关信辉的《贱精先生》和阮世生的《神经侠侣》除了同样是陈奕迅当男主角，好象没有什么共通点。也许另一个共通点就是水准与票房不相称（这时候阿妈便会说是有人想驶黑钱）。

其实《贱》和《神》两套片都有一个更大的共通点－－在职男性的救赎。

《贱》 中的陈是一个贱格无比的成功人士，他厚黑险辣，无一不精，就算不利己，也以损人也乐，对女性则以「灼」为念，无爱可言。后来因为一次意外，得到与人身同感 受的超能力，可是同时也与被他害的人身同感受。巧合之下，他遇上了青梅竹马的阿娇，他在阿娇身上发现失落多时的善良和乐天。与青梅竹马重遇，加上对别人身 同感受太多，令他重新思考人生，放弃先前的厚黑性格。

《神》里面的陈是一个提早变成老油条的年青警察，他对工作几乎完全没有热诚和野心，对女性则因曾被嫌弃而失去交往的信心。直至他遇到新扎师妹容祖儿和祟拜他的女学生吴日言，为他带来了冲击，后来因为一件憾事令他重新振作。

两套片中的陈代表着两种典型的在职男性，一种是搏命上位，一种是油条渡日；一种是到处留情，一种是十年怕草绳。

两个陈奕迅的遭遇都很相似－－遇上带来冲击的女性和改变人生的事，令他们从过去的模式中跳出来，重获新生。可以这样说，他们的救赎都来自身边的女性，让他们在做人和爱情两方面都可以重新上路。

两片都属于小品式喜剧，当中带点妙想天开的奇遇。其实，两片都不失动人之处，编、导、演三方面都交了功课，应该有不错的票房，但好象引不起大众的兴趣，是不是宣传和包装做得不好？（这时候阿妈便会说是有人想驶黑钱）

陈奕迅在两片的「重生位」都是在搏命地跑，以搏命跑作为男人追求目标的隐喻，不是新点子，不过奔跑场面总有其魔力，尽力跑毕全程，至少无悔。

原文:
http://www.xanga.com/Kursk/365188105/item.html

三刷换季期了，依然觉得结局是he 之前一直看不太懂勇俊最后那段话到底是啥意思 捋请了之后想说说我自己的看法 妈妈和勇俊的戏份最多，就先捋一捋他俩，最开始妈妈是从相机里面发现勇俊秀贤的关系的 之后妈妈转院，勇俊为了找秀贤只能当mb 这里妈妈已经有一点点动容了。 那么妈...  (展开)

这篇影评可能有剧透 [视频] 可能近期国外是被新冠闹得，实在没什么好片可以说说的，乏善可陈，看了几个，实在是烂，让人连说的欲望都没有，也可能有好的只是我孤陋寡闻没看见，好吧。昨晚看的这部《神枪手》还行，连姆尼森主演的，看完后给我的强烈感觉就是，1、外国演员老得太快，我印象里没几年...  (展开)

这篇影评可能有剧透 台风天，雨淅淅沥沥，配合南方独有的梅雨天气，心情其实也是潮潮的，工作生活，焦头烂额，很多时候对身边的一切都很无力，束手无措。 疲惫，赶在10点半离开公司，楼下24小时蛋糕店买了面包去赶栀子花开的零点场。行人匆匆忙忙，赶着回家，而我，一只习惯黑夜的夜行动物，在黑暗...  (展开)

挺少写剧评影评的。忍了很久，还是忍不住写一篇关于《巨轮》的，2013年难得让人眼前一亮的TVB剧集。

一个片子让人着迷最关键的就是人物和剧情。《巨轮》是关于两兄弟在香港、澳门两地闯生活的故事。时间跨度三十年，每次历史的重大变迁都会影响这些小人物的生活，推动他们的命运前行。在大时代的语境下，人物命运的变化显得更加自然，也让人感同身受。

《巨轮》里的人物，没有绝对的完美人格，也没有绝对的大奸大恶，基本都是让人又爱又恨的。王心慰一向都不喜欢非黑即白的人格，从多年前的《第三类法庭》到近几年的《叛逃》、《忠奸人》都有所体现。但在之前的剧集里面，一般只有一个不完美的人，但在巨轮里面，每个主角都不完美，并因为不完美，显得格外真实。

看了太多扑克牌脸和狗血剧情，我们终于可以欢愉地回归不完美人物的不完美世界了。


时代篇

因为故事跨越三十年，这三十年港澳的时事变化成了剧情最自然的推动力。很多历史事件也是左右剧中人物命运的重大因素。

1978年，大陆开始实施改革开放，政治环境开始变宽松，香港的非法入境情况日益严重。所以香港从1980年开始取消抵垒政策，对非法入境采取更加严格的态度。剧中的两个主人公Sam和阿信正是在这样的时代背景下偷渡到香港，希望在移民政策收紧前成为香港合法公民，故事也是由此开始的。

1982年，澳门放宽移民政策，以便增加劳动力。阿信和妈妈决定去澳门发展，同时寻找Sam。所以才有罗信记后来在澳门的发展壮大。

1992年，由于香港抢劫案飙升，立法会拨款3400万加强警队枪械火力。香港大型金铺打劫案使失散多年的Sam和阿信两兄弟再次相逢。

1995年，青少年吸毒案增加，港督彭定康召开禁毒高峰会，斥资三千万打击吸毒贩毒。因为毒品案，Sam的上司王Sir落马，表面上Sam经住了考验，事业平步青云。实际上通过毒品案Sam和姜勇半推半就地实现了第一次正式合作，Sam开始走向越界的不归路。

1997年，香港回归，很多在港的英国人都选择回国。因为Rachel的合作伙伴Joyce回英国，服装店面临倒闭风险，Sam出钱租下店面，化解了这个危机。然而Sam送给Rachel的礼物越来越大，自己对金钱痴迷也越来越深。

1997年，澳门黑社会当道，罗信记被打砸抢，店铺难以经营。这是阿信人生中最难的日子，他也几度面临情绪崩溃，打算和黑社会同归于尽。文英在这时对他的不离不弃和鼓励可以说是一个女人能给一个男人最大的支持了。所以，也阿信最后和文英分手，被广大群众指为“渣男”。

1998年，香港金融风暴，Rachel父亲的生意大受影响，她的服装店租主也因为周转不灵，要出售店铺。 Sam为了帮Rachel买下店铺，通过接近Michelle来获得互联网大热股票的内部消息，最终也因此伤害了Rachel，失去了感情。

2003年，香港SARS事件，让失联多年的Sam和Rachel再相聚。两个人的感情就像一个人生的死结，难以割舍，也难以修补。

和时代有关的剧情都显得水到渠成，但和时代关联不大的 24-28集就不乏撞车、失忆之TVB经典狗血剧情了，瑕不掩瑜，就忍住不吐槽了。

总之，可能狄更斯的话是最好的注解吧：这是最好的时代，这是最坏的时代，这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂；人们正在直下地狱。

回首三十年，命运沉浮，爱恨情仇。既有在转捩点时撕心裂肺的挣扎，也有日常累积中悄无声息的转化。一切关乎性格，关乎时机，也关乎牵绊。最终归于平和，归于释然，归于与命运的握手言和。


人物篇

剧中四个主角：哥哥Sam，聪明上进，但急功近利；弟弟阿信，钻研执着，但优柔固执；Sam女友Rachel，高贵单纯，但耿直不包容；阿信女友文英，精明能干，但泼辣粗暴。每个人的性格中成就他们的特质，也是反过来损害他们的特质。

表面上看，Rachel是性格最完美的人，爱的时候义无反顾去追求，无论是事业还是爱情。在大是大非面前，永远会选择公义。但一段感情里需要的不是一个法官，而是一个可以分担痛苦和给予开解的伙伴。从一定程度上来说，Sam的不幸和Rachel缺乏同理心有关。从人物塑造上来说，这个人物性格也最单薄。

表面上看，Sam是最坏的那个。几个人中，他的命运最让人唏嘘。从警队之光、 保安主管、股票玩家，到阶下囚、小混混、线人，他拥有过一切，又一无所有，曾经绝望，又找回希望，拥有不凡的才智，却一直被宿命玩弄于鼓掌之中。

正如阿信所说，Sam一直生活在逆境。被父亲抛弃，被女友家里嫌弃，是他的两个心结。父母本来就无从选择，和父亲对立、搏上位证明给父亲看，也只是他自己的心魔，父亲对他其实一直都是有感情的。相比之下，帮Rachel实现梦想反而是把Sam一步步推向死路的导火索。门第悬殊的两个人交往，压力之下的Sam一次又一次以财富和权力来兑现对Rachel的爱，博得Rachel家人的好感。大家都欣然接受这一切，没有人想到Sam在背后是如何铤而走险。对一些人来说唾手可得的东西，对另一些人来说就是以命相搏。

Sam有很大的自信，一直以为自己可以控制和姜勇的关系，和Michelle的关系，但最终才发现他们才是真正的玩家。最终送给Rachel的礼物越来越大，成了压死Sam的最后一根稻草。Sam成了坏人，Rachel和他划清了界限，开始了新生活。大家都会讲，如果Sam和警队同事Mandy在一起，才是最般配的组合。和Mandy在一起，Sam会少走很多弯路，但当年心高气傲的他要得到最好的一切，难道Rachel不是黄金饼的一部分吗？

故事最后，Sam要离开香港去别处发展。以他的心气，平庸从来都是不可忍受的；以他的能力，成功也只是个时间问题。

所以，我想换一种方式来看待这几个主人公：

Sam和文英其实是一种人，他们是辛劳的给予者。他们就像是我们身边的那些令人敬畏的“强人”，可以在任何一个位置做得游刃有余、风生水起。如无意外，他们最终会成为人生赢家。但当他们把为别人付出当做人生的第一要务，他们注定一生艰辛。所以，Sam倾其所有，身陷囹圄，也换不来Rachel的一句体恤；文英牺牲十年青春，呕心沥血，也换不来阿信一片真爱。把爱人当做信仰的勇者，最终都伤得体无完肤。

Rachel和阿信是另一种人，他们是幸运的接受者。他们都是以“物”——食物和衣物——为工作对象的。他们对工作是挑剔的，他们只做自己喜欢的事。他们可以双耳不闻窗外事地醉心自己的事业，他们有这种天赋和耐力。那些繁琐的世俗事，有他们的爱人来处理，他们只要保持自己的单纯和执着。他们的快乐是必然的，因为他们心地单纯，也爱自己所做的事。他们的成功是偶然的，毕竟有天赋的人很多，但能碰到愿意为保持你的天赋而去做世俗事的人并不容易。

然而，给予与付出，幸与不幸，都是情不自禁的选择，冷暖自知。

剧中的配角性格塑造得也都很立体。阿信的父亲年轻时暴躁、狭隘、消极，看得人咬牙切齿，年纪大了居然逐渐平和、明理了。姜勇虽然是反角，但感觉坏得很有逻辑和智慧，他是真正看透人性的人。真正的恐怖不是暴力，而是如影随形的诱惑和威胁，姜勇就是伊甸园里的那条魅惑小蛇。Sam的父亲虽然表面冷酷，但对Sam的感情却一直藏在心里，这种复杂的父爱也非常让人揪心呢。Sam的上司王Sir，曾经呼风唤雨，英勇狠辣，最后入狱时说的那句“身不由己”也为Sam后来的命运打下伏笔，而王Sir最终选择自杀也是延续了他强势、不服输的个性，比坐牢的结局显得更加有力。所以，很多小人物都有复杂的性格和情绪，让这个剧有了更多火花和令人玩味的空间。


吃喝篇

剧中一条主线是阿信经营罗信记手信店的故事，所以关于手信店的零食是不能不提的。因为澳门钜记饼屋赞助了《巨轮》，所以钜记贡献了店铺、食物和一个好故事。罗阿信的原型——钜记老板梁灿光白手起家，从车仔档流动摊做起，只用了十几年时间就将钜记打造成澳门手信业最受欢迎的品牌，2013年市场占有率达74.3%，远远超远澳门很多百年手信店。每天工作不少于16小时，痴迷产品开发、又有商业头脑；人长得帅气，曾经和女合伙人拍拖，至今单身。。。梁灿光的经历本身就是充满亮点和悬念的励志故事。于是看片之余淘宝代购了“钜记三宝”——花生糖、杏仁饼和猪肉干。以一个吃货的专业素养，看剧也要做全套呢，不然“过不了自己这关”（TVB常见台词）。

剧中第十三集详细介绍了黑芝麻花生糖做法：花生、黑芝麻炒香，加煮好的糖浆搅拌均匀，压制成型。越简单的配方，对细节的拿捏越重要。阿信说，花生糖要脆的话，糖里不能加生粉，也不熬太久，这样才能做到响脆的程度，这种是黑芝麻花生脆糖。我不小心买了黑芝麻花生软糖，花生的部分香脆，整块糖是柔软的，挺适合现代人的口味，从配料来看，比脆糖多了淀粉。大部分人都以为花生糖是坚硬死甜的，吃到钜记的却是觉得有惊喜。

相比之下，原粒杏仁饼就显得味道平淡了点。杏仁饼的主要原料其实是绿豆粉，没有杏仁成分，只因最初外观像杏仁才叫杏仁饼。所以杏仁饼里面加扁桃仁也是现代创新，因为扁桃仁也是舶来品。扁桃仁确实可以丰富杏仁饼的口感，但我觉得大多数现代人都不太能欣赏绿豆粉那种沙沙的干燥感，所以扁桃仁也爱莫能助的。

钜记的猪肉干有很多种，我买了厚山猪肉干。肉干将近1cm厚，鲜嫩多汁，充满嚼劲，大快朵颐的体验。

除了钜记的零食，剧中还有很多吃喝的场景，顺手也整理了一下，可以从中窥见香港人饮食文化的点滴，而且很多吃喝事儿也对剧情发展提到了画龙点睛的作用。

剧中人吃的第一顿好饭是在第三集，因为Sam帮姜勇引开了警察，姜勇给了潦倒的Sam 100元钱，Sam很豪气地在烧腊店点了份叉烧烧鹅饭，欢乐地吃起来。其实要不是因为这顿叉烧烧鹅饭，姜勇怎么会看到Sam的人性弱点，最终吃定Sam？Sam的故事也算是一顿叉烧烧鹅饭引起的血案了。

当时点餐的时候，Sam说：“老板，来份叉烧烧鹅饭，要左腿，多饭！”关于吃烧鹅要吃左腿的问题，有人说因为鹅睡觉的时候，是左脚单脚站立，左腿比较有韧性，肉质细密。所以，专业老饕吃烧鹅都要吃“黄金左腿”。因为没有观察过鹅的生活习性，此点我先存疑。但在外点菜的时候抛出“左脚论”，总会显得傲娇又专业，整个人都会好起来呢。

Rachel家作为高尚家庭，永远只吃西餐。在剧中，他们吃过牛排、土豆泥、土豆块、肉类冷盘、蔬菜沙拉、草莓蛋糕，更多的时候餐桌上都只有一堆空碗……感觉TVB在营造富贵气氛方面还是吝啬了些呢。

阿信和文英作为小市民，基本都在吃接地气的中餐。阿信只请文英吃过一次东西，是路边摊的烤鸡翅。文英请阿信吃过两次饭，一次是在酒楼吃炒螃蟹、白切鸡、蒸鱼、炒青菜；另一次是在家做的烧鸡、叉烧、虾仁炒鸡蛋、炒青菜。对一个人有多爱，看看吃什么就一目了然了。最感人的当然是龙飞给文英买的午餐便当：有文英最爱的扬州炒饭、当季蔬菜肉片汤饭，有干有湿、有软有硬，还买了咖啡和奶茶，细心地拿一个杯子勾兑自制鸳鸯奶茶，满满都是爱。

警察们还是挺喜欢吃大排档的。第十七集，富家女Michelle请警察们吃大排档，吃了避风塘炒蟹、濑尿虾、白灼虾、炒蛤蜊。第十集中，成年Sam第一次遇到姜勇，就是在路边摊“合兴饭店”吃炒牛河。饭店粗犷的大招牌上写着“招牌bobo煲，蚬蛤够镬气”。“镬气”是香港大排档的饮食美学要义，即通过猛火快攻，锁住水份的同时，赋予食物诱人的烟火气。非要用焦化反应和美拉德反应来解释它，其实是没什么帮助的。吃一口正点的干炒牛河，感受火力在食物上电光火石的着力，这种玄妙的味道就瞬间了然于胸了。

剧中吃得最多的是火锅，也就是香港人说的“打边炉”。阿信、文英两家日常聚会吃过火锅，只是品种少些，有螃蟹、虾、生菜等。罗信记开业剪彩，全家聚会还是吃火锅，这次有虾、蟹，鱼丸、油豆腐、豆腐、生菜、火腿肠、鱼片， 油面筋，种类丰富些。犯罪团伙也很喜欢吃火锅。第十七和十八集Sam见姜勇两次，姜勇都在饭店吃火锅，吃了鱼丸、牛肉丸、牛肉，玉米、油面筋、生菜。问题是两次的菜都一模一样，连盘子的位置都不换换，真让人无力吐槽了！第三十一集，Sam和犯罪团伙在饭店吃火锅，吃了几种牛肉、虾、鱼丸、多种蔬菜，还乐在其中地用红酒杯喝啤酒，暴发户形象跃然纸上呢。

剧集的结尾，是天生、阿信一家的团圆饭。目测有白灼虾、蒸带子和烧鸡。妈妈说要找出经典的佛山辣椒酱下饭，又说这个场景她在梦里已经想过很多次了。最后一向不喜欢天生的阿信爸也慈祥地给天生夹了一只鸡腿，而天生也很自然地回了句：“多谢爸！”虽是家长里短的细节，却充满泪点。三十年的悲欢离合，都融化在这顿饭的暖意里了。

（详见公众号：丸食堂）

40年前的老电影，大部分场景在摄影棚里完成，与其说是电影，其实更像舞台剧。

简单的人物，简单的情节，简单的场面，可看完以后我的心好像被什么情感裹住，无法言说；直到看了这位豆友的影评，方才恍然大悟。请移玉步→ http://movie.douban.com/review/1517800/

故事开始，是江湖少侠雷力的个人秀：一袭白衣、目光冷峻，双刀舞得天花乱坠。他以为武功高便是一切，名利自然手到擒来，不想江湖险恶，惨遭龙异之摆道后只得自断右臂。是以，少年英雄们前仆后继，而龙大侠却永远是龙大侠。

新出道的封俊杰，双刀舞得同样漂亮，他在小酒馆遇见雷力是一年以后的事情，后者整天把自己封闭在旧日的自责中，早已隐姓埋名不问江湖事。如果让他们一年前碰见，或许能成个“双生花”一样的组合，可缘分特意让他们此时相遇，自有安排。

为什么会一见如故，因为他们就是彼此，断臂后的雷力是升级版的封俊杰，而封俊杰是断臂前雷力的升级版：雷力（断臂前）→封俊杰→雷力（断臂后），一步一步由少年的神采飞扬走向男人的忍辱负重。

封俊杰初见雷力，便立刻被其身上的悲剧气质所吸引，“如果我像你这般放得下，便好了”，殊不知这气质没有一番痛彻心骨的体验，哪儿会轻易得来？而遭奸人算计的雷力，在封俊杰身上看到了从前的自己，踌躇满志，纯洁无暇；初出他回避封俊杰的示好，是觉得自己已被这尘世污浊，不配拥有这么个完美的俊友，后来终被打动，结为兄弟，更一心只想与其（即为纯洁的自己）归隐田园，再不问世事。这便是你中有我，我中有你。

雷力在夕阳中望眼欲穿地等着封俊杰，好不容易重新寻得的“纯洁的自我”又要与龙异之一决高下，雷力对于这个决定惶恐不安。终于，噩耗传来，他愤怒了。这愤怒来得结结实实，没有其他杂念，他就是去复仇的，纯纯粹粋，“我。。。我就是来送死的！”，只为了吊念另一个自己。

故事至此，断臂后的雷力再次面临升级，他有两条路，一是成为比龙异之更恶的恶人，一是另辟蹊径，成为终极版本的雷力。后来我们都看到了，三把刀同时飞起，解决了龙异之，也成就了雷力，他身上所有的包袱一扫而光，连同封俊杰的一份纯洁也重回体内。

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腐女们看“基情”看得眼冒金星，可这到底是种什么样的情感？至少可以肯定，绝对不是同性恋那么简单。基情，是朋友情、兄弟情、也是自恋的情感，一个男人，在另一个男人身上看到了自己，引得他去欣赏、爱慕，英雄所见，惺惺相惜。连旁人看来，也为之动容，只因这情感是如此的纯粹，不参一点欲念。

我想我终于懂了。

    晚上九点本来计划跳个操然后再看看书，在做这些之前先泡个茶先。整个屋子黑黢黢的，还以为爸妈都出去了，心里一阵失落。试着叫了他们两声——原来两人都在床上躺着呢，看书的看书，玩手机的玩手机，看来寂寞无聊的不只我一个人。在pad上给妈妈找好电影后，我打算还是按计划执行，但她似乎不太愿意我走。想想还有几天就离开了，主要矛盾应该是陪父母，多感受一下家的温暖。于是我就索性躺下，一起把这部片子看完了。
　　我敢说如果是我一个人，我不会这么完整的看完这部片子，中途一定会没有耐心的左点个网页，又开个应用。虽然很清高的看透了孤独是怎么一回事，但还是没办法处理好寂寞 的情绪，有时候真的就需要多一个人的陪伴。表面上谁也不需要谁也不依赖的我，也许心底里是最需要温暖的。
　　这部片子也没让我们失望，看得出来只是个小成本电影，无论是拍摄地点还是后期的宣传，都没怎么花钱，约等于一个室内情景喜剧，剧情和人物关系也都不复杂。但这就是徐峥的厉害之处，一眼就看懂的故事之中也不乏环环相扣、矛盾冲突。穷小子去见富豪岳父，却发现对方是向自己袒露了全部秘密的心理病人，真是无巧不成书，其中还冒出一门心思的想破大案的两个笨警和想劫大钱的笨贼，和想自杀的被坑男。几路人马全都“撞”车撞到了一起，笑料一拨接一拨，乍一下全是意料之外，但再想想其实也是情理之中，情节之间层层推进、自然巧妙，可谓是上乘之作。
　　 “第一次看到徐峥是在《春光灿烂猪八戒》里吧？怎么突然就变得那么有才了呢？”妈妈问我。这时正好是他和女主角最终修成正果、抱得美人归的画面，看着他并不帅气的脸庞，却笑得那么开心、幸福，戏外也是一个成功人士、家庭美满，人生应该要这样过才值得吧？第一，虽然五官很重要，但也不是全部。他不是花美男型，走不了陈坤、陆毅的路线，但就非常适合幽默搞笑的角色，这样的角色也需要他。徐峥和黄渤两个谐星，都是天生长了一张搞笑的脸，根本不用去刻意演什么，两个人站在那就是戏。但两个人的风格又有些不同，徐峥是憨厚老实、任人宰割型，总是委委屈屈的碰上许多倒霉事儿。黄渤则是天生痞子脸，一生屌丝命，嘴角边不时会有坏坏的笑，流露出一种草根的气息。第二，XX这个男主角不是凭空就产生的，而是徐峥赋予了他生命力，让他成为了XX这个形象。就像徐峥本人，也不是凭空成为这个知名演员徐峥，而是他自己一点点成就了自己。成功，其实并不等于功利，而是把自我的价值最大化，让徐峥成为徐峥、让梁静茹成为梁静茹、让李娜成为李娜、让我成为我，至于名利、金钱那些东西充其量只是成功的附属品而已。

舞狮文化一直以来都是华语电影里颇为受宠的题材，尤其是黄飞鸿系列里的舞狮戏码，更是堪称传世的经典。时隔十多年，去年贺岁档的动画电影《雄狮少年》再度凭借热血的舞狮大战点燃银幕。原来，中国观众对舞狮文化的热情从未改变，电影人只需要找到新的切入角度即可。4月8日全国...  (展开)

眼里心里和梦里的创世福音
——写在《阿凡达》即将破船之际

【负一】献给卡神

这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

期间，共看《阿凡达》四次，IMAX 3D两次，数字3D两次，至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

【零】初夜观感

很多年以后，当我把《三体》搬上大银幕，我仍会依稀记得年轻时代那个寒冷的晚上，为《阿凡达》贡献中国大陆最早一批票房的荣耀，地点上海和平影都IMAX厅，形式胶片3D，零点大陆首映场。

而现在的我清楚记得的是，十二年前，我们刚读初三，胡晓彬问我对《泰坦尼克号》热卖的看法，我说卡麦伦可能很久以后都不会拍片了，因为他创造了一个连自己也永远无法攀越的高峰——票房上的。

正如我说的大部分废话一样，我说对了一半，说错了一半。

但今天，我不想说废话了。我想把话说绝。

好莱坞有很多神一般的存在。如今我更加确信，卡麦伦是毫无疑问的众神之神，万王之王。

我无法保证这篇影评能够做到客观。你指望一个完全疯狂的人能说什不偏不倚的话。

我也无法保证这篇影评能够不剧透。我的想法就是，如果你有时间看我这影评来点剧透快感，还不如马上写请假报告，动用一切可以动用的资源买票，去3D影院去看一遍《阿凡达》，或者再看一遍。

我能保证的只有一个，卡麦伦又成功地做了一回既有的超A级商业电影制作标准的破坏者和重塑者，而且做得比以往数次更摧枯拉朽、登峰造极。

我一度以为《泰坦尼克号》的票房神话不再可重复。现在我坚信可以。

我一度以为卡麦伦的巅峰期已经过了。现在我才意识到，他早已走在世界期待的前面。

我不会再把卡麦伦和当今活着的任何一个电影大师比了。我就是要拿他和希区柯克比，要拿他和爱森斯坦比，要拿他和格里菲斯比，我甚至要拿他和米开朗基罗比，要拿他和达芬奇比。同样，历史将会称其为推动“剧院复兴运动”的第一人。

从今以后，好莱坞的所有商业巨人又重新面临着这样一个抉择：是跟着卡麦伦走，还是跟着卡麦伦跑。

既然去年看《TDK》，我已经用“逆天”来形容它的票房表现了，那么如今面对《阿凡达》，我只能用AVATAR来形容《阿凡达》。

我猜想今后将必然诞生的《阿凡达》续集，业界会以“A2”来表示，《异形》从此让道。维基百科对单词A的解读除了“冠词”之外，将还有一条，是“AVATAR”的缩写。

我期待我身边的亲人朋友，在2010年不会因为我整天叨念这部电影而对我敬而远之。

我更祈祷《阿凡达》不会毁灭我看其他电影的热情——不过好像晚了。

现在的我，眼里心里脑里和梦里，只有潘朵拉！

以上写在2010年1月4日凌晨四点，状态是又困又疯。

【一】电影控制论

比《阿凡达》的故事更俗套的，就是说《阿凡达》故事俗套的影评。这些人绝对没有恶意，而且绝对正确。他们只是不了解或者不愿意多辩解一下：一部好莱坞的超A级制作要超越最不可能的巅峰，真正需要的是一个什么样的故事。所谓“超A级制作”，我以为现在的标准就是万一票房失利可让大制片厂老板下台的电影。而掐指一算，在近年出现的所有超A级制作中，《阿凡达》是为数不多的非续集电影，更是唯一的上映前毫无受众基础的电影。所以在这里，我一定要为《阿凡达》俗套的故事好好认真地辩护一下：你难道以为卡麦伦称霸地球靠的是什么其他法宝？对他而言，经典的故事就是百分之九十九的俗套加百分之一的灵光。这百分之一的灵光就如同绝世大厨的顶级秘方，让饕餮盛宴焕然一新。现在分析下来，卡麦伦在故事情节、叙事手法和细节设定上所做的所有选择，几乎全部是正确的。他不是要做个CULT电影，他只是想把以往所有商业巨片都远远甩在后面，再一次。

而他面临的最大一个难题是：在影迷口味日益挑剔的今天，怎样才能让潘朵拉的世界真正登上银幕时显得不雷人？我想所有人都会承认，去年“阿凡达日”全球影迷下载的先行预告片是很雷人的。这个难题，或许才让卡神寂寞了十四年，忙碌了十四年。

2小时40分钟的故事容量，承担着开辟一个全新且完整的世界观的重任，而这只是观众了解故事的基础，这不是一块人人都能啃的硬骨头。虽然能让全球老百姓都在影片开始的一个小时之内看明白且接受一个不存在世界，貌似不需要惊世骇俗的叙事技巧，但是简单做下对比，就可以看出《阿凡达》和以往的极大部分具有复杂架空世界观的电影是不同的：我们看《移魂都市》，看《黑客帝国》，看《星际迷航》，再看《阿凡达》，有什么区别？在前三者，世界观本身是故事；而在后者，世界观只是一个寻常故事的不寻常背景，这就要求你不能过多着墨世界观，导致顾此失彼。卡麦伦有创造一个世界的野心和能力，但是更难能可贵的是他的克制。要让所有人（不仅是小众极品影迷，更是普罗大众）既为人物所倾心，又为故事所征服，更为世界观所疯狂，那没有两千把刷子是绝对不行的。故事发展的每一步都不能踏错，角色的每一句台词都不能浪费，在这同时，又必须兼顾到世界观与故事的融合。一旦顾此失彼，潘朵拉就变成“圆环套圆环”，纳威人就变成海宝，超A级制作就变成超B级制作。

而卡麦伦之所以会让我们放心，是因为在别的导演看来是很棘手的事情，他有的是控制观众的方法。

电影控制论，一直是我想好好讲的一点，因为我们的电影太缺控制的手段了。我们的电影想让观众哭的时候，观众却往往想笑；想让人紧张，人却打哈欠。商业电影是一种催眠技术，是一种控制人情绪和思维的技术。导演好比催眠师，与观众进行潜意识的斗法。控制住了观众，才能突破票房的极限。

正如你想获得一个人的注意，最有效的不是在他面前晃悠，而是冲他耳朵大声喊叫一下；故事对于大多数观众而言，就是需要最原始和最简单的刺激点。刺激会为观众提供人物的动机，刺激会让观众产生忘我的境界。而卡麦伦所坚信的就是：刺激一定要原始和简单。越原始越可以直指人心，越简单越可以控制更多人。是的，极致的超A级商业电影之间的较量，如同武林绝顶高手的PK，什么视觉效果，什么营销策略，什么大牌明星，这些粗浅的招式都只是十亿级别的基础，要想更上一层楼，它们所真正比拼的，就是“控制”的功夫。你能控制的观众越多（票房基数大），能控制得越深（长线走势和二次票源），你才有赢的机会。因此说观众是上帝的导演永远没出息，必须要让你的观众永远被你牵着鼻子走，这才能成为商业电影的至尊大帝。

正如所有口碑票房双丰收的杰出商业电影一样，《阿凡达》又给我们带来电影控制手段的无数启示。且看它是如何通过刺激来控制我的。

【二】泥土

《阿凡达》给我的第一个刺激，就出现在泥土上。

说到这里，不得不由衷赞叹卡麦伦对细节的把握。当残腿的杰克第一次进入阿凡达，疯狂地奔出实验室，陶醉地享受赤脚摩挲在潘朵拉的土地上时，我就爱上了这部电影。如此真实的细节流露，在很多票房重弹中往往会因为要赶场子而被忽略。现在回想，这个脚插泥土的段落出现得非常及时，至少有两个好处。

第一，它没有留给观众足够时间去质疑阿凡达这个怪诞又扯淡的替身设定。这是阿凡达第一次现身的桥段，鉴于远在本片上映前网上对纳威人的设定一片“雷声”，这次亮相可谓“丑媳妇第一次见公婆”，至关重要，且不提会有多少影迷反应过来这设定是不是抄袭《黑客帝国》或《EVA》的，或许更会有人去歪想科学家要遥控阿凡达应该是用3G还是4G？如果影迷这样七想八想，不仅出戏了，还会造成影迷对蓝精灵的不认同。只要在这一刻让观众得到喘息之机而出戏，那么电影必然失败。而为了控制观众的思绪，卡麦伦就用了个很简单的方法：造一个小小Trouble——让杰克不顾一切冲出去，让科学家追他，自然吸引观众转移注意力。而Trouble来了，怎么平息？于是脚插泥土这个相当有品位的镜头就来了，仿佛一个完美的“起承转合”，让所有人舒坦的同时忘记了自己的小聪明。很多大制作沦为烂片，就是因为在这种节骨眼上没有进行处理，让观众有时间跳出来嘲笑。

第二，它再次强调了杰克的残疾身份，让观众认同了杰克今后如此热衷进入阿凡达的动机。这个动机有多重要？或者说，杰克的残疾身份有多重要？可以说，它是全片故事的第一推动力，它推动了杰克来到潘朵拉，它推动了杰克自愿当卧底，它推动了杰克身为纳威人后的每个选择，它更为人类阵营对杰克残腿的前后态度进行了重要对比。残疾这东西，就是一个很完美很原始的“刺激”，无论是善良纯洁还是恶贯满盈的人，看到残疾总会不安，这是最原始的动物性使然，和道德无关。完整、健康的肉体是人的最基本诉求，卡麦伦有效地利用了观众这一点潜意识的倾向，即观众宁愿希望看到一个蹦蹦跳跳的健全阿凡达，也不愿看见整天坐在轮椅上的残疾杰克，来对观众进行偏好的悄然控制。

【三】美梦

《阿凡达》给我的第二个刺激，就是谁也绕不开的潘朵拉。

纵观所有架空题材的超A级大片，从《星际迷航》到《星球大战》，从《异形》到《黑客帝国》，莫不是需要一整个系列的长度支撑一个世界观。能在单部电影容量内展现这么富有细节且基本经得住推敲的原创世界，这足以把《阿凡达》送进商业电影教科书——而教学问题是：“怎样在最短时间里向观众交代你的世界背景？”

是啊，如果其他NB导演是答题者，他会怎么做？迈克尔贝会说，“这个太深奥了，我来个爆炸先。”乔治卢卡斯会说，“哪有这么麻烦，上段滚屏字幕不就得了。”罗兰艾默里奇会说，“我会安排一个印度科学家在开头把所有事情和结果都讲明白。”斯皮尔伯格会说，“啊，嗯，这个，我想，我是监制，还是交给导演去回答吧……”沃卓斯基姐弟会说，“我们会安排一群人讲一堆话，不过我们猜你还是看不懂。”克里斯托弗诺兰会说，“简单，先拍个前传。”彼得杰克逊会说，“嗯，新线老板说必须要多加个带旁白的片头，这得跟我老婆弗兰克商量一下，时间又来不及了……”

而卡麦伦呢？如果你问他这个问题，他没准会咆哮：“WHAT DO YOU FXXKING UNDERSTAND ??? WHY DO YOU TRASHING MY SCENE??? YOU ARE TRASHING MY SCENE!!!”（贝尔发飙事件绝对是学他的。）

我可不想被卡麦伦咆哮，那还是老老实实靠有限的回忆分析一下吧。

卡麦伦的第一个做法是“视觉创造信仰”。直到现在，我仍坚信潘朵拉存在，虽然我知道潘朵拉不存在。毫不夸张地说，首映场后一个礼拜以来每天晚上我都梦见潘朵拉，正如我小时候每天梦见老家一样。一个虚拟的世界竟然能如此影响我潜的意识，实在可畏。俗话说“你骗不了我的眼睛”，但是眼睛却可以骗你。东西再假，全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。在我眼前展开的不是一面墙，而是一扇大窗，银幕真正有了纵深，所有的事实在那里演绎。理智没有办法驳倒感性，逻辑完败，幻术全胜。正如CG绘图拯救了T-1000的真实性一样，3D让我们“真的”进行了一次潘朵拉之旅。在这一层面上，3D变成了叙事的基础，卡麦伦只让3D技术去解决“信”的问题——够简单，够粗暴，但是够有效。我以前看概念图的时候也觉得奇怪，按理说潘朵拉的很多概念设计在《指环王》时期就可以做到完美无缺了，卡麦伦等的是什么技术？现在才悟到，我们的思维方式和卡麦伦不是在一个星球上。卡麦伦不是想让我们眼睛SEE，他是想让我们意识BELIEVE。《阿凡达》毫无疑问是几十年来第一部严格界定自己观看方式的电影，并通过此来重新调整新世纪的好莱坞电影的定义。从此，在好莱坞发生的所有对话是不是应该分成两类范式：3D的，非3D的？

卡麦伦的第二个做法是“技术逼出真实”。卡麦伦身为好莱坞的技术头号巨匠，那不叫天使般的认真，那叫魔鬼般的偏执。看过金庸的都知道“独孤求败”，当他剑术高深到一定境界，可以无招胜有招，万物皆可为剑。卡麦伦对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界：偏执地用技术去解决以往任何人不会用技术去解决的问题，比如：设定的真实性，细节的真实性，表演的真实性。虽然事先知道，但是我没有办法在第一次观看的时候分出注意力去瞧瞧纳威人的四根手指，我只打算在看五遍以后再去关照这些细节；我现在更不想学纳威语里的“I SEE YOU”，那是十遍以后的事情。但这不是卡麦伦的标准，他的标准是让影迷看十遍以上。虽然我现在所唯一渴望的，只是在我有限的生命中如何再多去几次影院观看《阿凡达》，以解心头之痒，但是，我知道等我有了DVD，一定会像当年死磕EVA一样逐帧研究纳威人的尾巴在调节身体平衡的时候的作用，研究雌雄飞龙花纹的差异，研究娜蒂丽这个纳威版张韶涵笑过几次，各有何不同。尤其是娜蒂丽，通过卡麦伦和维塔工作室共同研发的全新表演捕捉技术，使其动画所产生的情感反应真实度达到了震慑级别，这或许是《阿凡达》所有技术中最让我激动到休克的了。

这一点很有说头，先来总结历史。纵观影史所有CG虚拟人物，第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱，随后1991年的卡麦伦的《T2》里的T-1000基本没有表情，再然后就是十年的空白，到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫，再到罗伯特赞米斯基执着的3D兼表情捕捉尝试的多次失败，直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望，最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮CG虚拟人物竞争画上完满句号，我认为彼得大帝已经站在了CG表情的第一个顶峰。但是“顶峰”既然是“第一个”，也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。仔细琢磨，彼得大帝能做到的是什么表情？无非“喜、怒、哀、威”四大种类。况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪瑟金斯，或许格鲁姆和金刚的最终效果都会大打折扣。而如今《阿凡达》来了，表情捕捉的金棒在几人间简单转了一圈后又一次回到了卡麦伦手中。卡神毫无疑问又突破了CG人物可能性的界限。为什么这么说？

其实很多普通观众、包括我们很多导演并不能理解《阿凡达》里CG的巅峰性突破，以为离开了3D《阿凡达》就是普通的特效大片。而在介绍《阿凡达》CG成就之前，有必要再来说说一个概念：“诡异的峡谷”（豆友“在水一方”告诉我“恐怖谷理论”这个说法更大众，在此谢了）。这是我几天前才学到的专有名词，在这里装B一次。“诡异的峡谷”就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象：你创造的一个假人，当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时，观众对它的亲切感就越来越强；然而，这不是永远成正比的，当它的逼真程度直逼人脸，观众看起来几无二致，却又能意识到这不是真脸时，亲切感会陡然下降，情绪反应不是接受而是排斥。画成曲线的话，就会出现一个“诡异的峡谷”。这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因：够真，但又不够真，这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物，谁也不敢再在逼真度上跨雷池。而什么证据能说明《阿凡达》又一次拓开了CG的疆界？什么证据证明卡麦伦是技术之神？答案就是爱情！

话说世间表情，最难读懂的就是爱的表情。别说CG创作的虚拟人物，就连真真实实的人，爱的表情都是最难辨认的。我说我的脸上写着“爱”，你可能读出来的是“抱抱”，他可能读出来的是“猥琐”，爱的表情是什么，天晓得（或许蒂姆罗斯也晓得）。但是，这个长得像张韶涵的纳威公主娜蒂丽却做到了！当看到她第一次救了杰克，说他“心很坚强”时眼神的躲躲闪闪，我看到了《勇敢的心》里的苏菲玛索；当看到她第一次教杰克骑马失败，平静地说“再来一次”，我看到了《神雕侠侣》里的李若彤；当她奋不顾身踢倒苏泰，保护失去意识的杰克阿凡达，我看到了《T2》里的琳达汉密尔顿；当看到她知道了杰克的无间道身份，那份委屈、伤心、失望、愤怒的表情，我看到了——我老婆！！！OH MY GOD，活生生的，I SEE YOU！！！绝顶震撼啊！前所未见啊！想到如此细腻、真实的表情捕捉和表情再造技术将来所会演绎的无数爱与恨的故事，身为技术控的我真的激动得想把楼板跳穿啊！

卡麦伦的第三个做法是“审美孕育简单”。注意，是简单，不是复杂。要讲简单，首先又要回顾一下卡麦伦的审美。潘朵拉星球上的所有东西都不是我们前所未见的，网上都如数家珍般说《阿凡达》抄袭《黑客帝国》、《与狼共舞》、《风中奇缘》、《幽灵公主》、《天空之城》甚至《神雕侠侣》，但我觉得这些都是次要的；最重要的是，他以闻名天下的偏执，把自己多年来的审美喜好统统加进了潘朵拉，狠狠地抄袭了一下自己。他此前在艺术指导上最绚丽的两部作品，就是《异形2》和《深渊》。而在《阿凡达》的世界中，人类基地就是《异形2》的样子，潘朵拉夜景基本就是《深渊》的蓝紫色调。能如此明目张胆地自我复制，却又能把以前的成功再次突破和登顶，说明卡麦伦眼里绝对没有观众，只有他自己。不过既然卡麦伦对自己的要求比我们还严格，那我们身为影迷反倒省心得幸福呢。而身为影迷，我一直认为，卡麦伦并没有系统性的审美倾向，没有自己电影美学的绝对标签。这与其说是局限，不如说是解放。他在《阿凡达》之前所创造的5个世界——终结者、异形、深渊、真实的谎言、泰坦尼克号——在美学上基本没有交集，各自向五个不同方向远远射去。人们提到终结者的金属骨架，自然认为这是卡麦伦的铁血美学代表，但是要说终结者就代表着卡麦伦的美学，那笼罩在晚霞下的泰坦尼克又算什么呢？不过我们再看《阿凡达》，就会发现潘朵拉如同一面窥私镜，比卡麦伦以往任何作品都更好地让我们窥见他“私”属性的美学偏好。我总结如下：一，是爱躲猫猫的蓝紫光源；二，是爱练叉腰肌的骨骼机械美学；三，是爱打酱油的无毒无害无副作用的柔软发光半透明海蜇皮；四，是爱当周老虎的莫奈睡莲油画（师徒游泳那九十度俯镜）。既然卡麦伦声称这是他从小到大梦境的实现，那么我们不妨顺水推舟，把卡麦伦的私人偏好的美学风格总结为“潘朵拉”风格，即融合“魔兽世界式的生态+星际争霸式的机械+神秘主义的蓝紫光源+充满宗教感的圣洁生物+印象派色彩美学”的混搭科幻风格。该“潘朵拉”风格的法宝就是：有一点点引领，有一点点跟风，很流行，很简单，很美。这就是为什么，我们发现《阿凡达》的画面几乎可以俘获所有年龄层次和各种偏好的观众的心，因为潘朵拉的“美”太简单，简单到只需还原成一个字：“梦”。这个梦不是大卫林奇的噩梦，不是特里吉列姆的怪梦，不是蒂姆伯顿的黑暗哥特梦，不是大卫柯南伯格的身体异化梦，而是美梦，是孩童渴望至极的远游之梦，是成人离乡太久的故土之梦！

卡麦伦的第四个做法是“菜鸟催生必要”。这里讲的是叙事方法。我们会发现，卡麦伦使用的是极为讨巧的介绍世界观的方法，也是我所极为推崇的叙事模式——“学徒”模式。“学徒”这个东西，对于介绍一个宏大得让人不知从何讲起的世界观的时候，往往是最最省心得力的宝贝！诸位，开动你们小脑筋，想想有多少巨大的架空世界观是通过“学徒”桥段来开始讲述的？《黑客帝国》，《星球大战》，《超时空要塞》，《猎人》，《火影忍者》，《JOJO的奇妙冒险》，《EVA》，《飞跃巅峰》，《灌篮高手》，《将太寿司》，《中华小当家》，《圣斗士星矢》，《七龙珠》……这是俗套吗？是俗套，更是内行！这是业内人士经历了无数失败叙事经验后提炼出的绝顶智慧啊！如果观众逼问：你讲故事归你讲故事，为什么偏要讲那么多背景知识？有必要吗？那么导演就回答：你说没必要，那我就造出必要来，我的主角偏偏是个菜鸟，我的故事偏偏就是上课！“学徒”模式除了极大地方便了介绍架空世界观以外，还有一个很独特的功能，就是菜鸟的巨大成长空间为今后的故事主线提供了无限的戏剧可能。而相对于《黑客帝国》与《星球大战》那样稍显没有章法的学徒课程不同，卡麦伦在设计每一个主要课程中都精心编织了故事推进的动力和伏笔：第一节课篝火晚会是展现人物冲突与表现家园之树的内部结构，第二节课骑马是讲USB联系（潘朵拉上最核心的概念），第三堂课骑龙是杰克真正成为纳威部落战士的标志，也引出了爱娃圣母之树的方位地点。至于零星的一些小课程，比如教语言学是讲述“I SEE YOU”问候语的桥段（是通过背景音交代的，卡麦伦组织细节的功力强到可怕），比如射箭铺垫两人感情，比如往下跳抓叶子为后来杰克在大战时保命进行了铺垫……组织得非常有章法和节奏，而且每个段落既有美的一面，又有叙事的一面，还有为今后铺垫的一面，没有一个没用的段落！“杰克上课”桥段本来很可能成为《阿凡达》里最乏味最平淡的第二幕，结果却成为了节奏最快、视觉最美、感情最真的一幕，最后更以一段“杨过与小龙女”式爱情为高潮收尾，有力推进第三幕“强制拆迁”的到来……功力啊功力，这是迈克尔贝、罗曼艾默里奇之流一辈子都学不到的功力啊！卡麦伦的确能在好莱坞经典三幕式剧本上当所有商业导演和编剧的老师！《阿凡达》的成功，是好莱坞经典叙事流在以《变形金刚》为首的特效脑残流和以《TDK》为首的矛盾密集流联合夹击下的胜利大反扑！前年我在《TDK》影评最后就猜测了卡麦伦对于经典叙事的坚持，并表达了担忧，事实证明，我又对了，我又错了！

【四】杯具

《阿凡达》给我的第三个刺激，就是家园之树的倒下。

推倒家园之树，在视觉上是一个高峰，在情感上更是一个高潮。“杯具”模式，是《阿凡达》继“学徒”模式后又一个得到成功应用的模式，这个模式卡麦伦已经第三次用，早已滚瓜烂熟了。1991年，全世界所有男孩都为施瓦辛格在钢水中高高翘起的大拇指而黯然伤神；1997年，全世界所有女孩都为迪卡普里奥冻死前的“NEVER LET GO”谋杀餐巾纸；这一次，卡麦伦不相信眼泪，他只相信“家破人亡”的震撼——同样是最简单最原始的刺激。

家园之树的倒掉，在主题上对《阿凡达》进行了升华，生态环保论啊，文明冲突论啊，拆迁大队和钉子户啊，各种观后解读如火山爆发般涌现。有人说这体现了卡麦伦身为商业导演的良心，我不反驳，但是我本能觉得这不是卡麦伦的核心动机。十几年前他写这个剧本的时候，或许只是基于一个很简单的直觉：观众喜欢杯具。

其实按现在的笼罩在金融危机阴影下的世界心态和氛围，讲杯具着实是不合时宜的。但是怪了，你以为现在人们需要洗具，结果观众用钱包投票的结果都是杯具，要么大口径杯具，要么小口径杯具，哪怕不是杯具，也肯定需要些杯具作调味剂。

先看看全球票房过十亿的电影。前年的老大《TDK》是第一种，去年的老大《变形金刚2》是第三种（柱子哥的倒下），而今年的老大《阿凡达》是第二种。再看看其他全球票房超10亿的航母级大片，当了十多年的老大的《泰坦尼克号》是毫无疑问的特大突发杯具；《指环王3：王者归来》的结局超级诡异，这个大团圆结局感觉却比什么杯具都伤感，恐怕是因为道路太曲折了，前途太不光明了，中土世界的人再也笑不出来了；《加勒比海盗2：聚魂棺》的票房竟然比第三部好，我看一大原因就是结尾的时候杰克船长被章鱼给吃了。

再看近年口碑比较好的几部：《飞屋环游记》最让人念念不忘的，是开头5分钟的伤感爱情小杯具；《地球废品分装员》中，小瓦力的一度死亡或失忆成了戏剧中最成功的“刺激”。再看国内，《十月围城》和《风声》，口碑远超《三枪》和《建国大业》。观众的确喜欢来自杯具的刺激。杯具给人刺激，刺激产生代入，代入就可以控制。

鲁迅爷爷说，杯具就是把人性中有价值的东西毁灭给人看。与国内部分商业杯具大片如《黄金甲》、《夜宴》等扭曲的杯具相比，卡麦伦似乎把鲁迅杯具观的奥义参悟得更透彻：杯具的重点不是讲悲惨，而是讲价值。《黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》，《夜宴》改编自莎士比亚的《麦克白》，但是这两部经典杯具改编，却在抛弃原著时代背景的同时也把最重要的核心价值抛弃了，人性再也没有可守望的价值，故事沦为臆想中的宫廷异史。这样的电影几乎没有可供讨论的价值，正常心智的人更不会为此神伤落泪。而卡麦伦的杯具套路的确没有什么技巧可言，他只是把按部就班地把东西美好的一面展示给人看，再把这美好的东西毁了。沉入钢水的T-800如此，冻死的杰克如此，倒下的家园之树也是如此，而已。

关键的就是，这个价值是什么？该怎么讲？杯具之后，又该如何收场？

与所有解开卡麦伦故事枷锁的密匙一样，卡麦伦设计的杯具大受欢迎的答案仍然都是“简单”二字。父辈的消失（《T2》），爱人的消失（《泰坦尼克号》），家国的消失（《阿凡达》），都能刺激全世界人民最普遍的情感。最简单的故事，用最难以察觉的复杂技巧讲述，这是卡麦伦讲故事的不二法门。《阿凡达》的节奏非常之快，信息量非常之大，而且必要的信息全都隐藏在其他故事和画面表现之中。举个具体例子，潘朵拉的任何信息，都是在真正展示之前就在画面和台词中出现过一次到两次，好莱坞剧作家将之称为“三次原则”，即认为观众无法记住画面与台词的全部细节，因此任何有用信息重复三次左右是相当必要的。潘朵拉的空气对人类有毒，这个信息只有在最后大结局的时候才真正表现出来，但是却在杰克降落潘朵拉之前就用台词强调，并在后面的故事中用夸奇上校的动作反复过三次以上，更别说无数的画面暗示了。阿凡达辫子的作用，只有在第二幕杰克学骑马时得以展现，却在杰克进入阿凡达的第一夜安睡前有过强调，并在苏泰第一次骑马出现时用画面重复。爱娃的圣树种子，在娜蒂丽解释之前就出现过一次，阻止了娜蒂丽的暗杀。纳威人的弓箭，在夸奇上校第一次演讲前就在土方车的巨大轮胎上出现过。而推倒家园之树，更是核心的故事，几乎出现在派克每次出场时……这些或大或小的铺垫，让在潘朵拉上发生的所有事都不显得突兀。

相比较而言，国内的商业大片显得非常奇怪：用最简单拙劣的技巧，来讲述最复杂的故事。《黄金甲》想说的是一个王族的腐化，故事的包袱却总是没有铺垫，任何一个八卦猛料的曝出都如同程咬金让人无所适从。《无极》想讲一个关于命运的杯具，却用“满神”这么一个滑稽概念来阐述，无厘头的是，满神才出现过两次，而且都是在故事开头，后面故事的走向简直惨不忍睹。《十面埋伏》的杯具可谓“峰回路转”，人物时好时坏，给我的感觉像是一个说书人在不断自打耳光，并在嘴里叨念着“哎呀我前面都说的都不算数”。技巧跟不上故事，又不愿意把故事往简单里做，是我们所有妄图用杯具大片赚百姓口碑的导演的通病，拍出来的片子就像拉画片。当然，票房都还可以，这是属于我们老百姓自己的杯具。

再说说杯具场面的处理。看多了杯具的煽情场面，《阿凡达》属于绝对干脆利落型，这在当下尤其讨人喜欢。树倒了，人死了，女主角哭了，女主角骂男主角了，男主角回到现实了，男主角被打晕了，加上旁白以加大信息量和节奏，OVER。极为克制的几个慢镜，极为克制地调低色饱和，极为短暂的悲鸣。换上莱德利斯考特，一定多加几个渲染情绪的慢镜摇再来个女高音吟唱。若再换上大陆电视剧导演，一定再加一堆女主角哭的镜头，大叫“爸你不能死”，再倒过来大叫“你不能死啊爸”。若再再换上台湾剧或韩国剧导演，那一定会有娜蒂丽决意自杀的情节，不撑满五分钟不罢休。

最后谈谈收场。杯具之后，需要一个情绪排泄点。这个排泄点，可大可小。小如《TDK》戈登局长远望蝙蝠侠的黑暗背影，大如《阿凡达》的爱娃胜利大反扑。原则只有一个，气势要到。与《泰坦尼克号》相比，《阿凡达》的杯具只是出现在第二幕的结尾，第三幕更完成了一个几乎不可能的大逆转。讲到这里，我倒要再啰嗦一下《阿凡达》的另外一个正确之处：场面一定要越做越大。

我在银幕上观看过《2012》三遍。感想就是，罗兰艾默里奇越来越会做特效了，但是越来越不会安排场面了。全片视觉最高潮的段落在洛杉矶大逃亡，之后的黄石火山爆发次之，最后的洪水最反高潮，还不如《后天》爽，整个曲线就是一路下滑。从情绪控制来说也是一样，洛杉矶地震段落是紧迫感最强的，之后就运用上了“主角不死光环”的无敌技能，故事讲到中国这边，我就知道如果主角最后不死，那么《2010》的故事就毫无亮点可言了。果然，主角没死，但是我万万没有想到最后的戏剧冲突竟然是方舟的一扇门关不上，把人与自然的矛盾转移到了人与机械的矛盾，把最后的大决战段落安排在了一个机房，场面越做越小，先前积累的情绪真气全部涣散，简直是脑残至极。陆川说《2012》导演应该向卡麦伦磕头，我觉得不夸张，虽然罗兰艾默里奇定然不会磕的。

而《阿凡达》没有犯这个错误，所有矛盾都在结局得到了妥善处理，该死的死，该走的走，该留的留。虽然看到这里，什么3D奇观都会有审美疲劳，但是《阿凡达》大结局的场面仍然是大过推倒家园之树段落的。镜头增加了急推的频率（也是很简单的增加画面冲击力的方法），决战双方的数量也都更多更快更强，最后定格在杰克夫妇和夸奇上校的决斗，完成了一次故事矛盾和观众情绪的完全释放。最后“AVATAR”片名出现时，有观众情不自禁地鼓掌，不是因为他们觉得自己人生改变了，而是他们觉得情绪上很爽。

理论上这样的大团圆结局是最没品格的，所以我们有品格的商业大片从来就不屑于让我们情绪爽快一把。《黄金甲》莫名其妙地定格在被周润发毒药腐蚀坏的菊花台，《十面埋伏》莫名奇妙地定格在漫天飞雪中大叫的刘德华，《无极》莫名其妙地定格在张东健背着张伯芝飞天，《夜宴》莫名其妙地定格在章子怡被刺后的回眸一指，都没有任何排泄点。就这么憋着吧，不便秘才怪。

【五】上校

《阿凡达》给我的第四个刺激，是上校的屏息射击。

或许这么说有点夸张，但是我觉得夸奇上校是《阿凡达》里最重要的人物。这个反派看似没有说过什么关键性的台词，但是他的作用就像牛虻叮牛屁股一样，以推动故事发展为己任，专心致志地制造矛盾，是个“麻烦制造者”。没有他，《阿凡达》的故事就如同DISCOVERY拍摄的《环球行者》系列风光片，杰克作为主持人带我们领略潘朵拉星球上的风土人情。有了他，《阿凡达》的故事才有那么点儿像《无间道》了，他为杰克制造了焦虑和不安，他不断提醒观众杰克的立场，他为《阿凡达》提供了阵营的把玩。

论天下故事，要想有那么一点大格局，阵营是必不可少的。有阵营才有动机，有动机才有目标，有目标才能推动故事——说着说着，好像又触到了我们大片普遍的软肋，算了，不谈国产片了。

话再绕回来。如果没有夸奇上校，《阿凡达》的阵营就过于简单：公司和土著，这样就如同两阵营游戏《红色警戒》，不是很耐玩了。但是夸奇就像老鼠爱大米一样对杰克念念不忘，催促杰克成为特殊的摇摆的第三阵营，于是《阿凡达》就变成了三阵营游戏《星际争霸》。他和杰克的五次重要见面，次次推进故事往实质方向发展。第一次是由他演讲引出人类普遍的对潘朵拉的敌视，第二次是他以治疗双腿为诱惑向杰克提出卧底计划，第三次他套杰克话看穿了他的真实目的，第四次他翻脸逮捕了杰克等人，最后一次他死死追踪杰克，不断提醒杰克的阵营本是人类。看得出来，夸奇是原本一潭死水的搅局者，他是行动派。

“行动派”是什么意思？拍摄动作片不是谈情说爱，更不是请客吃饭，里面必须要安排这么一个积极的行动者，一不做二不休，在故事僵化的时候激活矛盾，让所有人动起来，这就是“行动派”。

动作片就是简单讲一群武功好的人踢来打去的吗？哪有这么简单。看看成功的动作片，首先必有一个成功的行动派。迈克连恩，T-1000，小丑，杰森波恩，杰克鲍尔，他们仿佛被注入了无数的精力，不仅自己动，还挥鞭让妄想懒洋洋过日子的、妄想美滋滋谈恋爱的、妄想急吼吼上厕所的都统统极不情愿地动起来，跳起来，骂起来，打起来。这才是动作片。你看看那些失败的动作片，首先肯定没个像样的行动派，剧情动不起来。

而值得我们关注的就是，夸奇上校这个行动派的塑造，基本上就是完全靠细节撑起来的。

第一个细节就是皮鞋。卡麦伦的动作电影喜欢给重要人物皮鞋的特写。我们看到的夸奇上校第一个镜头就是一个3D的皮鞋，伴随着极为铿锵错落的口音：“身为安全主管，我的工作就是让你们活着。但是我不会成功。”一个严谨、严厉、严肃的夸奇上校就来了。

第二个细节是他的胸肌。卡麦伦特地安排这个场景，用画面表示他是力量型猛男。随后就是熟练操控AUP的能力。

第三个细节是他在攻打家园之树时在直升飞机里喝咖啡。表现他的无比自信。

第四个细节是他在与杰克谈话时抿了一下嘴。谈话里表示杰克可以当晚回地球治愈双腿，但是杰克流连忘返，他同时表示出了失望、不屑、怀疑。

第五个细节让我尖叫。当他发现杰克越狱时，当即踹开安全门，置总部所有人的安全于不顾的同时在毒气中屏气射击直升机，射完了自动步枪再射手枪，直到全部射完，才悠然戴上手下送来的面罩。一个有超强自制力、能分清任务优先级、完全知道自己在干什么和能干什么的冷血杀手跃然银幕之上。在那一瞬间，我想起了T-1000，那儿时熟悉的伟大的感觉回来了！

这些细节给了强悍、强硬的夸奇上校无比有力的支撑，这些支撑导致我们最后看夸奇上校在坠机中生还并与杰克一对一决斗时的所有情节都不觉得讶异，并且充满期待。

如果说夸奇是鹰派的行动派，那么杰克就是鸽派的。鸽派的行动派往往比鹰派更难塑造，因为他必须乖，更棘手的是这个行动派还是个残疾人。但好玩的是，卡麦伦塑造杰克的方法，却是让他不乖。当杰克第一次进入格瑞斯的实验室，我们就发现书呆子诺曼想引他看控制台，但是他自说自话直奔阿凡达的培养皿。这不仅帮助剧情更快进入主题，也帮助我们获得一个粗浅的印象：杰克虽然残疾，但是好动得很。第二次不乖是进入连接器后老是抬头。第三次是进入阿凡达后夺门而出。第四次是见了娜蒂丽竟然厚着脸皮追上去，这些都不断强化着杰克的好动不羁的性格。

【六】绝望与希望的未来

粗浅回顾了几个刺激，让《阿凡达》又一次完成了对我的控制。很久没有受到如此纯净的美的涤荡了。国外网上有人说看了《阿凡达》有自杀的冲动。有人说“早上醒来发现自己的世界是灰色的，如果自杀能让我去潘朵拉，我想我会的。”我没有自杀的冲动，但是恐怕也差不了多少。至今我没有兴趣去看任何一部其它电影。一秒钟都不想。

去探访《阿凡达》盛况时，看到撑伞去和平影都排队买IMAX票的影迷排队绕了来福士广场半周，连警察都出动来维持秩序。我真想在人群中大叫我已经看过IMAX两遍啦！然后幸福地让这些人的眼神杀死我。不过我恐怕很快就会加入他们的行列，再去看第四遍、第五遍……《阿凡达》甚至让我第一次对它的DVD不感兴趣。如果说这是《阿凡达》众多了不起的革命之一，这恐怕是最革命的革命。

今晚，《阿凡达》恐怕已经破了《泰坦尼克号》的全球票房纪录。早在这之前，就有人PS了一张图，说如果美国发行十亿面值的美元的话，上面应该印着卡麦伦的头像。

看着《阿凡达》的制作花絮，看到卡麦伦拿着虚拟摄像机对着空空地板，显示器却看到潘朵拉茂密的草地，我才真正透彻明白我们中国电影和好莱坞的差距，也更明白好莱坞接下来会做些什么，这让我绝望。卡麦伦不需要任何奖项或者票房数字的证明了。他赢了这场电影史上最大的资本豪赌，创建了一套方法论，这套方法论可以卖更多的钱，可以全面提升好莱坞超A级电影的标准，拉大与所有国家的差距，然后，垄断，然后，输出。

中国电影落后50年，不是假的。“被震傻了”，宁财神的这句话，不是假的。《阿凡达》卖疯了，但中国电影一定要冷静。院线盲目建设IMAX，几年内会亏得很惨。制作方盲目引进3D设备与捕捉系统，十几年内也会输得很惨。第一个要学的，不是技术，而是技巧。不是讨好观众的技巧，而是控制观众的技巧。不能再指望现在处在权力巅峰的那些导演们了。号称不怕《阿凡达》，他们已经瞎了。WTO关于中国垄断电影引进的决议已经不断叩击这中国电影市场的大门，如今《阿凡达》终于轰开了，后面的洪水马上就来，没人能挡住，把所有不合时宜的腐朽冲垮殆尽，而我们的诺亚方舟还未竣工。乱到极致，必产生秩序。对此我们仍然可对新生代充满信心。是时候让盗版培养的一代世界最杰出影迷群体崛起了！

回头想来，《阿凡达》完美得没有犯任何可能的错误，但是这仅局限在最顶级商业电影领域。它彻底赢了，但仍然不是我心头的最最好，因为我知道它完全可以更好。正因如此，我恰恰认定这才是关于《阿凡达》最美妙的一件事，因为我们知道，更好看的，还在后面。这不是我们影迷最幸福的事吗？

2010年1月25日毕

转自我SPACE：
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        一九六零年代，也就是《牯岭街少年杀人事件》影片素材来源的时代，电影中的小四捅死小明的日子，而在真实的历史里，是一位叫做茅武的中学生杀死了一个十四岁的女同学，时间是一九六一年六月十五日，接近夏日。

        就在三十年后，44岁的杨德昌提到茅武杀人事件时说：

        “对我来说最有趣的，不是茅武的生平，或者他为什么杀人，而是那个环境很可能发生这种事情。太多人不愿去想那段时间，可是那段时间对我们这一代来讲非常重要，为什么台湾会有今天，其实跟那个时代非常有关系，这个杀人事件不是一个单纯的谋杀案件，促成杀人事件的是整个环境，凶手是整个环境，甚至小明自己都是凶手。我们那一代在民国五十年（一九六零年代）是念初中，命中注定到民国八十年（一九九零年代）你就是社会中流砥柱。那时候的环境也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，都会影响到现在，那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个年代，这是我做这个片子的最大动力。我希望《牯岭街》除了小孩子看了会开心外，大人看了也能够延伸一些自己的思考：发生在我们这个民族身上的教训到底在哪里？”

        也同样是在1963年，台湾，一部美国电影被当局禁映，名字叫做《丑陋的美国人》，编剧和导演也都是美国人，禁映的理由是“会影响台湾和美国的关系”。很多在台湾的美国人不是很理解这件事，他们觉得很奇怪：“咦？我们美国人自己都觉得很有趣的电影，为什么你们中国人，反而不敢面对？”

        我们的文化中有一种独特的粉饰和怯懦，深深压抑着面对内心真实的冲动，看见别人的丑陋，就隐含着自己的丑陋也将被暴露，是啊，中国人也好，美国人也好，说到人性的丑恶一面，又有多少不同呢？

        所以杨德昌当初拍摄《牯岭街》时对观众的盼望并不切实际，首先是小孩子看了不会开心，再者他最为坚定的对个体和群体文化的内省精神，到了大多数成人这里，除了唤起怀旧与伤感，叹息与悲哀，却唯独唤不起自省，为什么？因为即便过了三十年，制度也许改了，生活也许变了，但文化没变，人们内心的压抑并不见得比一百年前少一点，只是方式变化了而已。甚至在21世纪杨德昌的《一一》中，人们对精神出口的渴求也一次次的失败，那样的无所适从已经化为了人和人的同情与心灵深处的孤独。

        让我们再来看一看1994年，杨德昌的《独立时代》，以近乎戏谑的手法与节奏描摹当代台湾众生相，几乎让人看到浑身刺痛，坐立不安，人性背后的动机全部拿到了台前晾晒，一探到底。表面上看，就连最宽容的评论者都觉得，为什么杨德昌镜头下的人物都这么可憎，人与人之间都这么疏离？于是他们中间的相当一部分人，把这种狭隘简单的归结为导演内心的狭隘。

        这是可笑的结论，更是观者的悲哀，仿佛中华民族的美德人人都有，而缺德的永远是别的什么人。我们在银幕上看见美好的情感，就会感同身受，为什么看到丑陋的东西，却想不到那丑陋其实也是自己内心的一部分？换句话说，所谓的阴暗和美好，本来就应该在阳光下享有同等的对待，一样的坦坦荡荡。否则，我们的文化，从个人到群体，何以谈起自省，何以谈起自信？

        实际上这是杨德昌最为真诚的一部电影，把虚伪和所谓的丑陋和美好的情怀一起亮出来给你看，是告诉你：它们同属真实的一部分，无所谓高下，无所谓对错。杨德昌在电影里让我们看到一种正面的态度，无所回避的态度，人性中的道德优劣并不以身份和阶层为界限，也不以穷富来划分，这样正面而强大的价值观念我曾在黑泽明的电影中看到过。就好像这部电影里的富家子弟阿钦，肤浅俗白，事业搞的乱七八糟，成天被人骗，总是喝醉搞不清状况，在影片里出现时是那么令人讨厌，但到最后你发现，他追求自我和爱情的执着比谁都要强烈，也许他不得其法，却努力作出着自己的选择，终究是他最真最单纯。

        人是不会改变的吗？如果今天的年轻人，再看到《牯岭街少年杀人事件》，在不开心之外，会不会在内心产生自发的力量，去抵制那些压抑内心的文化，更开放，更轻松，更正面，更坚持，同时又拥有更加自然多元的宽容度？我相信会的。1991年的《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌是带领了一批几乎毫无经验的年轻人一起，共同创造了一个比当时台湾电影工业更健全，更自主的工作环境，用了三年的时间筹备拍摄，锻炼了一大批年轻的电影工作者，这是杨德昌对年轻人最好的信任。

        今天，如果让我道出对杨德昌先生最大的敬意，在于尽管并非人人都拥有强力思辨和反省的能力，但因为有了他的电影的出现，就不能说这个文化失去了内省的光芒，这种光芒并非来自高远，而本就该深植在我们心中，内省并非为了转而拿起绳索，去束缚更加年轻的心脏，而是产生自我超越的动力，这超越的动力让我们独自走向精神的开阔之地，并一次次的停下来，感受到灵魂的真实面目，正面了真实还不足够，更在开阔的过程中理解了自己，也理解了他人。

        杨德昌先生去世的时候，我远在美国学电影的台湾朋友打电话来说，无论杨德昌安葬在美国还是台湾，他都会去扫墓。上个世纪的鲁迅先生说，绝望和希望，同样虚妄。是的，在我来看，虚妄既然是人生的底色，也就应该毫无惧色的带着希望去面对，是别无他途的选择。杨德昌在某种程度上，与鲁迅先生相似，既正面人世的真相，也找到了自己的方法去应对真实，这本身已经是美的，即便口出恶言，冷眼以对，即便暴露了自己的弱点与虚伪，也让人感觉到衣服下的心脏比任何人更强烈的盼望着温暖与美好。

        所以杨德昌先生的墓碑，在我的想象中，一定是安放在《一一》片头出现的,那么葱郁又茂盛的树下，并且，那将是一个定格的 A Brighter Summer Day。

注明：（杨德昌口述部分引自黄建业先生《杨德昌电影研究——台湾新电影的知性思辨家》台湾远流出版社）

Liar

原载于 北京青年报 2007年11月

    最近在追着看辽宁卫视的《香瓜七兄弟》，当看到编剧尹琪，看到演员王宁、张子栋、长脸等人时，或许很多人已经猜到这必然是一部以搞笑、幽默为主要诉求的栏目剧。自然，这部水果剧确实足够搞笑，不过在笔者看来，他存在的价值不仅在于为观众提供一种茶余饭后解压的有效方式，更有可能开创国内栏目剧的新形式。
    赵本山的御用编剧尹琪，从开心麻花一路走到春晚舞台的王宁、马丽，在《爱笑会议堂》无下限恶搞的张子栋，足够引人注目的柳岩……从台前到幕后，都注定《香瓜七兄弟》不是一部一般的栏目剧，而一种将美剧、舞台喜剧和网络剧融合在一起的全新栏目剧式，国内尚无前例，因此将其定义为“水果剧”。《香瓜七兄弟》讲述生活在梦幻疗养院的七朵奇葩的离奇故事。这些人中有毕生都在考研的脸脸、深陷三角恋情的柳小岩、王小宁和阿丽、梦想着做大导演的子栋、梦想成为世外高人的大兵以及指手画脚的院长Mr沙。他们操一口正宗的东北腔，以只有想不到没有做不到的形式演绎各自的“奇葩”人生，每集三个喜剧故事，每段故事都会让观众领略不一样的欢乐。
    其实中国的栏目剧并不少，但是鲜有栏目剧能做到《香瓜七兄弟》这样海纳百川，包罗万象。观众看到的演员在台上以一种恶搞、夸张的方式表演，但实质却是以诙谐的语言、犀利的表演在吐槽如今很多社会的丑恶面。作为赵本山的御用编剧，尹琪自然承受了很大的压力，《香瓜七兄弟》给了他更自由和更广阔的舞台，当摆脱了那么多的“政治”束缚之后，观众看到的才是真正属于尹琪的作品。他以热点、人物和微故事高密度串联，将观众、演员和社会打破时间和空间的限制联系在一起，每一集都会让人看到全新的惊喜。
    如今的社会网络发达，大部分观众都能在第一时间接收到最新的讯息，也正因为信息的过分发达，所以也许前天还吵得沸沸扬扬的新闻，在今天已经无人问津了。“获奖运动员首先要先感谢国家”、“给学习成绩差的孩子带绿领巾”等等，都曾经是微博上大家讨论的热点，可这些话题终究会被新一轮的新闻轶事所冲散，最终的结果究竟有没有解决，或许没人关心。当在《香瓜七兄弟》中再看到这些熟悉的事件时，观众除了捶胸顿足的欢笑之外，必然还会想起曾经有过的这样一段热点。所以，除了欢笑，审视也是这部水果剧带给笔者最大的触动。
    水果，自然是茶余饭后帮助消食的良品。《香瓜七兄弟》作为国内首创的水果剧，并不以主流的剧集模式存在，但却是如今生活在机械化、高压力下的都市群体轻松解压的必备良药。在欢笑中审视社会，在茶饭后轻松解压，《香瓜七兄弟》正是为你我这样朝九晚六、生活所迫的人量身打造的“神剧”。

这篇剧评可能有剧透 我的观点是，恋爱可以，但不要去挖野菜。毕竟，僵尸路过，都不爱吃恋爱脑的脑子。 柳梢。 女主柳梢，一个在蜜罐里泡大的孩子，从小没有吃过苦，没有受过难，就算是被小时候莫名其妙闯进家的帅哥骗走，用旅游三天换她一生的改变，她也没有记恨上，反而心心念念着小时候的帅哥，...  (展开)

 

          演员就不用说了，最大的问题在于1988年的八星是夸张，2012年的八星是虚假。假在哪里呢，四个故事分别说

          陈慧琳和古天乐，对方只是一个临时模特，摄影师没必要穿着啤酒妹的服饰去引诱对方，古天乐除了秀肌肉还是秀肌肉，所以最后陈慧娴爱上古天乐毫无说服力

        杜汶泽和熊黛林，盲人的听觉是最明显的，所以说你用水管喷水来模拟海浪对方会分辨不出来吗，后面让盲人戴付墨镜冒充正常人去和一大群人吃饭也不合情理

         富二代杨幂在网上找临时老爸这个前提就有问题，好在黄老板给了点杀必死服务。


         吴君如和甄子丹，相对以上三对，这一对还算合格，只是只是甄子丹的发型怪异，吴君如在回忆处女标本时代的扮相太老。

     
    PS：电影有玉郎王朝老板黄玉郎、还有郑秀文的音乐导师杜丽莎

这是一部凡人英雄的电影。 很是感慨，原来脱贫攻坚主旋律的电影还可以这么讲。它不再是很多人想像中的诉苦卖惨、贫富对比，而是通过普通人的故事展现脱贫攻坚的来之不易和扶贫队员的伟大、家属的艰辛。 刘恒老师确实老辣，从最初的《秋菊打官司》，再到《云水瑶》，再到《集结...  (展开)

这该是我第一篇影评，盖因好电影看了都沉浸在思考中，烂片则无力去吐槽，因此也毫无动力付诸文字。而之所以会写这篇，实因心情不好，找一个吐槽的地方，请勿见怪。

说这部电影烂，也对。看不出有什么演技，感觉只是浮夸的表演、糜烂的布景，以及诸多肤浅的笑点，反正自始至终也没乐出来，而在电影开始到快结束，我心底依然在可惜着票价。

但电影看完，如果说这部戏好，居然也说得通。从古天乐饰演的贾（应为谐音，意“假”）警探出现，引出电影的两个悬念：
1、警探是真的吗？
2、始终不露真实面目的女子是谁？

对于第一个悬念，其实也不算悬念，明眼人一看就知道是假的。在我看来，贾警探应该是类似神、或者天使一类的存在，他的出现在与揭示6个主角各自在一宗自杀案件里犯下的错误。

关键点出现了，裘太上去化妆时说离party开始只剩了4个多钟，可假定贾警探出现在离party开始4个钟时，他出现的原因和party开始后陈慧琳饰演的真警探出现的原因一样，调查一宗自杀案件，自杀时间都是距离party开始前2个小时，如果认定古天乐的警探是虚假的，那么从古天乐出现到神秘女子自杀应该还有2个钟。在这段时间里，古天乐试图让6个主角认识自己的错误，并希望他们正视这些错误，挽救女子的性命。但6个主角却互相推诿，各自逃避，古天乐无奈只好放弃。而6个主角也失去了挽救女子生命的机会，间接成了凶手。

至此，导演的意图已经明朗，神秘女子既可以是真实存在的人，也可以是主角们各自的错误和缺点，导演的意思或许是想说，只有正视错误和不足，方可拯救自己。

这当然只是个人愚见，之所以给3分，是觉得这是一部烂片，也不乏意义。只不过立意良好，表现浮夸至不受欢迎。是否也反映了观众也不是傻瓜，不吃道具、大咖那一套，关键或许还是平凡并且深刻，轻松又不失内涵的电影，更能打动人心。

第一篇影评，只表达个人观点。

获得奥斯卡金像奖2022最佳纪录长片提名的印度社会纪录片《以火书写》（Writing with Fire）看后感触颇多，影片聚焦印度社会女性和媒体，讲述了印度最底层种姓中几个女性创立经营刊物《新闻浪潮》（Khabar Lahariya），关注受压迫女性，报导社会事件，做成了高种姓男性从事的媒...  (展开)

说说个人的感觉，整体7分左右吧，减分在开头比较难堪的剧情和看似HE实际并不那么大团圆的结局。tvb近年的剧本真的越来越毒，喜欢在结尾弄死一两个好人也是习以为常了，渐渐地连喜剧甚至家庭剧都不放过?有种说法是BE令人印象更加深刻，那可不是吗，如果剧情狗血印象不深刻就有鬼...  (展开)

这篇影评可能有剧透 怎么说呢？看到有的评论跟把它跟《除暴》进行比较，虽然我觉得除暴也算不上特别精彩吧，但这二者应该并不是一个等级的电影。这个电影完全没有突出周兆龙本身作为一个动作戏专家的一个特色。对剧中所有人物的刻画也很失败，都不是特别的鲜明。那个有点精神质的小伙子劫匪刻画的...  (展开)