王晶大叔，你这么烂的剧情配八爷这么帅的动作设计，不脸红么，晚上睡觉不做噩梦么 （— —！）
    安志杰形象、气质、敬业都没话说，一直不给扶正，大概就毁在一口洋化的台湾腔上了，热血青年没问题，大佬的气场出不来啊！算起来，徐老怪还是懂他的，出道片《黑侠2》的角色才叫为他量身定做，可惜没红起来，徐克的新招有时超越时代，加上那片子的化妆和特效的确让人欲哭无泪。唉，时哉，势哉。杰仔啊，坚持住，我看好你！
马大哥的形象设计，咱致敬归致敬，你敢把伍同学打扮得再像布鲁斯李大侠一点吗？！！伍允龙什么来头？这次真是众星捧月一样的横空出世啊，不过演得实在太呆了，长得也很能让人吐槽，你说你腹肌八块就够了，人鱼线也可以露露，脸部线条用得着那么硬朗吗？像打肉毒杆菌打坏了一样，面瘫感太强烈。
    里面的女性角色们，没有一个能看的，都没有龙七养的那只老虎养眼，这分明是逼着我们yy男男啊，世风日下，世风日下！
    话说谁给袁祥仁配的音，太牛掰了！老辣而冷酷的声音仿佛从一口古钟里传出来一样，带着回声，又像烈风刮过战场上的青铜兵器，铁绣簌簌而落，闻得到远古的血腥和残忍。一个小丫鬟给这位斧头帮大佬剪指甲，因为受到惊吓剪坏了一点，他缓缓地拉过丫鬟的手指，给她做示范，2分钟的镜头，我的手上全是冷汗，仿佛自己的手指马上就会被他捏碎一样，这才是令人不寒而栗的气场啊！反观安仔扮演的龙七，狠则狠已，几段装傻卖萌的笑声过后，立刻觉得是一头豢养的藏獒，唉，演技还是有差距的。可惜袁祥仁后来和马大哥没打几下就挂了，看得不过瘾。也是，老胳膊老腿，禁不起年轻人那样的折腾。
吐槽归吐槽，《恶战》还是无愧功夫片之名的，每每被剧情折磨得想要离场的时候，就有一段血脉贲张的对打让你欲罢不能，这种拳拳到肉的镜头比较容易有身临其境的感觉，你会忽然发现身上的肌肉不知道什么时候都绷起来了，打到高潮处，跟着出大招的主角们一起目眦欲裂，怒发冲天，一场电影下来，倒好像自己刚刚血战沙场一样筋疲力脱，呵呵，是个激活肾上腺的好方法。
难得看到这样的动作场面，有恍惚回到港片黄金时代的感觉。常有导演慨叹功夫片已死，只能说近年的功夫片都太“偏科”了。功夫片也是电影，是电影就需要剧情，可以把要求稍微放低，可是也要有个底线，现在人都精得很，你逼他们像买套餐一样，看一段过瘾的打斗必须搭配一段恶心的故事，长此以往，谁能乐意啊。
最后，再赞一下八爷。有八爷，坐镇千秋，功夫无忧！

    1988年，《子熊的故事》结尾专门强调电影拍摄过程中没有造成任何动物伤亡，这次我却没有等到片尾关于“电影拍摄过程中是否造成动物伤亡”的声明...
    作为拍摄了《子熊的故事》、《虎兄虎弟》两部经典动物题材电影的大导演，当然有理由让人相信《狼图腾》电影制作团队的环保精神、人道精神。可是在专门等到电影字幕放完，我也没有看到标题上的那句话。
失望，一种比剧本带给我的失望更强烈的失望...
    狼尸体、马尸体、绵羊尸体、黄羊尸体、小狼尸体，电影中小狼被抛上天的镜头和狼群袭击马群羊群的镜头，可以说是电影中令人印象最深，最具感染力的几场戏（当然也应该有最后白狼王的气绝，可惜没有拍好）。观影之后，我相信会有很多观众存在疑惑，这是怎么拍的？？这些动物死没死？？不能保证所有人都知道用的电影特效，况且是在男女老幼同进电影院的情况下，尤其是对儿童心理的影响，个人以为电影制作方需要给观众一个答案，这不仅是解答观众的疑惑，更是一种人道主义关怀，一种环保主义精神。
   不管是不是只有中国的版本没有（据说完整版是三个小时），可以肯定中国的电影从业者需要这种进步。希望不再出现诸如《白马飞飞》，《犬王》、某希希导演的《三国》、《悲情布鲁克》等等之类的情况...

   下面是一篇摘之百度贴吧的文章：

《电影到底是优秀还是差劲？要看剧组怎么对待里面的动物》
俗话说，细节决定成败，从小可以见大，勿以恶小而为之，勿以善小而不为……
艺术的最终目的应该是颂扬生命保护生命的，以艺术的名义伤害生命，是对艺术的亵渎！
老虎吃肉是为了充饥，没人反对，但如果是为了娱乐，增加电影逼真效果，或者为了满足变态心理去虐杀，这性质就不同了。

《肖申克的救赎》曾感动过无数人。
剧中有这样一幕：安迪从饭中发现一只虫子并交给老布喂小鸟。
实际拍摄时，有关人员在做全程监（摆渡）督，这一只小小的虫，是摄制组特别找到一条自然死亡的虫子来拍的。

事实上，观看国外电影，常在影片结束时看的一行字——“本片制作过程中无动物受到伤害”。
先看看国外是怎么做的！
《美国影视演员协会与制作人协议》中，有多处关于拍摄时对待动物的条文，好莱坞的有关人员每年对4000部电影的拍摄进行监督。
根据美国人道协会的准则，任何情况下，动物演员都不能受到人类的欺负，比如，如果猴子演戏超过连续三天，那么制作方必须给它提供玩的地方，为的是让猴子锻炼身体、放松身心；如果一头小熊出演电影，那么任何让它闻上去不爽的东西——比如廉价香水、刺鼻的酒、果冻炸面包圈，等等——都得统统拿走；还有，只有喜欢狗的猫才可以在猫狗戏里表演；每天拍摄同一条鱼的镜头不能超过三次……该准则适用于所有动物，包括蟑螂！假如蟑螂出现在你家厨房里，怎么对待那是你的事，但一到了剧组它就得像人类演员一样，干完一天的活也应该安全地回家。比如，剧组招聘了24只蟑螂，等蟑螂的戏拍完以后，数目应该仍是24只！

采用电脑特技，模拟扑杀镜头！

“人道协会”是美国的一个民间组织,他们依照对剧组的考察，根据动物享受待遇的好坏，还要打出一个分数，这个分数可是对奥斯卡结果有重大影响的评估参数！去年，呼声极高的《指环王2》就因为这方面吃了亏，最终与头彩失之交臂。

同样是拍电影，电视，外国用电脑特效，用道具，动物被善待；
中国的动物却是真死！！！可怜的动物被虐待虐杀，活活烧死、摔死、吓疯！！
中国现在的影视剧动辄投资上亿，投资商、导演、武打指导……各个富得流油，他们并不缺钱，但是他们宁肯把钱用在歪门邪道上，也不肯用在正地方！
为了追求镜头刺激，他们故意想出变态危险的动作让马完成，这种人在外国早该坐牢了，但是在中国却可以名利双收！

《新三国》导演，***炫耀说“我们从新西兰一下找了50匹纯种马……在拍戏中一共死了6匹，疯了8匹，连马都受不住了，你想想大概是什么样的一个战争场面吧。”
***导演说“现在片场的马儿听到我们喊‘预备——开始’就往回逃跑！”

《新三国》拍摄火烧连营，马被严重烧伤、摔残情况严重，结果不得不处死。疯掉的8匹马，是在拍摄特技过程中摔来摔去——导致吓疯，后来拍摄中一踩到软东西就误以为又要摔，而仓皇往疯跑。有些马跌倒不慎就扭伤了脖子，有的甚至摔没了性命！

导演高希希说“现在片场的马儿听到我们喊‘预备——开始’就往回逃跑！”
高导演透露：“在夷陵之战中，我们做了个森林，因为你不可能去烧真的森林。烧的时候火难免挂马身上，马又踢翻油桶，当时就6匹受伤。”

《新三国》的一段片花里，一头白马腾空大头朝下摔倒在地上，这个动作，那匹马当场就摔死了！！！
中央社会主义学院副教授莽萍，长期从事环境伦理与动物问题研究。针对《三国》虐马一事，她最早公开发表文章表达愤慨，并称《新三国》是“最严重的一次”！

讽刺的是——《新三国》导演名利双收

1995年上映的《悲情布鲁克》中，导演为了追求真实，把马的眼睛蒙起来，硬是把马推下了悬崖，摔得血肉模糊！
“悬崖推马”，导演说，这是此片中难度最大，也是被专家、同行众口一词“夸赞”不已的“好”镜头。剧情设定主人公连人带马从数百米高的悬崖坠下，当时，那匹白马极通人性，似有预感，每回距悬崖还有几米远时，便拼死抵足、仰面悲鸣，再不肯向前。导演命人用布蒙上马眼，生拉硬拽走向悬崖。这时，马儿落泪了，大颗大颗的泪珠---真正开拍时，马是被人生生推下山崖的！

《犬王》为求真实，活活炸死军犬！战士无奈痛哭流涕。

让军犬叼着炸药包逃离人群，以求炸得血肉横飞的“惨烈”

《大宅门》
在导演的强迫下，
某演员被迫按照导演的命令把一只波斯猫活活闷死，心里非常痛苦！

还是〈新三国〉
记者在采访导演时问道：“有什么大场面的处理吗？导演回答：“我对我们的这个战争场面特别自信，远远地把老版给甩在身后。……就光拿马来举例吧……在拍戏中一共死了6匹，疯了8匹，连马都受不住了，你想想大概是什么样的一个战争场面吧……”

导演说：“之前一天晚上我们拍了一个星期的火戏……林*（武术指导）他们还想再做得完整一点，觉得不尽如人意，……把炸点的火量和油量加大了……然后马把油桶踢翻了，有6匹马成了火马，狂奔，烧焦了，一通狂奔……。”

陈大导演的《赵氏孤儿》

电影里一只可爱的小兔子，就乖乖的在画面里一动不动。这只无辜的小动物，恐怕无论如何不可能知道，自己接下来的命运。兔子不知被喂了什么药，在大屏幕上痛苦的翻滚，腿颤动了几下，就死去了。兔子不会表演，这么真实的死相，是表演不出来的。在导演的眼里，使用特技的费用远远比花钱买只兔子成本更高。所以买只兔子弄死，是很划算的。票房几个亿的收入，却为了节省几个钱害死兔子，这样的事在影视圈屡见不鲜！
电影里赵文卓的战马，被一根绳子绊倒，头重重的戗倒地上，那匹马在毫无准备中这样突然绊倒摔得非常重。然后那匹马翻滚在地，再也起不来了。
葛优在剧中拎着两条活蹦乱跳的鱼去看夫人，进门之前就把鱼放在院子外的地上。看了这个镜头，内心里就一直忘不掉那两条在地上挣扎跳跃的鱼。
当我还在担心那两条鱼的时候，电影中黄晓明扮演的角色，夺走孩子出门时，一脚踩在那两条鱼上摔倒，孩子飞上了天空。这时候，我就确信，那鱼已经死了。而电影里踩鱼的镜头，就是大导演陈凯歌亲自想出来的“好”点子，也许他还为弄死两条鱼的精彩而得意。

《汉武大帝》在央视热播的时候，主创和演员被采访，
演员们自己说，拍摄《汉武大帝》的时候，天气非常炎热，加上战马戏的拍摄非常残酷，死了好几匹！

还有网友举报：电影《白马飞飞》中，为了拍摄马儿慢慢倒下的镜头，剧组给马注射麻醉剂，结果因为药剂过量导致马匹死亡！

《孔雀》

里面饰演母亲的演员，将一杯有毒的水灌进一只鹅的嘴巴里，并一直掐住它的脖子不让它有可能吐出来，就这样掐了很久，大鹅就爬在地上，挣扎挣扎，最后痛苦的死去了。这只鹅是不是死了，在剧情里没有最后一个镜头，但是这个过程我们清晰的看出，鹅一定是被灌了药，否则，它不能那么真实的挣扎。这样详细拍摄残害动物的过程，看了心里真难受。

据说《孔雀》在国际电影节参加评奖时，受到了评委和观众的询问，后来《孔雀》的制片方声明那只鹅只是被麻醉，不是真死，这样才得了奖。

中国的影视业飞速发展，但是，剧中残害动物破坏环境的事件也层出不穷。
艺术的最终目的应该是颂扬生命保护生命的，以艺术的名义伤害生命，是对艺术的亵渎！那些满嘴仁义道德的制片和导演们，不配被称为艺术家，只能算个谋财害命的黑心商人。

电视剧和电影，就是一个游戏，游戏应该有规则，我们不能为娱乐对赖以生存的环境进行破坏，对无辜的动物进行戕害。 2005年，作者在北京的一个电视剧拍摄现场，亲眼见到两只鸽子因天无人喂水喂食惨死在摄影棚里。这两只鸽子，只是为了增加真实感，在窗外瞬间外飞过，之后就被忘记在仓库里了！

看看我们的现状，2004年《无极》剧组破坏了香格里拉县碧沽天池的美好；2005年，《神雕侠侣》剧组在九寨沟‘辣手摧花’，不仅污染了那里的水资源，还‘蹂躏’了一些瀑布、地面青苔和植被；2005年，《大旗英雄传》剧组在重点文物摩崖石刻上涂鸦刻字、《情癫大圣》剧组在神农架筑起水泥蘑菇；2006年，中国目前保存最完整的唐代烽燧‘大墩烽燧遗址’惨遭《楚留香传奇》剧组‘黑手’；2009年1月，新《三国》电视剧组污染了浙江永康杨溪水库水源的事还没消停，新《水浒》又来破坏湿地了；《神雕侠侣》，污染了拍摄地环境；《麦田》剧组在黑龙江拍摄外景，遗留下大量生活、建筑垃圾……

《无极》剧组破坏了香格里拉县碧沽天池

为什么现在国人觉得中国那么牛逼 ，那么有钱，却拍不出一部真正感动世人的作品？
为什么我们总是被人看不起？ 想要让别人看得起，就先看看自己做的事情。
说起来也是电影工作者，知识分子，文化人，大导演、国际大导演、制片、道具，一个个，满脑子除了钱、还装了什么？
残害动物的点子层出不穷，变着法子设计出残忍动作折磨动物，请问你们到底是文人还是屠夫？屠夫也要讲究职业道德，是不是？
演员是人，懂得保护自己，动物不懂表演，完全是活生生在受折磨。
中国导演，一边在大屏幕上呼唤人性、呼唤良知、喊得是惊天地、泣鬼神；
屏幕下呢？拍电影的手段却如此丧失人性，没有良知。
这样的精神层面永远也不会进步。
永远都拍不出上档次的好电影。

本文与1942这个电影无关，当然，也不了解他这方面做的怎样。

不过身边有几个朋友听说里面有某些镜头以后，就产生了疑虑，从而打消了去看的念头。
所以宣传还是很重要的，外国电影在宣传片里会明确告诉观众他们如何善待动物；
中国的大片正相反，经常在宣传片里以折磨马匹来当噱头，炸马、杀马、把马折磨得痛不欲生，让不少观众心生反感，一看那些镜头就不想进电影院。
转这个帖子，希望中国的电影人了解观众的想法，电影好固然重要，但是电影是怎么拍出来的，更重要。

原文地址http://tieba.baidu.com/p/2035905716

過去是一個倉庫，滿載著便以取用和裝配的零部件。是詹明信還是誰說過這樣一個意思。

我的過去一片朦朧。這是王小波從莫迪阿諾那裡借來贈給了小說人物王二的句子。

《二十四城記》，如同滿是零部件的造飛機工厰。走出影院二十四小時後，印象借助睡眠和現實時間而冷卻，那些在上個夜晚曡加成完整電影的零部件似乎已各自恢復其組成部分的角色，四散於頭腦信息倉庫的中心與角落。“實”訪談、“虛”訪談、穿插於人物訪談之間的半定格影像、蓮花般漂浮於各段落之上的詩句、語句、表情、微小的動作、有人聲的配樂、無人聲的配樂。另有在一切之上（或一切之下）被表述、等待被喚醒、或正在被創造的記憶，以及瑟縮銀幕數米以外座椅中、行走於暗街中、倚靠在酒館中那觀影者搖擺的自省。是，電影觀感從來也是自省。

虛實各半的訪談既是結構方法，又是否定電影（紀錄片）作為純粹真實歷史經驗（它到底存在不存在？）供給者的態度。結構實驗明示著記錄者和記憶召喚者的難以自棄身份，同時暗示著來自於過去的420厰空曠車間業已演化成龐大容器，充滿著可供消費的想象。九段訪談，由演員充任被訪者的虛構記錄輕鬆自若信息滿溢，相較之下，對原420廠工人的“實”訪談大部分時候充斥著攝影機逼視下的侷促、寡言、真偽難辨的微小肢體動作。穿插在電影各個段落的單人、兩人、家庭人物畫面或許是一百多個素材訪談的副産品，或許是特意為之，但幾乎所有非訪談人物都在鏡頭前僵硬著，如同被定格的無表情靜物。我無法確定導演意圖，但過去和從某個確定存在過的歷史時段走來並在此刻被呈現的人物，或者是被動的講述者，或者是雖然沉重但仍可操控的靜物。他們在被記錄時刻的不安似乎意味著歷史始終是語焉不詳的碎片各自墜落，若要成篇成章，只能等待著來自經驗想象的表述如輕煙一般彌漫開來。集體記憶由此有了被整合（或創造）的可能，但它難以避免地貫穿著特定歷史經驗的被動和想象編織人與記憶演繹者的主動。

電影的畫面令人焦躁，這樣的效果部分出現在影院時間，另一部分則發生在此刻對它們的零星回憶中。電影開場由主席臺望下去整齊劃一的全厰大會會場讓我難以自禁地記起瑞芬舒丹1914年驚世駭俗紀錄片The Triumph of Mind和BBC講述朝鮮大型團體操的紀錄片A State of Mind。大概是因為潛意識裡害怕追問自己的視點，這個令人不安的念頭轉瞬即逝。對於臺下人而言，這顯然是一個結束意義遠遠超出（開發商）啓程意義的會議。和如此尾音相對應的，是一度作為計劃經濟特有景觀的萬物俱全遍立全國龐大國有企業、資産和人力統一調配、大中專及高校畢業生全國範圍統一分配，以及由此被國家操控的個人與家庭命運。有趣的是，《二十四城記》中的人物（訪談對象和攝影對象）被限制在另一種統一規劃中。他們正面鏡頭，表情匱乏，個體對於歷史的反映竟如此地類同。作為個人和家庭命運操控者的國家至今面貌模糊，我們不知道它是一個空洞卻必須服從的概念，人必須為自己的存在所尋找的基於土地的情感歸屬，一種建立在理想之上的日以繼夜的想象，還是別的什麼。相對而言，要找到電影畫面、訪談形式、演員（職業演員和訪談對象）表情的操控力量來源則可能容易得多。

聲音。聲音在賈樟柯的電影裡常常猶如舞臺佈景，提示著觀衆電影所正摹擬的時代。相較低溫的畫面，《二十四城記》的聲音更加豐厚，也更加溫暖。同時，它們也是重要的懷舊元素。宋衛東（陳建斌）聊著少年時代女友和八十年代日劇《血疑》，巡夜保安腳踏車行進中途響起葉倩文的粵語歌《淺醉一生》，小花（陳沖）踩著戲服下高跟鞋以黛玉手執花籃之姿婀娜卻一臉無謂地踏出越劇《葬花》戲文，冷硬而宏大的工業史突然在文化變遷和雜糅的聲音文化産品間變得溫情脈脈起來。這或許也是《二十四城記》的矛盾所在，它無疑有著回溯歷史，至少是接近當代工業史的雄心，但到頭來卻是在歷史終結處被抽空了立足點的唏噓鄉愁。最刻意的聲音或許是一首《國際歌》合唱。坐在室內的合唱人群看來是工厰的退休工人文體活動團體，鏡頭掠過一張一張歌唱著的臉，歌聲整齊卻無力。《國際歌》對歌唱者而言，似乎是被過濾了政治意義僅餘下學習練唱用途的尋常歌曲。如此，我們確定那一整個曾經被《咱們工人有力量》無數次歌誦的高大偉岸工人階層並沒有掌控力量，他們是時代盛景追憶者但恐怕並不真正確定盛景是否當真存在過，有著堅信自己是工人孩子必成志業的後代但他們所能做的卻是不斷逃離與拋棄。就連宋衛東（陳建斌）這樣正值四字頭的昔日國企子弟，他所能提供的竟也只是孩提時代企業子弟和地方孩子疆界衝突。這些故事，也宛若盛景當年的傳奇，但卻也不無諷刺地對應著宋衛東們曾經捍衛的疆界終將在市場轉型中不復存在，而當年子弟們強行忽略地域概念的身份認同，也因此終將在他們脫離國企舊疆土回歸“地方”之後落空成虛軟乏力的懷舊。

或許是由于詩人編劇的介入，賈樟柯開始以詩句作為段落的隔斷，通告觀衆電影意圖傳達的訊息。這讓人想起王家衛放置在《花樣年華》中的密匝文字。在《二十四城記》的真實與虛構彼此越界之外，詩人（翟永明）跨了界，導演將媒介由畫面、聲音延展到文字，電影由此設了界。盡管詩解從來是開放的，但詩句的運用似乎仍然意味著我們必須了解該如何去懂得所有已經抵達的訊息。當文字現身於電影中，或許有著點睛之美，但也必須承擔起成為冗餘信息的風險。《二十四城記》中的詩句所面臨的風險遠遠大於《三峽好人》的“菸、酒、糖、茶”。

We that have done and thought,
That have thought and done,
Must ramble, and thin out
Like milk spilt on a stone.

‘Spilt Milk’, W. B. Yeats

作為觀衆，我們在銀幕上讀到的葉芝是翻譯成中文取為電影所用的葉芝。恐怕如牛奶一般潑灑在石上並非我們曾做過的、想過的，而是曾經有所為、有所思的我們，必將面對風流雨散、疏離如葭菔的結局。近兩小時的訪談，到頭來是被串聯組合的自傷身世。

整個玻璃工厰是一個巨大的眼珠，勞動是其中最黑的部分。

——《玻璃工厰》，歐陽江河

用於《二十四城記》時，“玻璃工厰”因地制宜改為“造飛機工厰”，於是，整個造飛機工厰是一個巨大的眼珠，勞動是其中最黑的部分，卻始終敵不過“他日葬儂知是誰”的黯然神傷。直至，氤氳霧氣中我們讀到：

成都，僅你消失的一面，足以讓我榮耀一生

《二十四城記》近尾處四川詩人萬夏的詩句，它似乎曾經是“成都，僅你腐朽的一面，足以讓我榮耀一生”。與此同時，我們看到成都的鳥瞰城貌。這句詩和這個畫面幾乎是朋友們在酒館裡爭論的導火索。《二十四城記》是否關於成都？如果是，成都是所指還是能指？如果二者皆非，那麼《二十四城記》是關於什麼？在恰逢“五 · 一二”地震之後的戛納影展，這或許並不是一個難以回答的問題，但是，“成都”是什麼？是宋衛東們曾經與之衝突的非420廠疆界的“地方”？是被挑選出來作為工業史題材載體的420廠變遷的地域載體？是早於三峽移民、早於進城務工鄉村人口的老國企跨省遷徙人生最終賴以託付鄉愁的非鄉之鄉？如此，榮耀否。整部電影，我們聽到的都是聲音，但同時，被經濟體制和國家建設規劃南北一統的衆生命運必須啞言噤聲。老國企人生似乎得到的關註最終不過是漫漶成足以令人問“偽”的懷舊，懷想之中，往事在一個曖昧不清的“成都”皆成榮耀。但除了高高在上無形貌可以描述的操控者，從興建到消失，塵揚霧散父輩自榮光且綿延至我代，誰可確定。

僅你消逝的一面，或足以讓我負累一生。

其实没有评论那么烂, 不要看34集的芒果剪辑版 ,剪的太乱了。 芒果台确实坑爹第一名，剪辑师太坑。 看的头晕。
 DVD版剧情很完整， 人物性格也塑造的不错 ，各种镜头都拍的很美 。电视剧制作挺用心的。
从相遇，相爱，甜蜜，误会，和解。 剧情结构挺完整，小冲突大冲突也还不错。
 bug还是有的 ，但是不尴尬，发展挺自然的。女主角学戏剧出身，气质确实不错。尽管演技稍微有点跟不上。但是全剧女主那种勇敢坦率的感觉还是给她加分了。 明道偶像剧演技一如既往的在线，霸道总裁我到现在都觉得明道演的最好。什么腻歪台词都说的挺自然。亚当贝尔那种有才华，但理想主义的性格其实挺有感觉。前期和女主恋爱各种甜蜜虐狗，后期报仇的矛盾心里表达很到位。不是霸道总裁型的，是绅士型的。 对比现在热播的各种剧水准都不怎么样→_→这么看给4个星ok 。

这部纪录片记录了泰州籍企业家单声的拳拳爱国心以及为祖国做出的贡献，这其中让我印象最深刻的是单声老先生为了祖国统一而做出的努力，为了海峡两岸的统一问题，但凡有关两岸统一的国际会议，他都是最积极的组织者和参与者。他筹备成立全英华侨华人中国统一促进会，多次举办两...  (展开)

本片原计划作为中日邦交正常化40周年的献礼片公映的，而且是两国一系列献礼作品中制作规格最高、投入最大的一部。本片还有一个特点，即是一部纯民间出资制作的商业片，政府的“献礼片”头衔则是经过申请认定的。

本片开机是2012年3月8日，当石原于4月中旬搞出购岛闹剧时，本片已经开机一个多月，都快杀青了。

石原野田之流的购岛闹剧，破坏了整个中日邦交正常化40周年的气氛。造成本片被迫推迟到今年第四季度公映，我想，参演者、编导、投资人都会感到无可奈何吧。

开始看时是冲着诗诗来的，但前几集很失望，一度弃剧，不过后来忍不住看了下去，发现渐入佳境。男女主演得不错，剧情也挺原创，日式青春校园剧的气息发挥的是国产看过最好的一部了。
配角就说说文文饭桶这一对，饭桶开始被步步惊情里面的人妖男毁了三观，没报啥期望，没想到看下去才发现是个潜力股，耍帅不卖贱的时候看着还是挺威武，而文文演技是没的说，男装时丝毫也不违和，总体来说就是85以上的分数没问题。
接下来就是口胡了。。说我外貌主义也好。。不是说文文长得不好，是可爱型的，但真心一个最经典的场面让我很失望。就是回复女装的那一刹那，遥想当年只有成均馆的朴敏英面纱美，还有花君的堀北真希的公主萌让我真正感觉到惊艳了，尊重史实是好，不过不能给文文打扮个美点的服装吗，相信穿越点也不会有人吐槽的。。
最后就是文文饭桶那对的剧情毫无新意，看过成均馆的都懂。。照搬有意思吗。。只能从演技上找点萌点了。
刚才我说过那两部是我最喜欢的，加上这部可以算是中日韩的代表青春校园剧了,有兴趣没看过的可以去看看，愤青误入勿喷

我的唐探2影评已上线，欢迎大家移步电梯 https://movie.douban.com/review/9178232/

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几天前《唐人街探案》点映的时候，无意中在知乎上搜索了一下，竟然一个差评都没有，出于好奇我也去了电影院看了，结论是：这部电影至少要看三遍，否则你是不会真正看懂《唐人街探案》的。如果以下内容出现了你没发现的细节，那么请到电影院里再看一遍，你会有全新的领悟。

《唐人街探案》的背后是各种宗教善恶观的混战
电影一开场，黑底白字呈现的是《周易·系辞》中的一句话：一阴一阳之谓道，继之者善也，成之者道也。周易是道教经典，而唐探的整个故事发生在泰国曼谷的唐人街，男主角唐仁便是一个虔诚的道教徒。换句话说，唐仁是一个非常迷信的人，他不仅脖子上戴着太极八卦，打麻将要摆风水阵，破案要用寻龙尺，金链要带八卦坠，他的侦探事务所更是满墙的太极八卦，甚至连翻译泰文都要找一个摆摊儿的算命先生。可见在唐探中，男主角唐仁的遭遇便是中国道教善恶观的最典型代表。唐仁内心深处是一个善良的人，虽然偶尔为了贪图钱财会耍小聪明欺骗别人，如果用他善的一面去抵消恶的一面，因而他的结果是：虽然被诬陷但最终洗脱罪名。

除了道教，电影中的另外一派正是佛教。但这里所说的佛教并不是我们所熟悉的中国佛教，而是泰国佛教。泰国佛教不同于中国佛教，属于小乘佛教一派，更关注个人的际遇，而不是像大乘佛教中普度众生的观念。这不禁让人想起了前两年泰国佛牌在国内盛行，戴佛牌者几乎都是为个人能够得到更多的好处。在泰国佛教中，善恶的观念并非我们所理解的那样，其中也存在一些阴暗面，为了伤害别人而使用佛教中的法术，这样的例子在泰国恐怖片中屡屡出现。在唐探中，手工匠人颂帕可以被理解为泰国佛教的代表，虽然关于颂帕这个人并没有过多交代，但他盗窃黄金，还有可能虐待儿童，更无耻的还是在佛的眼皮子底下做的案，所以他被打死也并不奇怪，然而讽刺的是打死他的竟然也是另一个恶人，以恶制恶正是泰国佛教中的一种现象。

虽然中国道教和泰国佛教在善恶观上存在一定差异，但本质上还是讲究善恶都有报应，然而影片中第三种宗教的出现就让关于善恶的讨论出现了另一个版本。有人肯定会问，除了佛教和道教，哪有第三种宗教？我只能说你真的没看懂《唐人街探案》，电影中真的出现了第三种宗教—基督教。那么谁是基督教的代表，其实有两个人，就是小女孩思诺和她的养父李。泰国全民都有信仰，看完电影也不难发现，几乎在影片中的每个人家里都有一个供奉的神龛，并且要用红色的灯点亮。在唐仁家是武财神关二爷，在阿香家是灶王爷，在颂帕家是某位泰国佛，而在思诺的家，角落里的桌子上也有一个亮着红灯的神龛，镜头一闪而过，那里竟然是一个十字架。在泰国95%的人信仰佛教，基督教可以说是一个十分小众的群体，甚至有传闻在泰国信奉基督教会受到社会的排挤。不管这种说法是否成立，在基督教里，善恶观与东方宗教有着明显不同，基督教认为每个人生来就带有原罪，只有信主才能获得救赎，也就是得到善终。如果养父李是基督徒的话，那么他被车撞死也不奇怪。关于思诺和李谁是基督徒，电影里没有交代，如果秦风最后的推理是真的，那么思诺才是最终大Boss，可是她却没有收到正义的制裁，只能说……时候未到。

三种游离于佛、道、主之外的意识形态
在电影中，除了这几个明显的信教者外，还有另外三种非宗教意识形态的存在。第一个代表就是“铁血神探”黄兰登，身穿牛仔服，脚踩大皮靴，颈系波洛领带，完全一副西部牛仔的扮相。在泰国的唐人街上竟然出现了一个“假牛仔”，这本身就很奇怪。西部牛仔起源于美国淘金热，相当于是拓荒者，牛仔善恶分明，热衷决斗，很多美国西部片的警长都是这个扮相，这些特征几乎跟影片中黄兰登的表现一模一样，然而拓荒者就是拓荒者，黄兰登一路的追逐让唐仁、秦风二人逐渐洞悉了案件的真相，最终结果却为别人做了嫁衣。

反观黄兰登的死对头坤泰，他可以说是《唐人街探案》中最大的赢家，不仅破了黄金案和杀人案，亲手击毙犯凶手，还当上了副局长。很多人可能会问，坤泰明明信佛，为何还要把他归为佛道主之外？对此，笔者认为坤泰并非一个虔诚的信徒，他其实是一个迷茫的找不到方向的人。虽然坤泰脖子上挂着一串醒目的佛牌，但他的家中却还供奉着福禄寿三星，这些都是道教中的神仙，而且他的家里门上还贴着太极八卦，也是道教标志。虽然在中国佛道不分家，但供奉这么多种神明只能说明他并不是真正出于信仰，他只是为了自己能够事事顺利、升官发财。然而世界就是这么奇妙，坤泰虽然是一个糊涂的信徒，但他一路帮助唐仁和秦风破案，冥冥中佛道两股力量也都站在他的身后，最终坤泰开着汽车，后视镜上挂着唐仁送给他的八卦护身符，一脚油门撞死了从楼上跳下来的李，这一幕简直是佛道联手诛杀罪恶的象征。

电影中另外一个Bug般的存在就是男二号—秦风，秦风是现代科学的代表，他不相信鬼神，只相信科学和逻辑背后的真相。秦风在电影中堪比最强大脑，但实际上他所展示的非同常人的功能主要有两种：第一种、记忆宫殿，这种能力是英国最著名的侦探福尔摩斯常用的一种方式。第二种、高清图像式记忆，拥有这种能力的代表是美国最著名的极客Sheldon Cooper。从电影最后一段对话可以看出来，秦风对善恶的理解并不像之前几位受到宗教影响的人，或者说他的判断标准并不是感性的善恶，而是理性的逻辑和真相。然而最后一段秦风和思诺的对话，让人不寒而栗，其中隐藏的信息量惊人。影片中的这个桥段你一定还记得，小女孩思诺跟秦风说：物理老师出了一道题，如何把一张纸立起来？秦风果断把纸对折，立在桌上。其实秦风的这个动作背后的意义是将二维平面升级至三维空间。在小说《三体》中曾经提到过“降维打击”，而秦风折纸的行为其实就是“升维思考”，当一张纸平铺在桌面上，这是一个二维平面，就像思诺之前理解的，有人是善，有人是恶；当折纸立在桌面上，纸张就形成了两个面，形状类似太极中的一阴一阳，背后的含义其实是每个人都有善的一面，也有恶的一面，善恶对立统一，这才是宇宙中的规律。这段戏中还有另一个关键点，也证实了这一观点。思诺最后拿着一本书，说道：个体生命不同，善恶总量不变，有的是善，有的是恶，一出生就注定了一个人的角色。看到这里时，笔者十分好奇这是哪本书，但当我真正看清那本书的书名时，不仅背后一阵冷汗，那本书竟然是我们小时候都看过的格！林！童！话！。据传闻，格林童话最早并不是写给儿童，而是专门给成年人看的书，其中记载了很多个血腥、罪恶的传说，最后迫于各种压力，不得不把这些故事改成适合孩子们读的童话。思诺竟然从格林童话中看出了善恶守恒的概念，只能说这个女孩的内心并不像外表一样单纯和天真。
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电影中的几条暗线和未解之谜
1、 颂帕的儿子“丹”到底死没死
电影中只交代了颂帕的儿子失踪了，但究竟死没死谁也不知道。关于丹的下落，笔者更倾向于他没有死。熟悉侦探小说的人应该都注意到了，影片刚开始时秦风的书架上全都是侦探小说，其中赫然摆着一本东野圭吾的《白夜行》，这里可能是一种暗示，丹也许并没有死，而是因为某种原因躲起来了，而他和思诺的关系非常像小说中的桐原亮司和唐泽雪穗，在小说中桐原亮司发现自己的父亲对自己的朋友雪穗实施了侵害，亮司杀了自己的父亲，雪穗的母亲也意外死亡，之后雪穗被收养，亮司则躲在暗处旁观这一切。这些情节与电影惊人的相似。因此可以推断，借李之手杀死颂帕也许是丹和思诺共同策划的一个局，目的是让两个人都摆脱掉变态的父亲。

2、 秦风的身世
秦风没有考上刑警学院，是因为“一次完美的犯罪”，为何他会有这样的想法？电影中交代的不多，只有一个镜头是秦风的父亲在某个银行被警察带走，看上去像是抢银行不成，被警察抓住了，现在还在牢里。然而讽刺的是，秦风却眼睁睁看着一个小女孩完成了一次完美的犯罪。

3、 三个月后，唐仁和秦风究竟看到了什么
秦唐二人破案三个月后，再次接到了一个新的案子，据说这段内容讲的是他们来到英特尔实验室挑选最先进的装备，准备赴美破案，关于案情是什么，片中没有交代太多。但既然陈思诚说了会拍第二部，那么应该会把第一部挖的坑填上。在此大胆猜测，第二部一定会涉及的两点，就是丹的下落，和秦风父亲的犯罪动机。如果按照《白夜行》的人设来猜测，丹应该是一个电脑天才，他也许暗中掌握了某种关键信息，可能会导致一场严重的事故。因此英特尔必须要找到他。而这种关键信息的背后也会牵连到秦风父亲当年的犯罪动机。那么秦唐二人在实验室里究竟看到了谁呢？根据我再三分析，这个人应该有两种可能，第一：现代福尔摩斯，也就是卷福。福尔摩斯是秦风的偶像，因此他的可能性非常的大，据说1月4日《神探夏洛克》的电影版就要上映了，他们也许正隔着影院的墙壁互相遥望。第二：Sheldon Cooper，同样拥有高清图像式记忆，同时他还是英特尔的代言人啊，所以遇到他的可能性也非常的大。无论这个神秘人物是谁，希望陈思诚能在《唐人街探案》第二部给我们一个答案。