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Q：張三【「一時半刻」公眾號主編】
A：徐迎利【電影《東莞女孩》出品人】



Q：
很难得，徐先生联系「一時半刻」，面对面闲谈。
恕直言，前几天我编发了一篇文章《抽东莞水，还是正东莞名？》，直接批评《东莞女孩》的电影海报「俗」。听说这篇评论还引起了一些要紧的争议？

A：
这篇文章我认真读完了，主要指我们的海报是一幅水彩的裸女，而且还露点，让人觉得低俗。但文章作者之所以这么批评，我想他应该没有看过我们的片子。
其实这幅裸背女孩的水彩画，正是影片一个很重要的「纽带」，它可以说是男女主角（男画家和东莞女工）的爱情证物，也间接令女主角受过很深的误会（就像被那篇文章批评低俗类似的误会），但画作最后的去向给我们带来惊喜，在片中帮助更多人改善生活，背后反而是一种无私的施予。
另外，其实在此之前我们在莞城做过一场试映会，请一些从事文化、影视和媒体工作的朋友来看片，片子在做后期的阶段，我都很重视搜集各方意见，及时修善。
有一点你有所不知，我本人就是一个画家，我们学画，要临摹各种各样的男女人体，在我眼中这是创作的主题，而不是欲望的对象。所以，到时你们去看完这部《东莞女孩》，我真心相信观众回过头来看海报，不会觉得「低俗」。

Q：
我不知道你看到这样的批评有没有生气，或者叫冤明明我的出发点不是这样。
但每个事物都脱离不了自身的「语境」，不同人在看同一个事物时，得到的观感自然也很难跳出社会环境的「上下文」，包括东莞经历扫黄风波这样的社会内容。我看过《东莞女孩》的两款海报，一款是女孩半露背影的黑白照，一款就是这幅水彩裸女，这对很多观众来说，难免会引起联想，即使大家心里都明白，这可能只是宣传的噱头罢。
但我很高兴徐先生重视通过本地的自媒体，用更平易近人的形式，分享自己筹备这部片的一些想法，这可能比千篇一律的新闻通稿更有传播力。而我一直以为，对事不对人的评论应该是自由的，「一時半刻」这样的丁点小号在东莞微不足道，但自由评论的空间不应该微不足道。尤其对文艺作品而言，我们都期待看到城中好作品，而民间评论的土壤不可或缺，我觉得它就是创作人、评论人、观众乃至作品市场共同发育成长的桥梁。

A：
其实这两款海报只是初期宣传阶段的设计之一，我们同时委托了好几家公司去设计，目前我们敲定的版本是不一样的，我把最新这版海报附在这里给大家看看，也欢迎提意见。

实际上，我在取名《东莞女孩》和设计海报的时候，并没有考虑要用所谓的身体消费来吸引眼球，这种路线不是我想走的；另一方面，我也不会在海报上印东莞中心广场纽带雕塑的标志，政府宣传式的路线也不是我想要的。我想让大家感受到，这是东莞民间个人自发投资的电影作品，选的是自己的构思，就是要反映电影故事的本身。
我听到不同的声音，没有生气，但是很着急，自己第一次出品电影，就像自家孩子一样，非常在乎。

Q：
第一次投资拍大电影，为什么取材东莞？

A：
因为我对东莞太有感情。
我是陕西人，1992年来东莞，到今天23年，也算老莞人了。当时刚到东莞，我在附城梨村当厨师，炒菜，接着自己出来做馒头卖，后来做些小生意，再到做广告牌，再到现在做商务酒店，我个人的奋斗历程就在东莞这片热土上，伴随着东莞社会多年的起伏和变迁。现在我一家大小都住在长安，有朋友劝我搬到其他大城市，劝我出国，我发现自己已经离不开东莞了，它就是我的家乡。
业余我酷爱艺术，当然包括电影，之前我也投资过几部本土的微电影，后来在朋友那里听到《东莞女孩》这个故事的原型，很受感动。其实类似的故事很多，陕西的河南的安徽的女孩来东莞打工，她们把青春和汗水付给这座城市，但怎么变成要她们承受起这么多舆论包袱？
我敬重这样的打工群体，很希望给这些在莞打工的女孩拍故事，拍她们当主角的大电影。还有一个插曲就是之前有个全国范围的美术水彩评奖，东莞就我一个人获奖，这启发我把画画这件事揉进剧情里面。

Q：
很多投资人觉得我只管投钱就行了，具体怎么做我不管，反正最后能赚钱就行。你觉得你是怎样的投资人？

A：
我是一个相当操心的投资人。你不知道，我筹拍《东莞女孩》到现在，白头发多了不少。因为我这性格和对自己的要求没法撒手不管，我在乎能不能把想拍的内容尽力拍好，我不想辜负这个东莞女工的题材，我会沉下去跟进具体的工作。
比如《东莞女孩》的主题曲，我找了上海的音乐人创作词曲，一开始让一个音乐院校的女孩唱一版，但始终觉得不到位，那女孩太年轻，唱不出歌曲的感情。后来机缘巧合，我通过朋友联系到毛阿敏，我三顾茅庐过去跟她谈，诚意说服了她来演绎。她相当敬业负责，一开口跟我拿的不是歌词谱子，而是剧本，她说要先看过剧本。直到要进录音棚的那天，她才问我要歌词，但那时对歌曲和电影的整个感情基调，她早已了然于心。
还有电影里面的配乐，本来用的是电声乐队的配器，直到年初看了《狼图腾》，觉得交响乐真的好听，震撼人心，我又要改了，就去上海请了一个交响乐团给《东莞女孩》配乐。没别的，就是为了把这部东莞题材的大电影制作得更加精致，更加拿得出手，你说我算不算不惜工本。



Q：
可以透露你个人在这部片子上投了多少钱？

A：
一千多万，快两千万了。但交了很多学费。感觉自己到了就算砸锅卖铁也要努力做好的地步。所以那篇文章批评我「抽东莞水」，可我怎么觉得抽的是自己的水，自己的血？

Q：
有没有后悔的一时半刻？

A：
在东莞这么多年，我学到的一样东西是敢做敢试。
东莞是制造业名城，但不要做文化沙漠，民间的文化艺术就要发展，如果仅仅想赚钱难道没有其他更稳当的投资吗，为什么剑走偏锋，一心「触电」？因为我就是想为东莞的文艺创作出一份力，因为我就是想拍出东莞女孩的故事，我想让全国观众都能看到，打工女孩在东莞是自珍自爱的，是自强不息的，难道这不是我们东莞这座城市的青春缩影吗？我想让全国各地的乡亲父老看到，年轻人来东莞打工，是可以让你落脚的，是有奔头的。

这篇剧评可能有剧透 随着摇摇欲坠的乡间豪宅“巴顿庄园(Button House)”再次打开它那吱吱作响的大门，现任宅主和他们不安分的室友——一群经久不散的灵魂之间渐渐共享了一种不同寻常的“同一屋檐下”。但是，手头拮据的艾莉森（Alison）和迈克（Mike）将这意外的遗产改造成豪华酒店的梦想，依旧遥...  (展开)

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每年暑假到来之前，我都会激烈地减肥。第一不想穿件凉快点的衣服，就形似卖肉；第二回家也比较好交代，显得面黄肌瘦勤奋学习，不是整天吃吃喝喝白白胖胖。在正式开始减肥前，势必需要一场严酷的整风运动，好让你心甘情愿和烤肉，饼干，整天坐在电脑前当土豆等等说再见。这很不容易，以前看看T台走秀模特照片，就能让脑子焕然一新，折腾几年之后，这些对我都作用不大，一个强大的声音在提示我：你永远没可能走T台，不用跟她们一样三天吃一顿饭吧？还有一些胖姑娘最爱看的片子，《金三顺》，《BJ单身日记》，我相信这世上真的有帅哥爱肥妹，但我绝对不信那个肥妹是我，小概率事件用来拍电影，大概率事件就是你找了个体型相似的秃顶胖子，看上去真是天生一对。

所以如果选择一部正确的励志电影，乃减肥头等大事，作为今年夏天的推荐首选，让我给你隆重介绍《女狼俱乐部》。如果一般人看，它顶多算部不错的青春励志片，跟所有这类型的片子情节类似，一个小镇姑娘，怀揣音乐梦想和才华，到大都市闯荡，屡经挫折，沦落到去酒吧当舞女，终获成功。这种片子我分分钟给你找出五部，《高校音乐剧》《劲歌飞扬》，统统差不多，但只有它，能帮你重塑减肥梦想，关键在于细节。

当你仔细看这部片子，就会发现里面不怎么样的配角，全都是胖子，从一开始比赛吃比萨的两个肥佬，到女主角的发小死党，和她老爸，全都是默默无名的小镇居民，仿佛胖子就适合过碌碌无为与世无争的生活，死党很快就找了个傻男人结婚，老爸一辈子都在加油站工作，从没想过出去闯荡。再看看我们的女主角，人长得虽丑，然而骨瘦如柴，一举一动都是星味，这样的人不红谁红？随便在酒吧唱个歌就被人拍了照片当封面，你看看人家芙蓉姐姐拗了多少造型才有今天的成绩。除了女主角，女狼俱乐部里各个姑娘也都不同凡响，每一个人都是部奋斗史，瘦子们全都出来打天下了，胖子们只能在台下鼓掌。

作为一个胖子，我们总是被设定为开朗乐观没心没肺的傻大姐，多可怜的胖子，连忧郁的权利都没有。最重要的是，如果你身为一个胖子，只能去过一种安逸的毫无追求的生活，这就解释了为什么《奋斗》里的姑娘全都瘦得像蚂蟥，《女狼俱乐部》的女主角为什么是难看的violet，不是她比较丰满的死党。

所以看完片子后，我又一次下了减肥的决心，谁想做一个毫无成就的胖子，谁想一辈子只呆在一个地方，谁想嫁给一个老实的秃顶男人就此结尾，鬼才想活得那么没劲。最后隆重介绍下片中一再出现的主题曲，《Survive》，两个月前因为地震我曾呼吁姑娘们别忙着减肥，后来一想储存一身脂肪给无法预见的天灾，我又不是朱坚强。活在当下的survive秘诀，就是紧跟时代脚步，甩去那些纯属负担的脂肪，I will survive，当你饿得前胸贴后背时，用此歌与你共勉。

   在三部麦兜系列中，我认为只有《春田花花同学会》才能算得上是一部真正反映香港草根阶层的电影，而且反映的还不仅仅是草根阶层，而是几乎涵盖了当前香港所有阶层的生活状态。它像一个庞大的寓言，用网状结构，多线交织，从各个角度折射出当前香港各个阶层的生存状态，包括缺乏上进得过且过的白领、空有理想缺乏实际操作能力的大学生、纸醉金迷鱼肉百姓的律师、敷衍了事含糊其辞的专家、尸位素餐糊里糊涂的老中医，语无伦次强词夺理的领导官员，更多的是在马路上恍恍惚惚行尸走肉的市民……谢立文放弃了一直以来的克制和隐忍，俨然一个老愤青，将当下香港的各种丑陋世相夸张化荒诞化，电影就像一幕幕话剧，将谢立文对香港各世相的抨击不断淋漓尽致地传达给观众。
到电影尾声处，谢立文笔锋一转，卒章见志：大家都是在混口饭吃而已，没有什么是不值得原谅的。社会栋梁大便，吃得太饱，打嗝，吐奶，一时发呆，瞎了眼，浑身打颤，大腿起疙瘩都算是社会栋梁。社会栋梁们尔虞我诈，未来主人翁们勾心斗角，都只不过是为了在这个小小的岛上继续生存下去而已。不论是草根还是贵族，其实大家都不容易，只要我们心中仍然保持着最初的童真和善良，我们大家都是春田花花的好同学。
    《春田花花同学会》启用了将近40位明星（包括新鲜出炉的超女）作为票房保证，加之真人动画作噱头，可谓野心勃勃。然而我却认为《春田花花同学会》与麦兜的前两部电影相比不论在立意深度或者对故事的驾驭能力上都存在着明显的差距。
    很多人抱怨《春田花花同学会》太晦涩了，不知所云，我恰恰认为它是麦兜三部系列中最容易看懂的一部，每一个小故事的寓意都很浅显，网上还有人将一些细节一一阐释出来（当然，不一定解读正确）。这不是什么坏事，毕竟电影就是拍出来给人看懂的。应该说谢立文对于香港当下的民众的生活状态还是把握得很到位的，特别是那段郑中基坏脑的讲述，让我这个身外人都能感觉出他们的心酸。但是相对于一部电影来说，他想关注的层面过多，面面俱到的代价是刻画容易流于概念化符号化，对都市问题的关注也停留在现象，没有去追根溯源地探寻造成这种问题的本质原因，更遑论提出解决的方法。不过，也许《春》的初衷就是给我们展现一张当代香港浮世绘，并不想去寻根溯源，也不想去做救世主——在电影里扮演救世主的黄秋生船长都已经被消解——其实根本没有谁能凭一人之力把香港救出来。然而，如果仅仅是给我们展现一个香港的众生相，电影的立意就显得有点苍白，至少与前两部相比，浅薄了，直白了，前两部的含蓄和温情都不见踪影，代之以用明星堆砌出来的商业气息。
    其次，由于关注的层面过多，线索也变得繁杂，这给电影人和观众都增加了难度。应该说，《春田花花同学会》在线索的处理上没有做得很好。主线是大厦员工劫持事件，其中公司员工周笔畅和郑中基单独发展出一条副线，其他与主线平行的副线更是难以尽数：谢霆锋小便、动画麦兜立志愿、大学生找工作、匪徒买糖果、厨师吃火锅、员工的生活、乐师开小差、斋卤味舞蹈、琴行老板卖腊肠、船长切臀、救生员搭讪，校长吃火锅……其中有些线索的确蕴含着非常深刻的信息（如郑中基的坏脑），但也存在着许多淡而无味的小情节，我认为麦兜点菜真人版就完全可以删去，因为《春田花花同学会》讲述的根本不是《麦兜故事》的思想，突兀地留在电影中不仅毫无意义，还令故事的主题显得杂乱，另外还会有炒冷饭之嫌。不仅线索本身质量的参差不齐，而且各条线索之间缺乏联系在一起的张力，显得凌乱繁杂，令电影变得臃肿笨重。
    然后说到麦兜，严格来说，《春田花花同学会》不能算是一部麦兜的电影。电影虽然打着麦兜的名号，虽然麦兜和同学老师校长家长们都无一例外地出现在电影里，但却给人一种物是人非的感觉。首先，麦兜身上从《麦兜故事》到《菠萝油王子》一脉相承的思想深度没有了，在《春田花花同学会》里，麦兜纯粹是一个传声工具，被谢立文利用它儿童的视角去质疑成人社会和阐释电影主题，为这个寓言增加一点童真，就像皇帝新装里的那个小孩子。当然这种手法是好的，但既然在第一二部里麦兜已经到达了很深的层次，我们正期待这次麦兜对人生有什么更进一步追问和阐释的时候，《春田花花同学会》里的麦兜却变成了一个缺乏自身价值取向和独立思想承载的角色，这多少让人感到突兀和失望。
    看所有麦兜的电影都需要有共同的粤语语境，否则很难品出里面的韵味，这也是麦兜电影只在广东地区走红的原因。而这一部《春田花花同学会》给由于主题的缘故，目标受众更是缩小到了香港本土，在风格上也与前两部存在断裂，特别是如此华丽的明星阵容让本来走艺术路线的麦兜电影显得商业化。这些都让喜欢麦兜电影的观众不那么适应，不过其实《春田花花同学会》并不能算是一个麦兜系列的续集，只能算是一个外传，因为原来的创作班子发生了改变。主要是导演由袁建滔换成了赵良骏，另外监制除了谢立文外也增加了陈可辛和许月珍，因此风格的改变也是在所难免的，但应该说这次对于改变路线的尝试是不成功的。喜欢纯粹的麦兜电影的观众，让我们翘首等待即将出炉的《麦兜武当》吧！

BBC三集迷你新剧《三个女孩》不只是三个女孩的故事，其背后牵涉的是上百个女孩和他们的家庭，甚至可以说，三个女孩撼动了整个英国。
第一个出现的女孩是霍莉，她十三、四岁，被控故意损害一家店铺的财产，正在警察局接受盘问。面对警察的问询，她欲言又止。画面随即伴着她的思绪闪回到几个月前。闪回中，另外两个女孩安博和露比出现了，她们与霍莉年龄相仿，与内向的霍莉不同，这姐妹俩言语粗俗，妆容蹩脚，但是素来家里不睦的霍莉与她们倆一拍即合。安博和露比把霍莉带到相熟的烤肉馆里，经营店铺的巴基斯坦裔英国人对她们热情有加，吃喝免费进出随意。虽然霍莉对于店主人的好客颇存疑意，但是长期被父亲粗暴对待的她在这里感到了温暖和快乐。天下哪有免费的吃食，霍莉在与父亲口角之后又来到这里，店主人卸下伪装要求霍莉以身偿还之前的款待。在强奸了霍莉的第二天，他又胁迫霍莉到停车场实施强奸。两次受辱的霍莉回到烤肉店里又遭到他人非礼，羞愤之下，她砸坏了店里的玻璃橱柜。而店主人竟然大喇喇地报了警。

这篇影评可能有剧透 文/马马也 影片上映之前，有这样一条新闻让人记忆犹新，某国际知名大导看罢《归来》，紧紧握着张艺谋的手，说：“诶呀，这电影太给劲了，我整整哭了一个小时。” 当时众人都在猜测，究竟是何种惊天地泣鬼神的剧情，才能让见多识广的好莱坞顶级大导演哭成个泪人儿。看完电影我得...  (展开)

Meine Herzallerliebste, ich bin tausende von Meilen gegangen.Ich habe Fluesse ueberquert, Berge versetzt.Ich habe gelitten und ich habe Qualen ueber mich ergehen lassen.Ich bin der Versuchung widerstanden und ich bin der Sonne gefolgt,um dir gegenueber stehen zu koennen und dir zu sagen, ich liebe dich.

小谈《钢的琴》影片优点和不足
看到这部电影，会让人想起爸爸妈妈姥姥姥爷
看到这部电影，会让人想起爸爸妈妈姥姥姥爷



一.《钢的琴》是部好电影，他好在哪？
1.题材优势——小中见大
一个电影从无到有，在创作的过程中，题材的选取是最为首要的任务。《钢的琴》在题材选取上就初步奠定了影片的成功。

一个故事，尤其是公映的叙事剧情片，其题材往往包含在两个层面。其一是主要事件，也就是常说的“故事核”或者说是“梁子”。说白了，就是用一句话讲明白电影说了一个什么样的故事。《钢的琴》故事核非常简单，就是一个下岗工人父亲为了能监护女儿，想方设法拉着朋友们制造钢琴的故事。

尽管故事简单，但是却较为巧妙。在故事核心选取上，这首先是一个亲情的故事，同时还包含了家庭观念、友谊、甚至是信仰。这些都是最大众化的情感，是有着广泛的观众群体，并且理解起来较为容易的内容。

而主角在整个故事中的动力是父爱，这本身即讨巧，又很具有说服力。不论什么剧情，只要沾上父爱两字，就为影片营造了不容置疑的合理性，这种合理无论是对于剧中人物的动机和行为，还是观众对于影片的认可都是成立的。

而在影片的故事背景上，《钢的琴》更具有超越电影的社会性和历史感优势。那就是影片选取的“下岗工人”群体以及“东北工业基地”背景。不仅填补了近二十年来中国公映也就是“地上”电影的题材空白。更满足了观众的心理期待。

下岗工人这一群体在当下观众中并不陌生，因为下岗潮不过发生了十余年时间，数千万的当事人乃至近亿的家庭仍然生活在当下的中国，这不知不觉就拉近了影片与观众的距离。更何况，下岗工人本身就是社会的弱势群体，贫穷而无辜，恰好符合了观众心中同情弱者的思维习惯，使这部影片很容易讨好观众。

此外，影片在大背景和小事件的连接上也较为成功。由小见大，一个父亲，一组朋友，巧妙的把数千万下岗职工的生活状态和东北工业基地当下的生活状况展现出来。既不矫揉造作，也不单纯依靠大概念夺人耳目。这种自然合理，使得这部影片在题材上就开了一个不错的头。

2风格——苦中作乐的草根情绪
在风格上，《钢的琴》也是较为成功的，在这部影片中，创作者选取了在大悲情环境下夹杂喜剧化处理的杂糅式生活流。纯悲剧一来难写，二来容易陷入你剁手我就自毁双目你再死光全家的“比惨”死结。而纯喜剧则容易走直奔下三路的闹剧路数。换句话说，也就是讲述剧中主人公们苦中作乐的草根情绪。

实际上，苦中作乐也是大众电影的万用法宝，喜剧化的情节以及角色语言便于故事展开，丰富的肢体语言也利于角色的表演和发挥，增添了影片的观赏性，而悲伤的情绪最容易煽动观众的眼泪，使电影能够感人。

更重要的是，尤其是作为一部面向中国当下观众的电影，中国人无论所处的社会阶层、家庭收入的差异，几乎都活得欠缺尊严、神经兮兮、充满伤痕。这种苦中作乐的精神其实也正是大多数国人面对身边环境时所采取的价值观态度。一部和最广大观众价值观一致的电影，只要不出其他大毛病，至少不会是一部坏电影。

3.叙事结构——经典和类型化的叙事结构
尽管影片有着一个较为沉重和庞大的背景，但是其实使用的是一个常见的叙事结构。即创作者将陈桂林作为核心角色，用其凝结了其他配角，来共同达成制造一架钢琴的目标。

这一结构较为常见，也是符合广大观众的审美习惯，追根溯源，这其实是对古典传说中英雄获得诸神帮助而完成使命的经典叙事模式的发展和传承。在近些年国内外广受好评的温情电影中经常使用这一结构。尤其是美国那些市场反应热烈的商业剧情片。从这角度来说导演选择了一个正确的方向。

除此以外，创作者为了防止故事单一叙事枯燥，则加出了一条孩子母亲对孩子的抢夺来为角色施加压力制造困难，更铺设出一个背景即政府要炸毁两根烟筒的一条线索来增加影片的群体性和时代感。

影片的叙事容量不多不少，与一百分钟左右的标片容量较为合适。
4.人物——塑造较为丰满真实
应该说，观众能否记住一部电影，或者说喜欢一部电影，其人物是否出彩十分重要，尤其是本片这种讲述小人物的状态，饱含温情的影片。应该说，《钢的琴》在人物塑造上也还算成功。主角陈桂林的形象较为丰满，其周边的角色也基本勾勒出了老工业基地下岗工人群体的生活状态。至少让人觉得角色是活的。

而配角们各自也有着各自的职业，苦恼，这也增加了整体角色的厚度，让观众认可了角色的丰满程度，而不是浮在影片表面之上。角色们方言的使用也是影片的一个特色，东北方言本身就有着喜剧性，影片中生活化的桥段更为影片的贴近民间贡献不小，也就是所谓接地气、亲民。

应该说，钢的琴的角色塑造基本是合格的.
4.视听语言——运用基本得当
值得强调的是，作为一部投资不大的小成本电影，其视听语言运用无疑为影片增色不少，还是达到了很高的艺术水准的。

首先是单幅的画面美感。场景选取虽然看似生活化，但是却具有较强的视觉美感，静态画面的构图应该能看出摄影和导演是经过反复斟酌和商榷的。镜头中人物站位、运动也符合了平面美学的原理，构图本身充满了美感，这在国产电影中应该说是较为精细的。

《钢的琴》对于音乐的使用也是比较有特色的，其配乐使用的较紧，配乐几乎从片头一直紧紧延续到了片尾。如果说对于配乐是否运用过渡还存在争议，这部影片最大的特点则是，配乐本身与影片的内容结合的较为合理自然，无论是展现人物状态和情绪，还是展示背景的音乐，基本上都为影片的叙事和人物塑造增色不少。也弥补了影片中一些小的瑕疵。尤其是俄罗斯风格的音乐和经典中文老歌，与环境和剧情连接紧密，本身也具有强烈的表现作用。

《钢的琴》剪辑和摄影也比较成熟，节奏既不快也不慢，和影片的整体风格相适应，镜头画幅也松紧适中，该松的地方为环境流出了足够空间，该紧的地方也不掉节奏。基本没有国内电影一沾文戏就拖沓的毛病。

5.其他有点——态度亲切、表现丰富、处理含蓄
《钢的琴》讨人喜欢的地方，还包括创作者的态度。按照导演自己的话说，这是给工人阶级拍的电影。实际上也确实是这样。尽管角色处境并不如人意，但导演并没有突出刻画其苦难，而是让其保留着不失尊严的态度。影片该煽情的地方煽情，例如影片中一群人歌唱怀念战友。而该收敛的地方也收敛，例如对于陈桂林前妻，前妻的新男人也没有用态度鲜明的批判态势，这就让影片能够贴近角色又不失风度的讲故事。这在中国电影不是猛捧塑造偶像就是瞎踩咕使劲批判的姿态中，也是较为难得的。

影片的表现手段也较为丰富，例如影片开篇的追悼场景，影片中间的追逐场景，收集木板的废墟场景，改造烟筒的长颈鹿，以及接近片尾的舞蹈场景，这些运用较为大胆，也足够丰富，增添了影片的观赏性，也突出了导演和影片的个人风格。

此外，创作者在虚实的表现上也比较合理。例如陈桂林捉奸的时候一句“隔壁老王”就用较为含蓄而又不失幽默的交代了情节。虚实结合的较为成功。

二.《钢的琴》还有哪些问题有所欠缺
1.叙事节奏存在前松后紧的硬伤
尽管上文论述了《钢的琴》在叙事上思路较为合理，创作构想也较为合理，但是应该说，在影片成片后，还是有一些值得商榷和改进的地方。其中在情节和叙事上问题较为明显。

首先是影片的叙事节奏有一定问题，前松后紧是一个问题。开篇导演光顾着让人物出场，多少有些罗嗦，导致了影片后半段有些太过紧凑，尤其是最后三十分钟情节的压缩太大，甚至出现了场景衔接生硬和不合理的硬伤。例如一场抓胖头女婿，接着接结婚，这就对观众造成了巨大的误导，炸了烟筒和继续开工也缺乏因果铺垫。

尤其重要的是，节奏失衡导致了中心事件——造钢琴被弱化。总片长就那么多，“砸挂”“包袱”多了，自然情节就显得薄弱，也让影片在应该出现的高潮处显得中气不足。
2.叙事线索单一复线累赘
此外，影片的两条暗线，一条是陈桂林前妻对孩子的争夺，显得较为尴尬，要么应该加强这面的描写，强化一下人物的动机，也增添一些困难，要么则略写，甚至不写，尤其是前妻的戏份过多，但是有没有影响到主线“造琴”，现在有些删之可惜添则不足的味道。

另一个烟筒的线索，在这帮废柴大叔造钢琴事件的背后——两根烟筒的去与留也不太理想。现在影片中的跟烟筒与主线情节的联系太过松散，实际上应该加强烟筒的去留对于角色们内心的触动。导演似乎也是想表述烟筒倒了角色们才继续造钢琴，但是由于铺垫不足，观众对于这种情感也不会太认同。倒不如说本来他们要造琴，后来忽然觉得保住烟筒更重要，烟筒倒了伤心过后才继续造琴这样才能体现出主角们情绪和心态。
其他配角的戏也显得交代不足，最重要的是，那些配角的情节和主要情节无关，就让他们在影片中显得累赘，如果删去影片又单薄了。所以应该增加支线和主线之间若有若无的联系，比如他们抓了胖头女婿强迫那小子造琴之类，观众一看就明白了。
3.角色塑造存在重复
现在角色单个人物基本上问题不多，其合理性、逻辑也没有问题。问题主要是作为群体性角色之间的重叠和欠缺。可以看出，导演的创作意图应该是交代陈桂林哥们们不同的能力和性格特点，让一群人活起来，八仙过海各显神通，可是现在看来这些地方处理不够。

首先是角色彼此区分不大。换言之，次要角色的人物定位并不太到位。一个人的状态不是设定的，而是依靠其在影片中的表现逆推才能反映的。简单的说，收废铁的头目，被劳改的小偷，窝窝囊囊的二姐夫，他们江湖义气，凶蛮，窝囊应该是各自特征，可这些还仅仅停留在陈桂林等人语言的定位上，并没有通过剧情来展现给观众。

而且角色之间相互的人物关系网也设计的不到位，在这部电影中，男人间的友谊和矛盾其实也是很容易出效果的地方。应该说导演还是明显有意图来交代人物关系。例如陈桂林与王援朝关于女主角的争斗，快手和胖头之间的恩怨，但是这些仅停留在思路阶段，没能在电影中很好落实，明显有些力不从心，信息的交代手段也没有跟上。有一些场景信息量交代显得单一和累赘。

还有一个较为重要的问题就是人物缺乏变化与成长。尽管大家都明白，陈桂林造出钢琴并不能赢得女儿，其他人的生活也还会是老样子，但是观众们总是希望看到角色有所成长的，不一定是精神层面，即使是恩怨的化解，习惯的养成，一句口头禅或者一个小动作这样的细节，也会让故事看起来更丰满。
  
   总之，在人物和情节上，影片还是有着较大的提升空间。

三.整体评价标准

剧情上应该是个三星。人物上是三星半。导演技巧在四星。创作意识在四星半。视听语言在四星半。社会意义和题材选取应该在四星半到五星之间。

总的来说，影片应该属于四星电影，但是考虑到电影之外的东西。给个五星也不为过。
   
   因为这不仅是一部拍给工人阶级的电影，更是拍给每一个在种种困境中坚持活着的中国人的电影。他们既是我们的爸爸妈妈姥爷小舅子，更是我们自己。 仅此一点，推荐身边的人必看。

如果说《红楼梦》是四大名著里唯一没有被改编成动画片的作品，是因为它太过强烈的中国文化味道，尤其是文字的含蓄感，很难通过动画来表现的话；那么《水浒传》显然要更有故事性、更有英雄性、更适合改编为动画作品一些。但是，我们依然对《水浒传》的动画改编难得一见。
 
《王子与108煞》就是这其中的尝试。浓厚的海外背景，让这部作品呈现出一种出类拔萃的美术设计感。从人物到场景再到道具，如果你是去看画面，这部作品毫无疑问是个不错的选择。甚至从电影拍摄的角度，这部作品在镜头运用，尤其是段落进展节奏的把握上，都有明显超越国产动画的表现。但是到了剧情的部分，就显得较为草率了。
 
作为一部以复仇为母题的影片，《王子与108煞》一直徘徊于到底是王子复仇还是高云飞将军复仇之间。无论是王子复仇记，还是最近的日本动画新番《亚尔斯兰战记》都告诉我们，复仇的主体应该是王子本人，而不是将军。是王子利用将军来复仇，顺便体现出他的德政，和他应取代篡权者成为新王的原因；而不是将军借助王子的名义来复仇。影片偏向于了后者。这就使王子复仇的动机、意愿、行为都不够强烈，最终给人的感觉是王子被迫复仇并且成功了。
 
影片除了片名能让人联想起《水浒传》的一百单八将以外，几乎没有任何水浒元素，剧情、人物全都是原创的。实际上，这是个和水浒毫无关系的故事，是一个普通的复仇故事，根本没必要非要以“108煞”为题，试问片中除了10个左右的复仇者外，剩下那90多煞到底在哪？
 
对于一场复仇来说，必要的牺牲还是要有的。没有任何牺牲的复仇是不存在的，也不能成为一个动人的故事。影片中表现出的复仇是种简单的走过场，人聚齐了就能复仇的逻辑是个不切实际的简化处理。高云飞没有得到一个足以体现其实力和忠义的终极对手，他没有任何牺牲。在我看来，说书的小女孩或许应该承担复仇代价的角色，即使不牺牲，也要在终极战场上有所献身。否则，怎么能激发王子的最终决议和诸位煞们的终极能力呢？
 
影片对每个人物的表演刻画得比较生动，人物经常有些小动作、小表情引发观众注意和体会，但对整个人物的描写流于扁平。与其写10个只有本领、没有性格的煞，不如写2、3个能让观众投入情感去喜爱的煞。影片对张天师的描写最为生动，但可惜他的离场太过草率。
 
篡权者有个把什么都记录下来的弱智下属，但这条线索却没有在后面发挥作用是有些令人难以接受的。毕竟，王子要向其他大臣和世人揭示其身份以及篡权者恶行的证据，否则他只不过是个新的篡权者而已。他拿着玉玺吗，如果玉玺被坏人偷走怎么办，他的合法性必须要靠那个弱智留下来的证据才能确立，围绕着王子身份的剧情理应成为核心剧情之一，可惜影片在这方面基本没做考虑。
 
总的来说，影片对王位的认识停留在血缘论这种低级的阶段，即留着王嗣血液的人应当获得王位。但实际上并非这样，如果一个新王虽然留着王嗣血液，但却是个暴君，是个毫无才能或者不学无术的人，他真的应该成为王么？影片对王子的德行描写太少，因此也就没有讲清楚，他除了血缘之外还有什么值得被大家推举和拥立之处。他有领导力或亲和力吗，有智慧或者武功吗，他想当国王仅是出于自私目的，还是有一颗为天下的公心？毕竟可怜，绝不是他应成为王的理由。
 
 
 

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