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这是我看过的最牛的牯岭街文字。

牯岭街教育诗
　　

作者不详
　　
　　（1）
　　
　　我的家在牯岭街，我在这里工作和居住。我们这里以前出过事，我们的好兄弟茅武，在这里刺死了他的马子。
　　
　　后来，茅武的一个同级同学从牯岭街出去。杨德昌同学在美国学电脑，攻硕士。因为一个偶然的原因改行拍上了电影。1991年，杨同学把我们牯岭街的一些故事搬上了银幕。
　　
　　我看过这出名为《牯岭街少年杀人事件》的电影。影片接近四个小时，很多人说闷。我看了之后也胸闷，由于不足为外人道的原因。
　　
　　从淡江师范毕业之后，我回到我的牯岭街家乡，成为建国中学的一个青年教育工作者。杨同学的这部电影，取景其实是在淡江中学。
　　
　　（2）
　　
　　中年以后，我发现在所有的教学参考中，尤其弥足珍贵的竟然是这部影片在我的脑子里的拷贝：每一个段落，每一个人物，每一格画面，每一句台词。
　　
　　我常想，如果时光倒流三十年，让我重新回到牯岭街，这部影片也许可以成为我的地方志和人物志。我可以通过它认识每一个家庭，每一个社会阶层，每一个少年团伙。它是我的教学工具书，我的现实启蒙读物，我的人际沟通指南，我的思想行走地图。
　　
　　我的回乡可能会象一次重游，或者，更象一次夜游和梦游，对往事的记忆和猜测会如幽灵一般伴随我左右。当我经过月光下少年情侣依偎的荷塘，夏日里野草金黄的靶场，经过夜间部教室的灯光，隔壁的电影片厂，耳边也许会有鬼魂吟哦深情的诗章：
　　
　　苍老是我的记事簿，青春是我的回忆录。
　　你是我的放弃与追逐，你是我的幸福与痛苦。
　　我有满腔少年血，将它二一添作五。若不成功即成仁，激情浇灌长青树。
　　
　　（3）
　　
　　当年我作为新来的教员，被校长向学生介绍登上建中礼堂的讲台时，学生的校服早已不再是军装式样，我难以分辨出谁来自小公园，谁来自217。
　　
　　这些孩子，他们是否仍将“217”读作“两幺拐”？——当年的眷村子弟，谁不晓得通信兵的数字读音规范？
　　
　　当我站在讲台上，常常会下意识地凝视他们胸前的校章。他们中是否也有86089同学？86089同学，在夜晚的牯岭街上出手7刀，刺死了他的马子。
　　
　　（4）
　　
　　三十多年过去，因为这部电影，那些1960年在此就读的孩子再次被提起。我知道，在学童们中间将谈论着他们的出身和来历，并将演义出各种说法不一的版本。事实上，因为我从小在这一带居住，我的年轻同侪也曾经好奇地向我打听虚实，我总是抱歉地笑着说我一无所知。
　　
　　民国四十八班夜间部及相关人等，常常成为他们运用教育学原理用以剖析的个案：
　　
　　86089号，张震同学。小名“小四”：中考其他科目成绩都超过90，而一向不错的国文仅五十多分。张榜后其父曾要求查卷，未果，是否批卷错误仍为悬案。该同学个性较为孤僻、自闭，寡言少语，具有心理断乳期的典型症候：长期沉溺于带有妄想狂色彩式的思考，以私人文字构筑自己的情绪舒解空间。其救世济人的道德完善精神在失控的情况下可能诱发强烈的偏执和暴力倾向。
　　
　　王茂同学。外号“小猫王”：其音乐能力是由三方面构成，（1）曲调感，区别旋律的曲调特点的能力。（2）音乐表象，即能随意反映音高与音强的听觉。能再现听过的旋律，实现听觉与发声间的转移与转换。（3）节奏感。对音符之间的时间关系的敏感和准确的再现。王茂同学先天具备许多大音乐家都缺乏的绝对音高和惊人乐感。——由于左半脑欠发达，其肢体机能未臻协调，表现出来的特点就是动手能力低下。——小四要是明白这一点，就不会让他修理父亲的收音机。
　　
　　小虎：留级生。校队篮球好手。其坚韧、独立的个性下同时具有极其情绪化的一面，往往因为某件事的挫败感陷入极端的消沉，人格完全压抑。成年后变得与世无争，选择一种放弃的生活方式。
　　
　　小马：插班生。台北警备司令的公子，具有养尊处优的家庭环境。其人生价值观极为模糊，表现为极度的自我中心和歧视女性的倾向。但同时兼具侠义心肠，重视友情，在小四案发后产生真实的哀恸。
　　
　　滑头：装腔作势的机会主义者，一次残酷的火并成为其人生的转折点。
　　
　　二条：爱出风头，矫柔造作的业余歌手。长期生活在兄长的阴影下，色厉内荏，外强中干，在危难中犹疑与恐惧。也许，与滑头一样，需要一个契机来完成质变。
　　
　　飞机：木讷、老实的好学生。少年群体的追随者与旁观者，对行动的参与经常出现在行动结束以后。
　　
　　三角裤：牯岭街旧书市的“小本”迷恋者。无个性就是他的个性，有希望成为典籍善本收藏家。
　　……
　　
　　Honey：一度充满好勇斗狠的少年意气。具有崇尚自由、迷恋冒险的气质，常有与时代格格不入的孤独感。一次偶然的文学阅读完成了其个人的思想启蒙，自此开始崇尚“孤胆英雄”形象。
　　
　　山东。其个人形象都决定了将永远作为Honey的对立面存在。畏光，性格阴郁，野心勃勃，不择手段进行势力与财富的攫取。对女人却专一而富有情义。
　　……
　　
　　——在建国中学的教员办公室里，关于青少年教育的探讨成为我的同事的日常功课，他们或者唇枪舌剑，或者和风细雨。如果我们循循善诱，因材施教，这些孩子是不是原本可以步入经过精心设计的正轨？如果我们的前辈投入过更多的关注和警惕，是不是有些事可以永远避免发生？
　　
　　我并不参与同事的争论，但有时会倾听。我发现：有一个病例，似乎无法轻易地开出处方。在这些个人档案中，似乎有意漏掉了死者的名字：
　　
　　还有，小明。
　　
　　“青春是极其伤身的” (中)
　　 （5）
　　
　　我的教育学和社会学常识告诉我，人的社会化，是由三方面的教育与影响完成：家庭是社会化的摇篮；学校是社会化的宫殿；邻里社会是社会化的竞技场。
　　
　　我记得，当我学到这一章节的时候不禁冷笑过。
　　
　　小四来自一个本分的家庭。他的父亲是一个正直的公务员。当小四被校方认定与同学串通作弊欲行处罚时，小四的的父亲居然天真地与教务主任争辩，斥责他不公平，致使小四被加重处罚，记大过。而后他反而开导小四：
　　
　　“读那么多书，就是要懂得做人做事的道理；如果到头来自己做对的事都不能勇敢相信的话，做人还有什么意思？——希望这件事对你是鼓励，而不是打击。”
　　
　　当小四担心他们父子俩会遭到母亲的数落时，父亲居然以朋友的口吻，用广东话感叹“没春袋的，都好麻烦”——那一刻在电影院里，我真的好感动。
　　
　　但父亲不久被警备总部传唤盘查其留在大陆的老师，以“匪特”嫌疑羁押一晚，事后并受到牵连而被革职后，性情大变。变得懦弱而神经质。当小四因再度违规而被校方决定开除时，父亲依然称“不公平”，但开始哀求学校再给一次机会。愤怒的小四用球棒击碎了教师办公室的灯泡。这是一次压抑的反抗，一记令成年人目瞪口呆的本垒打。
　　
　　父辈们，你们输了。
　　
　　学校教育应该是学生道德意识的发展阶段。而建中绝非一个理想的康乐园。
　　
　　我记得电影里两个意味深长的细节：
　　
　　教务主任对前来告状的片厂门卫老头说：“我们校长讲求学生人格自由发展，从来不关学校的大门。”
　　
　　课堂上，嬉皮笑脸的小猫王被国文老师叫上讲台：“你不是很喜欢‘我’字吗？——写一百遍。”
　　
　　小四们的邻里社会，是邻居胖叔冷嘲热讽的奚落，父亲的同学汪狗的世故精明，落井下石。
　　
　　小四曾有机会教训酒醉的胖叔，但当他滑进水沟时却帮助救起了他。胖叔后来报恩的方式，是介绍小四的父亲帮别人经手青果外销的生意。——也许，在小四眼中，这是父亲走向妥协与平庸的又一个步子。
　　
　　而另一个邻里社会，就是建中对面的电影片厂，小四们经常跷课去玩耍的地方。他们在这里见识过恃宠而骄的小明星和对老板娘曲意逢迎的导演。最后一次去的时候，导演问起曾来试过镜的小明：跟你一起来的那女孩儿呢？——要哭就哭，说笑就笑，真自然——
　　
　　正饱受失恋之苦的小四粗暴地打断他的话，嚷出片中最振聋发聩的一句反教育台词：“自然？！你连真的假的都分不清楚还拍什么电影？你拍的都是什么玩意？”
　　
　　与现实的教训相比，家庭、学校和邻里的教育是多么的苍白无力。所以，当我在电影里看到小四的父母在院落里抱头痛哭，当我看到小明从小神经那里得知Honey的死讯时，沉默地慢慢走回母亲身边，拾起针线，不禁想到了杨牧《凄凉三犯》里的诗句：
　　
　　沉默里，听见隔壁妇人在唤狗
　　男人坚忍地打着一根钢针
　　他们在生活。“我在生活”
　　我说：虽然不知道为了什么
　　
　　（6）
　　
　　在每个班级中，基本上都可以分为两股势力。一个崇拜父辈的强权，一个信仰自己的实力。基本上，两股势力的周围都渐渐团结成一帮人马，水火不容。
　　
　　注意看吧，在一个小小的国中班级里，往往预演着成人世界里所有的权力游戏。他们甚至会有和谈，有冷战，有蜜月，有和平共处的不成文原则和结盟后的其乐融融，以及暗自交锋。
　　
　　当小马插班到来，我注意到小虎敌视、戒备的眼神。我常常冷眼旁观这场彩排。其实我完全能预知争斗的结局。当他们毕业之后，这种情况将更频繁地发生，“平民意识”这种说法，本身就是一种奢侈。冰冻三尺，非一日之寒。每一个胜利背后，都有一个深沉的背景。
　　
　　也许，我应该组织我的班级里这同样的双方召开一次圆桌会议，告诉他们尔虞我诈，勾心斗角，机关算尽，处心积虑，这就是男人的游戏。雄性社会里应该有强硬对话，但最好以一种相对公平的竞争为前提。
　　
　　我对我设想的会谈感到忐忑。我是清醒的现实主义者，但所作所为却常常表现得象一个天真的理想主义者。
　　
　　按照德国人 Max Weber的理论，财富（wealth）、威望（prestige）和权力（power）就是社会的分层标准。我应该试着让他们了解，这就是真相和谜底。如果你们将来不能改变它，起码现在应该学习习惯它和接受它。我们应该可以理解：为什么小明最终会跟随小马，而不是小虎和小四，甚至也不是滑头？为什么联考之后的录取人员，在进录取场时会手持记满照顾对象的名单？
　　
　　我常常感到奇怪，为什么当初我的师长对考场舞弊会如此深恶痛绝？
　　
　　（7）
　　
　　我喜欢看我的学生们卯架。当他们拎着球棒，提着砖头，在教学楼的楼道上狼奔豕突，我常常若无其事从他们身边经过，并不劝阻。偶尔，一两个小孩看到我后迅速立正：老师好。我矜持地点头，然后他继续挥舞着日制匕首张牙舞爪地冲过。
　　
　　他们应该学会卯架。早学会比迟学会好，将来在立法院，在选举战中，他们还将继续这一游戏。而现在，刚好是热身的时候。
　　
　　我想起电影里滑头与小虎在篮球场边对小明的争斗。小虎其实当时是无惧的。他其实具备几分学生流氓首领的素质。镇静自若，甚至在强敌当前时显得如此心不在焉。而当他醒过神来准备回应时，对方的肌肉应该立即绷紧才是。
　　
　　而我注意到这个穿黑色9号球衣的小伙子。他的靠山是南海路的黑帮。他带着一丝微笑，劝解小虎，然后猛不丁击向滑头的下腹，接着噼噼啪啪、慢条斯理地开始扇滑头的小耳光，力度并不大，但恰好控制在既可以表现对对手的极度蔑视，又可以从意志上摧毁对手，使之从身体到意志开始一点一点崩溃的程度。这是学生争殴的一种极为常见的前戏，一种令人印象极为深刻的挑逗和刺激。
　　
　　我知道，滑头那次在国中与小明幽会被217围堵，当同伴救难赶到并揪住一个湖北裔的眷村子弟时，滑头也曾经扇过那孩子的小耳光；以及在后来，Honey回台北那天，对小公园冰果室里约会小明的小四，滑头也扇过这样的小耳光，——但他后来，都后悔过。
　　
　　在后来的争斗和报复中，这种漫不经心地轻视对手的角色，往往最快死于非命。——“不可侮辱你的敌人” ，年轻人往往不懂得这个道理。
　　
　　(cont'd.....)
　　
　　
　　“青春是极其伤身的” (下)
　　 （8）
　　
　　我有一个学长，他曾经将这部电影郑重推荐给自己的弟弟，而后者视之为应该一生感恩的礼物。
　　
　　第13届、第16届的《联合报》中篇小说奖得主，大陆作家王小波说：人有兄长是一件幸运的事。
　　
　　在我们的成长路上，曾多少次获益于自己的兄长？
　　
　　
　　当小四要赔偿飞机的球棒，求助于自己的兄长老二时，老二不声不响塞给他70元。小四问起钱的来路时，老二回答：你不是要吗？要就别问！
　　
　　当小四把母亲的手表偷拿去当铺，老二却被大姐怀疑地问起时，再次不声不响地去了山东的弹子房，赢回钱准备去赎回手表时却被父母发现误解。小四目睹了兄长被父亲责打的一幕：不要脸，没出息！
　　
　　果然，——道德上的愧疚感不自觉体现到小四刺死小明的行为中。我惊讶地发现，小四在捅出匕首的同时对小明骂出了同样的话语：不要脸，没出息！
　　
　　当《战争与和平》中的彼埃尔，与百无聊赖“跑路”生涯中的Honey相遇，催生了Honey致命的英雄主义情结。
　　
　　果然，当穿着藏青色“中华民国海军”制服，夸张的水兵喇叭裤的Honey从南部回到台北，我不无妒意地发现，他的谈吐开始变得具有诗意和哲理，他的个人形象竟然变得充满魅力。
　　
　　果然，中山堂演唱会那天，他拖着他那条残腿，从国歌声中肃立的人群里象彼埃尔，象吉诃德一样走出来。——这次他走出来后，就没有再走出来过。
　　
　　
　　当Honey与小四在冰店中相遇，作为一个旁观者，我立即意识到了危险，而当时我并不能清楚地判断这危险是什么。而今我明白，那时我分明看到的是他的灵魂正开始被小四一分一分吸收。如果这次邂逅能够续写下去，他们俩极可能成为一对惺惺相惜的朋友。一个也许从对方身上看到了自己更年轻时候的影子：执着于情感的付出和道德的自我救赎；另一个也许从对方身上找到自己的人格理想，甚至悲剧英雄所特有的孤独与彷徨。
　　
　　果然，当虔诚的基督教徒，一直关心小四的二姐张琼试图听取小四的告捷时，劝慰他：你是否太过跟别人计较，是否只想到自己，缺乏奉献？小四回答：Honey也这我说过。Honey，一个好朋友。
　　
　　果然，在小四对小明最后的告白中，他说到：只有我能够帮助你，因为，现在我就是Honey。
　　
　　我希望可以如是告诫我的年轻同事：作为牯岭街上的教育工作者，你们应尽快认识他们，熟悉他们，谁是谁的人格偶像，谁是谁精神上的父兄。——这条街上以往的故事都是血的教训，而我们应该提防自己不要试图成为一名拯救者与传教者，而应该是是默默的观察者与辅导者。
　　
　　（9）
　　
　　这就是我眼中的《牯岭街少年杀人事件》。它所阐述的远远不只关于一次情杀，它如此厚实而博大，它是一本涵括了教育学，犯罪学，心理学，社会学，文化学，人类学和宗教学的百科全书。
　　
　　它从来不是悲悯者的福音，而是关于成长史的文献。
　　
　　也许，对个人而言，它还是一本记录苍老自何时开始的记事簿，一本追忆青春夭折于何日的，回忆录。
　　
　　（10）
　　
　　所有的国中都有这样一个女孩子。她也许不是最漂亮的，最清纯的，但是她拥有无可替代的地位，她是这个学校唯一的校花。
　　
　　她被其他女孩子痛恨，不屑、鄙夷，被男生用最下流的语言诅咒。但是，奇怪的是，她会进入每一个男生的春梦里，她是可以被破坏的，因为她最无耻。
　　
　　毫无例外的是，这样的女生，在每一所国中里的这样一个女生，她们都并不张扬和轻狂，她低着头走路，不跟任何人说话。在全校的注视中，她象一个罪人一样走过。
　　
　　她很显然比其他女生早熟。体态丰盈，当她走过时，夏天的走廊里有六神花露水味，有经验的兄弟会悄声提醒，注意她走路的姿势，注意她的外八字，扭动的臀部和腰肢。
　　
　　她被操过了，她被操过了，这个妓女。
　　
　　一群人顿时爆发出放肆的大笑。她停下脚，回头，眼神里是羞愤，居然还有无辜。
　　
　　我操，她凭什么这样看我，她凭什么？这个婊子！
　　
　　
　　——而每一个人的心脏都在那一回头中裂成碎片。于是，在当晚的梦中必须再次凌辱她一回，折磨她，蹂躏她，直到自己流下眼泪。
　　
　　那一晚必是劈过一道闪电，必是响过一声炸雷，所有对美与善的感悟宛如在一夜之间复苏。她的形象开始变得从没有过的纯洁与高贵，不为流言所伤，暗自散发芬芳。
　　
　　也许，也许要等到十多年以后，当你忽然想起这个早已忘记的小姑娘，你会发现其实你后来对她形象的修正仍然是一个善良的愿望，一相情愿的幻觉与想象。你还是被她的表演蒙蔽了，在你现在富有经验的眼光中，你吃惊地发现，其实，当初关于她的所有传言，其实，都很可能是真的。
　　
　　她的过早发育绝对不是平白无故的！所有的迷团一下子迎刃而解，每一件事都有背景，每一个人都有出身。在教育心理学与青春期心理学的讲义中，她都是一个典型的病例：她来自一个复杂的家庭，父亲早亡，母亲有不好的名声，她在童年时或者遭遇到骚扰和侵犯，或者有多次寄人篱下的经历，这训练了她的世故与庸俗。她玩弄拜倒在她裙下的所有少年人，最根本的原因其实是因为她严重缺乏安全感，她有自毁的基因，所以她会自暴自弃地堕落与沉沦；而她所有成功的掩饰，源自她自我保护的本能，
　　
　　
　　——在成年以后，当我们重新透过事物的表征进行审视，我们一定会发现，甚至都不需要验证，当初关于她的流言，几乎，全都是真的。这样一个女孩，她不是我们当初想象的那样坏，也绝非我们后来以为的那样好，她只是比我们都更早认清自己的生存环境，她远比我们丰富和复杂，也远比我们深刻和清醒。
　　
　　而如果时光回去三十多年，当我15岁时，我还是希望我会爱上她，仍然是有时充满狂热与勇敢，有时伴随着懦弱与羞怯。
　　
　　无论怎样，让我喜欢你。当你14岁时，当你和所有女孩子都14岁时，你已经表现得象是20。你已经开始具有心计和演技，开始学会浅浅地卖弄风情。也开始透支自己的青春和生命。当你17岁时，你将已经是小小的母亲；当你25岁时，你已经开始迅速地老去；当你30岁时，你已经开始进入更年期。而无论这样，让我先这样喜欢你，以渐渐碎裂的心，和渐渐降至冰点的血液。
　　
　　在青春的课堂上，先让我这样痴痴地注视着你，让我整个脑海里都是你的一举一动，一颦一笑。窗外是一浪一浪海浪一样的槐花香，内心是槐花香一样一浪一浪的海浪。
　　
　　(cont.....)
　　
　　“青春是极其伤身的” (下下)
　　 （11）
　　
　　牯岭街过去一直是以卖旧书古书而闻名。它最早成为读书人趋之若鹜之地，是当年战败回国的日本人常把家具、古董、字画和书籍拿到牯岭街和南海路一带贱卖，后渐渐成风，规模壮大，假日里常常是人山人海。５０年代中期，福州街、厦门街口到牯岭街上，共有４０—５０家旧书摊棚，旧书店则有数十家，常有珍闻秘籍和古旧版本面世。当时牯岭街的名声响遍全台，也成为很多外国观光客必定造访的人文景点。６０年代，牯岭街的声势达到了顶峰，俨然为当时政治经济封闭的形势下台北一处重要的图书资讯交换中心。
　　
　　民国六十四年后，旧书市场搬到了光华商场的地下楼，牯岭街日见萧条。为重现旧书市风貌，市文化部门和社区曾共同主办了“重温旧书乡——牯岭街书市”活动，在牯岭街旧书市最鼎盛的南海路段至宁波西街段上，摆设了近百处的书摊，一时盛况空前。牯岭街上第一家旧书店“松林书店”的老板蔡先生也尝数度从阴暗的店堂内走到屋外观看。
　　
　　我住在牯岭街附近的台北教师会馆。当我晚间漫步到牯岭街，它已经变得如此狭窄、偏僻，甚至有几分昏暗和阴森。行人寥寥无几，路灯忽忽幽幽。从头到尾四、五百米，只余下四五家书屋，皆已破败不堪。有的只是随处可见的“科见美语”，和一些“福州小吃”、“三阳机电”之类的招牌。
　　　
　　
　　我曾经试图在旧报纸中找到关于当年那场令包括山东数人毙命的少年团伙火并的记载。结果，我读到这样一条消息：1960年圣诞节前夕，牯岭街省妇女会门前，发生不明身份之歹徒多人，使用计程车架走一对情侣案，因被害情侣当街高喊“救命”，附近的警七分局刑事组立即出动，当即将一对情侣带局保护，并将涉嫌妨害自由的李知高一名捕获，其余歹徒均已驾车逃逸。据譬方初步侦查，这是一件亲生父亲骗不满十五岁之亲生女儿到特约茶室卖淫，另一青年协助其女逃离苦海，到台北向省妇女会申请调解结婚，其父却与歹徒多人欲劫走女及其情郎案。譬方以案情甚为曲折，现正继续侦查，并与屏东警局联络缉捕在逃之歹徒中。
　　
　　（12）
　　
　　我叫华光复。在杨德昌的电影中我叫“滑头”，我泡过小翠和小明。民国四十九年，我因考试舞弊被勒令退学，后来成为“小公园”的少年首领。我的叛逆期最叛逆的行为是出卖：我是最早具有商业意识，也是从实践上尝试企业化运作的转型期社团头目之一。我当年主要的策划和经营项目是筹办演唱会。
　　
　　我的父亲是中山堂管理委员会主任，因被指控纵容、包庇将政治场所用作商业性牟利用途，涉嫌受贿以及与黑社会组织牵连而被撤职查办。
　　
　　
　　我的手下先后离开了我。在其后漫长的一个暑假中，我一直都处于痛苦的自省中。我后来考上了幼校。翌年我转学到淡江师范，因为我后来明白过来我的教育对象不应该是幼童，而应该是少年。毕业后，我成为一名青年教育工作者。
　　
　　我的家在牯岭街，我在这里工作和居住。民国五十年夏天，我们的好兄弟小四，在这里刺死了他的马子。
　　
　　这是民国第一起未成年人杀人案件，也是这个国家历史上一起微不足道的事件。
　　
　　
　　鸣谢：老大在家
　　
　　我打这篇文字前选择字号时不假思索地点了“小四”。
　　
　　我看着这里一个又一个的学童，　
　　疑惑她此年纪是否也曾这样站立——　
　　因为天鹅的女儿也会继承　
　　涉水的飞禽的每一种素质——　
　　也会有同样颜色的秀发和面容，　
　　这样一想，我的心跳得多快；　
　　她站在我前面，一个活泼的小孩。　
　　（爱尔兰）叶芝《在学童中间》.1926　
　　——————————————————　
　　一种焦虑的颜色　曾渲染过我行走　
　　许多揣测的道路，而你在月光的深巷里　
　　宁静地听着　间奏的横笛　
　　梧桐树和庭院　一畦又一畦的菊　有些疲倦；　
　　我们　隔着疲倦凝视：　
　　不是陌生　也不熟悉　
　　（台湾）杨牧 《在学童当中》1975.12.台北　
　　
　　(end)

      看了康熙和波利士大人哈上BULE,看了败犬女王无可救药的迷上了温升豪。终于盼到二人在同一部剧中斗法，我是那么的激动，尤其还有隋棠，（博芬恋的坚定支持者）加重了追戏的砝码。可是那毁人不倦的导演令人顿生疑窦，果然刘导及其创作团队不负众望，毁了这华丽丽的卡司，夏马之间原本就欠缺说服力的爱情更因拖戏而缺乏张力，可怕的是女主不仅没有魅力而且只会鬼吼鬼叫，倒是阿曼达和孟成恩的个性还饱满些。整部剧只有温升豪在敬业演出，只可惜孟成恩注定是个炮灰。
    为了卡司给3星。

那些年的韩剧总是从娃娃抓起的时候，我们也没免俗，虽然如此，可是这也不是个特别的俗气的故事，甚至在很久以前我就看过很多个版本，比如我这么和人介绍这个剧，这就是魔王的正常版，CH的高深版。

相较于魔王过于玄幻的设定，李次墩则更加的实在，没有太多的花把式，起起伏伏，他坏过，所以更加能够好，他卑鄙过，所以更能正直。

相较于帅气的李润成背个包包上天入地，拿着苹果各种穿越火线，李次墩装疯卖傻，进监狱。（我更喜欢称男主为李次墩，因为李次墩和李强锡是完全不同的两个人，我愿意相信李强锡是已经死亡的人，李次墩则是编剧理想化的人物，他是为了向我们阐述故事的主人公）

男主角带着仇恨回来，肯定不是来花前月下，谈恋爱的。也不知道啥时候我对纯属帅哥美女谈恋爱的韩剧台剧都没有了热情，反而越来越钟情于这种重口味的电视剧。

李强锡，家里很有钱，他爹就是个暴发户，言语粗俗，还是个包二奶的色胚，对待发妻也不念旧情。教育儿子的方法也是充满了暴发户的哲学，你只需要养一群脑袋聪明的人就可以了；打架就是为了赢；如果钱不能办到，只不过是钱不够多。尽管如此粗俗，我也得粗俗的说一句，话糙理不糙。

这些话好像是打开了我的另一个世界，瞬间，我又回想了一下我的马哲老师教过的三观，关于钱这玩意，无论我怎么想，他都是万能的，区别于一能和二能又或者三能万能一样，靠的就是前头的那个，数字，钱多了就是多能，钱少了就是无能，钱无穷多，就是万能。

但是我不可能去相信编剧要告诉我的是，让我趴在地上去跪拜金钱，我想他是想告诉我们，钱是万能的没错，可是你永远也不要忘了，还有别的神马东西也是万能的，如果你没有钱，你依然拥有的，那就是人的力量，那就是希望。
李强锡的父母就是死在了钱身上。

因为钱，有人自卑了

因为钱，有人邪恶了

因为钱，有人背叛了，

因为钱，发生了一切。

这篇剧评可能有剧透 庵野秀明这个痞子在15年的时候又一次语出惊人地宣布“日本动画只能再撑五年”这已经成了一个梗，每年都有人为这个预言做倒计时，那么今年距离业界要完还剩三年，如果业界一直这样各种花样作死也许搞不好真的会就此走向没落。这个时候，机智大佬们看着倒计时想出了一个绝妙的点...  (展开)

《椒麻堂会》（9/10） 上周有幸在杭州看的点映，时至今日仍然回味无穷——在《霸王别姬》与《活着》之后，我们终于在银幕上再次看见描绘小人物与大历史的杰作。借用一句影迷的话，“电影”又活过来了。不仅是座无虚席的影院活过来了，在这片土地上隐匿已久的创造力、对“美”与...  (展开)

倒不觉得吴智和裴橘是相互救赎。 班主任和警察解释，这是一个基本不会引起问题的学生。所以为了生存他能攒下六千万，在学校适当地见人说人话，见鬼说鬼话。后面搭伙遇到障碍，吴智永远下意识先埋怨裴橘，因为他想平凡生活，但是谋得这生活的手段一开始就见不得光，所以下意识永...  (展开)

影评我是第一个了。 嗯怎么说呢，我很喜欢灵魂摆渡，冲着导演我也会看看，但是如果不是王栎鑫主演的，我估计我不会全部看完。 剧情真的是很烂??（抱歉用词比较直接），主线太潦草了，也没有说服性，背景资料也很模糊，剧情衔接的也不够连贯，男女主刻画不够，最后怎么说服我...  (展开)

麦志和老师是日本人，即是邵氏那批会念经的外来和尚之一，《亚洲秘密警探》是个神勇探长片，故事背景更国际化一些，投入也颇大，开片儿又是出动直升机，又是炸汽车的。麦老师水准高出同时代的邵氏导演一筹，片子更现代化一些，只是因是外国人士，少不了台词拗口些。

当然，在我个人看来，现代化并不全是好事，看邵氏片，多少都有些隔代造成的奇趣效果。在本片里基本是没有的，男女主角开车坐船都在实景里，王羽老师也穿越成了日本人，戏看罢了和王羽老师一起有点儿回不过神儿，得脱了西装衬衫穿起白衣古装去张彻片里洒红颜料。

方盈小姐真是太美了，与日本女星比，一点儿都不差。

当下物欲横流的社会状态下，所谓的人性纯真与善良已日渐稀少。为富不仁者有之，落井下石者有之，见死不救者更是屡屡登上新闻的版面。在这种形势下，对于人性真善美的呼唤也成为很多电影人努力的方向，这一部由陕西美图文化传播有限公司出品，陈之月执导，邓炀、刘刚、奚望主演，苑琼丹特别出演的《男二本色》就是一部通过小人物的命运和性格来赞美人性中那些纯真和善良的电影。虽然里面没有大牌的明星，但是却是以脚踏实地的小人物喜剧来真实的反映了这个社会存在和缺失的东西。

影片里的大愣（邓炀）是一名职业讨债者，但是却没有人们想象中的那种蛮横与粗俗。恰恰相反，大楞身上集结了这个社会底层里比较常见、但对于整个社会却是比较稀缺的种种人性的优点，包括正直、善良、敢作敢为、守信讲义等等。这个在很多聪明人看起来有些“二“的家伙，却是有着自己的原则和底线。他从不恃强凌弱，他的每一次讨债都是凭良心行事，而不是像放高利贷者那样追债、逼债。大愣的讨债是出于对朋友的义气与对弱者的同情，他只讨该讨的债，只拿该拿的钱。他的性格就如他的名字一般“楞”，但却是“楞“的有自己的方式和行事标准。只有在正常的途径无法实现目的的时候，他才选择自己的方式，而且也是为了别人的信任和利益。而且，也正是由于他这种”楞“，这种坚持到底的毅力和勇气，最终才使得事情有了转机。

在一定程度上，《男二本色》在影片的类型上属于一类“反智“的电影。这一类的电影角色大多并不聪明，甚至有些弱智，但却是影片中最终的赢家。最典型的作品当属获得过奥斯卡多项大奖肯定的电影《阿甘正传》，影片中的阿甘是一个智力低下人，但却是凭借内心的善良与毅力的坚持完成了一个又一个看似”不可能的任务“，成为人生赢家。最近几年在国内连创票房佳绩的《人在囧途》和《泰囧》等影片也有着此类型影片的特征。两部电影中王宝强的角色都是典型的”二“的特征，但却是内心善良，敢于吃苦，有着中国社会底层人民的淳朴与正直。而作为”成功人士“的徐峥角色，却在两部影片中都是焦头烂额，最终被王宝强”拯救“，唤醒内心，回归正途。这一类的影片，大多都是以赞美人性中最淳朴的那一面出发，既是对于人性真善美的呼唤，又是对于所谓”聪明“的讽刺。

电影在对于人性有着透彻的分析之外，还真实的对于这个社会存在的问题进行了反映。最重要的一点就在于真实的描绘了这个社会底层民众的艰辛和某些产业的危机。影片虽然是一出充满温情的小人物喜剧，但却是透过社会底层一群普通农民工的生活诉求，在喜剧的外观下反思了这个时代的严肃社会问题。影片开始拿不到钱的民工坐在未完工的大楼顶层吼唱的场景，显示出他们的生存困境，让人感觉在可笑之余，却又多了几份辛酸。而影片中“多角债“的出现也在暗示着房地产业存在的严重问题与危机，也让观众切实感受到了这个行业的不规范性。可以说，《男二本色》在一个喜剧的外衣下，体现了电影人对于这个社会道德价值观念的思考与引导，也更体现了他们对于社会热点的和底层民众的关注和同情。

现实且震撼，虽有人说全程在吵架，但对我还是挺大冲击的。一群被侮辱与被侵害的工人，为养家糊口的一个饭碗，联合起来罢工抗议公司裁员。中间有像皮球一样在各部门间推来推去，有内鬼想谈个高价拿补偿走人，有虚伪的官员或高管说着一些每个字都懂连起来却是根本不懂也不关心民...  (展开)

一直对这部电影记忆犹新
于是又再看了一遍

很爱这种电影
《花样年华》有点过于成熟了，张曼玉的一颦一笑风情万种都需要一个成熟的男人去解读去疼惜，而《美人依旧》显然更年轻一些，并且更轻松，她们的美，让人有种希望感。
花样年华，有种绝望的美感。
美人依旧，则在剧情的辗转曲折中看到了希望。
她们和好如初，她们都是这么的美丽，年轻的身体，如一片诱人的风景线。

我更喜欢姐姐，她的美式骨子里的。丰满，而低调，有着某种香气萦绕的感觉。
其实我一直觉得，张曼玉演的太骨感了，而且她的眼睛的忧伤没有诱人之处。当然，那时候的香港，就是这样的绝望，有种彷徨的沧桑。
而美人依旧，更简单，更清醇，更香气袅袅。

不知道自己为什么会离开家乡，离开温暖的南方小城，离开朋友，家人，离开自己生活了近20年的世界，去到冰天雪地的北方，异国的语言，不同的习惯各种各样的困难节节而至，但是我只是想去找寻，桥本奈奈未的踪迹。毕业快一年了，依旧把找女朋友的标准定的很高，自己心里也知道，大概是不会遇到这样的人了吧。

           放下你的玩具熊，今天我们来聊聊战争

　　　之前有个搞民谣的朋友向我强力推荐了新片《斯大林格勒》，昨天晚上发现我们家旁边的村里就有电影院在上映，兴冲冲穿衣拿钱出门。家门口不知道什么时候开始的，也不知道什么时候结束的拆改建工程可真他妈坑人，自打我搬过来这条路就在一直刨一直建，三年过去了好几里长的大马路和高架桥上连个路灯都没有。我仗着年轻身手敏捷，借着黑夜中一闪一过的汽车大灯，在小土坑大土坑小石头大石头之间跳来跳去，令我惊奇的是这么破烂的路上依然还有人头也不抬地看着手机仿佛走在他motherland的countryroad上。好吧以上这些只当是一种带入情节式的环境描写，谁让咱们要看的这部电影里，也是都一样被工业化的设备搞得破破烂烂臭气醺天呢。在看电影之前，斯大林格勒的话我就不多说了吧，高中历史都学过，高中没学过初中也学过，初中历史没印象的话早在你五岁的时候至少应该看过世界五千年吧，在第五册里。世界五千年你也没看过啊，那你看都都是天马流星拳跟道明寺叫板五阿哥跟四姨太吗？关于那个十万八千里以外的古怪地名，和他周围的地理环境跟历史，就去请教百度阿姨去吧。现在请你坐好了，放下你的玩具熊，今天我们来聊聊战争。
　　　
　　　战争，像人类所有的社会行为一样，多元而复杂，过程缓慢但有始有终。于是战争类型的电影按照其内容我大致做了以下区分：战争有开始有结束，所以有的战争片是讲开战前做准备工作的，比如丽芬斯塔尔在1934年拍摄的纪录片《意志的胜利》，还有长影厂没落之前出品的《重庆谈判》，还有的电影讲战中的，比如《全金属外壳》、《拯救大兵瑞恩》这就太多了，也有少部分讲战争结束之后的，比如讲述战后德国妇女在苏军占领中如何生存的《柏林的女人》；有的人愿意看大场面的，前苏联拍摄过很多诸如《解放》那种耗时颇长靡费巨资的电影，还有人爱看从细微角度入手解析战争的，斯皮尔伯格的《战马》就是从一匹马的角度诠释敌对双发和对立阶级之间的关系；有的导演愿意从战士的内心感受来反应战争，比如《细细的红线》、《硫磺岛来信》、《父辈的旗帜》，还有导演放过战争场面从侧面的角度拍摄。比如得过奥斯卡奖的《拆弹部队》和韩国电影《欢迎来到东莫村》；有的导演嫌描述一场战争不够过瘾，偏要拉上观众去见证人们经历的战争的生活，这样的电影有《爱国者》、《燃情岁月》，有的导演觉得拍那一辈子半辈子的生活恐怕太长了，干脆安排个姑娘小伙子谈恋爱吧，《英国恋人》拍得那么辗转悱恻；战场上人们厮杀，厮杀的间隙恋爱，也有讲战争背后在战场以外的地方如何供应和支持战争的，比如《护送钱斯》讲海湾战争中如何送阵亡士兵的遗体回家，还有中国最近值得夸奖的一部电影，《沂蒙六姐妹》，百分之百以一种女性的视角看待战争给生活和社会带来的灾难，好几千男的只在电影里跑龙套，或许从这个角度上来讲女人更比男人懂得战争，和《柏林的女人》里面讲的一样，女人才更有资格来诠释战争意义。这里忍不住插一句，我在德累斯顿旅行的时候看到一个身穿工装，手拿工具的妇女铜像。德累斯顿是萨克森王国的都城，在上个世纪三十年代被称为德国的弗洛伦撒和欧洲的阳台，足以见当时德累斯顿文化和科技的发达，在1945年的情人节那天盟军对德累斯顿进行了无差别轰炸，名胜古迹黎民百姓毁于焦土，现在为数不多被修复的教堂和皇宫都是战后在原址基础上用碎砖烂瓦一点点原样修复的，而承担这项修复任务的主力就是在战争中失去父子夫婿的德国妇女。
　　　
　　　对于战争这种生态界里人类独有的社会行为，我们都一样，属于只会看新闻联播图样图森破的children，聊战争的话题之前我们先扯扯没有用的，看那些遥远空间里发生的故事是否还在人们的记忆里继续流传。我们隔壁家老王头是个奇怪的人，他曾经带着我到郊区的山岗里转悠，说你看那一片像阅兵仪式一排排的就是我的战友们，那我说你死了也会去和他们埋在一起吗？老王头面对图样图森破的children尴尬了一下，还故意卖弄了一下他初中知识水平的客观理性，他说这个问题在原则上是一定的，在理论上是可行的，以毛泽东接见赫鲁晓夫的高度把children的我整蒙圈了。后来我跟我哥挤在老王头家跟他家那俩孙子一起看电影，其实大概你知道children时代的中国没有什么电影可看，连过完年三十放完呲花吃完饺子赵宗祥和倪萍在欢乐今宵的歌曲声中摆手消失了还能放两小时的开国大典呢，平时就看开国大典的前传前前传呗。总之就是我和我的小伙伴们挤在老王头家里就是看那种炮火连天声嘶力竭的电影，老王头神不知鬼不觉地站在我们背后，说你们他妈逼的看的什么破电影啊，我和我的小伙伴过头去齐刷刷撒谎说这电影是老师布置要求看的，看完还得写他娘的观后感呢。老王头用他的陕西话骂了句我们听不懂带妈字的话说哪个王八蛋要这样打仗，于是不屑地哼唧着转过身去把手背在后面，佝偻着腰轻掂云步走出去了，我看着老王头的背影再看看电视里的情节想是不是老王头当年也是以这样步伐，以十倍以上的速度奔跑在坑道里躲避日本鬼子和反动派的炮火，或者是以这样不被人察觉的步伐绕道鬼子背后来上狠命的一刀啊。正联想着我哥说：尼玛！谁放屁了！我和我的小伙伴们就大喊：卧倒！毒气弹！抢救伤员！
　　　
　　　其实老王头在他一生中好多时候也是差点没了命的，有一次图样图森破的老王头骑着匹骏马穿梭在黄土高原上，他突然遭遇到鬼子飞机暴风骤雨般的扫射，他赶忙卧倒隐蔽，但是那个傻逼马没学过动能势能矢量标量它不听话啊，飞机呼呼扫色笨马一顿狂撅的就把老王头的脚给踩了，这就是后来老王头右脚的大脚趾上灰指甲的来由。后来不再图样图森破的老王头跛着脚，跟随大部队一起在山沟里东躲西藏追得到处跑，俗话说我们今天大踏步的后退是为了明天大踏步地前进，终于有一天他们被鬼子追上打了交手仗，老王头的小腿被三八大盖的子弹洞穿，部队在山沟里无药可治过不多时候伤口开始化脓生蛆，这时候开始发烧休克的老王头遇到了他一辈子都不会忘记的人，一个金发大个子的外国医生，外国医生低头查看了老王头传出异味的小腿摇头叹叹气说，图样图森破。之后还在休克的老王头被抬进手术室，那位外国医生用长柄镊子夹着蘸满碘酒的棉球，像穿一根缝衣针一样穿到老王头的小腿里，老王头啊的一声就疼醒了，这样来回了有不下十次终于把创口清理干净进行了包扎。后来作家薛忆沩在他的小说《通往天堂的最后一段路程》里提到了一位叫怀特的大夫，老王深切地感受到那位那棉球穿他小腿的就是这位来自远方的怀特大夫，而队伍里有一位受伤感染生命垂危的小兵就是老王头本身。但是他和小说里的小兵结局不同，怀特大夫看到濒死的小兵之后要求队伍停下好让小兵能得以喘息不然他会在漫长无望的行军里死去，但是领队的军官却没有答应怀特的要求，他说如果队伍停下来那样大家就都会死去。于是薛忆沩写了怀特大夫当时的内心感受，“我突然感到一种强烈的恶心。这是对战争的恶心，是我第一次对战争感到恶心”，继而怀特大夫说“我相信战争是颠覆平庸生活的最理想方式，是一种救赎，一种美。但是我突然从这个不可思议地幸存下来的孩子身上，不，应该是从一个不可能幸存下来的孩子的身上，看到了‘战争’的丑陋”。
　　　
　　　我不知道我的邻居老王头是不是怀着那种过分文学化的细腻感受，但毫无疑问在老王头社会属性身份老干部，和自然属性的身份爷爷之外，还有另一种文学化情感属性的虚拟身份，幸存者。或许只有这种拥有幸存者身份的人才可以清晰地告诉我们，他们当时的经历和想法，究竟是经历过了怎样的矛盾和煎熬，才远离战争了所处的位置和时间，以一个幸存者的身份给后人延续关于战争的记忆。战争的第一属性，物质属性，当然是国与国族与族之间倾尽全力地相互厮杀，以消灭对方物质存在为目的进行的社会性行为。以此进而达到战争的第二属性，精神属性，从精神上达到迫使对方服从己方意志的目的。克劳塞维茨讲战争无非就是扩大化了的搏斗，那么在搏斗之中，那些关于正义与否，道德与否，高尚与否，就只能交给幸存者极其后人来评判了。我们现在进入电影里，交代了必要的环境之后在德军苏军两条相对的平行战线里，真正与主题相关的情节，也是从这样一种道德与否的讨论中平行展开的。
　　　
　　　德国军官卡恩出身普鲁士贵族，在苏军渡河偷袭之前坚决执行命令炸毁了油库，回到司令部后被抱残守缺的上司在众多下属面前数落。之后，窝火的卡恩背着给养穿越废墟来到苏联百姓躲避战火的地下，来看望俄罗斯姑娘玛莎，卡恩抱怨说你们苏联人打战根本就不在乎荣誉，只会从背后打黑枪。居住在这所掩体里的人们都要拜德军军官卡恩所赐，沦落为娼妓的玛莎营养状况良好，还能把卡恩送来的食品接济周围的邻居。卡恩从兜里掏出自己亡妻的照片给玛莎看，说因为玛莎与自己妻子酷似的面容而萌生爱意，除了要考虑如何在惨烈的战争中侥幸逃脱，是战是爱，是反抗德军的暴行还是苟且求生，卡恩和玛莎内心的道德正在接受战争与爱情的双重碾压。
　　　
　　　在相反的阵营里，德国军官卡恩心里关于道德的争论在苏军中延续着。苏军据守的楼房里刚刚满18岁的小姑娘卡佳是这栋楼里唯一的女性，因为战争而疲倦的士兵们内心承受着巨大的压力。狙击手给小姑娘卡佳做示范，从步枪的瞄准镜里，先是看到了玛莎从对面走出来打水，然后是一个戴眼镜的德军士兵以奇怪的姿势跑出掩体，他的双手高高举过头顶，紧紧抓着一连串的德式军用水壶，狙击手命令卡佳射杀了这名出来打水的士兵，在一旁的指挥官格罗莫夫怒不可遏地大声质问：休战时间开枪你他娘的还算是个人吗，连禽兽在池塘边饮水时都懂得互不打扰。而狙击手冲着狂怒的指挥官说自己七岁的弟弟德国人杀害，仅仅因为弟弟的名字和列宁一样叫弗拉基米尔·伊里奇，难道德国人杀害儿童就道德吗，我要杀德国人而不管他们到底是在喝水吃饭睡觉还是拉屎。这种超乎于战争以上的道德研判，连久战的指挥官格罗莫夫也说不出什么了。
　　　
　　　罗素说战争里不能决定出谁是对的，只能决定谁是幸存者。于是一场战争变得没有胜利者，因为似乎无论战争的哪一方在道德上都是输家。以至于曾经为敌的双方，在多年后能顺顺当当地坐在一起喝个咖啡聊聊年轻时的荒唐。关于这种战争中的道德争论，隔壁老王头丈人家那边一个同辈的堂弟也曾经深受煎熬。老王头那丈人家是东北的坐地户，也就是满洲人在哈尔滨旁边的小镇里是个大家族，国战结束之后还没打内战，于是甫一太平的欢乐日子里，在国军里当官的叔叔大爷们以王师北定中原日的姿态回老家拉走一批家族里的壮丁当亲信，等国军撤了共军又打过来于是共军里的堂兄弟大哥二哥们又以土地改革落实政策的低姿态拉走了四周的乡邻们。那位堂弟读过些私塾，在乡里本就是怕风怕雨的孬货，前次叔叔大爷们动员时就恋着家里的一亩三分地没走，这次大哥二哥们回来了又是给农民们分田地，还把先前与本家有仇隙的大户枪毙分了财产和媳妇，堂弟孬打土豪时什么也不要，就要了那大户家书房里的文房四宝和一轱辘车的线装本。后来大军真的把司令部安在了乡里，堂兄弟们又来劝说于是那位堂弟只好硬了头皮去司令部里当了个抄写员。抄写员的屁股还没坐热乎呢，叔叔大爷们带着另一拨堂兄弟们乡邻们打了过来，抄写员也变成了战斗员发了把枪跟着跑吧。跑出个把个月之后叔叔大爷们在松花江边停下了，于是大军策划着要打回去，这一交手可不得了，那边的叔叔大爷远远就望得见还没换军装的小字辈们，一边放枪一边骂娘，这一边呢堂哥堂弟们看见对面的乡邻张三李四王二麻子看得真真，一边祖宗奶奶操，一边流着眼泪开枪。堂弟是个怂人啊，拿得住笔杆子拉不开枪栓，他见着对面的人都面熟不敢打枪就缩着脖子东躲西藏。等堂弟猫在死人堆里等到枪声停了才爬出来张望，那边上叔叔大爷早带着人撤了，这边堂兄弟们也跑得不见踪影了，堂弟挨着个翻死人，啊呀呀李二蛋，啊呀呀赵老五，啊呀呀呀十七哥，啊呀呀呀隔壁老吴。堂弟流着泪叹口气沿着江边走，捡了匹战马骑着，快接近哈尔滨的时候发现道边躺着个人似乎还有热乎气，下来翻过来看是个蛮俊俏的女娃子，堂弟见死人见得太多了好不容易见到个活人心里一动，赶紧把女娃子救了过来。女娃子一醒过来呜了哇啦，把堂弟吓得一蹦闹半天捡了个日本女娃子，堂弟当即在松花江边对着西斜的太阳发了个誓，狗日的老子再也不摸枪了把这日本女娃救活了就娶她当老婆，哪个狗逼下的说也没用。堂弟拿马驮着日本女娃回了乡下，乡下炸开了锅说你捡了两条命回来，堂弟挨着个给一家一家磕头请安，一边也铁了心说什么都要和那日本女娃子当一辈子老百姓了。后来堂哥堂弟们回来了说你这样不对，那堂弟性子再也不孬了，说不对个你妈逼，把堂哥堂弟祖宗奶奶翻出来一顿埋汰。这下好，一大家上下的老少爷们们，不论是为官的还是当兵的甚至是乡下像堂弟这样的老百姓，都把几百年祠堂里的祖宗们拿出来亲热了一番。很快祠堂也拆了，祖宗牌位也劈了，圣旨皇封都烧了，堂兄弟们死的死亡的亡，叔叔大爷们也都难逃一劫。堂弟晚年跟谁也没话，没事就在村口张望着，有人敢瞧他一眼就祖宗伺候着，堂弟从死人堆里爬出来之后就像丢了魂灵，躲在残生里小心翼翼地往死里活。
　　　
　　　前面说过电影《斯大林格勒》里有两条平行的线索，就是被战争波及的所有人都难免在良心和道德的门口感到无所适从。如果电影仅仅做到这一点未免有点不够人道，电影里隐含的另外两条线索是危城里平凡人之间的爱。估计是被滥情剧给害的，很多人都觉得战争大片里编排进近乎常人的情感是难以接受的，我倒是觉得能忍受国内媳妇婆婆剧的人，走进电影院里对战争片横挑鼻子竖挑眼，根本不懂得生活。我家隔壁老王头就说过，抗战第二年李云鹤半夜走进湖南菜馆的事当时是全派对的人反对，最后土地庙里特地把各路神仙从天南海北召集起来开了个民主生活会才做出了个决议。各路神仙回到岗位传达土地庙精神，从此之后很多营以上的神仙私下里就过上了村村都是丈母娘的幸福生活，如果详细了解诸位可以查阅一下《延安时期的性与爱》。好了回归正题，在电影里表达的情感戏，我认为要比现实中的干净纯粹得多，尤其比中国现实中的干净纯粹出两个数量级去。
　　　先说德国军官卡恩和玛莎的内心情感戏吧，扮演者托马斯·克莱舒曼堪称德军老戏骨，他出生于东德少年被选入国家游泳队，在即将去莫斯科奥运会扬波激浪之前悄然地选择了另一条道路，他从柏林秘密潜逃徒步穿越三个国家到达西德，到西德他演的第一个电影就是在德国版《决战斯大林格勒》里演出一位内心破碎的纳粹德军军官，之后克莱舒曼又陆续演出《刺杀希特勒》、《战地钢琴曲》，几乎成了德军军官专业户。看过《战地钢琴曲》的人或许对这个热爱音乐对战争饱含厌倦默默保护犹太音乐家的年轻军官留下一些印象，当他白天执行任务时是不二的禽兽模样，当夜幕降临之后他沉浸在音乐家的琴声，他会感动会失声哭泣，一身深色的军装在音乐里融化，音乐暂时把战争隔绝在咫尺天涯的地方把鬼还原成人。在《斯大林格勒里》克莱舒曼走进苏联居民藏身的地下掩体，他给清洁儿童的苏联妇女平淡地建议在洗衣粉里添加炉灰预防虱子，他走进玛莎的房间把罐头放下并警告掩体里的所有人食物只属于玛莎，然后颇有点无奈地离开。又有一次卡恩在刚刚的一次突击中失败，满脸是血地来到玛莎身边，像一个愚蠢而粗鲁找不到折叠玩具的男孩，他爱着玛莎，他又思念着亡故的妻子；他既有攻击失利之后难以忍受的挫败感，他又对阵亡的同侪们怀着强烈的自责；同时他既不屑于苏军灵活的游击战术，又无法摆脱战斗的胶着“即使我们攻占了厨房，也要在客厅里继续战斗”。卡恩赤裸着上身朝向被炸出大洞的天棚呐喊，他痛恨这无止境的战争，胸前椭圆形的军牌晃动着。这个以上帝的角度，俯视下去的镜头像极了美国一部叫《野战排》的越战电影里，那个象征正义与良知的伊芙莱斯呼唤天空上战友们的支援直到最后中弹倒下的瞬间，这种借用了宗教仪式感的镜头是导演的神来之笔百看不厌，或许每个人的内心都有一个现实里无助屡斗屡败，但求上天眷顾的伊芙莱斯呢，BEYOND：“今天只有颤抖的躯壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由。”咕~~(╯﹏╰)b，sorry我跑偏了。
　　　
　　　玛莎这个角色，有其真实存在的必然性，每当有强烈恐惧的男人趁着荷尔蒙和肾上腺素的高涨占领别国领土之后，伴随着而来的一定是妇女遭殃。当苏军从缴获的德国相机里冲洗出底片之后，似乎难以想象在普遍受过高等教育的德军军官们会干出如此下作的勾当，只是唯一高级一点的品味在于他们拍照时用徕卡相机。在饥饿与生命的双重威胁下，以皮肉换取苟活是再容易不过的选择，诞生文明数千年至今的人类，就那么容易被战争的疯狂与迷惘被打回到史前无文明的荒蛮境地中去，这也是战争该给人类带来的一点教训吧。当卡恩和玛莎赤裸着相对，彼此说着各自的语言，卡恩用德语说：“我爱你，对那个词就叫爱。”美丽的玛莎用俄语说：在俄语里那叫或者，或者我们杀死你们，或者你们杀死我们。嗯某种意义上来说，两个人的爱确实是彼此的消耗与挣扎，牺牲与祭奠，记得在雷马克的《凯旋门》里面，操着德语医生拉维克，面对濒死的爱人时他们各说各自的语言向对方倾吐心声，陌生的词汇并没有成为两个人交流的困惑直到美丽的琼走完生命的最后一步。
　　　
　　　当卡恩骑着履带式单兵摩托从送往集中营的万千人群里把玛莎营救出来的时候他做出了一个不得不做出的选择，那也是他最后的选择，他决定带着美丽的苏联姑娘玛莎远远躲避开战争的怪物，所以只有攻下那座苏军占据的楼房打通到河岸和码头的通道，仿佛就可以让苏军放弃这座城市，仿佛能赢得整个战争，但无论怎样卡恩都要率领他沮丧的士兵们最后一次冲进“那座该死的楼房”。在进攻楼房的前一刻，卡恩把玛莎带到安全的消防队楼下，他并不知道苏军士兵带着另一个姑娘卡佳就躲在他们头上的顶层，当卡恩把玛莎安顿下来转身出门去，玛莎突然跟了出来她仿佛夜晚告别男友的女大学生一样，那么热烈单纯充满期待地问卡恩“你还会回来吗？”卡恩相对来说多少老成一点，他面露着纯粹的尴尬，因为在他心目里自己在未来的几个小时里能否生还到底也是个未知的答案。就在这个时候苏联狙击手的枪声改变了这个开放式的结局，美丽的玛莎额头中弹倒下，这时候的卡恩彻底丧失了他最后的期望，他明白即使玛莎会活下来她的民族也不会原来她苟且的错误，卡恩从刚才温柔的姿态里做了个一百八十度的转弯，愤而朝狙击手的方向怒吼，他也下定了必死的决心，爱人不在徒留无益。
　　　
　　　卡恩回到阵地集结了他的士兵们，他让新补充进来的幼稚男孩大声读出军装兜里的纸条，新兵蛋子大声读道愿上帝与我们同在，多少有点尴尬的卡恩只能说希特勒便代表上帝，那栋楼房的后面就是祖国，攻占了楼房就是战争的结束，讲出这些作为军官的客套话之后他顿感轻松与自然，他作为一个普鲁士英雄追求荣誉的贵族后裔必然知道接下来的结局，但无论结局如何，他的祖先和荣誉已经事先向他宣读了神谕，他去赴一个国家的约定，去一个信仰的故乡，或许他在那之后就会寻找到生命的另一种意义，获得解脱拥抱全新的生活，就好像他夸张地形容进攻到印度的边境那里所有女人都有六只手臂，那种经过激烈动荡浴血而后定的激烈才能让他不安的内心得到慰藉与解脱。总之他已然安放好了灵魂，只等去踏入一道无法回头的大门走向自己未竟的归宿。
　　　
　　　再来说说阵地另一侧的情感戏，年轻的姑娘卡佳这一天就要度过自己的十八岁生日了，她之所以不愿离开斯大林格勒这座屡遭攻击残破的房子，是因为她在内心里固执地坚持一种生活，那种生活不是战火和饥饿能够摧毁的，而是深深植根于她年轻的内心的情绪，就像她安静地埋葬了她所有在战争中丧生的邻居，用砖头做了标记以防认错，随便搭理邻居家的植物，把朋友的玩具熊和照片贴在他们的墓畔一样，那一切我们无法想象的，都只是年轻的卡佳选择承担的生活。历经战斗最后留下来的士兵们则各有来历，有一个是驾驶鱼雷艇的水兵；有一个是来自莫斯科的地铁工程师，他的亲人都死于轰炸；有一个是卡佳和母亲心中的偶像，曾经的男高音歌唱家；还有一个木讷却能奇迹般发射爆破弹通过摩擦坦克装甲偏离弹道炸毁德军工事的通讯兵，有一个爱唱歌天性乐观的狙击手，还有他们大尉格罗莫夫。格罗莫夫命令卡佳和伤员一起撤离，卡佳则固执以身份证上刚满18岁年龄据理相争，要参加接下来的战斗。五个男人都对卡佳充满爱意，有的是男女之间的爱慕，有的则是父亲对于女儿的关怀，士兵们相约在废墟里寻找卡佳18岁的生日礼物，于是他们一起制作了蛋糕，从废墟里冒着德军的枪弹扛回一架浴缸，为卡佳安排了一个别样的生日晚会，他们用空杯子象征性地盛满美酒，然后在回忆里一饮而尽畅想美酒的滋味。最后通讯兵卡佳带到消防队的楼顶，一幅由空战的弹雨和探照灯交织构成色彩斑斓的画面展现在斯大林格勒的夜空上，通讯兵支支吾吾地跟卡佳说通讯兵说我要带你熬过这漫长的黑夜，穿越这无边的痛苦与恐惧，我爱你，而卡佳在内心里是爱着他们每一个人的。爱是纯洁的白雪，爱是灿烂的朝霞，爱是不可预知的未来，sorry李健干扰我，影评写到八千字之后难免跑偏一下。
　　　
结局就不说了总之只有卡佳一个人幸存下来，我想在深夜里总结一下这些人物形象的象征意义，看在我在电脑上连续爬了一天格子的份上即使再牵强的臆造也要请你原谅。那些士兵们身上聚集了象征俄罗斯民族，或者说全人类所共通的品质，而这些品质就是文明战胜愚昧的最后依靠。先说狙击手，他瞄着小狙击枪，见姑娘就春心荡漾，还傻逼似的露出猥琐的笑容，他所暗含的人格是积极与乐观的少年精神。指挥官格罗莫夫历经闪击战而幸存，又经历政治审查重返战场，他象征的是人类所共通的牺牲的勇气，这种可贵的品质保证人类在愚昧和混沌之中披荆斩棘。地铁工程师在电影开幕渡河时不断地向上帝祷告，他总能在年轻的士兵和姑娘之间起到一个缓冲的作用，他的年纪足可以当卡佳的父亲了，所以这个角色代表的是宽容的慈悲。水兵的角色在电影不重，但是我觉得还是应该把他列到封神榜上说一说，在电影最后一幕经过德军坦克对楼房的炮击之后，水兵微笑着对地铁工程师说我们要飞上天了，工程师说去上天堂吗，水兵说我们要当天使，联系后面你将看到的内容，我个人以为水兵的角色代表了俄罗斯民族对宗教笃定的虔诚。男高音歌唱家的人格比较复杂，他出身贫穷从小不守规矩屡教不改进过少年劳教所，后来在工厂劳动时被发掘出男高音天赋走上艺术舞台，电影中有不少他挥动铁锹和匕首如诗如画般轻快伶俐的打斗画面，甚至他在卡佳的生日晚会上找来不合身的西服弹奏钢琴，美妙的音乐和歌声飘荡在无情的战场上，他的品质是优雅的艺术，是人类文明的化身。木讷的通讯兵他即使被格罗莫夫殴打也面无表情，只有在和卡佳独处时才会害羞的微笑,他巧妙地改变炮弹弹道轰击到德军隐蔽的工事，是人类智慧的化身。最后只有18岁的姑娘卡佳幸存下来，她的角色代表的是人性的善良，好像希腊神话里伊卡洛斯飞跃迷墙，善良会带人们穿越苦难找到希望。好像出埃及不能缺少摩西，也只有保持善良的内心这个人性的前提，才会具备以上乐观、智慧、勇气、优雅、慈悲、虔诚的品质。每个人都能在战争里找到自己的归宿，善良的卡佳会从战火中幸存，她的归宿是未来，她承载以上各种品质，传递给后人。观自在菩萨 行深般若波罗蜜多时,照见五蕴皆空，度一切苦厄。恩？王菲的赶脚？原谅我最后一次跑偏吧。
　　　
　　　提到父亲，本片的导演费奥多尔·邦达尔丘克的父亲是前苏联国宝级导演和演员，谢尔盖·邦达尔丘克，1967年谢尔盖·邦达尔丘克带着苏联出品的《战争与和平》上中下三集长片参加奥斯卡奖的角逐，终获最佳外语片奖。在费奥多尔·邦达尔丘克初试导筒时执导的是一部强烈质疑前苏联国家政策的战争片《第九纵队》。这部《斯大林格勒》倒是丝毫不含对意思形态的甜菊或挞伐，我觉得不错，甩了国内电影不止几条街的距离，就是坐动车也得跑个半拉月，看看国内拍的那些不二神探之类，只想说拍拍拍拍你妈逼的电影真的什么也不想说了，呼吸堵肺子，看电影堵脑子。之于电影的3D技术我不敢说，情节见仁见智，总之文学的东西是众口难调的东西，以上只是篇影评，仅表个人观感，不喜勿拍。
　　　
　　　PS.有些小槽我看值得吐一吐，电影刚开场的时候卡恩炸毁了油库，身披烈火的苏军战士迎着猛烈的弹雨冲向德军阵地，用我国著名散文家魏巍在课文里的话说叫“抱在一起，烧在一起，死在一起。”，唉其实我只想叹口气。米兰昆德拉那个老神棍在《生命中不能承受之轻》里说东方的俄国人想向西扩张权势，西方的德国人想向东拓张领土，斯大林的儿子雅科夫在集中营里因为大便的坨坨体积过巨而堵塞厕所，被一同关押的英军俘虏强烈鄙视，一怒之下触电网而亡，昆德拉调侃说，哦其实苏联和德国的士兵都一样，都为了一坨坨屎而付出生命，生如夏花，死如坨屎。诸位可能不知道的一个历史细节是这样的，1939年9月1日德国闪击波兰，9月17日苏联迅速出击占领波兰东部对波兰的主力军形成夹击，这段历史可以从波兰电影《卡廷惨案》里找到。9月22日苏德两军在波兰布列斯特举行盛大的联合阅兵仪式，双方举杯庆祝对波兰战争的胜利，阅兵之后德军撤离布列斯特，其实如果站在波兰的角度，德国和苏联两个国家一样都是biang的品质啊人品属于渣级。从大历史的角度来看，似乎二者也确有其共通之处，一个是社会主义国家，一个是国家社会主义，其执政党都以工人阶级为先锋队，其政府都采取迫害少数民族的做法，外部侵略他国内部打压异己控制言论不断洗脑。就连电影《斯大林格勒》里卡恩对着他的士兵训话都说上帝就是希特勒，上帝在我们身边，镜头滑过士兵的列队背景上是斯大林的头像，极权国家都是披着不同外衣的好基友。卡恩对士兵们指着远处苏军据守的楼房，说“我们的苏联朋友在那该死的楼房里等着我们呢。”
　　　
　　　再PS.据说导演原本想请周润发来饰演一个中国士兵的角色，终因预算而告吹，麻痹的，莫非导演的想法是跟上面一样拉上我大宋朝跟着也一起挨黑吗?
　　　
　　　再PS.有些很好的影评值得推荐：
　　　http://movie.douban.com/review/6374945/
          http://movie.douban.com/review/6366160/
　　　http://movie.douban.com/review/6374797/
　　　http://movie.douban.com/review/6375176/

海角七号终于上映了。

因为早就看过DVD版本的缘故，所以并未去电影院看。听了一些身边朋友的观感，也看到一些媒体报道，似乎这部片子在大陆热度有限，远远无法与在台湾的火爆相提并论。

对于这样的境况，不觉得奇怪。《海角七号》，是一部很台湾，而非很台北的电影。你不理解当下的那个台湾，尤其是台湾南部以台客文化为主的本土文化，那么对这部《海角七号》就很难产生亲切感，产生认同感。曾经两次去过台湾考察，加起来的时间超过半个月。走访了很多标志性的地方，比如诚品书店、渔人码头、凯达格兰大道，再加上考察期间台湾当地教授连续填鸭式的授课，对于台湾很多方面的现状大体还是了解的。不过，严格来说，对台湾的直观了解和亲近，更多是对台北的了解，对浊水溪以北的了解。而对于南部台湾，那个只听得到闽南话的真正台湾，其实有的二手的观感——毕竟半个多月台湾的考察，在南部加起来的时间不超过5天，而真正见过聊过的依然是那些操着台湾国语，并不能真正代表台湾尤其南台湾文化的“非典型台湾人”。也正因此，对于这部《海角七号》，我可以从理论上去理解它在台湾走红的原因，但无法投入其中，去喜欢上它——毕竟个人喜欢的，依旧是那个大体上还算国际化但又有台湾特色的大城市台北，而非那些真正台湾的中小城市，乃至乡镇。

《海角七号》是一部什么类型的电影？我知道很多身边的朋友是带着看爱情剧的预期走入电影的——若有这样的预期，自然是会大失所望。的确，剧中有两段爱情戏，一段是呼应剧名那段由七封迟到情书叙述的六十年前的中日之恋；另一段则是主人公阿嘉与在台湾的日本人友子的恋情。不过，这绝不是这部电影的主线，甚至在我看来即使全部删去，也不会影响这部电影在台湾的受欢迎程度——爱情戏，充其量只是锦上添花而已。

归根到底，《海角七号》是一部很台湾本土化的励志电影，一部讲述几个普通人成功组织一支乐队并成功演出的台湾版“阿甘正传”。而这部剧集之所以能够在台湾火爆，也就在与这几个人和其它一些配角都是很典型的台湾人，能够让大多数台湾人有所代入，反映他们的真实生活状态。

范逸臣扮演的主角阿嘉，一个在台北呆不下去，被迫回到老家的失意青年，一个七年级生(相当于我们说的80后)，电影开首的那句““操你妈的台北 ””，已经道出了这部电影的主旨——这是一部无关台北的真正台湾电影。阿嘉的怀才不遇，其实反映了许多台湾当代年轻人的困扰，那种只能挣扎在自己乡土之上，无法融入台北大城市或者说台湾上层社会的那种怀才不遇；至于说永远操着闽南话的茂伯，则代表着老一辈的失落。虽然是国宝级的月琴大师，但是因为与乐队要求(可以将其视为现代社会的隐喻)，而只能沦落至打打沙球，这个心路历程到之后的接受，无疑代表着老一辈对自己的重新定位，而最后的重操月琴的情节则是一种二次成功的希望；至于那个卖酒的马拉桑、唱着《爱你爱到不怕死》的八年级生，火爆脾气的交通警、修车行伙计，情节女工，无疑也是台湾市井阶层各类形象的代表。

当然，在这部电影中真正代表着那种非台北化台湾形象的，是马如龙饰演的洪国荣，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春”，“要自己回来当老板，不要当人家的伙计”，这两句话充分反映了台北以外尤其是台湾普通乡镇对于城市化的那种反感乃至厌恶。

就是这样与台北无关，台北无法容纳，甚至anti台北的真正典型台湾人，用自己的努力，最后真正的成功演出了——这样的努力并成功的励志情节，对于经济日益衰落，昔日四小龙意气风发不再的当下的台湾人，无疑是一帖自我勉励的良药。

是的，与我看来，《海角七号》的成功，是一种反映着台湾本土anti台北文化与励志故事交叉后的产物。并非所有的励志故事都能做到普世的，至少《海角七号》不能。不明白电影中人们对于台北的那种心态，不能理解台北以外台湾人的生存状态，对《海角七号》恐怕是很难会喜欢。

毕竟，《海角七号》是一部无关台北的台湾电影。
PS：《海角七号》要表达的，其实和昔年罗大佑的那首《鹿港小镇》很是类似。这里顺便再引一遍歌词，大家可以对照着看。

    假如你先生来自鹿港小镇
    请问你是否看见我的爹娘
    我家就住在妈祖庙的后面
    卖着香火的那家小杂货店
    假如你先生来自鹿港小镇
    请问你是否看见我的爱人
    想当年我离家时她已十八
    有一颗善良的心和一卷长发
    台北不是我的家
    我的家乡没有霓虹灯
    鹿港的街道鹿港的渔村
    妈祖庙里烧香的人们
    台北不是我的家
    我的家乡没有霓虹灯
    鹿港的清晨鹿港的黄昏
    徘徊在文明里的人们
    假如你先生回到鹿港小镇
    请问你是否告诉我的爹娘
    台北不是我想象的黄金天堂
    都市里没有当初我的梦想
    在梦里我再度回到鹿港小镇
    庙里膜拜的人们依然虔诚
    岁月掩不住爹娘淳朴的笑容
    梦中的姑娘依然长发盈空
    再度我唱起这首歌
    我的歌中和有风雨声
    归不到的家园鹿港的小镇
    当年离家的年轻人
    台北不是我的家
    我的家乡没有霓虹灯
    繁荣的都市过渡的小镇
    徘徊在文明里的人们
    哦—-
    听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙
    家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的
    门上的一块斑驳的木板刻着这么几句话
    子子孙孙永保佑世世代代传香火
    啊,鹿港的小镇

害我期待了这么久，明明说是科幻片，结果玄幻情节实在太多了，也根本没做任何解释，而且这帮船员完全能够接受这些设定，完全不在意发生的这些玄幻现象，完全没有去调查是什么原因……

章子怡怕是得罪了化妆师，一脸的雀斑！演技也是相当捉鸡，基本上全程尬演，就这片子都足够让任何一个上过《演员的诞生》的人都能黑她十年了；而且她说中文极其违和，大家都是不同国籍的人，大家都说英文，就章子怡一个人强行说中文，而且全程棒读、毫无感情，但居然还能和其他人无障碍交流；还有几次让其他角色秀了下中文，我都听哭了，连秦皇岛地面接收站都说得一口西洋汉语，真是蜜汁设定……估计是网飞刻意为了讨好中国观众的设置，但达到了完全相反的效果啊，更关键的是，网飞在中国都没上线啊喂！！你讨好中国观众对你们的收视流量也没有半天提高效果啊！！
看到章子怡挂掉我终于松了口气了——他们终于能好好说话了……

    以熊猫作为全部艺术创造线索的的赵半狄绝对是一朵奇葩，即使在行为艺术家的行列也要算是一个怪咖，带着赵半狄基因的影片《让熊猫飞》无疑也是电影中的奇葩，类型片中的怪咖，这部半纪录体式的剧情片是对电影的一次“行为艺术”，也是对慈善的一次“行为艺术”，基于现实中的真实，在不受制约的形式下，艺术家插手电影，“用绳命”完成一次创作。

    影片起源于“熊猫孤老院计划”——在该艺术项目中，两万名孩子以“熊猫”为主题，通过不同的艺术表现形式进行创作，作品拍卖后建成了一所孤老院。影片正是围绕这样一个奇特慈善事件展开，共计三年时间，完成了电影的拍摄，也通过孩子们极具创意的作品拍卖，最终实现了孤老院建设的完成。

    因为有着纪录片的元素，影片的内容质朴而生活化，但又充满创作的张力，或教室或街头或床榻间或博览会，镜头一直在几个少年间切换，看他们是如何专注于一件在成人看来带着荒谬色彩的事情，这种和年龄，和教育体制，和社会环境的矛盾成为故事发展的动力，如何获得理解，如何获得支持，对于无法预知结局的影片，也成了一件兴致盎然的事情。

    孩子是最容易也最喜欢为梦想付诸行动的一个群体，成人能做到最好的事情就是成全这些梦想，影片在追随这些孩子完成梦想的过程，充满了创意和生命的激情，更多的，则是呈现出少年应有的乐观天性和持之以恒，要知道，任何事情的发展都存在一些无法衡量的阻力，创作上的阻力或者家人的阻力，都会产生让人放弃的无奈。

    这样的阻力在这群“实名制”演出的小朋友身上同样也存在，影片从头至尾充当主持人的小帅哥，街头舞蹈的女孩，用废品进行艺术创作的男生，要创作自己歌曲的校园组合，想把老爸汽车捐献出来的一对发小……都经历着彷徨误解到被宽容和支持，但孩子的世界是简单和透彻的，有行动就有收获，所传递出的为梦想而战的勇气成为这部影片的价值核心，和建在黄河边上的孤老院一样，成为这次“行为艺术”最具象征意义的体现。

    影片从开始就被贴上新、奇、特的标签，不光是因为内容，因为影片并没有繁杂的内容，他只是单纯的记录了一群孩子为梦想努力的过程，更多的还是这种形式感上的新奇特，影片改变了电影的属性，也让慈善变成一场奇特的行为艺术，古怪的记录方式也为这场慈善活动增加了看点，尽管过程充满艰辛，但无疑也凝聚了无数人的欢乐，在孩子们的笑声中，在赵半狄奇特的视角中，这些看上去奇怪无比的事，真的发生了。