这个片子本身剧情挺简单的，也没什么新意，并不是一个完美的电影！但是他绝对是一个单纯给人欢乐，给孩子欢乐的一个家庭喜剧！这本来就不是拍给成年人看的，而是给孩子?成年人一起看的电影，何必那么在意那些细节呢，你用不同的角度去看待一个事情你就会有不同的收获

我觉得赵喜那那个角色现实里面真的很多这种钢铁直男，或许他们内心都很有爱，只是不善于去表达，或许善良的直男内心都是很温柔浪漫的，哈哈

好幼稚的剧情啊，主角才刚捡了魔猿变功法，然后在那里嫌弃，那只貂就说要是能找到上古魔猿的血脉，这功法还是可以的，然后没过一会儿就真的有只魔猿在山上大喊大叫，生怕主角不知道它一样，笑死我了，哈哈哈哈，太幼稚了吧，这剧情谁写得啊，真的是小学生才爱看吧，一星评分是给特效的，剧情实在不行??

接近完美纪录片的样子，客观，真实，冷静，沉默，似它如诗一样的镜头下纪录的流蜜之地，四季轮转之中忠实地执行着生命的轮回。那些肃静而粗粝的画面，是一扇窗，通往被人类遗忘之地，那里既有漫长隆冬的落满雪的荒原，也会有春来时绿野如披的生机。在这部影片之前，我从不曾意识到，地球一隅那片名叫北马其顿的土地，他上面诞生过怎样的伟大与荣耀，如今就衰败为怎样的萧瑟与荒凉——

“每一个人都是广袤大陆的一部分。如果海浪冲掉了一块岩石，欧洲就减少。如同一个海岬失掉一角，如同你的朋友或者你自己的领地失掉一块。每个人的死亡都是我的哀伤。”尽管人们早已熟读这样的诗句，却不知道自己所知的甚少，甚至于对一片土地的衰落视而不见，直至任由它从大陆崩落成为废土。为什么我们仍旧一次次将眼睛投往陌生的荒野与自然，不过是因为它将重新令我们意识到，以人为中心的视角，往往过于傲慢。

但唯有在极地之中，人性的恶与光，是最赤裸与坦诚的。

当哈迪斯穿着一身鲜黄色的衣裳走过山脊与原野，夕阳金黄，蜂蜜流金，在这片我们对此一无所知的土地上，广袤鲜活得可敬，越发显得人的渺小。这片被遗弃的土地，最终只能以蜂蜜作为村庄最后的留守者的馈赠。而哈迪斯回赠的，是她轻柔地吹拂着落在手上的蜂，并致以长久的凝视。

我讶异于马其顿大地的自然的丰饶，也讶异于最后的养蜂者生活的质朴与匮乏。昏黄的煤油灯是唯一的光源，从昏暗的石屋中游移时，宛如中世纪修道院的清苦。孤苦的养蜂人，与孤苦的老人，在犹如置身于伦勃朗油画之中的黑暗里，发生着艰涩的对话。

“我出不去了，我现在就是一棵树。但我不想死啊，还能吃着面包喝水的呀。”

而身为养蜂人的女儿，脸上也早已被时间的沟壑刻出风霜。亦只能无声地，扶着枕在膝上的母亲，眼睛望向光明处。

在黑暗屋子里的养蜂人，我始终觉得她是被束缚的，那里沉重，只能面对死亡的追问。但走到阳光里来，一切都变得从容。我甚至觉得当她轻声语着“恩赐，上帝的恩赐”并掀开石板的一刻，她更自在。她熟悉且信任蜂群。这一切，建立在她克制而自省的取蜜中。“你一半，我一半”，是索取，是理解。人要活，蜂群也要活，越是见识过生活艰苦的人，越懂得体谅生之不易。

若故事就这样静静地流淌，我也能静静地就此看下去。但安静总显得太谦卑，容易被不问自来的冒失者冒犯，于是才有了游牧民族一家的聒噪造访，一来便自顾自地兴土木，粗暴地制服反抗的畜牧，粗暴地吆喝着彼此，无意识地粗暴地鸠占鹊巢，简直像现代社会的缩影。

而我无意去批判他们，只因人挣扎在生存的底线上，便顾不上体面。但深一层想，又并非只是体面与否的问题。即便如养蜂人，又何尝不是生存以上、生活以下，只是如生俱来的纤细与怜悯，会带来以己及人的温柔的取舍有度，不必谈迂腐教条的和谐共生，亲自躬耕于自然的人自有朴素的世界观。

不知有多少人留意到个中所有进食的场面，除养蜂人母女啮食般小口小口缓慢、珍而重之地进食，所有人都在对一切的食物大快朵颐，贪婪、不知克制，“像国王一般”，却分明与野兽一样，令人不得不想起《千与千寻》里因欲念被放纵成为怪物的无脸男。蜂蜜采购者一次次将手伸向如流金般的蜜糖，大口大口进食，食欲就如同贪念一般不会被填满。更惊心的是游牧人家最小的婴儿，即便是这样小的孩子，它所习得的生存之道也只是抓住眼前一切，咀嚼，吞食。

这仿佛现代启示录一般接近寓言，为果腹而对万物不存在慈悲之心的人，将生育子女视作财富的人，将子女如同牛羊般随意吆喝的人，这样的人被欲念驱使着豢养着产蜜的蜂，本应温驯的虫被贪食的漩涡驱使着，最终成为自保的残暴的兽。人口陷阱与资源诅咒，成为了一柄悬在所有生物头上的达摩克利斯之剑。

人们早应该学懂教训，“自然世界尤如层层咬合的齿轮，精密运作，维持微妙的生态平衡，每一环的断裂都会引起失衡。人类的大幅进步通常以牺牲环境为代价，而这个隐患迟早会反加于人类”，这是在读《大自然的社交网络》一书时，看到黎戈写的评论，谁破坏了这恰如其分的平衡，谁便承受恶果。

所以才显得养蜂人的可贵，她的职业、生活方式、生活态度，无不是这片大地上划过的最后一颗残星。在掏出蜂巢时轻声哼唱旋律的人，用树叶的末梢救起即将溺亡的蜂的人，耐住寒苦与孤寂守护着家园与母亲的人，当超脱于一切表象还原到个体时，她仍然是一个感情充沛而温柔的女人。当她简朴的道有了邻家小男孩为追随者，她和他共同跋涉过齐腰的河，穿梭于飞舞的蜂群，沐浴在烈日余晖中共同归家，在山窟中以火把的火花作流星追逐，不知为何，我总觉得这里是她最不孤独的瞬间。

那是她脸上最后一次显出欢愉光彩的时刻。

被更年轻的、非血缘的孩子理解，以此带来的羁绊，这份理解，太能够慰藉渴望家庭与生命的温情、即便隐蔽于黑暗也追求美的养蜂人了。

但故事至此急转直下，蜂群死去、水源干涸、人去楼空，甚至失去了她感情上唯一倚恃的母亲。再回想起她们隆冬深夜的对话——

“春天，春天，你能想象春天到来的样子吗？”

“春天，还会有春天吗？我已经历了太多的冬天了。”

在过于萧瑟的冬原上，人的生命的枯荣与万物并没有什么不同，老得如同一棵树的老人，在死亡前甚至会连都春天的想象与期盼都失去的。所有的生命就在仿佛永不会过去的严寒，凄惘而茫然地奔赴属于他们的结局。握住病殆母亲的手的养蜂人，她是否也感觉到自己的生命也会如此寂寂地消亡。

幸好，春天总会再来。死去的魂灵与春天，都将一次次在轮回之中重逢。当朝阳与植被再一次覆盖上马其顿的大地，养蜂人带着她的狗再一次被蜂群牵引着，寻到了金黄的蜜。当光再投入那双橄榄灰与琥珀色共存的瞳孔之中，我久违地感受到了生命的坚韧与尊严。

贪婪的人养育残暴，温柔而敬畏的人驯养温柔，世上之事大抵如此。你呢，你选择成为怎样的人。

贺军翔真的太帅了！！整部剧其实不太行，和恶作剧之吻同时期的作品，但剧情人设都差了好几个段位，我想他仍旧能够成狗很多人心中的经典，偶尔还会想着回来重温，纯粹是因为阿猛。

这个片子我心中只值2颗星不能再多了，我一个对偶像剧很宽容的人也只能给出这个分数。所有人物的情感都汹涌而迅速，换句话说就是突兀，可以接受偶像剧情感变化比较容易，但绝不是这种毫无逻辑。为了解决男二，男二莫名其妙对女主发狠，说嫉妒引发的失控完全不可理解，除了那一段，后期全程还是一开始的温柔形象，晴紫也非常莫名其妙的去追了男二，虽然红伞那个赌约设定我还挺喜欢，那这种应该只有一点点好感表现地像爱到深处非你不可。

所有的剧情靠出现新人物推动，新章节一段一段是割裂的，而且没头没尾。阿让一开始出现强的不行恨他哥恨得不行，渲染矛盾渲染了好多，最后是个乖宝宝，他们恩断义绝这么多年就主要就因为小时候阿猛推了他一下导致他受伤？也没讲清楚我也不知道阿猛跟他吵了哪一架哪里感动他了。美蒂出现的时候我在想这样一个更像天使的人应该是为了突出虽然齐悦也是天使，但她还是跟美蒂不一样，对阿猛的意义也不一样，不可代替。剧情确实也在这么发展，阿猛逐渐会对同样天使的美蒂心软，莉香的话非常也有道理，危机出现了，但最后这段落是怎么结束的呢，跟阿猛齐悦都无关，是美蒂自己退出，她自己的改变倒是挺明显，但两位男女主角一点成长都没有。

男女主说是经历过很多事情，但他们一直都是女主担心伤心跑走，男主追，然后拥抱，和好，就光“我会担心你诶”这句话我就不知道听了几遍了。而且在找人的过程中，他们也不会打电话的，就只要往前跑就好了，然后就非常目标明确的在一个小角落里找到了对方。或者两个人情绪不好之后，编剧再编一点甜梗两个人就甜蜜蜜的笑了，然后第二天就又回去了，跟之前一模一样没有改变，剧情结束也靠新人物自己来完结，男女主才是一直不会消失不会改变的NPC吧。

对了，还有要说的是原来喜欢在手上绑绿丝带这件事情不是泡沫之夏最先啊，我一直很想吐槽了，多脏啊，不怕伤口感染吗？

说了这么多，但是阿猛可以，他是这么多偶像剧里风格独树一帜的恶魔型男主，无限傲娇霸道强迫爱打架不良少年。虽然硬要说相似设定的话。前有道明寺后有王大陆，但跟阿猛比起来那都是纯情小少年好不好，是一群小朋友在装酷，只有阿猛是真的不屑，我遍历偶像剧这么多年，说实话，阿猛真的是独树一帜，而且只有贺军翔能演出来。

阿猛是真的猛，也是真的会撩，马路上的那个吻我真的尖叫，支撑着我看完整部剧，那个吻是整部剧的精华，我相信没有人看过那个吻能不爱上阿猛，也是人设立的很棒的一个地方，可惜后来...

最后还是凭借着对这种风格独特的人设决定给三颗星，真的太少见了，阿猛。

每一个周五晚上注定都是身心俱疲的，于是随便翻了一部不算太有名的片子来看，看之前甚至都不知道这片子有189分钟，甚至都不知道这是哪国哪个导演说什么的片子。心情不好的时候一般看不出什么名堂，谁料无意间竟发现了宝藏，作为今年看的第49部片子，我给出排名第一的评分，和《罗马》并列2019年度我最爱的影片。

三个多小时的片长已经大大超出了正常水平，但全片一点都不拖沓，节奏非常好，周五晚上我竟然在家一气呵成看完了第一遍，中间都没有看一眼手机，第二天一早我又仔细做了笔记，看了第二次，发现189分钟，主人公30多年的经历，没有一个冗长的镜头，每一个交代都非常清楚（虽然有人会说，缺少了克制和含蓄，但我觉得这和片中传递出导演对于艺术对于世界的思考是如出一辙的态度，所以让观众清楚的知道导演想说的是什么，并没有什么问题，而且其实相对于导演想表达的内容，能表现的这么清楚，我觉得已经很不容易了）。如果有人觉得冗长，我只能说，就像有些艺术作品一样，并不是创造出来就要让每一个人都理解并接受的，就像片中杜塞尔多夫艺术学院教授说的那样“只要艺术家自己觉得清楚，就足够了”。

1 主题

最喜欢的是片子的主题和片名，译名也好，无主之作，影片的最后在库尔特画展的记者会上解释了，是指库尔特否认了和自己画中人物的关系，他认为就是因为和画中人物没有关系，才能更好的表现“真实、和谐、真诚”，“真实才是和谐的”。而这也恰恰是导演在全片所表现出来对现代艺术，甚至是对艺术、对世界的认知和态度。

开篇就是一个从模糊变清晰的镜头，是伊丽莎白小姨带儿时的库尔特参观颓废艺术展，从模糊的全景变焦清晰之后接了一个锐度很高的导览员人物特写，象征着艺术界在这个时候迎来了历史性的变革，画面中是趾高气昂，甚至背对着参观者讲解的导览员，声音中传来的是导览员代表了纳粹对现代主义的否定和批判，认为现代艺术是一群具有遗传性视力障碍的人胡乱而作的，是在浪费大众的钱，是连库尔特的这种小孩子都能画出来的。但小姨和库尔特却看的津津有味，康定斯基、蒙特里安、毕加索、包豪斯、还有一些德国本土先锋艺术家，库尔特被hoffman雕塑虚无空洞而夸张的眼睛所吸引，伊丽莎白小姨却在导览员的否定中说自己喜欢康定斯基。导演从这开始展开对现代艺术的讨论，但这似乎看不出导演的态度到底在哪里。别急，后面紧跟着就是了。在伊丽莎白小姨带着库尔特坐公交车回家的路上，伊丽莎白又一次站在了公交站司机面前，祈求听司机们鸣笛奏乐，在铁栅栏围成的有限空间里，伊丽莎白听着司机们的鸣笛，整个阴郁冷峻的世界都幻化了，伊丽莎白陶醉了，真实存在的喇叭声变成了世界上最和谐的的声音，就像伊丽莎白解释给库尔特听的第一堂艺术课所说“凭感觉画一幅画，这就是艺术家们在做的事”，这是对之前展览上导览员所说的驳斥，也是全片导演表明了自己对现代艺术、对艺术的第一个认知——感觉。不论是纳粹、社会主义、还是现代艺术，最重要的是表达真实的感觉和内心，这才是艺术最美的模样。伊丽莎白小姨对库尔特的最重要的艺术影响，同样也是导演表达的对艺术的第二个认知——真实，即“别把目光移开”，同样存在的即是真实的，真实的就是美好的。这既包括了伊丽莎白小姨留给库尔特赤裸着身体弹钢琴的背影的美好，也包括伊丽莎白被卫生部抓走时候狰狞的残酷，不管是美好还是残酷，只要是真实的，就别把目光移开，就值得我们关注。这里还涉及到全片五次使用的失焦镜头，在下文说技巧和人物的时候再说。导演对艺术的第三个认知是关于对艺术家的看法的，体现在伊丽莎白小姨的两次解读上，第一次是在弗朗茨医生的诊所，伊丽莎白看见弗朗茨的全家福，照片上医生离妻子和孩子很远的站着，伊丽莎白说医生不能忍受他妻子，然后医生立刻就被戳中，气变得很凶很，让伊丽莎白出去，同时送走客人后就立刻放倒了照片，仿佛照片就是他的内心世界，再也不想看见了一样。第二次是在西本德医生的办公室，伊丽莎白解读医生女儿的画，说看得出医生女儿没什么艺术天赋，但因为医生溺爱女儿，所以医生自己对此还挺满意。后来的事实也一再的说明艾莉是没有艺术天分的，比如库尔特第一次约艾莉出去，艾莉挑起的话题只能是“你怎么看社会现代主义”，还有当库尔特说西本德教授说库尔特的画具有“威利希特风格”的时候，艾莉竟然接了一句“那挺好啊，说明你挺成功”，在库尔特标示对此不满想要离开的时候，艾莉竟不知为何，这样的例子可谓还有好些。这两次完全正确的解读，无疑表明了一个被认为精神不正常的人却更具有洞察力，更具有知晓世界真实性的能力，这说明了什么了，这个扭曲的世界错把癫狂当艺术，把虚伪当做清醒。第四个认知是关于认知世界方式的，1948年库尔特长大后对世界的顿悟中展现的，这也是导演想通过库尔特一次顿悟来表现现代艺术的萌芽阶段。阳光洒在金灿灿的田野上，风吹动着一浪一浪的波动，库尔特爬在树上审视着、思考着一切，此刻的构图左边近景是树，右边中景是成块的稻田，远景是绵延起伏的山脉，整个构图都像极了现代艺术启蒙之作——塞尚的《圣维克多山》，塞尚在做这幅画的时候是在艺术史上第一次把画面的理性结构和作者自己的主张结合在一起，因为使画面无论从哪个角度看，都能被画面的重心和构图所重新引导，在二维的平面上最大可能的描绘了最真实的自然以及世界万物的联系。无疑，导演用这样的构图将库尔特的顿悟表达的淋漓尽致，之后镜头随着库尔特爬下树慢慢落下，仿佛真相永远超脱世俗的人间，然后库尔特向父亲报告这个消息的时候，人物的对话故意让大家联想起被定性成精神病的伊丽莎白，但所有拍库尔特的镜头都是小幅度仰角，导演是赞成库尔特的认知的。第五个认知是关于意识形态的，在西本德被授予人道主义奖项的时候，他说其实自己和这些画出极具谄媚画像的画家一样，自己只是社会主义滚滚向前的一个轮子，此时镜头切到库尔特为西本德画的画像，再切到尴尬到点烟的库尔特。这里导演想表达的其实是个反语，表明艺术作为一种上层建筑的表现形式，其实是极具意识形态性的，无论是片头美术馆导览员对纳粹艺术倾向的宣贯，还是东德对社会现代主义的推崇，亦或是最推崇自由的西德，在最后记着对库尔特画作报道时也要避免裸体女人和纳粹军官画像，这种避免本身就是一种选择，一种意识形态的表现。而什么才是真正的艺术，杜塞尔多夫艺术学院的教授全都解释了，“两个派别之间选谁？选艺术”，说完烧了两个派别的海报， （在熊熊燃烧的火中间的教授形象简直帅呆了），“艺术家要做神父，在战后的社会中，只有艺术家可以重新建构人们的内心世界，只有能真正解放自己去了解世界，才能获得自由。”第六个认知既关于艺术家自身的觉悟和成长，也关乎艺术史自身的发展。艺术家的成长靠天赋、运气和思考，而艺术的发展具有偶然性，具体分为三个阶段，第一个阶段在启蒙，在第四个认知里已经说了。第二个阶段思考，在库尔特为西本德画完画像之后，库尔特说为什么自己再怎么画都赶不上随意拍的一张愚蠢的照片的真实，没人喜欢自己的照片，却都喜欢自己的画像，可明明照片比画更真实。第三个阶段是顿悟，同第一阶段启蒙时一样，画室外突然起风了，吹动巨大的窗户不停的打开关上，也将西本德的证件照投影在母子照上，从而诞生了全片我最喜欢的画作——“无主之作”，画面上左上角是杀人魔克罗尔，右下角是西本德，中间是这两个人的牺牲品伊丽莎白小姨和库尔特，是看似是毫无联系的三部分，但站在上帝视角的观众（西本德知否无从明确推断）明白，这四个人是有千丝万缕的可怕的联系的，就像世间万物一样。

就像库尔特彩票理论说的那样，原本平白无奇的一串数字，当被宣布为彩票号码的时候，一串无意义的数字立刻就变得真实、有意义、甚至有一些美感；一些真实到没人喜欢的家庭照片，被无意间画在一起的时候，就变成了艺术；现实中貌似毫不相关的人和事暗中却密切相连，当作为上帝视角的观众洞悉了一切（此时片中人物却并不知情）的时候，讽刺的世界却变得真实、和谐、回味无穷。导演用普通人的小故事说清了现代艺术的发展和世界万物的道理。在这个意义上，柏林电影节因为导演没有明确表现对二战的一贯态度从而被禁止上映，那可谓这样的狭窄的视野也欣赏不出这部片子的绝妙之处。

2 视听语言

有一种电影批评理论认为电影重要的不是那个主题，而是如何表现主题，用来说这部片子实在是再合适不过了。没有花里胡哨的噱头和炫技，单纯用色彩、镜头、剪辑、声音、象征就传达出了所有想表达的信息。

先说色彩，因为已经明显相信即便流水观众也能察觉的到。全片有五次冷色调处理，第一处是伊丽莎白小姨带着库尔特从雷德斯顿回家，傍晚下车后整个色调都是冷极的，我想是一方面是为了象征当时社会的氛围，另一方面也是为了和伊丽莎白小姨在这样的环境中还能陶在公交司机鸣笛奏乐的艺术世界里形成鲜明的反差对比。第二处是在消毒房里伊丽莎白最后一个走进消毒房，显得如此的平静，就和周围冰冷的色调一样，不禁让观众觉得其实从被绝育开始她早已预知了一切。和伊丽莎白一起要被消毒的同伴虽然精神不太正常，但死之前对护士说我喜欢你是那么真诚，但护士虽然也回应了我也喜欢你，可却是那么敷衍和虚假，越发的凸显这个冰冷的世界的恶心。第三处是在飞机轰炸德雷斯顿的的时候，漫天飘下妨碍无线电信号的铝箔片，就像漫天雪花一样，此时镜头切到在雪地战场牺牲的库尔特两个哥哥，仿佛奏响了最悲痛的乐曲，镜头再从远处雷德斯顿熊熊燃烧的大火，淡入库尔特的小伙伴约翰娜家被烧的场景，一冰一火形成了观众心理最大的视觉冲击。第四处是库尔特和艾莉第一次滚床单被西本德抓个现行，在清冷的背景中，西本德进来吹灭了整个空间里唯一的暖色调——艾莉床头的蜡烛，也预示着西本德日后对库尔特和艾莉关系的阻挠。第五处是西本德向库尔德撒谎，借口艾莉身体有问题因此需要终止妊娠时，艾莉在冰冷的黑夜下向前走着，不禁让观众对西本德连自己女儿都不放过的厌恶，也对艾莉悲惨的遭遇心生怜悯。 第六处是艾莉流产的时候色调是冷的，凄冷微弱的月光下，库尔特和艾莉抱头痛哭，显得两人是那么的无助和渺小。第七处也是最后一处，库尔特从自己第一次画展出来，路过公共汽车站，犹豫了片刻，走下了楼梯，和伊丽莎白小姨一样，走进了一个四周都是铁栅栏的封闭场所，让公交车司机为他听鸣笛奏乐，和最开始一样一样，虽然依旧是冰冷的社会，依然是只有自己才能了解的世界，但是库尔特幻化了，和伊丽莎白一样陶醉在真正的世界中，露出了最迷人最温暖的微笑。

再说镜头，除了色彩，镜头焦点的运用可能是全片第二明显的艺术技巧，导演用镜头的失焦，来表现库尔特每次遭遇痛苦事件的时候故意模糊掉的视线。第一次可能也是最不明显的一次，全片的开始的那个模糊镜头，在主题第一次认知中已经说过，这里就不再赘述。第二次也是最明显的一次，伊丽莎白小姨被卫生部抓走的时候，可能是出于孩子本能的想逃避内心的痛苦，库尔特不停的举起手挡在眼前，模糊了眼前的世界。但是伊丽莎白却说“别把目光移开”，所以在妈妈捂住他的眼睛的时候，库尔特挣脱了，就算模糊视线，他也不想被蒙蔽双眼，以至于最后汽车消失在转角，库尔特被抱进屋子，视线也没有从转角移开。第三次是

全家去看伊丽莎白小姨，却被告知小姨已经被转走，充当纳粹帮凶的护士们库尔特不愿意看见，因此像照相师一样，举起了自己的右手，第二次模糊了世界，拒绝残酷。第四次是库尔特亲眼看见自己父亲上吊自杀，但这也是唯一的一次，焦点模糊之后又变得清晰了，可能这是库尔特长大后遭遇的第一次不幸，他想尝试着长大，尝试着去面对，努力做到“别把目光移开”。第五次也是最后一次，是西本德给艾莉在家做堕胎手术，库尔特反复追问西本德是不是别无他法，正反打镜头体现库尔特和西本德的矛盾和对立，西本德咄咄逼人，逼着库尔特倒退着退出房门，此时镜头一直保持小幅仰角拍西本德，库尔特的形象因为绝大部分在黑暗中，显得异常无助和绝望，此时镜头推向进行手术的房门，里面传来医疗器械碰撞的声音，画面最后一次变得模糊。所有这些被模糊掉的痛苦的场景，都成为最终库尔特艺术创造的灵感源泉，为什么他所有的画作都是黑白灰色调的，因为记忆是冰冷的，为什么所有的画作的底稿都是无比精细的，因为记忆是深刻的，为什么所有画作最终都被模糊了，因为记忆是痛苦的。

然后是剪辑。正如开篇所说，本片的节奏如此流畅，正是因为剪辑的精巧。有太多的例子，第一种处理是利用剪辑形成鲜明的过渡对比，比如西本德帮艾莉做完堕胎手术后，镜头给了个上帝视角，艾莉在床上哭着描绘西本德的纳粹形象，说医生笨应该救人，但自己却被父亲种族基因的观念失去了自己的孩子，艾莉也第一次开始怀疑自己是不是应该摆脱父亲的控制，此时下一个场景的声音先入，用音响的消叫声先行，镜头切至对西本德颁发人道主义奖项，对比太强烈了。第二种是利用剪辑形成承接，在杜塞尔多夫艺术学院教授向库尔特回忆过去的时候，镜头是从库尔特的近景切到了飞机失事的场景，回忆结束再切回库尔特特写，导演利用这个剪辑，是想说明教授在把怎样的思想和感觉传递给库尔特，而库尔特也是感同身受的，这些回忆并不是教授自己干巴巴的单方面的记忆而已，这是一种艺术感悟的传承。第三种是利用剪辑形成前后对照。最明显的就是在西本德的办公室，先是伊丽莎白被实施绝育的术前谈话，后是库尔特来给西本德画肖像画，时钟、桌沿、西本德女儿的画、以及墙角，导演通过剪辑一一交代，让观众不停的在库尔特身上发现当年伊丽莎白的影子。

还有就是声音。导演用了大量的声音特殊处理，比如上面说的剪辑时候的声音先行，让观众自然而然的接受剪辑的过渡。还有就是导演特别善于用声音的停顿和气口，来制造心理上的紧绷感。比如库尔特和艾莉滚床单，西本德夫妇突然回来，库尔特从树上跳下来被艾莉妈妈撞个正着，两人目目相视的时候音乐戛然而止，而后艾莉妈妈主动递出了鞋子，打破了僵局，音乐再度响起。还有，因为片中大量的需要表现伊丽莎白和库尔特是沉浸在自己的艺术世界里，所以导演利用声音给人带来的距离远近的差别，从而制造的空间关系的隔离和人物关系的疏离。比如，在伊丽莎白接受元首检阅，给元首献花之后，伊丽莎白一直沉浸在自己的妄想喜悦中不能自拔，所以在周围同学都羡慕的簇拥着伊丽莎白想询问她感受的时候，导演将周围的杂声做了空灵一般的弱化处理，给了伊丽莎白的拥挤的人群中一方属于自己的思想空间。

最后想提一句是意向。最明显的骷髅。西本德的军帽上、西本德办公室中的骨骼标本、库尔特给西本德的画像、消毒室军官的戒指、库尔特在广告工厂上班之余画的画作，所有的这些骷髅意向都传递着残忍和痛苦。

3人物

写到这已经完全写不动了，但有几句对人物的观感还是想提一下。如果说我喜欢《罗马》是因为在没什么短板的情况下，部分优点实在是太突出了。那么我对这部片子的喜欢，则是因为以我的水平，实在很难找出让我觉得不好的地方。（现在看来只有一个，留到结尾再说吧）除了主题的表达，视听语言的把控，以及人物的塑造，都让我觉得可圈可点。最值得说的无疑是西本德。时刻不忘强调他西本德教授的头衔，接受审问被揍了还不忘抹平他那油光发亮一丝不苟的头发，根深蒂固的种族歧视观点（第一次见库尔特就说他有面部神经麻木），以及神经质一般的职业敏感度（坐牢都能听见少校妻子难产的叫声，以及自家女儿怀孕的迹象）。

整整6个小时，实在写不动了，最后写一个全片我唯一没看明白的地方。在影片最后，当库尔特顿悟的时阶段，他那三个在艺术学院的朋友为什么会突然出现帮他一起在妇科诊所里洗地板。可以理解的是，导演想表现出库尔特一切的改变，但是这个安排的突兀，实在是有点不太能理解。除此之外，真的是一部好电影，虽然好像外媒评价褒贬不一，但完全不影响我的喜爱。

长峰重树作为一个狩猎过不止一次的人，在最后时刻不在三五十米外，不在一二十米外，而是走到了大概只有十米不到的距离，让所有人特别是警察都注意到了，还始终犹豫开枪，最终复仇未果而被警察击杀，恐怕是最令人遗憾的了。这与林间追逐不慎跌落沟中如出一辙。令人揪心，遗憾，无奈。

合情合理的愤怒与冤屈，却不得解决，便涉及了朴素的正义与复杂的正义之辨。

看惯了好莱坞片子，也就见多了对这个朴素道理——恶有恶报的不断演绎。特别是暴力地报而非法律形式地报，为父替子女报仇使用私刑在这些片子里司空见惯，短则数天、长则数月就能以牙还牙以眼还眼，或者不是以暴力行为而是以构思精巧的手法使之付出巨大的代价。同时，很少呈现对这种行为的追究或言之惩罚。杀人偿命，欠债还钱，这是一种根植于历史与文化中的朴素的正义观，也是个体层面最简单、直接的正义公式。

以上这种长时间、高频次被塑造的思维定势，让本剧的观感无比憋屈。其实也就是民宿店老板提出的那个问题：“他们都杀了人，有的能被赦免，有的却不能，这种区别的存在真的好吗？“而辞职的老刑警恰恰回答了这个问题——”警察守护的不是民众，而是法律。“这就是复杂的正义，或言之存在于系统中的正义。就像《利维坦》一样，适用于个体的朴素道理和契约，在发展为团体乃至政权的时候，在变迁了几百年之后，早就不是从前的样子，变得非常间接、非常冰冷。因为此刻的正义不再以个人利益得失或公平正义感的满足为最根本标准，而是以系统的利益得失，也就是以绝大多数人的利益得失和公平正义感的满足为最根本标准，而前者和后者有时并不相同。而人们很难感受系统的、整体的利益得失和公平正义，却易于对个体的悲欢进行同理。有理，无奈。

以本案为例，谁获得了好处。首先是媒体，得到了很多好素材来报道。其次是民众，得到了一些谈资和警惕。再次是少年犯罪者，通过十年左右坐牢抵消了多次奸杀等犯罪，出狱还不到28岁。谁获得了坏处。最大的无疑是逝者，生命已矣，也很难说大仇得报。其次是逝者家人，一拨人身体受害不大但精神上损伤很大，另一拨人如主人公父亲和开出租的父亲，则是两方面都付出了极大损失。获得好坏参半的，则是开枪的警察、辞职的老警察和民宿店老板娘。而待定的，则是司法体系是否会因此做些修订，一方面在内，是否根据具体情况可能将少年犯的刑期延长至无期或至少三十年（即出狱时已经失去了青年和壮年），另一方面在外，出狱后能方方面面继续付出代价，如《黑道与家族》那样。

我本人期待这部很久了：首先卡司大爱，再加上题材也是很难得一见的女性群像职场戏，讲述创业。

但我现在看完前六集，不能说大失所望，但确实没达到我的预期 - 也可能预期太高了。

目前播出6集，好坏参半。（个人觉得最后分数会在6.5 - 7.5 之间，以目前走向，不应该上8）

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看完78集，我真的弃剧的心都有了，这剧情真的对得起这个名字，这个卡司吗？我越来越觉得剧情像是她们恋爱然后顺带创了以下业，因为创业的部分让我真的觉得生活在10年前的台偶，而10年前的台偶是下坡路的开始！

优点：（卡司很强大，角色很分明）

• 角色分明：三个女性角色个性很分明：林美季最出彩（虽然偶尔我会觉得过于呱噪）。我很喜欢看她们三个之间的火花：小茑看不起林美季，林美季看不惯小茑，夏芷润滑剂 - 好想回到之前看欢乐颂的感觉！女性群戏很精彩！
• 演员（简嫚书）：赞爆简嫚书：完全和之前的角色不一样，而且演的很鲜明，我除了她看不到另外一个演员可以演林美季！（题外话：她是两个孩子的妈啦？太少女了！）
• 职场的剧情线：很难不看到身处在职场中的自己，不管是三个女主角或者邱泽。夏芷在职场我深有感触，在一个技术型岗位，从底开始做，如果不靠硬技术/实力，上位确实慢，而且很容易被换掉，再加上个性较硬不愿低头巴结领导，上位只能一步步来，小心不被挤下去）
• 金融的剧情线：可能是自己在这一行，看到国内的金融业的不同点，这让我觉得真的很感兴趣。最新两集中正义男银行工作的剧情比创业部分来的更真实，能看出正义男在这个金融环境和对其他社会问题的纠结：这两年国外的银行开始对环保diversity等社会议题越来越注重（汇丰最近的失误就是一个例子），所以能感觉的国内国外银行行业的发展。
• 记忆点：很喜欢夏芷说的：找林美季来就是可以互补性格，这确实是创业应该有的态度 + 美季被拒绝后拿钱出来投资（虽然我为她很不值得） + 夏芷的妈妈数落女儿情路（这点把我看笑了，不过更多的是编剧的狗血。）+ 有一句台词很棒：小茑去找人借钱融资时提到自己当特助时以为一切都很简单，结果创业才知道难 （这应该是8集目前下来最能代表真是创业的一点了把！）

缺点：（剧本真的很牵强！）

• 剧本（感情线太多）：就算是漫改，这也太不取其精华去其糟粕了吧，简直太糟糕了。我以为我看的是创业职场剧，结果目前讲各种奇奇怪怪的感情戏比职场还多。“江武树”那段线我真的看的莫名其妙，配上正义男这备胎，2010台剧既视感？林美季对正义男一见钟情，而且就认定了不舍不弃，你逗我？林美季还是大老板包养的对象？正义男怎么前一秒还对夏芷念念不舍，后一秒就和前女友亲上了，你逗林美季？夏芷爸爸以为正义男阳痿，什么东西！感情戏多了视觉就模糊了，我觉得我看的更像是《她们创业和那些情事》。（后期貌似更多感情戏：绝症，生孩子，姐弟恋（真的需要一个项目就和一个客户交往的节奏吗？！） - 只有你想不到，没有2010年间的偶像剧做不到！
• 剧本（职场戏太少）：上面说了感情戏多，然后编剧完全模糊了“创业”的焦点。她们怎么拿到度假村的项目，多么好的一个着手点为什么不写！？跟小茑的同学怎么交流结果造成失败的，这些不写？林美季如何一步步直播卖掉餐具的？这些这么多如此好的挖掘点，编剧都没有深挖！
• 不连贯性（小茑选夏芷创业）小茑当了这么多年特助国外留学计划了创业这么久，真的是离职前几天才开始物色合作伙伴？这么多年的人脉还不如一个夏芷？见面3次就一起创业？关键是我真的看不出为什么选了夏芷？这里写的叫一个牵强 - 编剧你清醒一点！
• 不连贯性（夏芷资金都没了解清楚就决定离职创业）：不应该是第一/二个问题就要把资金链搞清楚吗？这样盲目的离职，真的有头脑吗？如果不是靠父亲，真的就创不了业了吗 - 我觉得父亲拿钱很感动，同时也让我觉得不是每一个家庭都可以无私地拿所有积蓄出来给懵懂的孩子去创业 ！
• 台词；这些台词让我怀疑人生：牵强到上句说下来，下句接的都是不一样的，演员想背书一样说着牵强的台词，与恶的编剧你走点心啊！
• 演员（陈意涵）：陈意涵曾经是我多爱的演员，但我可能真的审美疲劳了，她当妈了还在演着我是孩子时看她的角色（宫喜/夏红果/林萧/Love里面那个），把配音里的名字换了，这几个角色都毫无违和感。我真的看到她这么元气我真的觉得她可以歇一歇！
• 剪辑：第6集的剪辑实在太糟糕了：中间从山上切换到餐厅，我怀疑我看的是幻灯片，还是没加特效那种！剪辑师你倒是认真剪啊！
• 创业鸟事=爱情故事？看下集预告，小茑也要在工作中遇到爱情了吗？现在3个项目，三个女生中的两个都找到男朋友了？我问号满脸：我做了这么多项目，我的爱情在哪里？？能把创业的成功跟男人分开吗编剧？您见过谁创业见一个客户爱一个客户的啊？！（不过值得称赞的是Little Bird是真的用简报打动了度假村父子，这点设定比国产剧设定好多了！）
• （个人纠结问题：度假村的项目她们真的该做吗？我完全理解两方面的考虑：小茑想打响第一炮的执着，美季的保守态度，然而我觉得这么大的第一个项目，又需要再前期资金基础上再投2000万，又需要以自己完全0经验去帮忙融资8000万，而且对方客户在pitch完了之后才告诉她们要求，这就是前期调查工作没有完整的失误啊？在各大银行都看完不想做的情况下，姐姐们，你们不应该慎重思考自己投入资金 / 能力的风险吗？）

综上所述，也许是我太挑剔了，可是我真的好想看一部讲女性能力的现实创业/职场剧，而不是再回到曾经偶像剧的节奏。（不过这也比很多内地的同类型也好很多，所以自己会觉得在6.5-7.5之间，看后续剧情发展）

PS：我反应了好久才理清了 江直树 江裕树 江武树 之间的关系！！（还有江弯树??）

比较早的穿越故事。

温兆伦当年在TVB正当红，还有张卫健。

关礼杰当年的大侠扮相很帅。

刘德华和陈玉莲多年后合体，杨过与小龙女居然没多少变化。

秋官。西门吹雪、叶孤城、李寻欢。

星爷这是最后一次为TVB拍戏应该。毕竟那时候他已经是星爷。最近才完整看了《盖世豪侠》，还可以。

夏雨的大陆打劫犯，是从《省港旗兵》、许冠文等对阿灿的戏谑延续而来。

夏雨的《大军阀》又是“致敬”许冠文了。

郭富城也是最红最帅时。

这些人如果当年在一起拍一部院线电影……但其实《豪门夜宴》的阵容更强大，票房也只2千多万。还得看内容，毕竟堆明星这种招数一次两次就没噱头了。

这部剧不同的是，对许多人物的性格塑造和冲突场景都淡化了，每个人物都有各自的苦楚与无奈，性格上更加的饱满，人人似乎都被注定的命运所牵制着，因此更显悲剧效应。而长镜头也是本剧尤为重要的一个特征，观众在缓慢的节奏中陪同剧中人物一起体会着他们的悲伤，情感和细节的表达重点被放在了演员的表演上，音乐也同时成为了演员们内心的旁白。

山鸡最后一段和生番辩论：1.黑社会也在进步懂得组织内的民主而不是光靠打和人多，时代在变社团也在变，要懂得与时俱进蒋天养和浩南在游艇上的那段也是一样的道理。2.山鸡和生番的眼光，知道几家警局，几家学校，屯门的历史没什么了不起，但一定比知道隔壁姓王还是姓张眼光总要高一点，更有大局观的考虑。90年代的为什么这么多经典的港片，一点不拖拉，总有那个时代的小缩影在里面！

最开始是陪妈妈看的电视剧，但看完发现这电视剧质量真好。

被丈夫误解而独自带着三个孩子长大的郑老师，离家二十几年再回来找寻亲人的盛先生，这一对是五六十年代的爱情。在看到郑老师看似记恨盛先生，其实还是关心盛先生，只是心中有口怨气的时候，我忽然理解他们的爱情了，那是一种相濡以沫。

说完父母，再来说说三个孩子。坦言之，三个孩子的感情都并非一帆风顺，盛誉和老婆儿子分居两地，盛开先遇渣男，再嫁妈宝男，而盛放则是遇到了不负责任的恐婚男。不过好在最后的结局还是好的，只可惜那个好不容易团员，或者说还没来得及团圆的家，就因为盛先生的离世而再也无法团圆了。

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/805880560/

这种相伴一起长大然后还相爱的所谓小清新，其实口味很重的呢。前有胡一天和沈月，这里又加了车祸的梗，也算编剧成长了。

张凌赫，前几天才看了《完美的他》，期待他的古装作品，应该会很仙。胡一天已经开始往霸道总裁的成熟方向推进，这时候张凌赫的出现，倒是一个完美替代。颜值高不高，见仁见智，但是舒适度，倒是无以伦比。无论是小青涩，小傲娇，小嫉妒，小害怕，都很可爱。

女主据说才16岁，所以全剧没有一场吻戏。颜值也不纠结，只有扮二次元的那次比较好看。人家用青春来演绎青春，还挑剔个什么劲？

配角里最好玩的是果果，扮鬼的那段太好笑了。

凌霄的妈妈终于洗白了，原来她也可以很搞笑的。

故事并不复杂，看的出编剧的矫情，好在拍的不长，加上男主有颜可磕，倒也是可以看的。豆瓣的6分很中肯，一帆的8分有点多了。

感叹我大天朝编剧行业的缺失啊！

国产片来说3D算做得可以，剧情就太不紧凑了，每次总觉得该紧张的时候又转折了，武打也不淋漓尽致，唯一就是邓超打邓超那里算上那么一点点劲而已，总期待着高手秋生哥会爆泡一段以至镇压全场，却一直没有，有d到喉唔到肺的感觉。

而且这都是什么狗血剧情，六扇门和神侯府鬼都没查出来就结束了。神捕都挂了，神侯府就几个人，现在无情走了。下一部咋拍。。难道再把无情请回来。冷血的那个狼头太恶心了。安老爷真是绝世高手啊，几招就把捕神给灭了。本以为诸葛兄会跟他大战一场的，结果就完了……

最后你的的结局是闹哪样啊，看这意思是要给第三部做准备了？但安老爷在第一部里变成一团火炸了，尼玛，这集为什么就变成一棵树了呢？？还问要不要把他打成一张床，打你一脸啊！！！你这种样子第三部怎么做反派，挥舞着你的树枝去打啊？