虽然拍的挺恐怖的。

控诉当下的教育体制也很犀利。

但为了体现学习压力、教育桎梏，这个导演也太拼了，完全不现实啊！

学校把孩子们当成犯人一般管理，爸爸居然狠心抛弃儿子，这怎么可能啊，要受法律制裁啊！

蓝色代表美好未来和自由，深深的讽刺啊！

开头那个桥段也很不切实际啊！

校长训话，有人跳楼，这个学校还能照样开下去，早被封了！

还有最后学校又有人出事，男主因为揭发而被学校退学，父母居然还央求校长不要退学，是傻吗？

这可是唯一的儿子？！

是要逼死孩子吗？

结尾处，原来这一切都被校长操控，她拿小本本记着每个来上吊的人。

这也太能编了！

简单的剧情里，混杂着生活的碎片和周围人的影子。现实就很冷幽默，加一丝丝荒诞。作为女生，我们应该更勇敢，努力地活出自己想要的样子。勇敢、努力、不做作的女生才是最酷的。

简单的剧情里，混杂着生活的碎片和周围人的影子。现实就很冷幽默，加一丝丝荒诞。作为女生，我们应该更勇敢，努力地活出自己想要的样子。勇敢、努力、不做作的女生才是最酷的。

简单的剧情里，混杂着生活的碎片和周围人的影子。现实就很冷幽默，加一丝丝荒诞。作为女生，我们应该更勇敢，努力地活出自己想要的样子。勇敢、努力、不做作的女生才是最酷的。

简单的剧情里，混杂着生活的碎片和周围人的影子。现实就很冷幽默，加一丝丝荒诞。作为女生，我们应该更勇敢，努力地活出自己想要的样子。勇敢、努力、不做作的女生才是最酷的。

简单的剧情里，混杂着生活的碎片和周围人的影子。现实就很冷幽默，加一丝丝荒诞。作为女生，我们应该更勇敢，努力地活出自己想要的样子。勇敢、努力、不做作的女生才是最酷的。

大烂剧，拿钱不干人事，以内蒙题材为背景的扶贫剧，从头到尾贯穿东北口音，后期配音也非常劣质，内蒙确实是有东北地域特点，但也有更好更丰富的文化和故事素材可以挖掘。艺术来源于生活，但这个剧简直就不符合生活实际。东拼西凑，两层皮。这样的大烂剧，也可以在央一黄金时段播出，十分不解！大烂剧，拿钱不干人事，以内蒙题材为背景的扶贫剧，从头到尾贯穿东北口音，后期配音也非常劣质，内蒙确实是有东北地域特点，但也有更好更丰富的文化和故事素材可以挖掘。艺术来源于生活，但这个剧简直就不符合生活实际。东拼西凑，两层皮。这样的大烂剧，也可以在央一黄金时段播出，十分不解！

台风天困在家里不知道干什么，就上网看了这部电影，网速卡得要命，反而有了机缘慢慢看慢慢品味，让我第一遍就看懂了。演员演技在线，剧情分为三条线：爱情，亲情，友情。女主之前为了爱情放弃亲情和友情，结果被渣男害得命悬一线，最后可能是回光返照，重新选择了一遍，来到咖啡店找发小，回家找父亲，然而返回现实，一切悔之晚矣，让人潸然泪下。

再次，陪伴了我两个月后，剧终。

——《二十五，二十一》

很多人说要给编剧寄刀片，在狂骂编剧，说编剧的be美学一塌糊涂，还他们HE。

但我觉得这样的结局刚刚好，编剧在努力打造一个现实中很多人没有经历过的初恋情节和情感，但同时也还原了初恋在赤裸裸现实面前，在其他利益和理想面前的脆弱。编剧在描绘现实很多人的初恋分手那种用词激烈冲动，但也通过主人公相拥而泣互诉心中实感弥补了我们在现实中的遗憾。所以说这部剧既是真实的也是不真实的。

编剧在描述人生、爱情、友情，每一段关系在那个时代在现实冲击下是怎么样的，每个人如何被曲解被牺牲，在现实的压迫下内心的恐慌，友情和爱情的力量和在其他更重要的事情面前的平衡和让步，以及初恋就是会这么可爱，也是这么无力，在期待、失望、错过、妥协后会褪下美好天真的外衣。

有人说浪费了两个月追剧时间，而我反而觉得太感激这部剧给我带来两个月在这个丧气的生活中珍贵的一丝温暖一丝触动。是这部剧的导演、演员和编剧，是灯光、画面、演技、台词一起创造的感动。

当然，不是说这部剧完美，有些人说得对，“用了95%的力气刻画深爱，只用了5%的时间交代离别”。同时，有些转折，比如女一女二友情的突变，有些承接，比如男二女二爱情的顺利，都稍有突兀。但整部剧想传达和意外触动的都给我很大的慰藉和感动，每一部追下来的优秀的电视剧都是挑动和消除我孤单感的故事倾诉者。

真的舍不得啊。

ps: 如果想嗑糖想永远完美的HE请去看玛丽苏，我们什么时候可以脱离这种非现实的期望，才会有越来越少为了迎合这种口味的电视剧。请理智一点。电视剧虽然是假的，但不是虚拟的。爱情哪里可能都是happy ending.

高建雄很悲剧，他三番两次放过程闻道，杀进大狱救杨秀，为了李蓁蓁活命跪求她嫁给自己……换来的不过是兄弟的谩骂，女神的嘲讽……所以不管高建雄变成什么样，哪怕最后他变成明德一样无情无义我想也是身边人逼的……

很难忘高建雄在院子里抽自己的场景，真是心酸，他和绣春刀的张震一样，承认自己是一条狗，在这样的世道想变强大，想保护所有自己想保护的人，可是那些你想保护的人却用你的善意践踏你，不肯放过你，凭什么？

所以不管高建雄变成什么样我都可以原谅他，但凡自诩正义的人对他多一点理解和信任，他都不会真正堕入恶，可惜没有，他们只是消耗了他本来就不坚定的信念。

为什么我们总是对对我们有善意的人更苛刻，我猜大抵是因为只有他们会因为我们受伤吧！

一路追剧这么久，我来浅谈一下这剧的优点/闪光点/风骨，为了通俗易通，废话可能有点多，分多段娓娓道来。一、这剧的主旨、立意好，是非常有意义的影视作品。这剧的『剧情重点』是一个又一个妇产科病例(手术)和它带来的故事，有时是单纯的病患和家属的故事，有时还把几位医生也掺和进去了。36集电视剧，几十个短故事，但是所有故事一定与『人们对待女人和她生的孩子的态度』、『人们对待女人生孩子这件事前中后的态度』、『女人对待自己生孩子这件事的态度和选择以及生理心理的变化』有关。这剧的『次重点』是两位女医生的工作、竞争(工作技能、职场人际关系等)、成长、情感故事。爱情戏份压根不是重点，不会讲爱情的细节。但是男女爱情/婚姻可以看出女人的生/存/地位、困境(比如生/育/困境)。 所以，爱情戏份虽然比较少，哪怕它是次次次次要重点，那也是必须的戏份，融入全剧之中。就像一锅美食，爱情戏份的投放剂量很小，但也增加了这锅美食的滋味的丰富性。所以，观众放心，放120个心，这剧并不是披着医生职业皮的爱情剧，反而，它很正经，它坚持围绕主旨来讲故事。它讲几位医生的故事，选取的重点也是围绕『男女医生对待女人生孩子这事的态度』、『男女医生对待生孩子和奔事业两难问题如何选择、如何平衡』这两个大主题来。

——简单点说，【剧情重点】是一个接一个的妇产科病例和它带来的故事，【次重点】是两位女医生的职场成长竞争和情感故事。【聚焦的重点】是女病患和女医生在"女人生孩子"这件事上前中后面临的各种困境、态度和选择。二、上一条说了这剧的重点和次重点，显得好像这剧太严肃、太正经过头了。不不不，它又不是纪录片，也不是教育片，它是【医疗情感剧】。

——这剧以医疗为主，情感穿插其中，非常专业的妇产科工作气氛和场景，真实病例改编的病患故事(手术)，非常贴近现实生活，微微虐(毕竟是医院里的故事)，虐中带一丝甜，配上温暖的基调，显得虐甜适中。观看时感觉故事好看、隽永，回想时又觉得故事令人唏嘘不已、醇厚，回味无穷还不得不感叹现实人性的复杂。大家想象一下，一个大医院(盛济医院)妇产科，每天病患医生，人来人往，繁忙得像高速运转不停的机器一样，但是那些忙碌的人们，ta们背后都有故事，各种各样的故事，悲欢离合，世间百态，酸甜苦辣，何止千种滋味。三、这剧优点很多，其中一个我觉得非常难得的是: 它娓娓道来一个又一个妇产科里的病例故事，却从不说教，不会武断的下结论，丝毫没有爹味，反而留给观众【很大的思辩空间】，让观众看到各类病患是什么态度，护士医生是什么观点，那么观众，你呢，你设身处地，你会怎么做？你的态度会如何？所以，它不是催*生*剧，也不是恐*婚*恐*育剧，它就是呈现各种情况，让观众自己去考虑。四、这剧科普了很多医学知识(主要是产科方面)。剧中工作场景和操作都非常专业化。一个接一个病例筛选自【200多个真实的妇产科病例】。比如: 高龄孕产妇、巨大儿造成的肩难产、低龄孕妇、妊娠期高血压、妊娠期糖尿病、产后抑郁症、围产期抑郁症、妊娠剧吐、微笑抑郁症、自毁容貌综合征、妊娠合并肺动脉高压、慢性高血压合并重度子痫前期高龄孕妇……放心啦，这剧科普的方式，非常简单易懂，是讲故事的方式——病患住进妇产科，围绕她的故事就展开了。

——未完待续——

【详细】

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*本篇图文以剧集主角亚当的口吻撰写，可能出现令你感到不适的描写，请酌情阅读。

大家好，我是拿着手术刀穿着医护工作服的代理主治医师，亚当。

正如你所见，我是一名裤裆沾着不明液体的英国产科医生。

【详细】

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2020年因为新冠，全世界在应对的同时也在反思，从人性到制度，从人情到日记，从人到人。

在这样的大背景下看这个剧，就衍生出很多题内题外的想法。

仅作讨论，不喜欢，右上角是出口。

离开了英国的英剧，来到了阿姆斯特丹，于是首集故事就与阿姆斯特丹Sex City的称号相呼应(英伦八卦个性使然么？)，一场因为男人管不住下半身而引发的连环血案，三死两伤，好几个家庭分崩离析。

剧集镜头里的阿姆斯特丹如同北欧一般清冷静谧，剧集里的角色也同样疏离孤立，不按常理出牌刻意与人保持距离的探长，出言直抒胸臆的女探员，永远宿醉的法医以及人工智能的新手小哥，所有的角色每一个人都独特却又刻意的不与人亲近。甚至出现了几分钟的那个应援的女大学生都张扬却又冷漠。

这种疏离与背景故事里的选举一起印证这这个时代里人们思想以及社会的撕裂，一方面是世界大同，天涯咫尺，管不住下半身的政治家的情人既有地球另一端的移民后裔，也有小镇女孩，而另一方面各种保守主义的极右思潮又强调保护本国利益以及排外。

思想的裂变在割裂着社会也在割裂着人，自我被放大，自谋私利已经不再是一件羞耻的事情，甚至成为了政治家拉票的口号，所谓的“政治正确”已经成为应对批评与反对最好的反驳武器。

旧的哲学寻求在思考中辨别，而新的哲学讲究在辩驳中选择，选择同类而排除其它，小镇姑娘因为得不到于是抱着其他人也必须失去的心态搅起一场腥风血雨，然后最应该受到惩罚的政治家只不过下一次卷土重来而已。

其它人原本就岌岌可危的生活瞬间就分崩了。

在新旧撕扯的时代里，警察上级说着诗意的“谁都不是孤岛”，美术馆馆长看着世界名画追忆见不得光的爱人的样子，女大学生谈吐着前卫的思想却做着古老的皮肉生意。

然而罪恶却是阳光底下永远不会出现的新鲜事，总归不过这般或者那般，撕裂的时代里面，爱恨情仇确是一如既往。

而男主角也一如既往地沉默且格格不入，既不入时代也不入人流。

看似的冷漠实际是不在意，不在意这个时代的演出与退场，也不在意是否与自己有关。

于是他带着旁观者的清醒与冷漠在这个矛盾且对立的时代里一意孤行。既对善良心存怀疑，也对罪恶努力审视。

而遇到的却又都是前所未有的旧人与旧事。

然而，扬帆起航的探长还是挺有腔调的。

【详细】

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对日本历史不了解，也没什么兴趣，要说为什么看大河剧，就只是那段时间听了期关于三谷幸喜的播客，主播对他以及这部剧大加赞赏，加上男色加持，我便上了这艘追剧的贼船。该说是喜欢自虐吗？还是想看看究竟会怎么编，抑或是为了坚持到喜欢的演员出场，虽然从第一集开始就对剧情充满着不解，常常看一集就能和朋友吐槽一百句，却还是稀里糊涂坚持看了大半年，不出意外会把剩下的十集看完，虽然我也不知道这到底是为了什么，暂且就当作花痴的代价吧（X），或者，看都看了，同理“来都来了”。

以下全是对剧情的吐槽，如果对本剧没什么不满可以右上角叉掉惹，不然你会觉得这个人在讲什么鬼话。明明不喜欢不看就可以了嘛，但是作为认认真真看了大半年的观众，眼看着剧情越来越离谱，实在是忍不住吐槽的心惹。

首先作为不熟悉历史的普通观众，看到了二十集才知道小栗旬原来刚出场的时候是十二三岁… 理解大河出场人物多，一直换演员的话会给观众带来混乱，且时间跨度大，于是选择从头到尾沿用一个演员，有时从小时候就开始演了，但是如果初出场的时候在旁边加上一个年纪的话，也就不会令人看得一头雾水了。然而本剧有太多需要观众自带知识储备才可以看懂的剧情。诚然，要在短短不到五十集的电视剧里写下这么大历史跨度的剧情面面俱到是很难的，所以需要一再精简，但是有多大能耐办多大事，既然写不好就不要写这么长。:)

人物塑造方面的问题

大泉洋饰演的源赖朝：

刚开始看的时候，虽然知道历史就是这样，但是依然很疑惑：一个好色没有胆识不坚定还脾气差的小人是如何带领众人起义成功的？仅仅因为血统吗？虽然后面的剧情展现了他的谋略，可是依然是那个问题：没有过渡。仿佛一夜之间就变了一个人。

小池荣子饰演的北条政子：

虽说前半部就塑造了一个贤妻良母的形象，但是到了剧情的后半赖朝死了之后，明明是她挽留住了小四郎，要他和自己一起治理镰仓，却在小四郎一次次先斩后奏，甚至杀了自己儿子的情况下，依然对他言听计从。是不是有点没有道理惹！（看完大结局后知道了小四郎当时隐藏了真相，但是后面的塑造也是很想让人翻白眼）虽然历史就是这样，但是剧本完全没有给到令人信服的理由，拜托，她可是尼将军诶。

菅田将晖饰演的源义经：

没看过别版的义经，所以我心目中的义经就是三谷笔下的“战争疯子”（中性词），虽说苏打的演绎及颜艺不符合我心中好的标准，但这是萝卜青菜各有所爱，暂且不谈，就只说三谷对这个人物的描写。义经初出场时猛然将弓箭调转方向，射死了身边的人，这一幕给我留下了深深的阴影，啊不对，印象。于是在我心中这就是个冷血为了赢不择手段的小人（倒是和他哥有几分相似），在之后的几场战争中他所选用的战术，也逐渐加深了这一印象。然而在他下线前的几集中，他突然变得充满人情味。曾经亲手算计了自己的兄弟，却又在后来和另一位兄弟源赖朝兄弟情深；挑拨两个女人，让她们为了自己大打出手，却又在生命的尽头纯真得像个孩子。这就是三谷笔下分裂的源义经。人可以是多面的，但不应该是如此毫无理由的前后不一。

坂口健太郎饰演的北条泰时：

泰时十几岁的时候就喜欢看书，善于思考（懂得思辨赖朝的死不是如大家所说被马甩下去，而是根据肩膀有污渍而判断是先晕倒再跌落的），却在二十多岁时不仅没有进步反而智商倒退。大概可以理解三谷是为了讲他和现在的义时形成对比，现在的泰时和义时，就是曾经的小四郎和源赖朝。如果是有足够的篇幅来让大家慢慢体会这段的话，应该会是不错的桥段，然而本剧如此直接的告诉观众，不免有些刻意。不过这也不是本剧唯一一处刻意的梗了，经常看着看着就有一种“啊三谷又来炫梗了”的感觉。另外前面明明铺垫了泰时很崇拜畠山，却完全没有描写他对讨伐畠山的看法。要知道，他可是在赖家要被暗杀的时候都提前去通风报信的人善良的人啊，明明平时还会看不惯一些赖家的做法。那么到了自己从小就很崇拜，且绝对没有反叛之意（按照剧中所写）的畠山，怎么就毫无反应了呢？他的善良没有了，机智没有了，勇敢也没有了（明明保护赖家的时候就敢上前去打斗，战场上却躲在鹤丸身后瑟瑟发抖，这样的描写编剧不会觉得前后矛盾吗…）。

坂东弥十郎饰演的北条时政：

这个角色也是被写的很分裂。前半部非常可爱，没有什么野心的样子，却在后来仅仅因为所谓的“宠妻”而变的奸诈狡猾，随着剧情的发展好像又找回了善良的心，却仅仅因为陆的几句话就又被撺掇了起来。要知道，在遇到陆之前他也是一个小小的“豪强/地主”啊，如今可以因为对妻子的喜爱就失去理智… 怎么说呢，长得像宫泽理惠那样好像也不是说不通了（不是）。感觉一切都是妻子的错，而好几十岁的他只是一个提线的木偶，完全没什么自己的思考，非常不可思议。

濑户康史饰演的北条时房：

前期对赖家非常好，仿佛很理解他的样子，什么“要站在他的角度考虑问题啦”之类的，可是在赖家生病康复后，好像完全失去了同理心，站在了哥哥小四郎的一边，人为了利益而产生变化这没有错，但这样突然的变化却没有一点描写是不是说不通？不要以篇幅不够角色不重要为理由，还是那句话，写不好这么长的剧情可以不写，完全可以只节选一段历史好好写。

剧情简单，转折生硬

感情戏无：

我自己写出来这一点我也觉得有点无语，是啊，历史剧要什么感情戏。可是关键这剧里的感情戏都太突兀和生硬了啊。比如八重前一秒还在为杀了自己父亲的源赖朝讲话，下一秒就突然接受了小四郎，要和他过一辈子；泰时上一秒还在被初嫌弃无聊，下一秒俩人就结婚了。不是不可以留白，是留白太多了吧。

重复的套路：

每次有人下线就煽情一到两集，无论前面做了多少坏事只要准备下线就提前铺垫Ta的好（比如源义经，源赖家），最终让观众落下几滴泪，再来怀念他们。看到后来，即使不了解历史的我，根据这些套路，也能猜出谁要下线，而我们，又要怀念谁了。

当然也可以理解很多历史迷对本剧没什么意见，反正只是看一个大概的脉络，以及三谷是如何编写与补充相关事件，更不要说三谷还写了还有一些轻松幽默的剧情。然而作为想看一部优秀的电视剧的观众的我来说，非常失望。

如果这就是大河剧的话，且还算不错的大河剧的话，那么本剧远不如隔壁的《六龙飞天》，几乎同样的体量，同样的历史跨度，这两部比大河写的细腻合理多了。如果日本想假借大河剧来宣传本国历史的话，这种对非历史迷不友好的剧情，真的看不出有任何功效。要知道，扩大观众体量不是靠几处幽默的剧情就可以的，那么多不自洽的人物和剧情，实在是配不上如此精良的制作和演技优异的演员。