完全主观看法，第一季里我非常讨厌Abigail那种高傲的性格，从第二季也开始非常非常讨厌Tally的性格行为.特别是在第九集处决仪式上作为“新兵”的Tally当众给了Alder将军一个响亮的“耳光”。在第一季里我觉得Tally就是小队里的“调和剂”，性格温和事事顺遂的人，但是我发现这种性格温和的人也有固执的地方。Tally所固执的是一系列变化背后的真相，却没有停下来思考这些真相背后的代价，这些真相也是这个独权300当年的Alder所不愿面对的。

在第一季里Alder将军给我的印象就是雷厉风行，强势。第二季我才发现她是剧里最弱的那个，她依靠其他女巫转移衰老，而这些女巫也会成为她的“累赘”，只要有女巫死亡就能对Alder造成不小的伤害，直至最后衰亡。就像是只刺猬浑身都是刺杀伤力却很小，随着Alder卸任完成交接，被人袭击后才发现 Alder才是这个要塞最坚固的堡垒。最后Alder在菌丝体中苏醒就像是过去那个忘记自己还是个人类的将军，慢慢的由茧蛹蜕变成一个全新的Alder，一个强大的Alder等待着回归。

我前面刚吐槽过另一部剧“为什么每一个有钱妈都弄丢女儿还要针对女儿”，好吧虽然我原话不是这个，但是也差不多就这意思。有钱妈弄丢女儿也就算了，找十多年找不到也就算了，后来和女儿相遇也就算了，她很有野心也就算了，这些通通都可以不管，但是！作为母女多年不见再次见面没有半点亲切感这正常吗？就算不像，总有点神似吧？血缘难道就没有对双方有任何吸引力吗？就我和我妈的亲身经历，所有人，只要是认识年轻的时候的我妈的，哪怕所有的熟人都觉得我和我妈在长相上没有任何的相似，但是这些人一见到我，即使没有见过我和我妈同时出现过，第一反应也是:“你是XXX的女儿吧？和她年轻的时候可真像啊！”这是旁观者见到母女的第一反应，那种即使完全不一样也气场相合的感觉，没人可以否认。我和我的亲戚们再久没有联系也完全没有生疏感(当然，我们感情不差，也不是什么极品亲戚)，但是我一个亲戚收养的孩子，即使是平辈，即使我们在最初还不知道他和我们没有血缘关系的时候，我们仍旧玩不到一起去。同样是受欺负，他被人欺负了一个初中，我们这些亲戚当时还并不知道他不是我们的血缘亲人却也不会想为他出头，可是我一旦受欺负，所有人都想着来帮我。这就是血缘的力量，有人会对自己的血缘亲人无情无义，但是却否认不了心中在看到对方时的亲切感，所以才有那么多被穷亲戚伤害了很多次还是无法完全不理他们的人，不仅仅是因为面子上抹不开，血缘上的吸引也是很大的原因。所以我不相信有钱妈会这么讨厌自己没见过面的女儿，并且全程厌恶。

再说说女配，张雨欣是个有病的女配，嗯，这种电视剧里的女配也没多少是没病的。但是这个张雨欣不仅自己有病，还会传染，直接拉低了所有人的智商我特么也是醉了。先说她本人，就算哪怕她长得和她妈不那么相似吧，金缕阁能养一个养女这么多年，还没钱做个亲子鉴定？两根头发一笔钱，一张纸的事情，非要闹那么久。要不然他们难道没有张雨欣小时候的照片？拿去问问街坊邻居不行？好，就算所有街坊都对张雨欣没有印象了，是不是孤儿他们当初收养的时候难道没用户口本？难道有钱人收养孩子之前都不做调查的？都知道她什么时候小学毕业的了，还不知道她有没有妈？她妈一辈子没参加过这孩子的家长会？哪怕是幼儿园收养的，孩子也不可能自己去报名幼儿园吧？总得有人带吧？总得有户口本才能报吧？就算不要户口本也要家长带吧？现在有钱人都这么好骗，说是孤儿就是孤儿？女配撒谎无敌，随便拿着别人的东西都能获奖？记性真好还能记住别人画的细节画幅一样的？而且女配这么多次背叛他们，证据确凿了，都还能相信她还要收养她我也是醉了，能背叛第一次就会有第二次，更何况她不仅背叛了一次！就算之前选择相信了女配都这样的难道还不能在怀疑一回她的身世？这次就直接DNA不行？非得一直闹半天？要验DNA用口水也行啊，就请她喝杯茶，拿一根张雨欣的头发，或者请二人喝茶拿杯子化验不行吗？早就该验DNA的，就是想不到我也是醉。羽毛过敏也能拿来撒谎？女主t特么还信了？那个女明星要是真的羽毛过敏她自己能不知道，就愿意选女主的衣服？女主说明了是真·动物毛呀，她自己没有想想？到底是我“智商太高”还是她智商不达标？我也不聪明啊，我上学时在我们班都是中下游呢！这女主不是单纯吧，这是愚蠢吧？真特么好骗。还有那个妈，真是为了女儿所谓的前途都拼了啊！亲女儿还不如养女对自己好，这样的亲女儿也是醉了，她的教养方式本来就有问题，她自己一直在压榨养女，然后给了自己女儿一个“这个养女可以随意利用的心理”，自己女儿心理扭曲她不想办法纠正也就算了，还放任自流，任由她在变坏的道路上越走越远我特么也是醉了，这样的妈也算为女儿好？呵呵，有本事把穷女儿养成这种性格也是醉了。而且这女配拜金得如此直白竟然还有人觉得职业女性就是这样……我就呵呵了，我身边的职业女性怎么不这样？难道我这边水比较清没有那么多污秽？是，很多人都想嫁个有钱人，想嫁个富二代给自己更好的生活，但是刚结婚没多久就因为人家破产要离婚也就算了，就没有一点点情意吗？连人家要去看亲人都不让？没良心也不至于这么没良心吧？富二代就不能是潜力股？除了害人这女配就不懂得投资？难道她就没有和平离婚的方式？一听说对方破产立马撕破脸的人智商可真感人。明明有很多即使离婚也能让对方感激自己的方式——比如签订协议自己同意离婚，并撤销诉讼，但是这个男人不可以曝光他们的关系，或者其他的更好的方式也有许多，非要选择撕破脸也是没谁了，恶毒女配就不能带点儿脑子吗？不带脑子带点儿感情行不？还有另一个富二代，也被她骗得团团转，明明知道这是个什么样的女人，还总认为她单纯善良，呵呵，偷拿金缕阁的设计去注册(申请专利)他是知道的吧？金缕阁养了她这么久她还背叛金缕阁也是知道的吧？他俩还是合作伙伴呢！就这样的女人他也能相信？原来富二代的生活圈都是这么单纯的？你说我就信哪？她能背叛金缕阁就不会背叛他们公司？富二代的世界我不懂。这个女配用的方式都这么低级也能骗到人，明明有无数种方式可以拆穿，偏偏所有人像是都没想到一样无视了这些方式，选择了相信恶毒女配我也是醉了。

再说说女主角，刚刚有说到的就算了，说说其他的，女主那是“真善良”啊，整天都想着把喜欢自己的男人让给闺蜜到底是什么心理？我不说别人我说自己，我要是和闺蜜喜欢上同一个男人，并且我喜欢他他也喜欢我，我一定给闺蜜说清楚，不能当闺蜜就掰了，还能当就看要公平竞争还是怎样，能不能不要为了凸显女主所谓的“善良”老是和闺蜜喜欢上同一个男人，并且在这个男人很爱你的情况下非把他推给闺蜜？这到底什么心理？啊？就算闺蜜和他在一起了你有什么好处？我就不懂了。

为什么每个女主角都要被闺蜜背叛？闺蜜这么可怕？我和我闺蜜们怎么就不会？难道我们的关系比她们铁？也不至于啊，我们才认识四五年，她们可是十多年呢！刚开始闺蜜还单纯善良呢，怎么一转眼就转投敌方阵营了？女主对她还不够好？不过也是，我闺蜜要是把和自己情投意合的男人硬是塞给我还不给我说清楚我也会恨她，不过我不至于那么狠，顶多不理她。说着觉得被自己闺蜜恨都是女主自己作的呵呵。这个闺蜜也太凶残，非要自己闺蜜给自己10万块，不然就去死也是醉了，而且那种说话的态度就仿佛别人是应该给她钱的，我也是醉了。就算闺蜜跟自己喜欢的人在一起了，也没必要向她要十万块还用那种语气啊……好好说话，她能不借？男方从来不喜欢自己，干嘛拿热脸去贴人家冷屁股还要威胁自己十多年的闺蜜？十多年的感情还比不上一个不喜欢自己的男人？还是因为我没有谈恋爱所以不懂？难道女人爱上一个男人就是会不管人家喜欢自己的闺蜜、不喜欢自己，甚至侮辱自己都硬是要凑上去？这确定是爱，不是被虐倾向还是别的什么心理疾病？

这部剧吧，我只对两个个角色有好感，就是女主的师傅和老绣掌，其他人，她亲妈我不喜欢，太阴险，她亲爸我不喜欢，太懦弱，她姐我不喜欢，太无脑恶毒，她闺蜜我不喜欢，太没良心，女主我不喜欢，太恶心(我觉得那不叫单纯善良，也不叫圣母，那样的性格我觉得恶心，虚伪而且完全没有自知)，男主我不喜欢，职业素养太差，作为一个律师居然拿假法律来欺骗不懂法的人，不管这是什么目的都让我不喜，也许是为了搞笑？并不觉得好笑啊，难道我的笑点不大对头？其他的我都懒得说了，撞了别人还不好好养她的养母等等我都没有任何好感。

这部剧的主角们我没有任何好感，配角就两个有好感，虽然融入了中国的刺绣元素，我勉强给了两分，但是我还是不喜欢这部剧，要不是我妈天天在看，我也跟着看了点我也不会看这种东西。

被这部剧恶心透了，真不知道某些说女配好的人究竟在想什么。真不知道为什么女主非得说是这种性格。反正我是越看越恶心，真想不看，可是我妈霸占着电视，真心塞。

如果你看过手冢治虫的《黑杰克OVA》里面的“人面疮篇” ，并且你只想看恐怖片，那这部电影可以完全不需要浪费时间去耐心看完了，直接快进到最后去看好莱坞特效化妆技术与血腥打斗戏就行。导演某种意义上就是翻拍了这个核心设定，并且结合多部经典的欧美恐怖电影里的元素从而拍成了这样一部及格但老套的悬疑片。可就算这样，对我的观影体验最要命的就是片头曲的设定信息的展示，虽然我知道这么做是为了防止杠精去怀疑角色的能力，但这么做反而让我更加深信这个故事的核心设定就是手冢治虫那个故事里面的翻版....但也要承认这部电影里面，镜头角度与电影配乐，都是温子仁新的尝试。并且结果还意外的不错。

与其说这部剧是描述外表柔弱可人的女人内心阴暗面，还不如说这是男人种下的恶果。

第一部，因为我在你是瞎子的时候照顾了你那么久，我担心你俊俏的面容在复明以后看见五彩缤纷的花花世界会嫌弃我长得丑而抛弃自己，所以不允许你复明！丑，为女人带来了深深的自卑感，她找了个外表俊俏的盲人，且庆幸于此。其中倾注的感情与耗费的心力可想而知。看似女人恶毒，内心险恶，但是她也付出过，当然她是错的，错在于爱不能成为自私与占为已有的借口。另一面，男人的问题，大家注意到片中细节吗，男人时不时会认真的摸她的脸，说明他还未复明已经开始担心自己老婆会不会是个丑*。并且在重见光明以后着实经受不起小春的引诱，下半身动物的本性暴露无疑。这难道不是一种道德品行的败坏？不去讨论这是现实还是梦境，日有所思夜必有所想。

第二部不太想讨论，因为觉得剧情太牵强。俩男人是不是猪脑？与其问女人：你愿不愿意与我一起去死，还不如告诉她彩票丢了，自己今后还是个穷迪奥丝，看她之后态度有没有变化。另一方面，男人这么希望自己死了女人能陪葬，恰恰说明他的自私，试探是因为怀疑。在女人怂恿男人掏出彩票的一刹那，男人就该醒悟了。不是猪脑是什么？也不撒泡尿照照镜子看看自己有多大魅力值的别人为你去死呵呵。

第三部，色即是空。男人骗了女人，女人给男人画了个饼以牙还牙罢了。最后的结果显而易见是男人自己造成的。多大的头戴多大的帽子，好好搬你的砖，不要不切实际的幻想，容易精神分裂。

第四部，小花这样的渣女，男人看了是不是非常受不了？在日常生活里像小花这样的渣男难道还嫌少吗？片中两个女人表面融洽，暗地里勾心斗角，小花的死没有交代清楚，但是从杀人灭口来看，这事谁干的已经很明显了。

哦对了，我是女人，我相信女人更了解女人。

奔着在母校拍的去看的！啊！感觉自己的青春被记录了，虽然没有剧情中出现的那些。

这种感觉真的很奇妙，我是个酷爱幻想的人，以前就想着一定要以真实的母校作为背景写写下自己的故事，虽知道已经有人做了这个事，感觉就是世另我呀！大胆猜测，作者肯定是个校友！！！

剧情来说还行吧，普普通通，都癌症这些有些过了，出国也有些过了。就后期的发展有些迷。但是艺术来源于生活，也许作者真的经历过这些呢

《侠盗一号》的时候采访姜文，群访，每个人只能问一个问题，没聊出来什么，当时热门了几天的“航空母舰”论调，就是那次采访蹦出来的。印象更深的，是当时他汗涔涔的，光着脚，盘腿坐在椅子上，他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿，不住地拿手捋湿漉漉的头发。

面对面地和他聊，不得不承认，他的气场太强大了，那种瞬间就能抓住你的光彩，不由得让你心生崇拜。那次群访最后，一个小姑娘记者哭着说终于见到你了，爱了你好多年，姜文安慰她：《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访，看文字采访，都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋，也是他的本事，个人魅力。

这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人，让影迷感慨：有这么个人，真是中国电影之幸。而有意或无意的，许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜，代入了对他的电影作品的评价中——这很明显，也很危险。危险的是，影迷（不管水平素养高低）仿佛甘愿为了他，改变对电影的评价的标准，甚至委曲自己一贯的审美品位。

用他们夸姜文的俗话来说：他的电影无法归类，只能被称为姜文电影。

对人的评价，与对其作品的评价，混为一谈。对许多艺术家来说是不幸（me too运动正如火如荼呢），对另一些艺术家，则又是莫大的幸运，个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子，太酷了，太潇洒了，会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。

这个趋势，始于《让子弹飞》（从当年看到这部片子，这几年内又重看过几次，真的不喜欢。）当年围绕这部电影的“政治隐喻”，大家讨论得热火朝天，各种解析文章层出不穷，那阵势，如今记忆犹新，大概唯一可媲美的，是关于李安《少年派》的解析。

从那部电影开始，大众尤其是一些没有自己创见的影评人，就开始了对姜文的塑神行动，为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。

失败的戏谑

《让子弹飞》的优点也很多，在此不必赘言，但着重要说的，是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头：自以为是的戏谑。

戏谑，是很高级的表达手段，但姜文从《让子弹飞》开始，就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》，算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻，基本的一点，是让人发笑的，在笑之后的说道，要适中，背后的东西多了，这戏谑承载不了，少了，就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了，过载的那部分，就是很多人说的“夹带私货”。

他的电影因此越来越人工化，缺乏自然的韵律。

观众笑了，但没笑明白，正琢磨着，密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的，因为这无关智商与理解能力，而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面，观众什么也看不清，你却说观众眼拙，谁让眼力不行，或者近乎无赖地说，你再去看两遍，就看清了。

他曾不无自豪地说，自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题，感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论，至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影，是将观众的预设放在自己的层面，我知道这么多，你就得知道这么多，而且你有义务多看几遍，以发现我的良苦用心。

这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义，某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。

面对历史，采取戏谑的手段未尝不可，刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级，但绝对是顺畅的，台词不可谓不考究（怀尔德的台词简直句句精道），但绝对是“好入不好出”的，论台词密集，伍迪·艾伦也密集，但他的台词更多承担的是“气氛功能”，打造一种神经质的喜剧氛围，漏掉一两句，快速过去，影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化，恨不得每一句都暗含多层意思，还用力使台词变得“接地气”，还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应，真是令人厌倦不已。

戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩，尤其是花屋幻想中的那段武士片情景，堪称神来之笔，还有太多精彩的情节，农民的驴干太君的马，这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制，没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏，到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节，再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏，这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值，用米兰的话说就是：真没劲！

姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材，都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景，总要不时搞笑一下，抖下机灵，就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪，就是不让观众有正襟而坐的机会，就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说，这是后现代，这是解构。

这些名词用得对不对且不争论，个人觉得，姜文总要自我破坏“严肃”，是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑，他习惯了疑问，死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信，因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫，只说这种不相信，如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。

国恨家仇李天然，老谋深算蓝青峰，奸诈恶毒朱潜龙，神秘莫测关巧红。除了周韵的角色，其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩，没有一个角色肯深入下去，挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞，姜文不肯，他要以小丑来戏谑英雄，甚至拒绝让他们成为英雄。

但他还是露了马脚：装作再如何玩世不恭，他还是向往着“相信”。因为周韵，因为关巧红。这个角色可以深情，这个角色可以坚决，这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣，一个能量凝聚的角色，一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信，给了周韵。

如果所有角色都按关巧红的方向去处理，别的不敢说，这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气，甚至不稀罕“侠义”之道，他只在乎心里的那一麻袋怀疑，搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑，他就是不信，信也要偷偷地信，就是不肯让人家看出来，哪怕笑得尴尬，遮掩得笨拙，也不肯稍微正经地流下泪，说一句：我相信。

姜文也许是个真诚的人，但他现在的电影不真诚，他还是做不到像他深爱的费里尼那般，真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术，但艺术家的内心，容不得一丝自我欺骗。

看不懂是个伪命题

北洋三部曲每一部一出来，都有许多影评开始深入解析，教你如何看懂，如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说，看不懂真真切切是个伪命题。

没什么看不懂的。

稍微加了些高级叙事技巧的，也就《太阳照常升起》，故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景，也不复杂，从《阳光灿烂的日子》开始，还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中，这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事，一个故事而已，没什么看不懂的。

真看不懂的，看得费劲的，是他以台词为核心的贩卖私货。

台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑，大概始于《太阳照常升起》，但《太阳》气质迷离诱人，这种台词风格反而相得益彰，并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质，高度运动转换的情节，也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》，节奏大幅度降低，各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”，非常累人，也着实无聊。

不知大家注意到没有，姜文电影中的隐喻，很少是“物”的，很少是某个场景某个道具的隐喻，更多的是以台词为载体，通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始，他电影的台词变得极为密集，容量极大，而且许多两人以上的对话，对话逻辑活蹦乱跳，就是不会按常理出牌。

蓝青峰要去买醋，华北第一影评人借改锥，连这种小细节都要使劲给你别扭着说，跳着说，饺子隐喻什么？醋又隐喻什么？即便真有隐喻，这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西，绑一截红绸子，使劲在别人跟前摇晃：看，这是隐喻。

所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格，有劲，漂亮。怀念“王八操的，我一手一个，掐巴死俩。”怀念“借一还八”，怀念马大三打驴“你妈了个逼，你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前，隐喻算是什么虾兵蟹将。

从《鬼子来了》开始，姜文就爱上了集体编剧的工作方式，有的润色台词有的架构情节有的打磨角色，这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品，也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题，而且也流露出非常愚蠢的苗头：刻意追求金句。每个编剧都想表达自我，上面又有一个最大的自我在把控，一群自我凑出来的东西，不自大才是奇怪了。

但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能，他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事，不论他在节目上如何说，自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴，他不想给观众老老实实地讲故事，他不屑这种“技术”，他觉得重要的，是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”：怀疑，以及怀疑的各种表现方式。

姜文的才华，被他的怀疑毒害得千疮百孔了。

《阳光灿烂的日子》怀疑，是怀疑回忆的真实性，是怀疑官方历史的权威，但往事的每一幕都带着相信的意愿，那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑，但最后马大三绷着脸，拿着刀冲进日军战俘营时，那是相信的力量，那股力量震撼力太强了、太伟大了，让人五体投地。《太阳》也怀疑，但有周韵在，有火车道上的儿子在，那也是相信。

那之后，只有怀疑，没有相信的痕迹了。

想对他说：“阿廖沙，不要怕。”

他的爱人周韵喊出的这句话，是他最后一次相信的流露，之后不断地隐藏与遮掩，具体的心路历程，他自己知道。

我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵，只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人，随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始，他就明显慌了，开始想着要照顾观众的感受了，可惜那次的不成功还没有真正刺激到他，这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉，似乎也看不到什么反思与进步。

别提什么历史细节了，任何一个有才华的导演，肯下功夫，都能做到。历史资料是死的，在那摆着，费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁，才是导演分高下的地方。姜文的剪裁，是真假难辨的，剪裁出的形状，是一个问号。

像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。

个人觉得，姜文的电影不会有什么改观了，其人如此，文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在，不论如何自大自负，也大不过那个存在，再聪明，于那个存在也是小智，再狂妄，于那个存在也是可笑，再怀疑，也有对那个存在的信仰而托底。

那个存在，或许是李安所说的那位“电影之神”，或许是宗教式的，又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑，他就是太怀疑了，他缺的是相信。有个相信为他兜底，他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的，怀疑成了天性，越年老，越坠往深渊。这是个时代的论题，能力有限，谈不来，点到即止。

這部劇整體觀感不錯，同時三條故事線的敘述，而且彼此有一定的邏輯關係。每個大小不同的選擇造就了完全不同的人生和人物關係，搭配了適當的bgm，算是很好那種宅在家裡和朋友家人一起看的homesweethome感覺。

而恰巧可能這種緩慢的家庭劇式定位也可能造就收視不太好，看了imdb才1.4k人打分，而豆瓣更慘。現在更傾向于Netflix式的流媒體的快餐式爽劇，各種概念式鋪滿糅雜一起，最近流行的《魷魚遊戲》就是頭馬。而我以前小時候看的主流是老牌電視台製作的肥皂家庭劇日漸衰落，不過也是現在口味的變遷問題，希望能像這部劇一樣玩點新花樣，這類受眾還是不少的，無論是歐美本土還是亞洲。《小謝爾頓》yyds

ps：差點沒認出來安眠書店的Elizabeth Lail，瘦了漂亮了不少，最後砍劇小王子這次不會又被砍吧？

第二季没有第一季悬念感那么强，这一季的剧情走向比较Typical，经常看美剧的人都能完全猜出来，基本上从悬疑这个角度上看没有什么惊喜。所以大部分内容都由双女主之间的互动撑着。

这也是我看完这季最大的感受，人家的女生和女生的友情，不需要有男人的故事线，也不没有什么我养你啊的“爽文”桥段，就是简简单单【真实】的女生感情和互动而已。我真的感觉三十而已就像是个加长的土味视频，整部剧都溢出着一股“这么好的女性题材你都能写成这样不觉得自己可怜吗”的感觉。甚至还没土味视频好，至少看土味，你还知道what you signed up for，但是电视剧宣传那么狠，结果出来一看就是个这，真是花生酱瓶子装了屎。

我今年又重新开始看国产，真是 一言难尽，我们的文化输出输了个啥呀。啥啥也没拍出来，拍出来的东西还是一坨屎。偶尔屎里有几颗珍珠还没宣传出去，就国人自己乐呵。我真是服气。历史剧卖腐，都市剧土味，好剧不宣传，烂剧捧出花。yue了。又气又yue。

anyway说回来，第一季看完之后就一直想着，今年终于看了，更期待明年了。结尾有一点俗气但是我还是很想知道“where do we go from here?”