无意中看到这部只有六集的短剧，一个晚上看完，很是惊喜，三位主演还有其他演员都好得，包括陈豪，王浩信，王敏德，郑丹瑞等等，尤其张智霖演技很细腻，周秀娜打戏很落功夫，黄宗泽演什么就是什么。

故事新颖，剧情反转，戏中有戏，有港式幽默也有导演抛给观众自行思考的哲学问题，不看到最后你都不知道“啊！原来是这样”。

如果非要定义什么或者贴标签，我会用“实验式创作手法”来形容。香港影视在创新的路上进行的一项实践试验。

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郭晋安的傻子演绎的很精彩，我是看了现代版的阿旺过来看的，演绎的很棒。我喜欢这个故事的前面，后面恢复记忆之后，我感觉剧情走向不太喜欢，三角恋关系，并不是很能接受，但是也知道一个是没失忆的时候最爱未婚妻，一个是变成傻子的时候的老婆，都是共患难过的感情，都是最重要的人，如果不是郭晋安演的，我应该不会看这个结果的剧。

太阳召唤的英文名字叫 “Shadow and Bone”，故事发生在一片魔幻大陆拉夫卡（Ravka）被影渊（Fold）割裂为东西两个部分。。。。

影渊是有黑雾笼罩的狭长恐怖地带，里面只有如有翼恐龙般的恶魔，人们想穿越影渊无比艰难危险。

拉夫卡王国有两只军队效忠于国王: 第一军：包括士兵与武士，第二军由格里沙（Grisha） 巫师组成。女主Alina Starkov 在第一军中任职绘图员，她的竹马Malyen Oretsev (Archie Renaux) 是一个跟踪兵。

然而在一次影渊探险任务中，Alina 觉醒了召唤阳光的能力，而不得不跟随克里甘 将军到小宫殿学习魔法，这段旅程就是这一季故事的主要部分。

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当代年轻人熬夜有三宝：奶茶、烧烤、偶像好。

社会高度发展，精神层面的需求井喷，平台里偶像剧百家争鸣，良莠不齐看花眼。偶像剧却日趋套路化：霸道总裁任性爱，平凡少女傻白菜，一看到这些严重脱离现实的设定，我的拳头就硬了……可乐都能无糖了，偶像剧就不能少点糖精，多点贴近平常人的烟火气吗？！

《半暖时光》是桐华继《最美的时光》、《那些回不去的年少时光》之后第三部现代题材小说，校草阳光爱情+底层奋斗+霸道美男总裁，熟悉的配方和味道，很明显，这就是你吃过的麦当劳汉堡，关键在于编剧如何动手，把汉堡中的油腻内馅做得口味清新。

《半暖时光》开篇是在大学校园里，讲述了90后新生颜晓晨，在遭遇家庭变故后，却始终积极乐观，不自怨自艾，努力对抗生活毒打的人生。她明白自己和象牙塔中的一切格格不入，却不因一块钱的快递劳务费自卑。为生活折腰的人，认真起来特别美丽，也正是因为这种另类，让“校草”沈侯因为一个打赌而暗生情愫。

你看，大学里恋爱不就是这样的吗？有趣的灵魂不好找，好看的皮囊最出名。我们也曾是其中的一员，在茶余饭后中消遣那些校花校草的绯闻。

“如今想来，那些大学里美好的瞬间是下课和舍友一起冲去食堂排队，是校花经过时三步上篮成功时的沾沾自喜。”

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在lofter上看到的沈冬夏姑娘的评论，已通过私信授权，刚刚看到豆瓣小组已经有同好贴出了，我就在评论区再存一份吧，原文地址：https://dongzhihuaixia.lofter.com/post/1dccea9d_1caf4fd8f

是俞亮的愤怒与眼泪塑造了时光——评网剧棋魂亮光之间的感情

剧版完结，关于亮光有三个最大的争议点

第一，亮光的感情是卖腐吗？

第二，俞亮对时光是否有决定性的影响力？

第三，剧里拉回时光的为什么是俞亮，而非原作的沈一朗？

原本我的发言在某论坛，在同好的建议下，我整理发到这里，希望看到的同好们可以坚定不移地坚持一件事实，网剧棋魂里亮光是为彼此存在的。

——是时光的不懈追逐塑造了俞亮，也是俞亮的愤怒与眼泪塑造了时光

第一，俞亮对于时光的围棋路能起到决定性的影响吗？

能。完结后很多人争议的点在于，认为俞亮对时光并不重要，没有影响力。

那么，我们梳理一下时光的围棋人生。

32集褚嬴问“你是因为我喜欢围棋，还是因为小亮？”

时光端水的时候说了一句非常重要，可以说是本剧定性的话。“是你让我走进了围棋的世界，但是因为俞亮，我才有了源源不断的下棋的动力”

这句话是全剧的定性，因为褚嬴，光开始下棋，但是要让光源源不断的下棋，就只能因为亮。

起初，因为褚嬴的出现，光开始接触围棋。人生重大转折点1：和亮相遇，对局，亮哭了，光理解了亮为什么哭，因此和褚嬴争吵，并导致之后大喊要放弃围棋，褚嬴第一次消失。

人生重大转折点2：褚嬴消失六年后，光不想下棋，亮归国，找上门，表达了自己对围棋的热爱，并认为“我都没有放弃围棋，时光怎么会放弃？”打动了光，于是光去找何嘉嘉下棋，褚嬴再次出现。

人生重大转折点3：高中联赛，本来觉得褚嬴下也无所谓，因为看到亮的眼神，决心自己下棋，被反虐，由此真正开始决心下出自己的围棋。“总有一天要让他看到光的围棋”

人生重大转折点4：网络棋王后被亮怒斥你有本事就应该去职业而不是这样虚无度日，于是决定去下职业“如果我不下职业，就和他的距离越来越大”

在时光考取职业棋手过程中每次遇到挫折，因为想要追赶亮而坚持的剧情太多了，几乎每一集时光自己都在强调着俞亮对自己不可或缺的重要影响，不断的坚定着追赶俞亮的信念是他克服一切困难的最大动力。

人生重大转折5：褚嬴消失，彻底放弃围棋，别人劝说都没用，甚至亮用了很多办法也不能，直到俞亮使出终极一招玉石俱焚，你不下棋就要等于放弃我们的过往，你愿意下棋就等于重新开始。这一场豪赌决定光继续下棋。

剧情的种种显而易见，认为亮对光的决定没有影响力的可能看了一个假的棋魂。

第二，除了围棋，俞亮对于时光的人生路能起到决定性的影响吗？

能。

第一次光的人物的成长。

小光起初对下棋的第一个认知是被褚嬴哄骗下棋可以拿奖金，买四驱车，所以他会说出了随随便便拿一两个头衔，开一个四驱车店这样的话。而第一个站出来驳斥他这样想法的人是俞亮，幼年的俞亮大吼着“你不能侮辱围棋！”是亮的愤怒和流下的眼泪，让光明白了为什么输给他的孩子这么难受，于是他放弃围棋，褚嬴消失。

因此，小光没有变成一个用下棋去谋利益的傀儡。

第二次光人物的成长。

褚嬴再次出现，小光愿意下棋，但是他决定能下的自己下，快输了就让褚嬴下，甚至他们一直维持这个模式，半傀儡模式。直到俞亮再次与他对弈，这一次俞亮第二次的愤怒与泪水，让光决心下出自己的围棋，彻底离开了傀儡的人生。

又因为俞亮，小光正确认识了围棋和自我价值，没有成为一个下棋的半傀儡。

第三次又是网吧外俞亮愤怒的言语刺激着时光，光决定成为职业棋手，“小时候俞亮对我说，他要成为职业棋手，如果我不当，我和他的差距不就越来越大了吗？”时光并且为此不断努力，走向了新的人生路。

第四次，就是光不再下棋，亮又一次的愤怒，眼泪，以及平静后的疯狂豪赌，光又拿起棋了。

俞亮是偶尔才出现，但他从未错过时光关键的人生转折点，且只要他出现，必然影响了时光接下来的人生选择。他们两个是相互成就的，每一个人生最重大的决定都是因为彼此。

这样一个能够影响时光人生道路选择的人都不重要，那么什么才是重要的？

第三，如何解读34集末尾俞亮为时光还表，时光重新下棋这一场戏？究竟是俞亮的原因，还是众人的原因？

是俞亮的还表行为，导致时光拿起棋子。

在这里俞亮说了三句话

“我纠结的其实是自己。”“我设想过无数终点，你说当下就是了，我接受不了。”“当是一段从没有过的时光。”

在理解这句话的含义前，先了解一下俞亮是一个什么样的人。

俞亮最大的特点就是执着，甚至执着到可怕，光说“九年了吧”他立刻回答“八年六个月十一天”，也就是3111天。这说明什么？亮是数着日子过的，一个人要记清楚一件事的日子，他就必须每天把这件事，这个人想一遍，才能记得那么清楚。你也可以说他把童年那一场棋想了3111次，把时光想了3111次，他才能瞬间报出这个日子，这个时长。一个每天都在想这件事、想一个人的行为本身挺可怕的，甚至是偏执的。这件事俞亮九年得不到答案，换作平常人就精神崩溃了，但俞亮没有，他可以因为时光而选择在九岁的时候就决心一个人出国，在异国他乡每日想着时光而坚持，也可以不管时光冷眼一心一眼追逐等一夜，打78个电话，这样偏执的人，如果时光要放弃下棋，就等于放弃他了，他一定是愿意拿出全部筹码去赌。

所以在这里还手表的行为，是俞亮拿出自己全部的筹码在赌，俞亮赌上了自己的过去，现在，和未来。

那段台词的含义其实说的很明白了“你若想放弃我，那么此刻就是结束；你若不想放弃我，那么此刻就是重新开始。”

把表递过去等于把选择权交在光手里，由光决定双子星的未来，非常温柔又惨烈的最后一招，等同于拿自己来逼光了。导演想表达的是这个，但出于多种原因他又不敢拍光的反应。要么他就让光拿起围棋的时候回忆一下这段话，让观众彻底明白就是因为亮；那么他让光回忆一下所有人模糊重点，但是他又不甘心，所以干脆没拍，导致了看起来似是而非的结果。

而第二天北斗杯为什么俞亮等到了最后一秒，甚至暴躁地和方绪说时光不来，他也不去。因为他失控了，他急了，他不甘心。

他前一天已经把自己能赌的赌注全部拿出来了，拿自己和过往的一切去赌时光愿意下棋，时光要是不来，并不简单的意味着时光不参加北斗杯，而是意味着时光给他飞蛾扑火一般还手表让出主动权的回答就是要放弃，不止是放弃围棋，还会彻底放弃他。他怎么能甘心啊，所以才等到了最后一秒。

这两段剧情是呼应的。导演不能明明白白拍，但让他妥协说是众人的努力，他也不甘心，毕竟那段还手表拍的多唯美啊，一看就是花了心血的。但能让人骂卖腐，其实是因为这一段还手表的戏太绝妙了以至于所有人潜意识get到了真相，又不愿意接受真相，于是才会骂卖腐。

第四，还表的意义，时光读懂了吗？

懂的。

图书馆的俞亮是什么招数都使用了，先是努力保持理智询问，不行；用围棋的信仰来压，不行；语无伦次疯狂道歉，不行；故意激将，拿出此生会的难听的词语来骂光仔，不行；哭着求原因，还是不行。他愤怒过骂过哭过求过，什么办法都使用过了，所以还手表那一场俞亮才会很平静的说“我想了很久，勉强想出了一个办法”，这个办法就是他的最后一招，拿自己做赌注，有点像是玉石俱焚。

这也就是为什么表情和台词极度不统一，说的话很残酷，表情却是最温柔的一次，于是光感受到了他玉石俱焚的心情，最终在最后一秒赶来了，而且光来的时候的态度，就是知道亮会在门口等着，甚至准备好了说辞表示不会放弃，只是没说完被亮拉着跑了。

因为时光也清楚亮还的不是表，他是把自己给赌上了，把自己和时光的未来也赌在这里了，理解成赌上双子星的羁绊也行，是一场破釜沉舟、飞蛾扑火，玉石俱焚的豪赌。

不能因为沈一朗大吼大叫，而俞亮笑着说话就认为俞亮只是轻轻松松的还表。他只是表情轻松而已，一个把过去、现在、未来都都在这一刻的偏执狂，怎么可能轻松？

这就是为什么表情和台词不统一。，台词残酷，表情温柔，如果时光放弃，等于俞亮过往3111天的偏执都毫无意义，不仅是否定时光，是俞亮把自己过去的3111天也否定了。

时光听懂了，也只有他能懂俞亮在说什么，所以时光对俞亮来说，也是那么特别的存在。

这一场戏我认为是亮光感情戏的高光以及亮个人的高光pot所以导演才拍的如此唯美，唯美的甚至和整个世界都显得格格不入。因为这里是一场俞亮赌上了自己的过去、现在、和未来的超级豪赌，这个筹码太大了逼的光不得不去拿起棋子了。光听懂了，也回应了他。

第五，为什么一定得是俞亮，而不是其他人？就不能按照原作来吗？

不能。

因为剧里有一个很重要的设定，那就褚嬴曾经消失过六年，这个设定影响了后续所有的情感选择。

童年光因为童年亮愤怒的泪水与褚嬴发生了争执，后续大喊不喜欢围棋导致褚嬴消失，六年后，俞亮归国，在家门口说话，让时光尝试去和何嘉嘉下棋，于是褚嬴再次出现。

很多人忽视这段极其重要的情节，

时光六年后开始下棋本来就是因为俞亮上门说的话，难不成是因为何嘉嘉吗？光他不论是中学六年后尝试下棋，还是决心去当职业棋手都是因为亮，所以剧版设置他如果因为褚嬴放弃下棋，能让他决定再下棋的人必须是亮，不然就和前面的剧情对不上了。

这个剧的开头第三集就是光因为褚嬴的消失，六年内放弃围棋，直到亮找上门说了一番话，所以决心开始下棋。于是对应后面的情节，光因为褚嬴彻底消失放弃围棋，直到亮找上门说了一番话，决定尝试下棋。前后褚嬴两次消失，光两次放弃围棋，亮两次劝说下棋，光两次因为亮开始下棋是前后对应的。

虽然还表那一段没有拍得太明白，但是那场戏感情到位了，所有人潜意识明白了真相，无知弹幕观众反正没有原著先入为主，就自然而然接受了真相“还是俞亮说话有用啊”而非要坚持原作的人，其实这一瞬间感受到了真相，她们不想接受，于是跳脚大骂卖腐，可如果她们不认为是因为小亮，光才下棋的，她们为啥骂卖腐呢？还有人认为都是朋友，光对沈一朗不公平，可事实上沈一朗确实不能和俞亮相提并论，时光说得很明白了，褚嬴和俞亮同样重要，且都是他生命力不可或缺的一部分。

原作，可以是伊角，但剧版，不是俞亮就不行。

第六，为什么36集俞亮时光的感情突然变好，这是卖腐吗？

不是。

俞亮和时光在过去的九年里，其实只见面了不到20次，这20次还伴随着争吵、误会、阴差阳错、愤怒、绝望。

亮为了与光对弈，在棋馆等了几天几夜，78个电话，围棋联赛上的泪水，不甘，愤怒，心灰意冷。

光为了追逐亮，饱受冷眼，“我再也不想看见你”“不要自作多情”，甚至来自第三人的“他根本不在意你。”“你只是小亮的起爆剂”。

他们已经灵魂相交了九年了，但中间存在的太多的误解和痛苦，各种阴差阳错的苦恼是双向的，所以当好不容易历经千辛万苦才能解除误会，都想把失落的九年补偿回来。

这就是为什么光会带着亮去阁楼，见妈妈爷爷，去道场，认识大老师扳老师，去学校，见围棋社同学，亮会带着光回家住，因为他们内心都想让彼此能出现在自己的过去九年里，虽然他们没有真的一起度过那九年，但早已为彼此打下深深的烙印了。

亮光两人其实是对彼此带着深深的遗憾的，所以最后一集两人紧紧贴着彼此，从来没有分开过一丁点。

不管有多少人可惜为什么劝回光的不是沈一朗，那我只能说因为让光第一次和褚嬴争执，让童年的光不想下围棋，让光又愿意下围棋，让光决心想要下出自己的围棋，让光最终想要成为职业棋手的那个人全部都是亮。

第七，时光围棋的目标和动力到底是什么？

在剧里我们会发现一件看似很奇怪的事，时光口口声声要努力下棋，成为职业选手，但他对职业选手几乎一无所知，对战队一无所知，对北斗杯一无所知。他不像一般运动漫的主角说有一个明确的职业上的规划，比如拿全国大赛冠军世界冠军之类的。

时光没有，他对围甲战队对北斗杯毫不知情，他“我知道俞亮的那个战队”，在俞亮解释了北斗杯并希望两人可以在此比赛后，他才开心道“北斗杯见”

一个立刻成为职业棋手的人，日日夜夜的不断努力，却对职业棋手的世界毫无感知，那么他的目标到底是什么？

在定段赛与岳智的那一盘上时光撕心裂肺的高喊着“我要让俞亮看得起我！我要让他看见我！”

在得知自己可以加入围达后，时光欢呼着“我居然可以和俞亮一个战队，我可以天天和他在一起下棋，我好像做梦一样！”

剧里无数次台词的盖章，时光决心成为职业棋手就是为了追赶小亮，得到他的认可，赶上以后呢？

时光说得很清楚“要他看见我，天天在一起下棋”，这就是时光下棋的全部动力，为什么在36集亮认可了光并甘当光的起爆剂后，两人感情迅速升温，因为这就是光的希望和目标，他实现了。

往后的岁月里，俞亮的能看见他，并且天天在一起下棋。

第八，为什么时光不告诉俞亮，有关褚嬴的事呢？他明明都可以和路人说了。

正因为时光可以告诉路人褚嬴的事，但他绝对不愿意告诉俞亮。

因为他的独占欲。

是想要珍藏褚嬴的独占欲吗？

恰恰相反，倘若他真的如此，就不会和很多路人说过，更不会让褚嬴和其他人下棋。

实际上，在全剧，时光唯一表现出独占欲的只有俞亮一个人。

时光心里有一个心结，他恐惧俞亮知道褚嬴的事情，不希望俞亮知道当年那盘棋不是他下的。

时光后来可以帮褚嬴和任何人下棋，唯独俞亮不可以。

时光可以和其他任何人说褚嬴的事情，唯独俞亮不可以。

在尹老师相信一直都是时光本人在下棋后，时光第一个反应是“总有一天俞亮会相信当年的棋是我下的，我就是独一无二的正品，才不是冒牌货！”

在俞亮说自己一直在等待他的时候，时光眼睛都不敢抬起来“你什么都不知道，你等待的人从来就不是我”

时光很爱褚嬴，乐意为褚嬴做很多事，但唯有在俞亮的事情上，时光是嫉妒褚嬴的。

他嫉妒俞亮追逐的人是褚嬴，患得患失，垂头丧气，不甘心，想要取代褚嬴，他希望在俞亮的眼里自己就是独一无二的正品，可是说这是时光下棋最大的源动力。

“你就当是如有神助的时光”=请你把一开始的我就当作是我

即使俞亮已经猜到了事实，他知道时光身体里有另一个人的影子，但时光不愿意说，他愿意把过往的一切就当作时光。

“谢谢你陪我下棋。”俞亮道。“哪一场？”敏感的时光立刻追问俞亮指的是那一场？“不是哪一场，是这九年。”对于俞亮来说，童年那一场已经不重要了。

你下的棋，就是你的全部——塔矢亮

也是俞亮的心声

到了结局，亮这3111天的偏执得到了回应，所以他感谢光，感谢光听懂了他在说什么，也感谢光愿意回应他3111天的偏执。

这是俞亮与时光的感情线，是全剧描写的最有始有终，有伏笔有对照，有烈火焚身也要向彼此奔赴的感情线。

亮，光。

是时光的不懈追逐塑造了俞亮，也是俞亮的愤怒与泪水塑造了时光。

秋季新剧挂个号，剧情是比较传统，类型应该是《不毛之地》这种类型的。藤冈靛是一个看点，贵公子型帅哥不吸引人那是不可能的。不过他演什么剧都有这种固定的感觉，即使是潘多拉也是。前一季的潘多拉最后越来越扯，弃剧了。

就第一集的剧情来说，藤冈靛的总经理角色主线是一个冷酷执行改革的实力派，辅线是一个看着长辈管理酒店，耳染目睹曾经酒店的魅力——酒店精神或者说是酒店灵魂，有着高度忠于此的情愫掺杂在自己平时的管理之中。

第一集里有很多放之于现在也依然是让人反感的套路在里面。上层希望门面上展现的都是光彩照人的一面却同时想缩减人工成本减少人员。典型的又想马儿跑又想马儿不吃草。然而中层却为了没有人员可以安排而烦恼。基层则因为工时安排不合理疲于应付。这里虽然也提出了解决办法，按照酒店每个时间段的人流量增减工作人员。漂亮地掩饰过去了，但是就像总经理说的那样，如果客流量突飞猛进的增长，按时间段增减人手就捉襟见肘了。所以这个办法只适合提供高档级别服务的大酒店；没有黄金周的平常日子；没有旅游热，一股脑慕名而来的外国游客的日子。

对着员工直言不讳，你所做的事值不值你现在的工资，放在令和的社会，直接就会被员工举报是パワハラ。ZG即使现在，也有公司的管理层仍然会像日本昭和或者是平成初中期时代管理层那样。以言语攻击员工人格、行为这种权利骚扰的恶毒嘴脸每时每刻都在上演。而ZG的员工在保护自己免受权利骚扰这方面真的弱很多，有种逆来顺受或者大不了我不干了的情感在里面。造成这样的原因可想而知和社会环境有关，和真真想帮助弱者维护权益的人没有占大多数有关。

中国老夫妻的戏份有违和感，虽然这次找来得估计是中国群众演员，不是日本配角役演员假扮中国人，这点倒是有进步，呵呵呵呵！但是大爷大妈说普通话的口音里有股北京或者河北或者天津之类北方地区的味道。而大爷却却说他们来自四川的农村，四川人平时的普通话没有一股北方口音。哈哈哈！估计大爷大妈还在北京之类的北方地区长时间住过。这还不算什么，重要的是晚上（哪个时间段不清楚估计不会太晚），在吧台送上一壶茶，估计不会是绍兴酒。让两位老人观赏后院的夜景。问题是两位来自农村的老人，即使孩子在上海高就，他们真的看得清欣赏得懂朴实无华的后院里的夜景吗？即使是放了一盆人工痕迹过重的盆景花卉；即使是有一两束月光照在地面上。如果不一开始就说自己来自农村，从衣服的整洁度和质量感出发，让主役自己思考老夫妻两个是有涵养的人，或许这里就不那么违和了。最后总结更浮了。“为了让客人可以在异国他乡感受自己故乡的记忆”，话是高大上了，但是这到底是怎样一种感受呢？知识分子或许还会买账，国内农村的大爷大妈更讲究实在的东西吧，即使是子女送出来玩的，本人也不会想在小资式的事情里浪费时间吧。

越往后看越好看，也越理想化。不过ドラマ就是如此。有一两个闪光点值得一说，一个是在改变西餐供应方式，客房服务上真正做到好好利用“老人”的价值。利用基底扎实的老员工开发新品餐食，因为他最知道每个来光顾的客人的口味，同时也摈弃了老员工在熟悉的环境里固步自守的弊端。还有一点也是最重要的，人情味！用完就弃是渣质企业最擅长的。从这里也可以看出这是一部老小说。因为昭和年代最注重人情和企业水乳交融的关系。

我就是个普通三俗女生，平时比较喜欢英美剧，上次看台剧是我可能不会爱你，这次也是冲着编剧才看的。第一次写，没有深刻见解，就是个普通观众，当然是没豆瓣大神专业，只想写个人感受。深夜长篇大论，没人看自己也算挥洒了一些矫情心里。

说一说差评，1是来源于对林心如的不喜欢。并不是很关注明星这些，所以对她也就路人。当然不喜欢主角所以不喜欢剧很能理解，我也因为不喜欢某个人就不看。 2关于她的年龄是否装嫩？傻大姐人设？这部剧本来就是姐弟恋，剧情相差10岁，也是一个看点。林心如虽然已经40，但也算保养得当，我们生活里如果看到这样的女人也觉得是个美女吧，难道你比她还美？一个30岁的设定我觉得她也能扮演，并没有装嫩。难道找一个皮肤紧致充满胶原蛋白的妹子来演？并且她在这里并不傻，表现出来的成熟心智也影响了男主并且我觉得这也是她吸引男主的一方面。谁说男人只喜欢年轻可爱妹子。一个成熟大方自力更生的女人难道就没有魅力？ 3是玛丽苏情节。个人觉得相对于大陆这些真正霸道总裁玛丽苏，这部剧并不算是玛丽苏。女主也没有人见人爱。一个同事前男友，一个大龄适婚男这两个很符合生活里的情节，并没有过度夸大。说到这想起来最近上的谈判官，杨幂和黄子韬应该也演的姐弟恋，这种男主家世显赫觉得女主与众不同成功引起注意就喜欢上的，我怎么感觉更玛丽苏？所以看了两集也没坚持下去。这种套路在大陆剧屡见不鲜了，相比下来这部还是好些了。

比较吸引我的地方1是确实还是有些我可能不会爱你的味道，剧里有一些金句。并且这种爱情并不是一见钟情那么假，而是通过接触了解慢慢建立。不得不说台剧在感情处理上还是比较日常化的，不像大陆剧特别是芒果台的剧那么夸张。我甚至觉得男女主感情的发展是自然而然合乎情理的，并没有跳脱，相差10岁并没有觉得不般配，反而是有某些互补。女主的成熟稳重社会经验对男主有吸引力，在男主失落的时候给予的更成熟的建议和关怀也恰恰是20岁女生没有的魅力。而男主的年轻热情冲动恰恰是上了年纪的男人做不来的。爱情给人的感觉也是比较清新缓缓引入。 2当然是剧情，姐弟恋这两年好像挺火，也不是没见拍过。但是这种跨度比较大的我是第一次看，当然是对结局的好奇才继续看，毕竟相差10岁如何面对世俗何去何从我还是挺想看编剧怎么编的。包括剧里一些搞笑剧情，也是给苦闷的生活一个放松。看点不用动脑筋的剧也不错。 3演技。我个人看的还挺有带入感的，特别是男主那个有点年轻呆呆地鲜肉样子。女主前男友那个导演感觉演技不太好。 4是个人原因。年纪越来越大，这个剧感觉给大龄女青年一点治愈的感觉。当然你可以觉得又要玛丽苏，又要脱离现实。但是确实对于一个周围朋友陆续结婚自己也开始反思是不是找个合适的就嫁了的女人来说，好像是合了某种胃口。很奇怪，以前总想找大叔，马上25了现在就想找小鲜肉，可能是害怕青春流逝想抓住点什么。说来好笑，有点像某些出轨老男人找年轻女人，其实也就想体会年轻的感觉。

所以确实是因为年龄心境的原因才对这个剧评分稍高吧。比如男生或者不同年龄段的，肯定对这个剧有不同理解和喜恶。还有就是追的美剧最近没得看了，哈哈。看了两部国产剧恋爱先生和谈判官之后，可能是，没有对比就没有伤害吧，还是这部剧好看些。。比较烦人的是一周才一集。

逼逼了一堆也不知道说了啥，可能也是看有些差评所以想写两句吧，有些甚至都没看就来评论，这个剧更新到8集目前我觉得还是可看的。反正网上就是各抒己见吧，就当是我自己的一种宣泄吧。

从麻辣隔壁开始 再从毛骗一到毛骗终结篇 经历了杀不死 等到了这部新剧。小宝换发型了 最早的非主流大长发 再到小平头 新剧里有点痞的新发型。小宝老了 形单影只 脸上没有物色到肥羊后的笑容了。从第一集画面开始 感觉太多的心酸 因为这一次 他是一个人布下一个局。十多集的时候冬哥带着女儿出现了 之后半仙和黎伟也只是出现了一个背影一个侧面镜头 但是光听声音也能知道是他们回来了。真的是没想过能从终结篇之后再看到他们续写毛骗的故事。再到24集黎伟正式出镜 28集半仙出现 最后安宁作为人体监控出现 真的是不舍得把这一部看完。没有一集一包烟了 也没有物色肥羊的曲目了 小宝的主线就是有因必有果。为了过审很不容易 变成了毛骗普法节目。喜欢毛骗的朋友大可以去看 不会让你们失望！不喜欢的也没必要恶言相向 请支持他们团队！最后给大家留图 可以用作壁纸！感谢对他们团队的喜爱！！！！！

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午夜看完《黑处有什么》，不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人将它比作中国版《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处，但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中，那么我认为它首先是一部青春成长片。更准确地说，它是一部暗黑系少女成长史。

所以它或许会让不少人想起娄烨和岩井俊二。但它比早期娄烨更令人惊叹的是处女作导演在美学上罕见的成熟，这种成熟不仅体现在王一淳对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格的驾驭上，也体现于她以更纯粹的（也就更精神分析的）女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。就后一方面的意义而言，它或许比《颐和园》更值得注意。而它比岩井俊二更出色的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来。这种连接通过导演对90年代中国小城生活氛围的精准把握得以实现，这不仅意味着一种朝向社会现实的批判锋芒，也意味着无可逃避的主体命运，因为生活本身就意味着内在参与，更悲观的说法是它意味着被构型或被锁定（be positioned）。

故事起于一场强奸杀人案件，对此惯常的悬疑类型片往往将叙事聚焦于案件的侦破及其延宕。但在《黑处有什么》中，摄影机始终追踪着少女曲靖，既追踪其现实层面的家庭和校园生活，也追踪其潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在“严厉打击违法犯罪”的标牌下看到掩埋少女尸体、比如电影院中那些男人的凝视。有趣的是，影片以非常现实感的镜头来呈现这些潜意识幻觉。这种处理方法所制造的阅读障碍会让怀着悬疑片期待的观众感到混乱而直露——事实上，他们已经说过了，“暗示意味太重”。但王一淳显然无意于具体凶手的指认，从曲靖对尾随者和电影厅凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

印象最深刻也最喜欢的段落正是这一梦境，全部的恐惧和战栗都麇集过来，而这种恐惧因为性的中介又有着懵懂而真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德式的辩证法。过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上，死者成为了女主的分身和另一种可能性。就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性（活着或死亡），她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次指认了这种共通的命运。不同的是在这里她用的是他者/男性视角，而在曲靖那里，更多的是主观/女性视角。而即使在梦境这一情节的巅峰时刻，导演也依然坚持使用异常真实而非常见的色彩斑斓、意象诡谲的方式来完成，并且丝毫不急于说破。直到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。对解读空间的有意拉远，使我们在后知后觉中愈加体验到那些情境中所蕴含的惊心动魄。对我而言，这是一种惊异的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

梦中的恐惧与快感催生了少女初潮这一成长的标志性仪式，于是它也以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给（女性）成长投下死亡阴翳的，是赤裸而暴烈的人性（男性）欲望。而如果说这一梦境段落及前述其它的潜意识幻觉共同构成影片的激烈表达的话，那么，对曲靖家庭和校园生活的描写则以更温和甚至不乏黑色幽默的方式同样讲述着少女成长史中的压抑和动荡。导演展现了对显与隐、激烈与节制两种语调和节奏的良好掌控。

有技巧也有对多样的叙事节奏和风格的整体掌控力，甚至还有某种自觉地女性主义、批判现实主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我实在想不起来你国什么时候有过这样的导演。对于年近四十的电影圈票友王一淳同学，我只想说，赶紧出新片吧！

一些repo

注：1.此repo侧重林雨申。2.记得不是完全准确，绝对和原话有偏差，就当看一乐呵。

一、编剧是新人编剧，编剧大抵上说了几点，1.在策划这部时已经改动大半小说或电影内容。2.她有说她十指不沾阳春水，几乎不下厨，但是做这部剧时选择的美食大部分都是观众可以外卖到的美食，希望享受美食爱情时也可以点到夜宵一起混合食用此甜剧。3.她是林雨申的剧迷，路晋可以说为林雨申量身定做。4.被问到看预告里后面好像会虐，是会虐么？编剧回答，她觉得并不虐，总体来说是甜剧。

二、出品人/制片人大抵上说了几点，1.在考虑路晋时一开始就不打算找港台的很苏的男演员，也确实很坚持让林雨申演这个角色，不油腻，有苏感。2.侧面说很多台词有编剧的影子，比如“我锤死你”。3.说道大家对电影改剧并没什么信心，她有说，自己就想证明改编是可以很好的。4.观众表扬说前三集蛮紧凑的，她也回答类似于她有这个要求和追求的意思。4.有被问道定下来露思的相关问题及回答，但本人未仔细听，在这相应地也不写了。

三、林雨申大抵上说了几点，1.不敢和金城武老师比，自己可能最初确实没想挑战这个总裁角色，但是出品人和编剧老师磨了后，一定要他演，他才接了戏。他只是按照剧本完成了角色，这个角色的好评功劳都归出品人和编剧，如果你们认为这个角色有问题，可以随时和他说。2.和赵露思蛮合拍，说道：“我们俩都是天蝎座，都有点神经。觉得赵露思是个‘小精灵’，我们俩挺合拍的。”3.本人并不像剧里的路晋一样是个吃货，说自己太不是个吃货，对吃几乎没有任何热爱。以及被问到剧里美食好吃么的时候，回答道，要知道，拍摄不是顺序的，电视剧里几乎所有的美食镜头对演员来说都不大友好，凉了，馊了的都有，所以大概意思是并不好吃。4.被问到顾胜男和路晋的互飙韩语桥段，他有说他练习了好几天那几句话，因为设定上路晋是一个会几国语言的霸总。5.其他的现场问道为这个全新挑战的霸总角色做了哪些准备，他提道演杨逍的时候大家也问过我这个问题，做演员在接到角色后，都会重头到尾做好准备，是演员该做的。6.观众问道觉得你在这里特别清瘦，他回答觉得自己在这里过瘦了，演他助理的演员邀请他一起吃沙拉，他就吃了1个多月的沙拉。7.也有说道自己不在像年轻的时候一样固执等待角色和剧本了。（这条蛮关键，蛮林雨申本人，但记不大清，可忽略这条。）

四、现场观众的感受的关键词：笑点密集、剧集紧凑、不油腻、下饭（看饿了）

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《秘密访客》电影里有同性恋，形婚，代孕，原生家庭，领养，小三，自杀，斯德哥尔摩综合征，每个元素都能演一出精彩的戏，陈正道导演把这些元素混杂在一起，让口味更猎奇，影片基调更灰暗。预告的时候，就担心这个片子会不会一锅乱炖，没有重点。果然还是存在这个问题。看似每个人都有线索，但又没有一条完整主线，每个人物的性格和动机，都存在一种似是而非的边缘感，所以从解读创作者的意图上，很难看到一个主题，所以对电影就有了从寄生虫到缉魂，再到小偷家族的三重观感的分裂。从而让阶级（寄生虫）和家（小偷家族）这两个主题有些分散。富人天生恶的设定？似乎也不够。富人的儿子楚瞳是施暴者也是受害者，霸凌别人作恶（教育的缺失，被富人父亲溺爱导致），校车事故的始作俑者，自己在事故中死亡（作恶的不应该是校车司机？）。家，家人，没有了血缘为纽带，每个人都很疏离，没有小偷家族里的温情，生活在这个家里，只是万不得已，却有无法逃离，不是家，只是一种禁锢，彼此之间也没有家人的爱。影片使用大量的特写和近景镜头，增加悬疑感，这样的画面调度凸现观影人的紧张感。其中楚淇梦游拉于困樵手那个镜头，吓得我身体抖动了一下。Imax的视听效果也增加了这种沉浸观影体验。基于故事线索，我再从几个问题来谈下我的观后感。1，汪先生主导这一场戏得目的？报复于困樵。虽然法律判定困樵无罪，但汪先生认为他有罪，将他软禁在家里，出于恨，出于失去最爱的人，自己溺爱的孩子死去的恨。法律无法给他审判，他就以剥夺他人自由的形式来处理，从阶级属性来看，他消磨了一个穷人的意志，把人变得心理有了归属，离不开这个家。典型的斯德哥尔摩症，以至于最后警察让于困樵回家，他回答的还是68号这个“被汪先生组合的牢笼”。从汪先生的性格转变来分析，他是父权压迫的受害者，家里断了他的经济来源，他被迫回家继承家产。（有钱人的凡尔赛），他反抗不了家人，无法独立，而且在他回家后，失去了爱人Roy，所以选择让妻子晓晨代孕生下孩子楚瞳，把他当做所有的精神支柱，在孩子死后，他的精神和压抑情绪控制不住，崩溃了，于是变成了另一个父权代表，在他打造的这个组合家里，他成了绝对权力的象征。2，真正的汪楚瞳与汪楚淇的关系？电影没有交代这对同母义父姐弟俩的相处，那种以血缘为纽带的家人关系是怎么处理的，所以无法把她和陈小齐（领养的汪楚瞳）做一个对比说明。从电影里，她和后者是从排斥到和解的关系，用下一代人不掺和上一代的人，做了一个看似结局和出路的处理。3，汪先生前妻晓晨死亡的原因？这个死亡的设定是否合理？上吊自杀，在电影里有多处暗示，两次出现跳舞脚悬空的照片，以及风干悬挂的肉都含有这个意思。晓晨在结婚前，应该知道汪先生gay的身份，那为什么还会对汪先生有感情的期待？促使她自杀的最后一根稻草是，可能是她代孕生下的孩子楚瞳不是汪先生的，而是他的爱人Roy的。作为再婚的一个女人，她已经组建过家庭，而且婚姻破裂，生下了女儿，为什么还会因为代孕这件事自杀呢？骗婚谈不上，因为是她开口提结婚，而自己也说是出于照顾女儿的目的，所以她能抛弃女儿自杀吗？4，于困樵的年纪？为什么选择段奕宏，而不是年轻的男演员。是为了完成楚淇在父爱缺失下，演变成恋父情节的设定吗？而他最后的弑父，代表有一个女性的觉醒吗？楚淇和养父汪先生的关系似乎不是很好，他不喜欢养女画画，对其冷漠，这里从侧面衬托了汪先生冷酷无情的性格。楚淇最后那一刀，是不是有对养父造成母亲自杀而死的恨意。于困樵作为一个下层阶级的司机，他是有生存困境的，他用来谋生的司机职业，差点因为有钱人小孩的霸凌，而丢失。他的性格设定有点迷惑，他和楚淇之间有“暧昧”，这是出于对“家人”的爱，还是别的，可以做二元讨论，而他对汪先生的态度是一个对老板的“讨好”，还是对“家人”渴望的感情依赖？他呆在汪先生家里三年不去自首，应该是认为自己无罪，但他从道德层面有一种缺失，他无法逃离这种“被剥夺自由的pua，他喜欢这种安定有“家人”的生活状态，让他不去去考虑作为一个穷人阶层的生存困境。就像他的名字困樵，如同被困住的“樵夫”（穷人阶层）。5，为什么给汪太太一个小三身份？每个人都带有原罪的设定吗？让这个怪异的家人组合更有戏剧性。作为靠孩子谋生的母亲，汪太太被拉入这个局的可能性就更合理了。6，楚瞳为什么不是混血男孩长相，而只有瞳孔是蓝色的设定，从遗传基因学来说，是否合理？7，菜和名字的隐喻！鱼，偷腥烤鸭，取其肉填充别的菜，寓意这个家庭的人没有血缘关系。牛排，汪先生切牛排暗示自我剖析，而牛排带血，校车事故，暗示随后楚淇会弑父的流血事件。困樵（被困住的樵夫），楚瞳（瞳孔的颜色是蓝色）8，家的寓意？英文片名home，sweet home更符合影片对家主题反讽？

去年入坑奥特曼，今年出于好奇就来看看烂糊到底有多么的不要脸，真的服了，呵呵未经允许的用奥特曼的IP，还好意思说有版权？要是有版权圆古会跟你打官司？把奥特曼毁成什么了！预告片我也看了，什么乱七八糟的，都是从奥特曼的宣传片里截的，还有一些网络片段，剧情一言难尽。神特么二胎政策，净给我胡扯

拍出这种烂片还好意思放出来，简直就是丢人现眼。看看人家澳大利亚，光是葛雷就比尖下巴好看多了，人体彩绘真的无语，还有葛雷放广告是还知道标上一句“圆古株式会”这已经足矣看出素质的差别

最后 一星不谢！

几位演员的表演都挺生动自然的，罚站换座位同桌闹变扭吵架和好吐槽老师等等还原的很好，基本上每个人的学生时代都会有这样的经历。

至于校园剧肯定会有爱情线，男主是高冷学霸，还有点拽拽的，女主是从小地方考进城市读高中的普通女孩，有点王子和灰姑娘那感觉。男二和女二就是欢喜冤家人设了，这对也蛮上头的。王泽轩演的挺好，每个人身边都有这种活泼，话多又有点欠的同学吧。我就知道肯定会有人喷演员颜值，人身攻击就免了吧，自己高中的时候长什么样难道自己心里没数吗??。女生本来就不是大美女人设，就是生活里常见的长相中上，可可爱爱，人缘不错越看越顺眼的那种女孩子。小说中的周斯越不管是家庭环境，容貌还是学习成绩都是一等一，后来家庭遇到问题也靠着自己一步一步的解决掉，很多人觉得人设这么好就是随便演，其实这种演不好容易把高冷演成面瘫，男主颜值不错，拽拽的部分少了一点，温柔的部分多了一点。相比来说丁羡的人设就没有太多光环，演不好的话很容易让人觉得恋爱脑，就会一直追着男主跑，彩虹的表情动作都很自然，那种提前想好什么时候笑什么时候哭的刻意有减少很多。看着男生时的星星眼简直不要太甜。

为了看剧而看了小说，就是普通的言情小说，剧版做了不少改动，觉得这是不尊重原著的就不要看剧了不然你可能会生气，没有看过小说犹豫要不要看的也不要看了，直接看剧并不会影响剧情。书中的有钱大佬苏柏从和知心学长许珂合并成一个人了，可能只是借用一个名字，不知道后期他会不会追求丁羡。丁爸丁妈的戏份不少，丁妈还是那个有点重男轻女刀子嘴豆腐心的妈，丁爸改成了同校高三的政治老师，比较理解和关心丁羡，这么改动完丰富了不少。希望剧集最后能给彩虹一个美美的有刘海的造型??让我圆满一下，毕竟额头比较高为了剧情一直又是中分刘海，好不容易剪个头还给剪成了锅盖也是没谁了

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有天皇，有贵族，有大名，有仆人，有商人，有武士，有鸭子，有鸡，有贱民，有小妾，有二奶，有捕快，细细一想齐活了

建筑也是不少，皇宫，大名府，贫民窟，商人家，贵族家，厕所也有仆人用的和主人用的，鸡店鸭店，饭馆酒肆，细细一想啥都有

当然了，此片当然少不了小日本著名的中二病，现在感觉中二病开始往全球流行了

阿部宽真的不愧为男神，五十多了，啧啧，这部片子有了阿部宽感觉再努力点能冲4星

看了这片子，基本对当时的日本社会有一定的了解了，建议大家耐心看看

最后说一句，有漏点的喔，别想太多，2点2点