骑着车去出差了。森林拿着小红旗一路跟踪爸爸，却失足掉进了喷泉。等她浑身湿透地回到家，发现秋秋阿姨突然来访。午饭上，妈妈告诉森林，她小时候见过秋秋阿姨。秋秋阿姨也回忆起了森林婴儿时期的事，可森林却怎么也想不起来。午饭后，森林在客厅百无聊赖地画一艘飞船，秋秋阿姨对彩琴讲起了丈夫小波去世的经过。这时森林突然发现乌龟丢了，怎么都找不到，只好去花鸟市场再买一只。下楼的时候，碰见花圈店的老板娘和伙计抬着花圈上楼。去往花鸟市场的路上，森林失手把她从不离手的小红旗掉进了河里。路上有过一段山路，妈妈告诉森林刚认识爸爸的时候来过这座山。爬山休息时妈妈突然顾自离开前往一个山洞，森林随后跟上，却发现在洞里的妈妈对她的呼喊置若罔闻。走到山顶时，阿秋告诉妈妈多年以前和小波在千岛湖上经历的一桩奇事。翻过小山到了花鸟市场，一行人买了乌龟打车回家，车上阿秋趁妈妈打盹的时候告诉森林自己很喜欢森林，还说以后要一起住，森林答应了。到家之后妈妈去买菜，阿秋和森林回家，却看到花圈店老板娘的尸体和浑身是血、惊慌逃窜的伙计。森林呆呆地看着，直到阿秋跑上前捂住森林的眼睛。晚饭时，森林和阿秋都把一只手放在桌下，只用一只手扒饭。妈妈告诉森林要她规矩点，叛逆期的森林生气地摔筷子出门。等她赌气完回到家，却发现自己的房间中坐着一个男孩子，而妈妈和秋秋阿姨称呼他为“森林”。阿秋还让“森林”照顾好“红旗”妹妹，她和小波要很久才会回来。她意识到似乎男孩子才是森林，而自己是红旗。不久，红旗的世界恢复“正常”。晚上三人一起睡觉，红旗背对着妈妈依偎着阿秋，说明天要去把丢在桥下的小红旗找回来。可是第二天醒来，妈妈和秋秋阿姨都不见了，只有小乌龟在身边，森林渐渐地又沉沉睡去。醒来之后发现爸爸刚洗完澡出来，抱了抱她和妈妈。而之前她要寻找的小红旗正插在窗边的瓶子里。

叙事：首先，本片的时间线是循环的，开头发生在结尾之前。这一点比较明显，因为片中给了大量的暗示，而暗示多了就成了明示。具体地讲：片头，红旗走进客厅，爸爸坐在桌前看电视，没穿衣服，小红旗插在窗边。片尾，爸爸刚洗完澡没穿衣服，小红旗插在窗边。但是如果采取了这种解释，显然现实世界的线性时空观必然崩塌：如果片头发生在结尾之前，那影片中的事件是什么时候发生的？片名已经说的很清楚了：Vanishing Days.再举几个例子（警告：牵强附会）：爸爸在家时，电视机正常工作，播放球赛，而爸爸不在家的中饭，电视机没有信号，同时千岛湖房子内的电视机也没有信号，而爸爸回家之后电视机又重新播放抓捕画面；爸爸离家的同时，森林丢失了乌龟，而睡了一觉醒来森林发现乌龟就在床底下，也暗示着事情似乎要恢复到丢乌龟之前的样子。第二，如果我们暂时忘记掉这一天消失了，影片讲述的是一个很简单的故事：小时候被寄养在彩琴家中的森林原名红旗，是秋秋阿姨的女儿。秋秋阿姨因为丈夫小波意外去世，自己要跑船没法一个人抚养孩子，将女儿寄养在好朋友彩琴家中。而彩琴之所以收养是因为自己的儿子森林因为先天性心脏病夭折。两个残破的家庭合力把女孩的身世掩盖起来。影片讲述的就是森林在秋秋阿姨到来之后发现自己身世之谜的探索过程。但是，故事简单不代表叙事简单：通过剪辑，简单的故事被切割成了几个片段，而片段之间的连接没有时间关系：先出现的片段可能在后出现的片段之后才发生，或是根本就没有发生过（因为无法与其他内容融洽地组合进时间线）。下面举几个这样的剪辑片段的例子：- 爸爸关掉球赛，穿着件汗衫，来到山洞，但他在山洞里见到了死去的儿子；- 红旗和森林在洞中相遇，男孩森林告诉女孩红旗自己将要升天，飞船应该是给自己的；- 少女红旗醒来时阿秋已经离去，她下楼之后见到秋秋阿姨和小波（父母）驾船离开，彩琴（养母）和森林河边道别，森林转眼死去，被森林放进河水；- 红旗和生父小波在湖边相遇。在循环（消失）的时间中，红旗、森林在片中多次跨越时间和空间与各自父亲相见的安排导致的是电影中通常被当作默认存在的时间和空间上的连续性被彻底摧毁。

儿童思维：有破就要有立，在打破时空连续性的同时，影片给我们塑造了一种新的可能：感情上的连续性。一般来说，事件A要对事件B产生影响，必须要发生在事件B之前。而片中许多镜头都告诉我们，不，事件A和B可以在感情上影响对方，而完全无视时间先后。下面举几个这种感情逻辑的例子：死去的男孩森林在山洞中等待父亲来访，父亲告诉他“好去城河公园游泳了”（彻底离开），他说“再等等吧”：男孩因为对世界的留恋，想要留下一点什么印记。在把刻着自己名字的乌龟留给红旗之前，他不会彻底离开这个世界。而最后红旗拒绝了他留下的乌龟，他才只好随着河水离开。红旗在被收养之后改了名字，养父母将死去的森林的名字给了他。森林当然清楚，他要像世界宣示自己才是森林，因此到处刻划自己的名字。而蒙在鼓里的红旗也总是拿着小红旗从不离手，手上的小红旗指引自己找回自己的身份。诸如此类的无视时空而通过感情联系起来的事件，我认为导演在试图体现一种儿童思维。儿童尚未对空间和时间形成完整的认识。成人视作常理的时空观念在儿童看来可能并非一定如此。另一方面，孩子通常较为任性，想要什么东西不会考虑有什么客观的阻碍。片中让孩子在“漫游”中尽情地发挥自己的想象，孩子的愿望打破了时间空间的阻隔，不同的事件像梦的各个部分被衔接起来却不令人感到突兀（做梦的人是意识不到梦中的事件有多荒谬的），应该也是出于这个考虑。

地域色彩：此外，影片带有浓重的杭州色彩。杭州这个城市最大的特点就在于景区和市区无缝衔接，互相交织。从市区的一条马路上山，可以走到城市的另外一角。多年生活在这里的人也会常常发现“原来可以这么走”。片中讲到从山上走到花鸟市场近一点这种事情，在杭州人看来是很正常的事情。但是山的意义不止于此。首先，山上的“很凉快”的洞类似森林的“秘密基地”：童年的我们大概都在自己经常玩耍的小区或者公园有一处自己和朋友才会去的秘密基地，可能是某个被废弃的扫帚间，也可能是一棵大树树冠下面三年级以下孩子才钻得进的空间。不管怎么说，死去的森林在消失的这一天回到了他的秘密基地，同时也是爸爸妈妈约会的地方，将自己在现世的遗迹传给红旗，爸爸也在这个基地见到了死去的儿子。整体地看，山实际上是象征了红旗的整个漫游。在“消失的一天”中，红旗在杭州城里漫游，也在家庭成员的过往中漫游。她经历了养父、森林和生父三人的人生，但是最后还是要回到现实的家中，继续和养父母的生活。同样地，红旗跟着妈妈，爬上山，进了洞，但是她最后还是要下山，回到车流滚滚的城市中。这个意义上面，山是一种抽象的人生漫游的具象化。另外，故事中有非常多涉及水的元素：鱼缸、换水、森林掉进水里、泉边灌水、花鸟市场的水产、秋秋劝森林喝水、凶手跳进河里、运河、千岛湖、雷雨等等。几乎没有一场不出现水。这么多水的元素奇妙地烘托出了一种潮湿、闷热的气氛，使片子的氛围无形中符合杭州的夏天给人的感觉。

总结：整部片子的“意义”有如下几层：第一，这是关于成长中的孩子发现自己的身世，与家人沟通的故事。第二，这是两个家庭面对死亡的打击时产生的情感和行为的记录。第三，这是一个关于时间流逝的永恒性和生命的随意性的讨论。前面两层已经说的很清晰了，解释一下第三层：

人的生命受到了许许多多的限制，最根本的就是时间和空间的限制。空间上面的限制也就是说我们人究其一生也只能经过很短暂的空间，我们可以努力向前跑，可以造出飞机火箭，却无法超过光速的限制，必然被永远地囚禁在地球上或是太阳系中。相比与空间上的限制，时间上的限制更为极端：对于空间，我们可以移动，可以加速减速，在一定程度上可以决定自己要处于三维空间的某个子集。而时间，在符合直觉的经典时空观中，无论人们做什么，它都是匀速地向前运行着，不会变快也不会变慢。甚至连人类思考时间特性的过程都伴随着时间的流逝。这是物理施加在思想上的暴力。

与这样绝对的、永恒的时间流逝相对的，是生命的随机性。个人的生存或是死亡，甚至个人的身份，都可以由生命之外的事件任意决定。下午一起工作的同事到了傍晚就成了杀死我的凶手；死了之后的我不仅失去了家庭，世间的代号也要一并被父母交给别人，不变的是死了之后的人们都像森林一样变成静止的黑色纸片，沿着时间的河水向前流去。回到影片中，这些抽象概念表现在电影的视听语言上，就是闷热天气带来的压抑感。

昨晚在床上一直在想老申头娶章子君这事儿，仅仅为了让章合法收养海天么？编剧给章子君的人设近乎完美完美到现实几乎都不存在，所以观众尽可以不用世俗眼光看这个老爷子和十八九岁姑凉间的故事。他两间有感情的，爷俩得了这姑凉的照顾，章子君母性的本能在海天这体现的淋漓，对老申头贴切的照料填补了他心中妻的缺位，这里面的感情极其丰富，倒也是次要的一环。自章子君来到这个家中，从这一家之主对她态度的转变，看出更多的是认可，即老申头也认可了我们这位女主近乎完美的人设，是值得信任和托付的一位。同时这个具备我们传统一切优点的女性甚至具备能成为一个强人的潜力，她心善，坚毅，优雅大方，她的生活经历，她拉扯一弟一妹活的多么不容易，她脑子活，有一定的能力，很稳这波投资相当靠谱。尤其在他病危他的亲女儿们忙着争家产丑态百出的时候，章子君这样一个清流挺立于此，老申头怕不是在昏暗中抓住了一根救命的稻草吧，三个女儿都废了，他申家的未来全在海天这个苗子这个男孩身上了所以必须要有哺育孩子成长的摇篮就由章子君来做这幅摇篮吧。主因在这，接班人式的期望，老申头这样经历世故的人何尝不明白这场婚姻的荒唐无稽必定要被世俗抨击？他何尝不是个好人？只是对于他来说，利大于弊，所以章子君心软也是这次事件成因的一部分，也是她命运曲折的一个关键因素。人赖以生存的空间不是这一两个个体独有的，是世俗的社会，除却世俗，还有赵健和阿梅。赵健和章子君是最最最不合适的，赵健喜欢她却非要表现自己对她的狠，章子君喜欢他却又要去负罪他父亲的死，表露不出内心想要的。二人的对立也许真是童年赵健父亲的死所带来的，两个人由此交集的歪歪曲曲。因果也因为蝴蝶效应吧，老申头和章子君结婚的消息由阿梅讲出时，赵健才飙起来要去阻止，阿梅才察觉赵健和章子君之间有点什么吧。这时阿梅已经上了大四，傻孩子跟这个男人这么多年恐怕这么多年一直认为“我们三儿是很好很好的朋友”居然这么多年傻白甜的每时每刻在自己男人上眼药。不过拿局外人的眼光看啊梅，她的人设不输章子君，只不过她不是强人是温驯的小女人这一类吧，正好是中和赵健个性的那一类女人。女人不哭这本小说应该是没有的，电视剧的戏份还算细腻，大天朝曾在06年的时候火了一把苦情戏，横空出世了田海蓉和《女人不哭》，邓超和《甜蜜蜜》，姚芊羽和《我是一棵小草》。

《精忠岳飞》越来越趋近鸡肋剧的状态，它不至于是一部烂剧，但是却也好不到哪去，既没像某些剧雷到能让全民吐槽的地步，本身却也没能把精益求精的态度放在创作上。简而言之此剧便是食之无味，弃之可惜的鸡肋了。食无味是因为此剧本身不够优良，主创没有足够的能力去把控绵长宏大的宋金战争，也缺乏有效的方式去塑造岳武穆这个旷古英雄；弃之可惜一是因为本剧的一些硬件素质尚可，本可善加利用打造出精品。二是因为在抗日雷剧宫斗剧大行其道之时，能有部歌颂民族英雄的剧实属难得，而岳武穆这个重要的历史人物本身也相当值得国内影视艺术去大书特书。所以在这种不上不下的状态让此剧处于略为尴尬的地步。其实从本质上而言，此剧是属于打着民族英雄大旗的伪历史正剧，看似正剧，但是骨子里却参杂了过多的商业私货，主创缺乏大的历史视野、小山头思维与对历史潦潦草草的态度也再次印证了港影人在历史剧上病入膏肓的“岛屿病”。《精忠岳飞》的历史纰漏诸多，戏说归戏说，但是既然以历史作背景，就该足够去注重历史细节，这本该是行业一种精益求精的普遍服务态度，而如今却成为了一种奢求。另外是《精忠岳飞》中的感情戏，本剧强烈的商业属性注定会让此剧会陷入大段儿女情长的套路，这并非此剧之罪，但是把握好戏说之度，确实是一个该去权衡取舍的问题。按理来说本剧中的感情戏等戏说成分已足够多，这本该让岳飞这个角色更人性化，但是令人失望的是本剧的岳飞近神而不近人，角色塑造缺乏足够的人文关怀，大抵都是一副高大全面孔，而本剧中为造神而扁平化其他角色的现象也较为广的存在。另外本剧略为失衡的节奏也让此剧不够精彩，69集的超长剧情估计是本片拖沓的主要原因之一，而羸弱死气沉沉的对白、夸张的打戏、多线注水情感戏的见缝插针也是此剧节奏失衡的重要因素，好的题材好的故事却因为商业的过分注水显得臃肿不堪，最终沦为食之无味弃之可惜的鸡肋。说说角色，黄晓明扮演的岳飞虽高大帅气，但是却时常成为一副生硬的死面孔，为了耍酷而耍酷，虽说岳武穆是有名的千古完人，但也不至于如此自恋，黄版的岳飞和之前黄晓明扮演的所有历史角色本质上似乎没有较大的区别，而此剧中牛皋、韩世忠等重要角色也缺乏足够的血肉，人物扁平，符号化的存在。总得来说除了靓丽的面孔之外，黄版的岳飞辨识度实在是不高，有形但是缺了灵魂，黄晓明这小生Hold不住这盖世的大将气度，晓明同学在《中国合伙人》的演技大进之后终究又退步回原来僵硬耍酷的老路了。与其说这是黄晓明版的岳飞，还不如说黄晓明扮演的是岳飞版的黄晓明。情感戏作为精忠岳飞的“注水”部分显得平白无味，人人都在恋爱的多线的情感戏既不好看又没必要，归结起来，精忠岳飞本应该是一部气壮河山的纯男人剧啊！最终这如同白水一般的剧情大大加剧了本剧的拖沓和节奏紊乱，这种完全属于商业噱头属性的外挂是以牺牲剧情节奏为代价的。岳飞身上饱含了国人言之不尽的爱国情怀，正史也好，戏说也罢，态度和视野决定了塑造岳飞的成败。如果你想要看到一个真正传神达意的银幕岳飞，恐怕还是得寄希望于未来了。

这几天重温了港剧《誓不低头》，里面看到了罗载良，如果不是演员表提及，都看不出是他了，剧中一干演员出色表演，感叹一众演员成名确实不是浪得虚名（曾江、高锋、郑少秋、胡枫、郭晋安、罗嘉良.......）。回头再说说《与谍同谋》，故事内核是太子回龙巢的故事。整部剧除了罗嘉良的表演可圈点外，演他儿子的本可以演得深刻、引人的，但全剧看下来，怎么这么讨厌呢？TVB现在的剧比起80年代、90年代、00年代差，不论是剧本、表演，差得不是一点半点。认认真真拍剧吧！

《第一头牛》它像一个深刻又沉默的绅士，讲述着一个伤感的关于两个非基友的伙伴的故事。两位主角是非亲非故相伴而生的人。跟路金不同，小甜饼属于浪漫主义者，即使在四面透风的木头棚户中，他也会在门外采一把野花，作为棚子里装饰。森林里的草地上有一头牛，好像是有所归属，但是小甜饼看见它的时候并不知情。像是职业病那样，看见奶牛他就想到了面包，最好还有糖的面包。路金，绝境中想方设法生存的人，打听挤牛奶会不会引起不必要麻烦以后，爬树上放哨，小甜饼提着木桶去挤奶，合作共赢，一个专业的厨师，一个有经商头脑的商人，一拍即合将他们制作出来的类似于炸糖糕的东西摆出去卖。没有人会拒绝美味，他们第一次销售轻而易举，甚至引起加价哄抢的场面。于是，生意越做越顺。偷牛奶的问题也变得越来越危险，知道得知那头母牛属于一个手里有枪的家伙，事情就坏了。当两个人深夜被发现，森林里逃亡的日子就开始了。逃跑的过程中两个人走散，风声暂时停下来之后，他们便重聚。一个久别重逢死里逃生的拥抱之后，路金带着受伤严重的小甜饼往森林外面奔逃…两个人身后跟着一个拿枪的少年，他曾经因为没能吃到他们所售的面包耿耿于怀。最后两个人一起躺下去休息，也便呼应了一开头两具被扒出来的白骨…很特别的一部影片，非常平静却像险恶的深流，其中淘金时代各种黑暗面淋漓尽致却毫不渲染。娓娓道来中带着从容和伤感，却并不想招惹人去为谁哭泣。不要错过它，真的好看。

1.一部典型的“编剧一手好牌打得稀烂”作品。

2.一部演员看了都摔剧本的作品。

3.一部集结了众多不太火演技却到达炉火纯青地步的演员的作品。

4.一部演员拼命用自己的演技挽救剧本逻辑不合理情节牵强人设ooc的作品。

5.一部想一帧帧播放来寻找细节的作品。

6.一部明明是深夜剧却依旧在世界掀起轩然大波的作品。

7.一部无关性别，无关年龄，回归最初的单纯的有关爱情心动和不安的作品。

凯文·弗林flynn（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）是个天才程序员，然而曾经开发的数款游戏软件被前同事盗取，同事也因此成了公司高层，自己则被解雇。这家公司的主控制程序越来越不服从人类的控制，随意将其他程序关押起来，并强迫它们不断地进行各种各样的死亡竞技游戏，野心不断膨胀主控制程序甚至企图控制全人类。公司的工程师艾伦设计了一个针对它的监控程序tron，而这个TRON也被困在了主控程序设计的训练游戏里。艾伦求助于凯文，凯文也想证实那些游戏自己的作品，于是试图进入主控制程序，不料主控制程序察觉了凯文的动作，通过分子扫描将他吸进程序空间变成了程序并关押起来。flynn和程序tron、ram、yori合力毁灭了主控程序，虚拟世界恢复了正常。赛博空间中角斗场飞盘大战、极光彩带高速赛车、坦克和守护者追击拍得挺不错的。程序居然也分男女，还有感情，还会KISS。《电子世界争霸战》是史上第一部赛博空间（cyberspace）题材电影，赛博空间即为计算机中的虚拟空间。1982年Disney公司的作品，个人电脑还未真正进入家庭，画面和现在不能比，但它的概念和技术都是超前的。2007年，美国视效协会（VES）评选出了历史上最具影响力的50部特效电影，本片排在星球大战、银翼杀手、2001太空漫游、黑客帝国、侏罗纪公园之后，位列第六。美国电脑图形学会将这部电影视为电脑图形的里程碑、分水岭，认为它开创了CG电影时代。

中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务，一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值，二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面，她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落，正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试，那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。

在很长一段时间内，黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中，她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想，使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣，而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生，标示她进入一个新的艺术境界。

《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本，但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验，细致地描述女主人公“生成”的历史，从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了，影片十分注重人物意识与环境观念的交融，其目的就是要打破所谓平等的神话。

《人·鬼·情》的情节陈述，可以分为下列几项事序：

1.母亲私奔，养父砸台，秋芸道凌，童年梦醒。

2.秋芸初试身手，教师慧眼相识，爱情受阻－一青春的磨难。

3.秋芸功成名就，婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。

这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上，构成了影片层层展开，剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式，也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构，因为女主人公命运发展的契机，往往在于她与某种外在的力量的交易，这些交易包含着不同的社会关系层面，呈现出循环往复的建约毁约过程，面这些事情的林林总总，决定了她个性发展的趋向。

事序1中的契约关系表现在家庭层面，它实在，但却无形，只隐存于人们的理念之中。具体地讲，就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系，受社会伦理规范，他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份，而且还携拐母亲出逃，把幼小的秋荟置于无父无母的状态，使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人－-怒鬼的联想模式，暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。

事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中，张老师是立约者，秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约，面凭个人情感打破了原来的平衡，问题不在于师长与情人角色的置换，而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。

事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头，但却提到他的行为表现：嗜酒嗜赌，心地狭窄，演男的嫌丑，演女的不放心，作为立约的一方，他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。

这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约，张老师解除师徒契约，丈夫毁坏夫妻契约，这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境，使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境，于是，她转面嫁给舞台，投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言，来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场，使之成为一面无所不在的精神透镜，观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙，面且也是把握编导艺术倾向的途径。

影片开始，当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时，我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中，人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上，钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难，钟馗就一路杀鬼，前来营救，而一旦她路逢转机，钟馗又喜刁自禁，即使在她成功之际，钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台，其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人，于是便在么想中寻找保护神。这里，传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分，秋芸曾在镜子而前仔细审度自己，直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动，当她与男性角色完全融为一体，镜子便把她彻底吞没，暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部，男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应，构成一个提示性的结语。

《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程，同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘；它既染秋芸的刻苦精神，又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾；这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视，而正是在这一点上，它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。

《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在，而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品，理论界应当把这方面的工作深入下去。

看到第二集，已弃。本来呢，虽然觉得关晓彤的形象虽然不太适合绝世美女的人设，但胜在精灵可爱，也是不错的，而侯明昊的翩翩公子形象也很可，优雅、腹黑又不强悍，男女主的搭配本来很对。看得出这部剧是想走轻喜剧的路子，但是拜托，能不能别把粗俗无知当个性？女主出身豪门，就算不喜诗书也就罢了，连“君子坦荡荡 小人长戚戚”都不知道我也忍了，但给自己的贴身侍女起名叫“硬邦邦”和“软绵绵”是几个意思？在想不起来“小人常戚戚”的后三字时，居然回忆起背这段话的时候，侍女硬邦邦乱入，于是就说：小人……硬邦邦！这已经不是粗鄙无文，这特么是弱智好吗？想塑造不同于豪门贵女的矫揉造作和虚伪的女主，古怪精灵也可以呀，建议编剧可以取读一遍《射雕英雄传》，看看黄蓉的人设是怎样的，如果把粗鄙当豪放、把无知当个性、把弱智当有趣，注定将是失败之作。

也许当年在烟雾升腾的录像厅里看过，剧情都忘了，只记得林青霞飒爽英姿的俊美扮相。时间果然会抹平一切，但却留下了最美的一幕。时隔多年重看，赫然发现原来刘嘉玲也在这里出现，有点善良有点可爱，元彪是真功夫的主演，午马是老奸巨滑的坏蛋。琴魔不是魔，却是天外飞仙。虽然人物脸谱画严重，剧情老套，但导弹定时炸弹级别的琴声还是挺厉害的。

如花这个人物形象塑造的非常成功，我很喜欢，这部剧总体来说还不错，剧情安排勉强还可以，打满分完全是冲着祝绪丹。剧中，我非常讨厌文初这个人，连自己心爱的女人都不相信，你还配的上她吗，当然最重要的是他居然吻了我老婆，所以这个人物我打一分都嫌多。贝澈还行吧，不过和如花不配，方洛最好，下雨的时候他去帮如花收画这个情节我记得最清楚

对不起，看了几集实在受不了了，王府为啥搞的像个山洞？如果说这是人家朝代的特色，那麻烦沈家的风格也统一一下。

古偶首先看颜值，男主真的脸大脖子粗而且仪态垮，没有王爷的贵气（此处可以参考步步惊心八爷四爷），别用影帝杠，不合适就是不合适。

古偶首先看颜值，然后剧情，演技只要不出戏即可。这部剧男主颜值拖后腿，剧情没有吸引力，俗套不是缺点，古偶剧情要么甜要么虐要么搞笑要么爽，同时兼具就更好了，这个剧情很明显，非常一般。

我打低分最重要的原因是，男女主没有CP感，颜值低不要紧，有CP感的话可以带滤镜，但是你没有CP感演什么言情古偶啊？

孟家兄弟真牛啊

几个人联合起来，直接可以称霸自流井了

黑白通吃

老大 国民党军队

老二 共产党头脑

老三 新技术革新者 商人

老四 自流井排行第二的商人

老五 国民党书记

老六 袍哥老大

小七 教育行业

各自理想不同，没想到最后自斗

如果是亲生的，小七的命运会好一点了

全篇理想而不是披着理想去谈恋爱，老电视剧塑造的人物真是饱满啊

老四和老六的扮演者，反派演的到位

从《小欢喜》的季杨杨，到《滑魂》的阿布，郭子凡展现了他作为演员塑造角色的另外一面。用他的演技诠释了一个17岁抑郁症少年的日常。在剧里，阿布通过学习滑板，开始了对抗抑郁的自我救赎。更通过他的眼神、他的肢体，打动了屏幕前面的观众。心疼这个被抑郁症折磨的17岁少年。

抑郁症其实离我们都很近，但却经常被我们忽略它的存在。然而通过这部剧，希望可以激起大家对抑郁症的关注和了解，对抑郁症患者的关心和爱护。

前一周看了一部电影叫疯癫之翼，外文名我更喜欢“Mad to Be Normal"。

忘记具体什么情节，但现在依然为这个精神病学家打call，他太帅了。从上面的照片上，相信你一眼就能认出他。他的眼神和表情太坚毅也太放浪不羁了，就如他的精神病研究生涯一样。

最近看乐队的夏天，被摇滚的历史和摇滚的精神感染。这位精神病学家就如一个真正的Rock Star一般真实、纯粹、善良、反叛、自由、真理、人性。他活跃的六十年代，也正是摇滚的黄金时代呢。

可能大家听说过精神疾病治疗中的电击疗法，在六十年代那时的电击疗法和现在的电击疗法简直不能同日而语。电击疗法或用药令精神疾病患者“停止思维”，不再“疯癫”，于是在那时候还挺盛行。这位名叫R. D. Laing的精神病学家却觉得人都给电和药搞“傻”了，还怎么了解这些患者真正的病情，尤其是精神疾病除了一些生物因素也有很大一部分的心理因素。

于是他开了一个“诊所”，就像一个大家庭一样，每位患者有自己的房间，出入自由，大家一起用餐，聊天，或自由的“发疯”。Laing也倾听他们的“疯言疯语”，就是平等的把人当人看而不是把人当成精神病。对了，如今还有多少人在骂人的时候说“神经病”！下次再想用这个词的时候可以思考一下。

总是电影中，可以看到当时主流医学和社会主流中都把精神疾病患者当成精神病来治。Laing认为精神疾病患者是和我们一样的人，只是与所谓的“正常”有一些不同的地方，试问有几个人是无时无刻完全“正常”的呢！

这部电影其实看起来挺让人痛快的。在我们喊着口号“人人平等”时，也许我们就在随大溜做着不平等的事。电影中Laing的思想正在“冲破藩篱”，虽然结尾没什么“大圆满”，但他的思想在现实中影响深远。

有篇这部电影的影评叫“如果我正常了我就疯了”写的特专业特详细很好看。

像一杯老酒，很醇厚的电影，很有味道，很有深度，题材很新颖，故事性很强，非常值得回味，职业性很强，坚持看下去结尾有收获，一个很长的夜巡。演员表演的都非常棒，情节很好，台词也跟细致入微，很难看到的佳作，带入警员的工作，非常值得观影。这样好的电影需要慢慢欣赏，很真实，很能代入到情节中间去，希望能有更多影迷注意到这部电影。