好久没看韩剧了，暖色滤镜真的一大特色。果然男女主感情发展过程一定离不开男二的加入，要不你们3 wheels好了……男主这种角色人设真的不太反映现实，对女主的感情是可以这样的吗？毁灭吧，过半了之前的大学到工作的故事还是犹抱琵琶半遮面，花了8集才终于碎片式拼出来。。最好笑的是两个人的顺拐。。。后半段cp多重大乱炖，各自有各自的尴尬，主角戏份少而寡淡，好稀释剧情……还有后面为了撑集数情节设置的矛盾问题好没逻辑，保姆、母亲、亡友经纪人突兀地出现，突兀地交代拼贴一些逻辑圆回来，恋爱没怎么甜蜜的谈天天解决这些问题，也不知道撑起感情线的动力是什么。

男主恋爱后的行为方式完全像偷偷越界还没脑子的大傻子，小儿科的偷偷摸摸、小学生的网聊互动，大家（包括剧组所有人）装的真辛苦啊。。

太无语了，结局竟然成了三对，看不到两个主角之间有什么情感建立点，我求求你们了摆脱高开低走诅咒吧我求求你们了

男主没什么大明星的感觉，这个恋爱过程很迷，后面还公布真的好扯。剧名流星是什么意思？每个人是星星但是又转瞬即逝？

这部剧播到第十集了吧，我还没看到那里，所以先说说自己看到第五集的想法吧。

我对这部剧的期待值很高。不仅是因为陈凯歌监制，还因为金士杰、秦岚等一众戏骨的加盟，让我觉得是对这部剧质感的保证。剧出来之后，觉得没太让我失望，本来想着过几天再来评价，没想到无论是哪里的评价都不太乐观。

首先说节奏。这部剧的节奏很快，内容也较为庞杂。因为是原创的剧本和群戏性质的人物和背景，导致在第一集让我接受的时候会觉得有些陌生、需要时间消化。我觉得如果不是我提前做过功课（以前也没接触过这段历史）的话，可能还是会觉得云里雾里。最明显的感觉就是平时看小甜剧，两倍速也看的没什么压力，但这部戏开了点小差可能不知道什么时候就跟不上了，加上现在观众的心其实也没那么静，很容易吸不到感兴趣的观众。

再者，说诚意。我觉得无论从美术、造型，还是具体的台词、剧情，这部戏是有很大诚意在的。从何而体现呢？我不那么专业，就谈谈自己感受：①多地拍摄，各有风格；②服装道具，各有考究；③剧组和谐，老戏骨带领小演员不断进步。根据很多花絮可以看出，剧组是很和谐的，而且民初三美真的甜甜蜜蜜可可爱爱哈哈哈哈。还有金士杰老师，真的完美！④从第一集打开开始，觉得很多地方可以直接截出壁纸——对我个人来讲，好看的画面更容易吸引我，所以我喜欢。那天看的一个评论说这部low、无脑、拉低国人水平，我看了真的……？？有哪一个形容词是能和这部剧搭上的吗……但我也无话可说，毕竟萝卜白菜各有所爱，是黑是真的不喜欢，我也无从评判。

第三，也是我觉得耿耿于怀的一个点，就是为了顺利播出，把前期的整个目的都改掉了，又改掉了很多有必要进行阐述的环节，导致剧情有很大变化，所以有些观众看着没那么“过瘾”，有些地方也没那么通逻辑。比如说持卷人的存在是为了重振八行的，不是为了解散…行首也没那么消极，但为了剧情合理改掉了很多台词；希水的原设定真的不是一个药师，她是玩蛊毒的，易阳行原来也是叫“阴阳行”；黑纱也不叫黑纱，原来是“黑杀”。连杀这个字也要避开，更别指望对这些部分的镜头和剧情能留下多少了……由此可见为了过审有多小心、对整体走向的影响有多大。

总体而言，（毕竟才播到十集，我才看到五集，而且有看下去的欲望，所以没什么资格和必要对这部剧进行辱骂性质的评价）我觉得这部剧是有诚意在的。不仅有很好的布局场景和人物设定，还有金士杰、秦岚等老师的演技保证，主演欧豪、谭松韵、王紫璇等演员也发挥的不错，所以值得一看。但由于设定比较特别、人物众多，观众心里容易留不下东西，这也是这部剧比较吃亏的地方，希望后续能有所改善。

另外，

我好想站民初和钟瑶 希水和柯书……

有钱组和憨憨组 它不香吗？

干嘛非要二选一啊？

【详细】

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本来想给4星的，原因是这部电影教育片的色彩太重了，虽然整体很不错，但乍一看就是个禁枪宣传片。无奈看看其他评论说其很差，而且都是学逻辑出生的逻辑侠，完全无法反驳，所以只能打个5星无力的反抗一下。

大家都说这片无厘头，漏洞百出，逻辑不严谨，还能给出一堆理由。但是，这也是我觉得这部电影优秀的地方，因为生活是不会来和你讲逻辑，讲常理的，发生了就是发生了。这部电影既然作为一部宣传教育片，里面的故事或多或少都有一点来源于现实，可能是某几个缉枪案的零碎组合，可能是对摸过枪的人的些许采访，反正我在影片中看到了些许现实的无厘头，这使得它更像是现实而不是一个故事。

中国的国情注定了不能和美国一样走枪支合法化的道路，毕竟让人太多了，太杂了，人民的思想水平太不相同了。管理可能性很低，禁也是无奈之举。

我喜欢枪，经常玩枪，国内找同好一起下场地打水弹，现在水弹也管得严了。所以，有时间我就会出国走走，去美国或者就近去泰国，打打靶，打打飞碟。

枪是一个人保护自己的一种手段，但现在国内的环境需要你保护自己吗？你保护了自己法律还要判你“防卫过当”呢（离有一个完善的法律体系还有很长的一段时间要走）。在一个不需要枪的环境里，禁枪是合情合理的。

回到电影，大家觉得5000块一把枪不可思议。其实这都还是禁枪禁得严了，我大学是中北大学，一个老牌军工院校，我们学校学机械的，你只要给他合适的机床，分分钟给你造一把枪出来（附带拉出膛线的那种哟）。

这部电影给我震撼的是，我在看电影的时候想，如果我是当事人我会怎么做。当电影演下去的时候发现，猪脚们做的事也是我想做的事。

“枪”是一个在中国只有少数人能摸得到的东西，也是继毒品之后禁的最严的东西，观众大都都没摸过枪，难以理解很正常。只可惜，片子教育意味太浓，观众可能也不是很喜欢这种强行灌输正能量的片子吧。要是片子商业化包装的好一点，我觉得可能口碑会更好。

《叶问3》以叶问晚年为背景，应该是该系列电一影的最后一部，所以剧情不再如第一部那般热血，第二部那般艰辛，更多的是对门第对家庭对生命的思考。走过那么多路遇过那么多人，停下来才能看到生命的本真——幸福简单易得只要怜惜眼前人。影片中打小痞子的群戏与PK拳王泰森的对手戏好看，但贯彻始终与张天志明里暗里的较量像水墨画，更有中国味更禁得起咂摸。守护学校的群戏中，他们彼此第一次见对手出手。两个人都厉害，叶问出手行云流水伤人留有余地，张天志出手快狠准。大概武功也如其人，叶问已经功成名就，功夫与心境都超乎常人。虽也有生活的烦恼，现世需要费心的地方，但于他已经是小波小浪，不足为恐。同龄人的张天志武功并不弱，却只能靠拉车度日，想要租间小房子成立自己的武馆，还要被包租婆瞧不起。张天志的不服气，必须冲着同为咏春的叶问来。

作为洪常秀（以下简称洪）两年以来的第三部黑白片，《江边旅馆》显得格外不同。洪在这部电影中创造性地打破了他之前作品结构、视听上的稳定性，也开始通过电影寻求同生命中的人和解，对于人到暮年的洪来说，这无疑是一次整装再上路。

洪的电影结构向来追求“工整”，《生活的发现》、《在异国》的分段式结构尤为典型，无论是前者的两段式还是后者的三段式，叙事上都采取了一种元素重复式的技巧。“Turning gate”、“烧酒瓶”等看似不起眼的小元素通过在影片的不同段落重复出现，使各独立的段落得以呼应，而相同场景的不同情境则又使得各段落之间巧妙对仗，甚至颇有圆一般的循环感。

而在《江边旅馆》中这一技巧俨然暗淡不少，电影本身没有直接分段，而出现的元素除了那辆旅馆外的汽车，其他诸如：娃娃，猫，签名、写汉字等元素都显得较为单一，它们更多的是在当下的场景发挥时效性的作用，并且这次在展现这些元素的时候也花费了更长的时间，进一步强调了了它们的时效性而非结构上的延展性。这种转变体现出洪电影技法的创新以外，也让我感觉他的创作心态似乎发生了一些改变。现在的他，是否相比于玩精巧的结构游戏，更加重视那一帧帧画面流露出来的真情实感呢？

在视听语言上，《江边旅馆》的“不稳定性”似乎更加醒目，手持摄影、穿插其他画面打断完整人物对话，它们的出现似乎完全颠覆了洪长久以来惯用的那一套视听手法，而这些视听上的创新似乎也赋予了画面多义性：老诗人在旅馆外用着洪惯用的那一套赞美之词夸赞两个女人，花言巧语之下却是曝光过度的雪白江畔以及略微晃动的手持摄影。又一次尬笑的同时，我也感受到了一丝凄凉，对于美的事物，老诗人喜爱、赞叹，却也无法真正进入她们的世界，心有余而力不足。这也是我第一次觉得洪的情话除了戏谑，还有那么些苍白无力。

近些年，评论界对洪电影的自传性颇感兴趣，洪在各种采访中对这个问题也都半推半就。而在我看来，《江边旅馆》则是一部“摊牌”作品，这部电影的片头是在以前的洪电影中从来没有过的：电影正式开始前，权海骁的画外音响起，介绍了这部电影拍摄时间、拍摄地点等。这就像是组团去参观博物馆，进入展馆前导游总要嘱咐各种规矩或者介绍场馆，这意味着，你是“客”，而你即将要进入的这个地方是属于别人的。洪这种做法在我看来就像是宣誓对这部电影的主权，“这部电影就是我的，接下来你们将进入我的电影世界，甚至可以说我的人生缩影，但你们只是旁观者罢了。”这一理念，在《克莱尔的相机》中或许也略有体现，《克莱尔的相机》一直在强调镜头的概念，桥洞与那只大狗都很像是镜头的象征，它们默默记录着一切（又可以说见证了这场闹剧），却不对其加以评判，克莱尔知晓一切但却走入桥洞（镜头），或许洪想说：“我只拍我的电影就好了，评价感受什么的那是你们旁观者的事。”

《江边旅馆》的人物设置则进一步让我确信了这个观点，老诗人以及他的两个儿子，像是洪自己的一分为三，刘俊相饰演的导演是洪的身份象征，权海骁角色的对外貌的自卑像是洪的内心独白，老诗人则像是按洪自己的脸打造出来的，其暮年的境遇也正贴合了当下现实中的洪。想要同别人和解，先要同过去的自己和解，而这对男性三角关系正是洪自我道德的一场辩论会：餐厅一段，三个男人言语激烈，儿子们谴责父亲抛妻弃子的行为，老诗人则极力用“不爱了就再无意义”为自己辩解，也批评儿子们的虚伪。然而不止于此，在同自己和解的过程中，洪也将生命中的其他人代入到这些角色中，让他们与“自己”展开对话；此刻，似乎洪把自己的儿子也代入到了权海骁和刘俊相的角色中，对于无辜的儿子他显然满是忏悔，借老诗人之口，他也给糟糠之妻写了一封信；“没有爱情的关系他不愿再维持下去，离开是他最后的温情。” 而这部电影中的两个主要女角色似乎都指向一个人：金敏喜（以下简称金），就像洪把自己一分为三一样，洪也把金一分为二；金自己是她作为女性柔弱多情的一面，宋宣美则是金知性坚强的一面，作为一个在爱情中被伤害的女人（现实与电影都是如此）金知性的一面不断抚慰着柔软的一面。同样是在餐馆里，两个女人坐在三个男人的旁边一桌，男人们喝酒、争吵、流泪、忏悔，而女人们则不断在自己这一桌挖苦讽刺着男人们情感表达的浮夸，这传达出类似《之后》中人与人之间无法交流的困境，人的情感似乎难以相通，一桌之隔即是两个世界、两种思考表达的方式，或许只有共同畏惧的死亡才能让人类产生共感。黑白的影像本就预示着非黑即白的结果，在沟通的困境之中，洪逆流而上寻求和解，这需要勇气，亦需要柔情。

洪也没有忘记和金和解，即使爱情还存在，也需要对过往的错误致歉。老诗人写给两个女人的那首诗，也就是写给金的情书；表达歉意、赞叹美丽、感慨人生、表露真心。 和解归和解，洪却依然保持自我，人生苦短，他要为真爱而死，而不是被IKA（诗中提到的东西，翻译问题并不清楚代指何物）逼死，他将在自己认定的这条道路上继续前进。