一开始是认为颜值不行看了之后是颜值不行剪辑不行演技不行人设不行剧情不行首先是女主的转变，开场“冰雪聪明”地刺杀让我觉得很是冲动，换脸后突然就冷静了很多，让我觉得转变过快判若两人，分裂感太强，女主为什么知道这么多原君蓁蓁的事情，也没有交代，这样假扮太不专业了剪辑导致转场十分生硬，比如前几分钟祖母说要带女主去宁家，突然就转场妹妹说祖母被宁家气到责怪女主是不是昨天去找过祖母，但剧情根本没交代，不是要带女主去吗？这个发展突如其来，然后转场又变成两人出现在祖母房间外，妹妹责怪女主叫她滚蛋，我寻思着也没交代她们去看祖母的剧情等等等等原女主刺杀的时候演得真的有点一言难尽，男主悲伤到想呕吐我也觉得难以接受，刁蛮大小姐就是瞪眼仰头手舞足蹈故事人设太单薄了，比如大小姐就是刁蛮任性，方家一个刁蛮，宁家一个刁蛮，连女主丫鬟也刁蛮。人物塑造十分没有意思，太单薄不饱满，扁平不吸引人，还不讨喜，现在除了女主人人爱，其他女角色都是傻子有一些剧情真的非常草率，比如女主看了一眼祖母居然得出结论说是心病，心药竟然是去退婚，我以为要展示高超医术；还有三言两语祖母就信了她的话，是有背后之人误导让表弟中毒；又比如女主和宁下棋的剧情，观棋不语真君子，这个剧情非但没有让人觉得角色有很好的品质，在街上用嘴巴下棋这种操作也十分尴尬迷惑，两个人中间来来往往着人；又比如下棋获得五千两的剧情，这棋盘看着也没个500格吧，只差一步即可，穷举法不香吗？稳赚啊

结论：剧不行

希望小枫能有好一些的影视资源

看不懂编剧讲的故事的人估计是智商有问题，要么就没好好看只觉得黑羽的那条有点过于单薄，但是警官那条真得很ok，两条线相辅相成题，缺一不可所以原谅另一条有点惨的是医生其实他是最悲情的那个人，他无法控制自己的欲望，而且知道自己斗不过男主所以结局就是那样把枪指着莉莉试探男主同他的感情。由于12j，觉得人物还是不太饱满，其他应该是渲染的问题。打斗画面什么就不说了，挺爽的，人设我也喜欢。整的看下来就是一架空科技悬疑番，悬疑就是警察天才那条线，也其实就是逐渐揭开架构整个番的世界。从警察天才爸爸的研究所boom到妹妹被杀(牵扯到就是那个承认妹妹的认罪人)导致他开始怀疑医生，证据不足也不相信于是去找给黑羽谁还告诉我他不懂故事的，请去世

这个系列真的超爱，大叔的吃相是真的香啊，他吃的每一家，我都默默的也记下来，虽然并不一定能成行，但是每次都被大叔打动了。

虽然名字是孤独的美食家，但大叔给我的感受并不孤独，他一直都很享受一个人的用餐，这种姿态很打动我。一个人吃饭并不悲哀，还很随性，如果能认真享受美食，已经是一种幸福了。

看完鬓边电视剧后之后一直想写点东西，今天决定提笔叨叨。主要想聊聊自己的感悟（也免得被正鹅说成只会啊啊啊啊的文盲）

都说鬓边是耽改的天花板，大家主要都是集中赞美鬓边服化道精致，制作优良，主演演技精湛。但我觉得这些都不是最主要的，最主要的是做为一部耽改剧，一部因众所周知的原因不得不改变故事叙述方式的电视剧，整个主创却用另一种方式还原了原本的故事。也就是说，这部电视剧有一个非常特别的地方，就是它是一部明暗两条线交织的故事，明线是光明正大的知己情，惺惺相惜的兄弟情。这也是大部分耽改剧的改编方式。但鬓边妙就妙在它还铺了一条暗线，这条暗线里，两位主角之间的爱情并未被抹杀，甚至可以说是爱意灼灼，热烈而深切！

所以我打算以三篇文章来聊一聊鬓边的暗线，分别是—处处暗示的剧中剧；商细蕊在整部剧中的情感变化；以及鬓边的细节复盘。

今天先聊处处呼应的剧中剧，所有文字手机打的难免有错，也欢迎大家来一起讨论。

鬓边是一部戏曲题材的电视剧，而这部剧的一大特色便是剧里所有的戏曲都和情节或呼应或暗示，均非随手拈来。例如商老板想骂金瘸子，唱的就是《打严嵩》；骂师姐，唱的是《救风尘》；用《潜龙记》来暗示刘汉云；用《战金山》来表达和程凤台的抗日之意。这些都是挺明显的。

那么哪些戏又暗示程商两人关系的呢？我又仔细看了下剧里剧目，觉得非常值得好好玩味。

首先第一出，两人汇宾楼初见，商老板唱的是《百花亭》百花亭讲的是唐玄宗与杨玉环约好了在百花亭见面却未能赴约，因其临幸了另一位妃子。剧版鬓边故事开篇，第一场戏是杨贵妃，一方面要引出程凤台母亲的背景典故，另一方程凤台赴约汇宾楼本意并不是为了看戏而是与商会会长谈判，赴的是郑会长的约，谁知阴差阳错惊艳于台上的戏，郑会长的邀约谈判反而是一场空。也算是和剧中遥相呼应。

第二出戏，商老板主动来参加范涟办的堂会，并因此与程凤台二次见面。堂会上，程凤台一进门，商老板唱的是聊斋的《虞小翠》，这出戏讲的是什么？讲的是狐妖小翠为报答恩情，嫁与元丰，使他先死后又复生，治好了原先的病症，随后自己默默离开。而剧中，程凤台此前在汇宾楼第一次出手救了商细蕊，这出戏似乎暗示了商郎将来有报恩之心。而此后程凤台更多次出手相救。

第三出，未唱但提及的戏，梅龙镇。程凤台牌局中途出来，和商细蕊聊天，提及商老板衣服上的红梅好看，俏皮。应了戏中正德对凤姐说的风流就在海棠花，随后商郎将花亲手别于程凤台衣襟。两人借这支花暗示了对彼此好感有加。

第四出，金部长义演，程商第三次见面。商老板唱的并非是此前勾选的二进宫，而是《人面桃花》，讲的是书生崔护与杜宜春相爱，次年再访未见到人留下著名的“人面不知何处去桃花依旧笑春风”的诗句，宜春见到诗后思念而死，之后崔护伤心大哭感动于天使宜春复生，随后两人结为连理。是一出为爱可死而复生的戏。

第五出，两人的定情曲长生殿。长生殿本质是讲唐明皇与杨玉环至死不渝的爱情的。先是剧中借程凤台之口就说了商郎的贵妃并非赐死，而是因爱而自我牺牲，为自己的爱人献出生命。另外长生殿后面便是皇帝思念死去的贵妃，最终与贵妃的魂魄相逢，终成眷属。

第六出，未唱，但是很重要，就是香山之夜，商细蕊告诉程凤台有一出老戏叫范张鸡黍，戏中两人虽然不是爱情但因彼此承诺，最后也是人鬼重逢生死难隔的一个故事。

第七出，昆曲《玉簪记》。这一出非常有意思，比起之前几出隐晦的多。打擂结束后程凤台去了络子岭，商细蕊孤单一人遂决定和陈纫香一起去南京游玩解闷。游船时商唱起了昆曲玉簪记的琴挑一折，唱词为“长清短清，那管人离，云心水心，有甚闲愁闷……”这出戏讲的是什么呢，讲的书生借住庵中试探尼姑陈妙常，陈遂用唱词表示自己是清心寡欲之人，然则其实内心早就有爱慕之意，情欲涌动。是标准的口是心非！而商细蕊在唱这一段前，和香香喝酒，香香问他除了戏还爱什么，当时商细蕊在霎那间一丝迟疑后回答说“我除了唱戏没什么爱的”。配上琴挑这折，大家就细品吧。

第八出，《牡丹亭》商老板热爱昆曲，多次吟唱昆曲，除了上面说的玉簪记还唱过断桥和牡丹亭。两次断桥就不综述了，一次是唱九郎和刘汉云的，一次唱的是曾爱玉和自己的。重点讲一下牡丹亭，本剧开篇主题曲便点了牡丹亭，到剧末，商老板在大街上和程凤台说想唱戏，唱的不是最擅长的京剧，而是昆曲牡丹亭，这一段网上大家也分析过，“俺的睡情谁见，则索要因循腼腆”——我内心的情感谁又能明白呢？而我只能按照规矩，羞涩腼腆，守规蹈矩。可以说是商郎借唱词直抒告白之意了。

最后一出，本剧原创剧目之一，《凤仙传》不用说了，小凤仙自幼被乳母贩卖，流落风尘，跟着艺人学会了唱弹琴棋，长大后色艺俱佳，与打扮成普通商人的蔡锷相知相爱，后小凤仙协助蔡锷逃离北京，蔡锷曾与她承诺将来会接她走，谁想知次年便病故，天人永隔，之后小凤仙便隐姓埋名的生活。凤仙传这出戏代指的就是程商二人。

全剧虽则表面上反复强调知己情兄弟情，但却同时用这些戏曲这条暗线告诉你程商两人之间的真实感情。而这些剧无一不表达生死难以阻隔相爱之人，即便阴阳两隔，化作鬼魂也会相逢，终有一日，有情人能成眷属。

本剧的主题曲引用了牡丹亭，剧中也曾借原老板之口夸赞商老板的牡丹亭登峰造极，莫出其右。

商郎可以为程凤台而赴死，程凤台也能因商郎哭魂喊灵而复生，不正应了牡丹亭那句：

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

法师扯着嗓子喊 烧绳子，

男主拿着绳子干看着，就看着，

还有女鬼真惨，女鬼没有错，她不杀无辜杀的都是霸凌过她的人。！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

许鞍华、王安忆版的《第一炉香》剧情架构，整体而言是对照着张爱玲原著小说搭建的，且保留了核心立意：以战前英殖香港为时空背景，涉世未深的上海少女葛薇龙投奔姑妈梁太太，在情、欲、物的几重诱惑下，渐趋陨落沉沦，人性发生惊心动魄的悲剧性深刻蜕变。

但正是顺着原著核心立意拍的缘故，广大网友在剧照曝光初始就开始的海啸级吐槽的选角问题，最终证明并不是莫须有的欲加之罪，一叶障目。攻击演员当然没有意义，演员没有错，但演员与角色严重违逆，选角失败是板上钉钉。

葛薇龙/马思纯。葛薇龙的初始状态是涉世未深，但并非被动型人格的傻白甜，她父母离开香港，她却主动留下去找姑妈求助，且知道姑妈的不堪底细，就足以证明她主动性的一面。外在形象，不论小说给予各人的主观想象如何不同，蜕变后的强烈对照感必须有。自始至终微胖的马思纯形象绝未体现出这个关键性转变。

乔琪乔/彭于晏。之前坊间有流传乔琪乔原型是澳门赌王何鸿燊（原始观点来自符立中，张爱玲与何鸿燊是港大同届不同专业的校友），且不论事实究竟如何，彭于晏肯定不合适。其一，乔琪乔混血乃铁定事实，影片中梁洛施对着彭于晏左一句混血又一句混血，场面尴尬到爆。其二，除了混血，乔琪乔的外在形象特征，“没血色，连嘴唇都是苍白的”，“脾气有点阴沉沉的，带点丫头气”，这是一个比较标准的颓废，纵欲，沉溺声色世界的卡萨诺瓦式形象。彭于晏的形象恰好相反，皮肤黝黑，身材健硕，阳光俊朗。葛薇龙爱上这样一个形象的男子，沉沦感稀释不少。

姑妈/俞飞鸿。姑妈是典型张爱玲式人物，一个以曹七巧为原型不断凝缩膨胀的人物形象。俞飞鸿的问题出在其形象非但不是“美人老去，眼睛却没老”，反而是华贵典雅有余。她与卢兆麟的床上戏，所展现的火辣身材，让人会觉得无比莫名：以她的性魅力为何还要找这些女孩去吊男人。姑妈所意喻的旧式宗法社会的悲剧性牺牲品形象，从俞飞鸿的光艳形象来看，根本无从谈及。

司徒协/范伟。形象特色与地域特色都有明显差距。“干瘦小老儿”，范伟的形象，壮硕，正值壮年的样子。小说这么写，是要凸显姑妈的不堪，老情人不过是这样一种形象。“汕头财主”，范伟一说话更是差之千里。

睨儿/张钧甯。气质勉强吻合，但年近四十的张钧甯明显岁数偏大，并且一说话像是在背台词。这倒不能完全怪罪张钧甯，因为剧本直接使用了小说中的台词，而张爱玲为了凸显旧中国大家族的气氛，使用了近乎《红楼梦》的古白话文对白（睨儿相当于晴雯），电影直接使用必然生涩（白话不等于白话文）。

周吉婕/梁洛施。梁洛施符合混血标准，但年龄还是偏大。周吉婕在小说里只有十五六岁，梁洛施已经没有少女味。

卢兆麟/尹昉。尹昉学生味有，但没有港味。

秦沛扮演的乔诚爵士没有明显瑕疵，但已无关大局。

简单结论便是，全片的主要角色，没有一个是选角正确的，堪称塌方式溃败。在这样的大前提下，就是华语电影圈顶级的场面调度大师侯孝贤、王家卫、杜琪峰下场也救不活这台戏。

张爱玲的小说难拍是事实，难点主要在于张爱玲只以男女情爱入手，写人性锐变、陨落过程。而她主要方法一是出神入化堪比旧俄作家陀思妥耶夫斯基、契科夫级别的内心描写（但张的源头并非基督教，而是租界空间里资本市场造成的个人主义现代性倾向），二是常常如排山倒海般袭来的繁复意象，跌宕起伏过程中会构成一种映照心绪的感性抽象表达。早中晚风格的差异表现在，过程性的“一级一级,走进没有光的所在”，渐趋压缩抽离，所涉人事物描写愈发含蓄蕴藉，点到为止，最终演变为经典现代主义风格的瞬间爆破式蜕变。

这两种方法化为影像语言，非影像感觉敏锐的导演不能够驾驭。

许鞍华之前的两次改编（《倾城之恋》《半生缘》），都是顺着张的原著拍，没有像李安那样改变小说原意，大的问题是始终没有抓住人性陨落的要害问题做文章，次要问题是影像气氛营造能力不佳。

《第一炉香》是张早期成名作，为典型“一级一级,走进没有光的所在”的铺排结构。如许子东总结的，小说的戏剧性结构非常明确，葛薇龙的四次心理转变过程便是四个曲折跌宕的节点。影片对这四个节点，有留意到，也有轻松放过。

第一个是葛薇龙初入姑妈家房子的心理感觉，白房子变坟山，鬼气森森，再入是“绿幽幽地，一方一方，仿佛薄荷酒里的冰块。”这第一个节点，影片完全放过。

第二个是葛薇龙在衣橱里发现了一大堆新衣服，突然觉得，“这跟长三堂子里买进一个人，有什么分别？”，这句很是击中要害的话影片倒没有放过，但改为由丫鬟睇睇说出，效果不咸不淡。

第三个是司徒协送给葛薇龙金刚石手镯（戴手铐隐喻）。这一段影片中也有，但随之的一些心理描写只能略去。效果大打折扣。

第四个是葛薇龙病了，在病中，她反复思量，终于还是被征服，源自“他引起的她那不可理喻的蛮暴的热情”。这是最重大最关键的一次转折。电影无法表现这个高度深刻、真实、可怖的灵魂折磨过程，代之以表现葛薇龙去船舱被低下阶层奚落后决心接受这个圈子，这等于是强化了物质利益的诱惑面，失之简单粗暴。

四个节点就这么浮皮潦草的处理，选角又是塌方级，剩下的气氛营造……全片没有显出任何港味、沪味、殖民味、东方主义味，这又与演员选择有关，譬如乔琪乔和葛薇龙的对话其实是英文展开的，小说不方便直接写英文以轻度翻译腔代替（归因于语言自有的想象属性），但是直观呈现的电影也这么来……

这吐槽影评也是写不下去了，就此打住吧。

（首发于虹膜公号）