前世今生，爱恨两难；情灭情生，情劫难断。 这是一段纠结多年的感情纠纷。《镇灵攻略》影片讲述了男女主前世今生与魔王的情感纠结，为了拯救宇宙于危难之中，男女主勇往直前与邪恶势力作斗争。本剧每集开头都会为大家讲述一段前世情，看似与正片无关，实则为主人公的后续故事做了巧妙的铺垫，这种独特的情感表达方式，让人眼前一亮，也增加了整部剧的内涵层次。

本剧并非首创前世今生剧情串联方式，多部经典影视作品都曾用过这样的叙述方式，如《蓝色大海的传说》、《结爱千岁大人的初恋》，这样的串联更能引起观众内心情感共鸣，独特的镜头拼凑也让大家感受到了韩剧式的浪漫。

据了解，该剧是由华艺天鑫出品，华谊兄弟聚星文化、极韵文化、定日资产、安速商业运营、金鼠影业联合出品，麦娱网独家营销发行，符龙飞饰演古峰、洪冰瑶饰演韩颜敏、邓宁饰演魔灵，三人携手，为观众打造了一个完美的魔幻世界。情有独钟， 前世今生，命中注定，时间的洪流中，我们都被推动着前行，但是生生世世镌刻进心中的情义永恒。这等浪漫，你是否要来感受一把？

友情爱情颓废生活文艺风景片。就是一对闺蜜，因为其中之一找到真爱想要结婚，这让以闺蜜为自己生命和家的女主很不适应。长不大的她想通过自己的努力阻止两个人在一起，但是就算再努力也难以阻止真爱的两个人在一起。女主过于偏执和刻意了，好像没有长大一样，其实适时的放手，选择自己的生活才是正确面对一些感情波折的最好良药，一味地执拗，一味的坚持，到最后伤害了好朋友，也伤害了自己，得不偿失。这样的朋友，女主闺蜜算是不错的了，一般情况下早就决裂了，官司都打上了，这不是简单的阻止，简直就是费尽思量地破坏，真是搞不懂女主的妒忌心会让她变得这么歇斯底里，不可理喻。

女主和闺蜜从小一起长大，密不可分。就算长大成人也住在一起，闺蜜还帮女主交着房租。女主应该是很依赖闺蜜的。一次，闺蜜要去一个地方出差，在机场两个人遇到童年时的朋友，原来他也要去这个地方冲浪，于是女主依依不舍地送走了他们。闺蜜不在了，虽然还是给女主垫付了一个月房租，但是女主还是不得不出去找工作，还支付自己的生活所需，好不容易找了一个保龄球馆的工作，但是工作孤单而无聊，女主干的索然无味，常常打电话询问女友的近况，何时回来。但是总发现女友过得很充实，与机场遇到的童年玩伴互动很多，而且有时还失联。这让女主很不适应。一天闺蜜突然说要回来，女主很是开心兴奋，但是到机场接机时发现闺蜜和童年玩伴一起回来了。回去的路上，女主一直猜疑闺蜜怎么了，但是闺蜜就是不说，直到女主停下车不走了，闺蜜才说出她要和玩伴结婚的事。这让女主接受不了，很是妒火中烧。开始不停发难，先是打扰两个人亲热，被闺蜜拒之门外后孤独凄厉。然后闺蜜要和玩伴一起回玩伴老家，女主非要跟去，住在他们的客厅，充当电灯泡。闺蜜外出，想帮女主介绍男友，但是女主就是不愿意。当偶遇男主的前女友后，女主还爆料闺蜜以前的风流往事，让聚会不欢而散，闺蜜回去还与玩伴争吵起来。然后女主答应陪闺蜜去试婚纱，然而却发现这个婚纱店是玩伴前女友开的，所以闺蜜认为女主是故意让她难看，两个人开始争吵，闺蜜将女主赶走了，女主无处可去，到了她的弟弟家暂住。为了有一隅可以住下，甚至低下头颅，委身于以前看不上的闺蜜介绍男友处，但是男友只是发泄一下后，就将女主弃之不顾了。最后女主竟然将玩伴前女友带到了玩伴家，让大家都十分难看，让闺蜜彻底愤怒了，将女主又一次赶出家门。但是闺蜜与玩伴也发生了剧烈争吵，女主与闺蜜又来到小时候一起玩耍的海滩，说起各自母亲的事，说起两个人的过往，很是感慨，但是再也回不去了。最后闺蜜还是和玩伴在海滩进行了婚礼，女主茫然而失落的在海滩凝望，她固执地认为闺蜜会为了她不去结婚的幻想毁灭了，她又将何去何从。

女主执拗的模样就是一个受了气的小女孩，拚命哭闹想要扳回一切，但是其实一切都不会因为她的哭闹改变，惘然的哭闹只是生命历程中努力的记忆，也许什么都不会留下，但是却有一份真诚的情感存在，不在乎结果，有了过程就好。女主的慵懒和颓废让整个人的精神状态都是萎靡的，那个跪在浴缸里，倒在地毯上的经典动作诠释了慵懒颓废的真实，女主的随性而为，说倒就倒，真的蛮佩服的，那种赖性，死皮赖脸跟从的样子，就像牛皮糖，也许她真的很依赖闺蜜，很爱她，但是却不能阻止爱情。女主、闺蜜都老，不好看，女主有牺牲演出。景色很美，气氛也很不错，很文艺。

wdm，这是什么烂片儿啊？前一天才看完的《风犬少年的天空》，后一天看到有电影就看了。同一个编剧怎么这个电影这么菜？还好当年没有买票去电影院看，真的难受得不要不要的。本来早上想着边吃早餐边看的，结果看了开头就开始忍不下去了，但是还是希望能给一点机会，毕竟有几位有名的演员们加持。没想到开着倍速坚持看了十几分钟，我真的要吐了，早餐都吃不下半碗还想着吐了，真的受不了了。后来我只能安慰自己，这是个音乐剧吧，一言不合就尬舞。可我也从没看过音乐剧能拍得这么烂的。我觉得人类发明倍速观看是这个世界上最有用的技术之一。这从头到尾说的什么啊？一女孩儿喜欢跳舞，老狗因为喜欢这女孩，所以拉上兄弟们一起实现帮她跳舞的梦想。这个立意的意义在哪里呢？想要表达什么呢？拍得跟一坨大便一样又烂又臭。我知道电影有时间限制，很多东西没办法一一说明。但是还好有时间限制，开倍速也就一个小时看完，不然我真的受不了了。不是说电视剧拍好了，得到了很多好评，就成热打铁拍个电影续观众缘的好吗？这部电影真的是烂透了。女主角一言不合尬舞我忍了，一言不合发脾气是什么意思？我真的没搞懂她的点在哪里。她没有入选舞蹈队怪谁呢？老师强调的外在条件她确实不符合。老狗帮她实现跳舞梦想，她因为没入选舞蹈队给老狗甩脸子？说白了老狗喜欢她，她就能随便甩脸子了吗？她爸卖咸鱼让她住这么大的房子，开这么好的车子，还从小培养她跳舞，为了她能进入舞蹈队给同学们送咸鱼，她还觉得丢脸，嫌弃她爸只是个卖咸鱼的，还对她爸甩脸子。老狗以为她很穷还跟兄弟们去打工挣钱，一节课两百块钱给她，让她教跳舞，她还不乐意了。她回到学校被同学嘲笑，老狗拉着兄弟们给她出气，她还生气了，然后不知道怎么地大家一起跑出来尬舞。他们舞蹈队没入选决赛，她自己先放弃自己跳舞的梦想，老狗劝她都不听，还说什么是为了她妈妈才跳的舞，现在不是了，对人家也是不闻不问，好像谁都欠她似的……还有好多好多吐槽的地方。编剧和导演到底怎么想的？把女主塑造成这么烂的形象，我不是厌女，但是看着这样的人物形象就来气。这部剧好像是围绕“跳舞”这件事情来诉说的，但是仔细看看又发现并不是。完全就是围绕任性刁蛮女主角来说的。好像学校的女性都欺负她，男校的同学都想办法帮助她。我整篇下来直接《老人》《地铁》《手机》。oh no，我还是好好看书吧，这么烂的电影，当初应该扑街了吧……

十六年前，《粉红女郎》热播，剧中的哈妹去日本追星时，意外碰到自己爱豆被粉丝绑架，哈妹救下了偶像，最后偶像原谅了绑架他的粉丝。

到了今天，饭圈之间更为割裂，组织性也日益严密，但私生饭作为被鄙视与指责的对象，依然被排除在这一庞大的群体之外。

《薄雾》中的罗伯特，其实就相当于桑迪的私生饭。

大众对于名人的窥私欲、对于光环的追逐与渴慕，因为罗伯特的孤僻，展现得更为充分。

作为一个没有地位、没有朋友的保安，他以为掌握了桑迪的证据，就能以此控制他。而他控制他的目的可悲又可怜：他也不是真正想葬送他，甚至可以说他在桑迪身上同时寄托了对桑迪和他自己的理想。

起初，他只是想成为桑迪真正的朋友，在他的生活中占据一席之地，他也得以借此一窥桑迪的生活圈。

事实上，至此他应该明白，桑迪和他完全隶属于不同的阶层，他们既没有共同语言，他也不可能凭借自己一厢情愿的“朋友”身份打破阶层藩篱。

可罗伯特是个“善良”的私生饭。

他对桑迪倾注了情感，这从他一次又一次原谅桑迪可以看出。当然，也有可能因为桑迪就是他改变命运唯一的筹码，而他又太孤独，在极度的依赖与名人光环的迷失下，桑迪成为了他生活中最大的希望。

除了对桑迪本身的喜爱、对露西的嫉妒外，在他知道桑迪赖以成名乃至仍在吃老本的《薄雾》并非出自桑迪之手后，他自作主张地要求桑迪推掉日常工作，专心写作，写出一部属于桑迪自己的作品、可以媲美《薄雾》的作品。

这是一个穷人的野心：他要当桑迪的助手，那么就真的挤进了桑迪的圈子，实现了他此前不可能实现的阶层跃升，而他既知道桑迪的秘密，又成为了桑迪重要的身边人，也就自然成为桑迪生活的重要组成部分。

同时，这也是对偶像的野心。可以说，罗伯特对桑迪怀有私生饭罕见的“真爱”。他寄望自己的偶像，能够凭借才华在他的照顾之下写出一本真正的传世之作，这可谓意义非凡。

这当然不是桑迪喜闻乐见的。罗伯特高估了自己，也高估了桑迪。从头到尾，桑迪从没认可过他，正如桑迪所说：我是桑迪霍顿，你是哪根葱？

但桑迪自己也不过是个冒牌货。他的成名充斥着谎言，一部《薄雾》翻来覆去炒了25年，他赖以维生的不过是《薄雾》的名声与地位，才能在电视上夸夸其谈二十余年、教书与办展览。

罗伯特的出现不仅撕掉了桑迪这个名流的假面，还想摧毁他的根基：让桑迪承认《薄雾》不是他的作品，当然比承认自己是个小偷更可怕——他这个作家只靠这一本书立足，而这本书竟然还不是他写的，想想大众会怎么看他？他以后的生活又该如何维持？

或许观众也从中注意到，桑迪不仅恐惧罗伯特怀揣他的秘密，更恐惧的是：他知道自己没有才华，他此生不仅写不出一部像《薄雾》一样的作品，也许连一部像样的作品都写不出来。

如果桑迪真的视自己为作家，这基本等于对他的作家生涯宣判了死刑。对一个作家来说，没有比这更可怕的了。

所以，罗伯特的下场几乎可以预料：谁能容忍一个每天威胁自己的人就在身边呢？何况你比他有钱、有地位、有名声。

只是桑迪肯定没有料想到自己的结局，他给了自己一个完全不同的圣诞夜。而熊熊燃烧的壁炉旁，原本有真正的圣诞夜礼物在等待着他。

《跨过鸭绿江》是单位组织去看的历史片，以彭德怀的口吻，讲明白了中国出兵原因、五次战役始末、各国博弈对战局的影响等，加深观众对抗美援朝的认识和理解。作为一部教育片，大家熟悉的毛岸英牺牲、长津湖战役、杨根思黄继光等英雄事迹均有体现，展示了中国志愿军在外作战英勇无畏的精神。不足之处在于忽略了电影的美感，比如彭德怀碰到打过仗的司令员总要问“你有什么要求”，过于生硬；有些情节比如高喊口号设置过于老套，强行煽情，这些瑕疵应该是这类教育影片的通病。作为观众，我依然感动的稀里哗啦，触动最深的有以下几点。1.与以往的强调战士作战英勇的影片有所区别，这部影片兼顾了展现指战员的指挥智慧，对战局的整体把握、中方利用地形地势采用运动战、美方的磁性战术……以及底层关怀，长津湖零下三十几度，战士穿着薄棉衣作战，彭德怀给毛泽东发去六子电报“饥无食，寒无衣”，对底层士兵的苦痛能够及时给予解决；与之相反，联合军司令员麦克阿瑟不在前线指挥，办公室连越洋电话都没有，对战场的把握、对士兵的关怀远远及不上中方。一场战争能够胜利，离不开战士们的不畏牺牲，也离不开指战员们的果敢善谋。2.在看片过程中，旁边有观众点评“演的太假了”，比如下令白天行军，敌机开始轰炸，但是志愿军还是保持队形继续前进等等。然而我想现实肯定比影片残酷千倍百倍，中国军队贯彻的是“令行禁止”，如在雪中埋伏那一幕，即使中弹了也一动不动，即无惊叫也无挣扎，坚毅如斯。所以如果敌机轰炸就惊慌散开、四处逃命，那就不是中国军人，而是一群受惊吓的鸦雀。3.要始终认识到战争是残酷的，侵略是不正义的。中国一贯坚持“不惹事，但也不怕事”的原则，抗美援朝中国志愿军是正义之师、师出有名，除了帮助朝鲜，更是为了自保。然而看到影片中我们的战士前赴后继、慷慨赴死，也会心痛难抑，从而更加滋生了对于帝国主义国家肆意侵略他国行径的憎恨。站在上帝视角，可能会觉得这是国家间的实力悬殊导致的必然结果，人类就是自相残杀的物种。但是我始终觉得为了攫取他国利益而发动战争的行为，是应该被唾弃的，即使战胜了也是羞耻的胜利。影片中的美国仗着武器先进、装备精良、国力雄厚，高傲感尽显，一些司令员比如李奇微甚至认为这是一场游戏，game一词多次出现。这样的一场游戏朝鲜却是举国之力，中国的战士也是马革裹尸，飞虎山上尸山血海。血淋淋的历史将会刻在美国的耻辱柱上，侵略他国者也必将受其野心带来的恶果反噬！

你会弹五月天的《拥抱》，但你是GAY还是直男？你喜欢烟鬼×酷玩烂大街的《something just like this》，而你是直男还是GAY？比起性别，性向太高深莫测。或许每个人都会按照自己想要的去给个正确答案。

看完《盛夏未来》，其实脑子里只剩下两个与上面两个问题基本无关的场景。

第一个场景是：陈辰走进夜店，与郑宇星走散。她扫射四周，周围的红男绿女，被左拥右抱着，下体接近着，站在台上被当作商品。她应该会想到之前跟母亲的争吵吧。母亲觉得“女孩子忙活到最后总是要嫁”，郑宇星家境好，总是一个合适的对象。她对母亲反驳“女孩子不一定是这样子的”，但身边肉眼可见却没有一个榜样。母亲是出轨的，老师是刻板的，绿女们也都是被凝视的商品，作为一个女子的未来似乎总是苦闷。她当下的迷茫，或者便是：不想成为这样的大人，却又找不到一个真切的印象，可以让自己真正找到目标，喜欢上自己。

而第二个场景是：陈辰与郑宇星并肩在音乐节里，她看着郑宇星，而郑宇星看着她。这时候她才想到，或许男女都一样。父母的离婚也许不单纯只是什么“母亲出轨”，因为父亲那边也早有恋人；而老师也在现实与理想的狭间找到了相容的答案——至少她听了郑宇星的辩驳，换了座位，而班上同学也似乎都是如母亲早前“不分手”的论点一样，都是好结果；而被当做商品，也会有像郑宇星这样的人无畏地跑上台，同样被凝视，同样寻找对方，然后同样彼此抚慰。于是她转头望向远方，对那个从高处倒挂下来的、身着紧身体操服的女演员相互握手，转而那只“对方的手”，变成了在上个弥留之际泳池倒影中“自己的手”。

或许年轻人对于性别才总是迷茫的。性别又不是性向，能被第三方确定的因素太多了。女生羡慕男生可以站着方便嘘嘘，羡慕男生可以不被当成商品，羡慕男生可以永远那么傻乎乎的，不用想太多这个世界的道理。男生羡慕女生可以偶尔不必跑步，羡慕女生可以被父母呵护着，羡慕女生可以不被同类拳打脚踢，不用被本是同类的人扇巴掌。

似乎彼此都不必懂彼此，只是光顾着自己羡慕着对方，只是觉得对方轻松。于是终于互相了解，终于互相拥抱时，似乎才能真正与自己和解。

其实还是不太喜欢那些不太现实的质地，音乐节才不像联欢晚会，夜店也没有那么キラキラ还管你十八不十八，那个三亚的无边泳池一看也不是什么普通人可以随便玩得起的。比起阴暗的livehouse，彻夜闹腾的夜店，不足10平的酒店廉租房，主角们的处境和人生都是宽敞、光明、且顺遂的。于是他们自然地拥抱，自然地接吻，也自然地与彼此告别，与自己相容。

真要如此光明，才能暂时逃离这时代的片刻颓废，让人相信“未来”是美好的吗？

但当然，每个时代，每个社会中，每个人在每个当下，都会遇到专属于的、不同的难题。跟当下的当下一样，有些是可以相通的，有些是可以辩驳的，而还有些是不能说出口的。每一种相容的情感，都能够让彼此找到难题的解决方式。

或许是成为商品。也有可能可以在这个世界里一直欢笑下去。或许是成为调停者。虽然会在这个世界里偶尔失去回答别人问题的勇气。或许是成为那个自己想要成为的，理想中的人。

而成为哪种人都好，是选择“去理解”也好，还是“一味把别人的真情当成笑话”也好……每一段流动的时间，最妙的地方还是……

爱或不爱，未来都会来。

希望大家都能通过理解、爱自己和彼此，活出自己想要的人生。晕，青春爱情片变大道理片惹。

罗勃头是美国留学生，读书不成，风流成性，在唐人街臭名昭著。被严厉的母亲命令回到香港找中国女朋友。罗勃头回到香港寄居姑妈家里，终日和表弟高大个厮混，显摆自己擅长追女仔，惹得表弟向其求教。表弟喜欢电影女明星林小霞。罗勃头表面上帮助表弟追求林小霞，实际却据为己有。罗勃头与林小霞约会成功，成为男女朋友。在一次舞会中，罗勃头发现一女服务生亚花，长得漂亮，风流病发作，被林小霞看见，气得扬长而去，罗勃头也即时翻脸，言语间伤害了亚花的自尊。罗勃头不断解释悔改，林小霞勉强答应与他再约会。亚花回家对做厕所保洁的父亲哭诉，父亲立即传授了三大秘笈，分别是去罗勃头姑妈家与姑妈搞好关系、接罗勃头妈妈来港，在大酒店约会时制造罗勃头与林小霞的再次误会，父亲假扮大老板用实力诱惑罗勃头，以及最后在雨中扮可怜骗罗勃头说自己要嫁给大龅牙，以引起罗勃头的怜惜。罗勃头左思右想，拒绝了林小霞，选择了亚花。

《追女仔》之后，又陆续出了《精装追女仔》系列和以追女仔命名的电影，可以看出影人对于这个命题上的喜爱。爱情和喜剧的确是类型片中的天然调和剂。不过此片整体观感较差，人物形象前后不一，逻辑和真实力量不足，尽管前后都有若干喜剧桥段的点缀，却不足以挽救全片。最不适宜地方在于最后以一个第三者形象出现的亚花承担的真是一个第三者形象，而在罗勃头突然转变花心性格后，此时像是给观众制造和罗勃头一起厌烦亚花的感觉。看豆瓣影评，大体也是：石天一副憨傻样，前半段追女仔还好，后面被女追缺乏说服力。

看了前两集 我真的不明白这爸凭什么把女儿给买的房子过继到大儿子 就算你觉得亏欠大儿子 也不能吸二女儿的血 人家生活好是人就自己的 愿意帮是情分 不愿意怎么还逼着拿钱呀 真的是太神奇的编剧了 震惊震惊震惊震惊震惊震惊！！！！！！这个嫂子真的是太不要脸了 我的天哪 有这样做人的吗太生气了 看个电视剧要把我气死 三观台不正了吧

毫无疑问了，只要看过这部剧稍微一点点就能感觉出这个电视剧的不用心了。演员阵容不说那么豪华，老戏骨还是有的，掐点烂钱拍点烂剧没问题的，要生活的么，人家凯奇毕竟也拍了那么多年还钱么。

消费大众，抹黑国家干部形象，人，不应该那么没脑子的呀，你玩个狼人杀也要动点脑子找狼不要说警匪了呀，刑警队啊动辄要死人的，保护人民群众财产的能被这么黑，广电也不是那么不通情理啊这么一说，这片能上映不得不说侮辱了观众智商，也打了维护国家干部这么多年的口号，可能锅有点大，但是千里之堤，以蝼蚁之穴溃。

像面馆老板可能是编剧的不甘，没办法，不改没法过审，但是尤其讨厌片方的无脑宣传和豆瓣的水军，虽然大家都这么干，还有营销号说欧豪终于选了一个好剧本，呵呵，欧豪脱离公众多久了，他还有选剧本的能力么？男一啊，不容易了，老大不小了，就算烂剧也接了呗，自己出彩就行了，反正烂剧骂的是导演和编剧，嘻嘻。

这帮演员不知道剧本烂么？知道啊，但你们看看观众骂的谁呢，编剧和导演啊，哈哈。最该骂的是谁呢？哦豁，莫比乌斯大循环，这个大环境烂到根了，这个行业既要有广电限制，还要能拍出大片，太强人所难了，失去广电限制更加妖魔鬼怪，所以这就很哲学了，衔尾蛇无限循环，需要破局的人和事，难哦。

作为新浪潮著名导演的儿子，路易·加瑞尔从年轻时出演贝托鲁奇的《戏梦巴黎》一举成名，之后扮演时尚大师圣罗兰的情人，再到最近扮演令人争议的法国电影大师戈达尔，他的演技在不受约束的角色里得到锻炼而日渐成熟。现在轮到亲自上阵执导，自然免不了会让人拿来跟他父亲作比较。事实上，这部影片跟六七十年代的新浪潮经典作品，诸如《祖与占》、《偷吻》有不少相似之处，也在某种程度上继承了父亲菲利普?加瑞尔的风格，画外音叙事、两性关系的思考等等。然而明显有别于老派的新浪潮作品，他自导自演的这部作品尝试融入类型片的设计，悬疑情节的插入，以及不少喜剧设计，为这个三角恋故事摆脱了腻味与呆板的倾向。编剧技巧高超，叙事视角在不断变化之中，令剧情呈现出扑朔迷离的色彩，无论是毒杀亲夫的真伪，还是孩子生父的身份，都在勾动着观众的好奇心。游离于正常与疯癫的角色塑造也是对该类型题材的一大突破，太过正常的角色容易陷入严肃与乏味（譬如他父亲的一些作品），而过于疯狂的话就免不了沦为狗血肥皂剧的套路。加瑞尔塑造出一个忠诚而受制于女性的角色，莱蒂西娅·卡斯塔扮演的女一号则是神秘莫测富于心计，德普女儿扮演的女二号则是天真无邪却耽于幻想的少女。影片的核心依然逃脱不了法国电影中对爱情本质的探究，这或许是法国爱情电影里永恒不变的主题。他们对男女欲望、开放性关系的尝试与探讨永远勇敢而直率，却不流于庸俗和猥亵，反而留下耐人寻味的哲学思考空间。在欲望面前保持忠诚是否能赢得爱情？女性隔空对男性的迷恋可以满足自身的欲望，而真正拥有时却无法获得满足？这些令人浮想联翩的观点无疑令这部小品式的爱情喜剧增添了几分值得回味的时刻，远远超出70多分钟所呈现的狭小空间。

鱼缺手足相残，怜星于心不忍想说出真相，被邀月点穴。打到一半小鱼儿假死。邀月说出真相后小鱼儿复活。鱼缺相认。邀月一夜回到解放前，快要气死，要当着花面亲手杀了小鱼儿，燕、花、鱼三人联手抵挡。然而邀月明玉功境界甚高，非鱼缺之所能及，燕又半伤残，渐渐招架不住，眼看邀月要下死手，怜星忙令宫女解开穴道，拼死上前阻止，然而毕竟功力不如邀月，其又未能及时收手，于是倒地死去。邀月见大仇未报，反成全了兄弟俩，自己的亲妹妹竟也为了保护仇人的儿子死在自己手下，不禁悲怆难已，动了真气，吐出一口鲜血。待其支撑着再起身，已不能再对三人造成什么威胁。又是几轮交手，她看着花与江枫几乎一模一样的面容，不禁泪迷双眼，陷入狂躁，终于真气全破，大喊一声，径直向小鱼儿扑去，要与他鱼死网破。花见状挥剑阻止，却正好刺中邀月。邀月跌倒在地，花上前抱住，哭唤“大姑姑”，邀月捧起花的脸颊，唤了一声“玉郎”......随后香消命殞。

我没看过原著，剧其实也没看多少，本来陪妈妈一起看但自己嫌节奏太慢很早就弃了，昨天被妈妈喊来看大结局，觉得有点草率，晚上睡不着就不负责任地乱想。原著应该会丰富很多，有机会再拜读。

这部电影，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

哆啦A梦是几乎每年都会看的电影，但是当我渐渐长大，好像它对我的吸引力也在递减，觉得剧情总是“好莱坞式”的英雄救美，画风也很多年一直没变，和大圣哪吒这样的动画电影或者新海诚式的画风也不同，甚至在b站看的时候，这一部有很多地方已经选择了快进。

可是就像台词说的，“长大以后不要忘了我”。哆啦A梦伴我同行，其实很多电影里，它都在致力于打破成见，一点一点地陪伴、引领我们成长。这部电影始于人们不相信月球上有兔子的“成见”，而剧中最大的武器，也是由大家觉得和总是很糟糕的笨蛋大雄类似的野比兔研究出的反向异说徽章。

英国有个纪录片，叫做《与敌同住》，是选择在某些事情上观点天差地别的人住到一起，我没有看完，但是从这个选题就已经可以想见这种观念的冲击。

今天回了外婆家，其实表弟和表妹也很没有礼貌，和前两天的堂弟堂妹，没有太大区别，甚至可以说是非常类似。但是可能抱着一种“世界是你的倒影”，当你以一个友善的目光来看待世界，对你的伤害反而减轻了（真伤感的一句话2333）。

真的好羡慕大雄，可以拥有一个哆啦A梦，满心满意地想着他，陪伴着他。可是一想，其实我们就像剧中的其他人物，我们虽然没有哆啦A梦，但是我们有各自的优缺点和其他的幸运与不幸。小夫有钱，但是懦弱不自由，大虎身体壮没头脑但是讲义气而且和母亲陪伴时间很长etc.

在这个时候，我没办法说文艺的话，羡慕还是有的，可是我也明白我没法拥有哆啦A梦，所以成为自己的光？（鸡汤&玛丽苏文上头）

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《学校风云》是香港导演林岭东“风云三部曲”的最后一部，也是最为黑暗和冷门的一部，上映于1988年。因为在当时太过反应现实，所以遭到了删减，在台湾上映时更是被删减到了全长不满一小时的地步。以现在的眼光来看这部电影，里面的故事已经有些老套，但是由于故事情节较为精彩，尤其是张耀扬饰演的潇洒哥最为深入人心，这也使得这部34年前的校园电影如今依然不算落伍，甚至有许多人认为这是中国最好的校园题材电影。但也很可惜，目前为止在国内的在线播放平台上的《学校风云》全是101～102分钟的删减公映版，而在一些国内盗版网站上的1080P修复版也只是105分钟的剪辑版，《学校风云》的原片长度应该在110分钟左右，目前只能在油管上面看。但是网上还有138分钟甚至158分钟的说法，这两种说法都不太合理，不过也可能是审核之前拍的原片，但很显然已经无法看到了。

所以，想看《学校风云》完整版并且有条件的话，去油管上面看110分钟的原版吧。