一个因现实生活受挫且没有朋友的讨好型人格女主，去追逐社交网络上网红朋友的故事，反讽幽默地刻画了美国网红的真实生活。这部电影不仅指出了当今社会人与人之间沟通的困难性，还强调了，现在年轻的一代很难定义他们的自我价值。在当今社会，才华和感召力似乎都已不重要，只要有名就行。活在包装出来的虚幻中，虽然满足了自尊与虚荣，但与之俱来的是精神上更多的空虚与缺失。真实而自在才是生活。

《十七后与青春化敌为友》：青春片的更多可能性

十七岁是带着满身棱角横冲直撞的年纪，十七岁也是心怀热血为梦想不顾一切的年纪，这是人生中最懵懂纯真的一段时光，也是日后回想起来无限怀念却再也回不去的一段青春年华。罗颂其导演的电影《十七后与青春化敌为友》就讲述了这样一段发生在十七岁少男少女身上的青春故事，一群将街舞当成人生理想的高三学生在紧张的学习备考之余，认真地为对他们来说很重要的一场街舞比赛做准备。在这期间他们遭遇到了友谊的考验，爱情的萌芽，亲情的崩裂和梦想的挫折，最终突破重重阻力实现了自己的人生目标，也与自己的青春达成了和解。影片在展现当代青少年的爱情与友情生活和对梦想热血追逐的基础上，将现代街舞与京剧元素相融合，让传统艺术焕发出了新的魅力，也为青春片未来的创新提供了一种新的方向和思路。

【详细】

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伦佐纳维尔，一个乖僻厌世的画家，对时兴艺术不闻不问，声名过后早已被世界遗忘。二人观念个性处处相悖，且随时间流逝矛盾愈发激烈，在这段积灰的友谊即将告终之时一场 车祸让阿图罗不得不回到无依无靠的伦佐身边。回温四十年的漫长过往两个老朋友走到了最终的和解，老画家的悲观绝望驱使阿图罗找到杜杜，一个颇有手腕的国际收藏家，试图向其销售画作，回转局势……

电影的最后出现了大反转，原来贯穿整部电影的画家吴复生(周润发饰)是李问(郭富城饰)臆想出来的人物，是在李问被押送回香港的车上看到同行的警察后，将自己的经历嫁接到一个完全陌生的人身上，以此摆脱嫌疑的故事。让人看完才恍然大悟，原来李问才是假钞头目“画家"本人，可怕他的智慧，应变以及编故事的能力。可如果真是这样，影片中很多的桥段就无法解释，不能说我看懂了或者理清了这部电影所有的情节，关系，故事，只是拿一些不同的观点和大家一起分享。

影片多个地方值得细思——

1.最先让我疑惑的是影片的最后，当女警官找到真画家阮文，给她看李问的照片，问她是否认识，阮文的回答，他是我的邻居，然后画面切换到多年前，阮文在和某人告别，回过头看到李问，李问回自己的工作室，工作室里鑫叔在操作机器，并且和他说"拼命赚钱吧，赚到钱你怕没女人？记住，你和世界上所有的人一样都是观众，主角没你的份。“仔细揣摩一下，首先这时候，观众已经下意识认为李问就是"画家"，而闪回前阮文说李是邻居，所以我们会想当然的认为李问暗恋阮文，阮文是画画的，而李问和鑫叔在他家隔壁造假钞。但如果没有这些前提，李问很可能认识阮文，甚至他们是同一个团队。第二，在李的描述中，"画家“是一个讲规矩，脾气暴躁的存在，而鑫叔和李问说话的口吻就显得非常不合适，试想一个犯罪团伙的领导，会让手下的人这样和自己说话吗。而这里最让人起疑的就是鑫叔说话的内容，“我们都是配角"，主角，配角这两个词一直贯穿着整部电影，如果李问真是"画家“本人，那他就是一个操盘者，操盘者又怎么会是配角，起码不是鑫叔这种格局认知的配角。所以，在这里得出一个初步的结论，李问并不是“画家"本人，只是团队组织成员，"画家“很有可能就是阮文。

2.在影片揭示李问的谎言时，画面闪回了发哥和郭富城对比的画面，导演在这里做了奇怪的处理，将李问臆想的画家和李问自己呈现出两种状态的表现。在炸掉油墨车时周润发是无所畏惧的，而郭富城是害怕的，在交易时郭富城的画家显得格外兴奋，在往鑫叔身上倒汽油时又是痛苦的，种种的一切表现都和谨慎的，富有手段的假钞首领非常不搭，两相对比下更是让郭版本的“画家"显得没有什么说服力。由此回到第一条的推断，李问不是真正的"画家“。

3.酒店火拼的情节，为什么李问和假阮文对质的时候，他的成员除了华姐都拿枪指向李问，如果李问是“画家"，明显不合逻辑，但如果按照之前的推断，真阮文才是"画家“本人，而酒店里和李问对质的就是真阮文，那一切似乎都合理了起来。而当李问被众人拿枪指着时也没有惊讶，说的是大家一场兄弟，而不是你们造反之类的说辞。

4.另一点是为什么假阮文可以找到这么多名流来保释李问，假设真阮文是名人，可以结交很多社会名流，可要大家集体出动，保释一个如此重要的罪犯，不合情理。其次，来保释李问的阮文是冒牌的，那问题来了，脸长得一模一样难道就可以知道真阮文认识哪些人了吗？就可以联系上这些名流了吗？就可以不费吹灰之力让他们来保释一个重度罪犯吗？答案是根本不可能。只有一个解释，假阮文只是负责露面，真正联系名流的就是真阮文本人，也就是“画家"本人。影片中鑫叔的一段话可以佐证，"三代做假钞，从没有人坐过牢，因为守行规，只做批发，买家有权有势，保护我们"，回过头看，那些只手遮天，阮文用来保释李问的名流是否就是那些有权有势的买家。

其他还有很多情节导演在影片中似乎做了明显的比喻。

5."画家“和李问在飞机上，“画家"对李问说“所有成大事的男人都是为了女人，我父亲说过，放弃爱情的男人没一件事干得好。"当李问反问"画家“时，回答是"我是极少数不为女人而活的男人"，如果“画家"是阮文，那就合情合理了，阮文自己就是女人。

6.影片中，唯一真实身份是画家的人只有真阮文，而假钞头目被称为"画家“，这样，阮文反而成为最不会被联系起来的人，而一旦联系起来又是那么顺理成章的角色。

7.电影的片名叫做无双，明面上无双指的是周润发和郭富城饰演的“画家"和李问，其实电影里唯一能被称为双的只有阮文，真阮文和假阮文这两个模样一样的女人。

8.最后，佐证真阮文就是"画家“最明显的两处地方，影片中给了两个相同的镜头，李问带“画家"回去还钥匙，"画家“拿了印有阮文头像的杂志，慢慢的遮在自己的脸上。同样的一幕还出现在李问在泰国被捕，“画家"再次出现，这次镜头给了特写，慢镜的处理，着重的呈现了"画家“用印有阮文头像的杂志遮住自己，用电影镜头的语言告诉我们真正的“画家"其实就是阮文，身为画家的真阮文。

故事很简单，很温馨，是目前国内难得的想用心讲故事的电视剧。两位老戏骨撑起了半部戏的精彩，盛家的兄妹戏很感人，老大的爱情很神秘很奇怪；但是总比老三的戏好，盛放的爱情翻来覆去就是为了托剧情，而且演技不好，有杨丙超这个渣男衬托，谢医生让人喜欢；盛开的戏分太多，以至于看不出那么多男人到底喜欢她什么？罗家的矛盾转换很奇葩，罗母的恋子情节重得有些离谱，小偷跟罗耀辉的追逐更是离谱，不知要干什么，为什么不报警？罗耀辉的爱情也很离谱，爱与不爱随时切换。如果不是每集快进15分钟，很难看完。

刷完第三季，原来这是一部黑暗系电视剧。天使煞费苦心的经营了整整3季，最后消灭摄政王，剥夺人类特权，封印世界，最终自己荣登王位。天使一开始就散播谣言，让所有人都认为女主是夏娃，让教会追杀女主，就是为了让女主离开安乐窝（为此引导男主老爹杀害罗杰，让女主从此孤身一人），不得不去流浪，其目的是引诱男女主偶然相见。并布下暗线，教会女主老爹开挂，为最后的夺权让人类可以对战神而准备武器。再潜移默化的让男女主通过旅行，期间又杀害了男主老爹，这样两个年轻人孤苦伶仃，只能互相扶持，渐渐的打开2人心扉，引导男主拿下刀。最后通过女主解放冥界，摄政王怒而下界进攻人类。

在此，人神之战开始！女主父母与神摄政王同归于尽，世界因女男主相恋而恢复活力。压在天使头上的王死掉了，这个最大最恐怖的力量已经消失，天使微微一笑后露出了真面目。假装说尘埃还在流逝，必须关掉所有的窗口，但是无以计数的窗口太多，你们关不了，所以相恋的男女主必须分开，分开后男主会因为刚刚得吻上嘴，还吃不到肉就分开从而心情超差，这样刀就毁掉了，天使这时贴心的站出来说，我们可以帮你关窗口。

从此，男女主被分开，刀被毁，从而对上位的天使毫无威胁，所有的世界被关闭窗口人员无法交流，就像关在各个监狱里一样，天使确可以任意去往任何一个世界，监视他们的一举一动。女主老爹老妈已死，对抗天使的科技也没了，摄政王死亡，天使由此统治整个世界！

这就是一个黑暗的副手上位的故事。

1、警察手无寸铁还要一根筋死命去抓三个有刀有枪的歹徒？他是怎么想的？

2、两个人逃命用了吃奶劲滚那个木头为了什么？能砸死还是能砸伤？

3、一个人为什么要拿着枪躲着，留另一个人赤手空拳去打三个有武器装备的人？

......

不一一罗列了，这剧风景不错，题材不错、演员演技在线，这剧情百思不得其解，这编剧和导演的智商和水平真是令人着急，纯属浪费资源。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：hexdiad（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12109565Rule # 1 别给小孩看：这片子的脏话相当多。所以如果你不想小孩子满嘴冒出流利的美国炉灰渣子，就提前让他上床。Rule # 2 不要在吃饭的时候看：这片子血腥指数相当高，还有花样死法的表演，另外还有断肢断头的特写，外加拍摄的时候，可能导演赶上了番茄酱促销减价，一口气买了好几吨。所以谨记，看的时候避开饭点。Rule # 3 本片不是恐怖片：这个系列主打爽的喜剧元素，风格类似丧尸版《庆余年》，走《速度与激情》的伐木累路线，大团圆是必须的，所以把心放在肚子里安心享受吧。Rule # 4 本片走了最近好莱坞电影的两个常见套路，一个是伐木累，一个是致敬流行文化，以及其他一切能代表文化的“特定目标”。比如白宫梗，林肯梗，特朗普梗，猫王梗，嬉皮士梗，终结者的梗，意呆利比萨斜塔梗，甚至大麻合法化、枪支合法化的梗Rule # 5 我觉得本片致敬了僵尸肖恩，两个团队成员遇到，定位类似，作用类似，长得类似，说话类似，这情节不能再搞笑了。Rule # 6 除了肖恩之外，本片还致敬了同类题材比如Left4dead、生化危机等等同题材游戏和电影的元素。Rule # 7 比尔莫瑞，太逗了，居然还有给他的彩蛋，我喜欢他是从《土拨鼠之日》开始的，你呢？Rule # 8 没有工业基础，子弹无限……Rule # 9 无视危险围绕在四周，和平主义者基本脑残到家，那城墙叫城墙？我的天，还要溶解武器……铸造项链，还要放烟花……完美诠释了什么叫作死……Rule # 10 各种肉体爆浆效果，为了爽，加了十八倍的喷溅效果，无视人类本身，呃，感觉不是不合理，感觉太合理了……特别解压第一部叫 宅男末日求生记，第二部叫 宅男末日求爱记。我喜欢这片子，希望你也喜欢

惊悚？悬疑？鬼片？拍摄成本三个人加层栋破楼房，一开始的剧情就让人看了不想看，但尼玛这个影片名字蛮吊的，我就像看看他到底讲述的啥，看完后别谈多后悔了，真的是把观众的智商按在地上摩擦啊，没见如此烂片，网络剧都比这个看好，演技比业余的都差，一个男人幻想与俩个女人在一起的结果成了鬼片？跟跪8楼有个鬼的关系啊？

剧情太水了，好多没有交代清楚的地方，只能靠观众自己脑补了。演员的演技都是在线的，也可以看得出来剧情也应该是不错的。但是剪辑的稀里糊涂，根本没有交代清楚，或者就是轻轻略过。看的时候简直大写的懵。真是对不起这样的好题材，好演员啊。大陆演员和香港演员真的非常努力，也非常棒。说句实话，对不起我的电影票，而且我们一大家子去看的。也对不起我的停车费啊

展昭，莫妍一冷一热，一个沉稳冷静，一个活泼热情，希泽和慧雯在表演上还是符合这种人设的。男主要求帅气，女主需要可爱，这一方面也是适合的。演员在演技方面还是有些进步空间，表演张力略显不足，希望二位以后在演员生涯中多加磨炼，铁棒磨成针只要功夫深，终有一日，会突破自我，成为观众心目中的好演员的。

泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬

“逝去的时光愈是辽阔，唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过，但是在观影的过程中，那种改编过的各种痕迹，还是踊跃地唤起我的联想，借助电影，我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子，轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看，我以为是极为成功的，比如从影片的结构看，它与小说《香河》有异曲同工之妙，正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说，它虽然也写了众多人物，却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象，或者正如有论家称，它的主人公其实就是“香河”本身，并且小说的结构也打破了传统叙事的样式，呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影，这部作品的叙述节奏虽然比小说快，但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线，而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗，在人物的塑造力度上，用力亦较为均匀，在某种程度上，形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言，这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影，这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人，可能会产生难以餍足之感。在我看来，这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性（一切优秀的作品，必然包含了某种共通的因素），以达到对某类永恒事物的探讨，比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影，《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件，而是那些满溢着情感与生命温度的人与事，历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎，在小说家或者导演那里，是和里下河的雨丝风片，那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的，具有同等重要的分量，被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变，但是在整体叙事上，我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为，“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结，它们的成长与犯下的错，停滞与漂浮。”从某种程度而言，无论作家还是导演，作为一个创作者，都必须将人物放到特定的境遇中去考量，而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是，这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎，但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”，一种对自己思想的消除，对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元，谁也无法想到，他竟去卖血以换取建校经费；在谭驼子的问题上，他不仅修正了之前的观点去公社申诉，并最终救了他一命。这些地方，不仅没有“平庸之恶”，而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影，除去客观逼真的还原场景，唤醒记忆之外，我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说，要探究“在一个已经成为陷阱的世界中，一个人的可能性有哪些？”虽然我们可以从电影中的每个细节，比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是，如何让人物的精神赋形，让普通观众发现意料之中的“意外”，那些他们原本无力分辨或不愿面对之事，这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言，小说中大量的心理描写，被电影中的细节与动作所取代，我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里：闷热的午后，琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜，回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船，正从大河深处缓缓而来，她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒（虽然她已默默接受了这个事实），一边又低头默默落泪，草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声，一切的困顿、压抑与悲哀，也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去，明日太阳照常升起，无论是小说还是电影，并没有对立极为明显的善恶与爱恨，或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者（观众）去细细体会的。譬如通过电影的改编，香元成为一个正面多于负面的形象，这种有意为之，也彰显出小说中深藏的悲悯意识，香元是一个时代矛盾的缩影，他是权力的执行者，但同时也是权力的受害者。在电影的末尾，香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了，这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人，此时我们却感到了揪心，因为在某种程度上，他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上，藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到，作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐，似乎颇具些“通感”的意味。但是，作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动，以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说，虽然小说与电影的表现方式不同，但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候，其努力的方向是一致的，这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中，特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来，小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点，一是“生命意识”，二是“现代性的乡愁”，而这两点，具有某种普遍性的意义。就前者而言，导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神，没有人回避苦难，不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样，虽是对父亲香元的叛逆与报复，但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃，这种直面残酷人生的姿态，令人动容。我们可能会注意到，当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子，导演用俯拍的方式，将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船（前来接生的船与生子的船），这个场景非常动人，把前面所有的矛盾，在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景，其实正预示着那个特殊时代即将过去，折射出对未来生活的美好期待。就后者而言，如果仔细考量，我们会发现小说中的乡愁，是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的，这里的“乡”是香河村，也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下，导演重返“乡愁”，其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”，你我的家乡，也是文化意义上的“乡”，一种乡土生活的切片，我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态，看到了其中永恒和不变的那一半，也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看，这部电影很特殊，导演借一个哑巴之口，平静地诉说着发生在香河村的故事，那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演，而导演却给哑巴留下了美好的结局，这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照，从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心，也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移，正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而，无论在电影还是小说中，那种诗性的思维，不断地在唤醒我们在唯物的生活中，不管时代如何变化，理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒，当秋风里的芦花摇落，乡愁在下一秒又是全新的。

2009-07-18 原帖于“流金岁月吧”。

《流金岁月》是我最爱看的港剧，从初中看到现在，不是什么大制作，也没有太多的大腕明星（至少在当时不算），但我却觉得那是一个经典，所有人的演出都代表了个人的风格典型，虽然后来像 叶璇、胡杏儿和林峰等人都成了新生代偶像，但我仍固执的认为他们在《流》剧中的角色最棒，尽管是配角，也是最完美的配角。

这部戏给我印象最深刻的不是跌宕起伏的剧情，不是峰回路转的商战和法庭上的唇枪舌剑，而是洋溢于全剧的、随处可见的浓浓的深情挚爱。

刚开始看到流金岁月四个字，首先进入我脑海的是这样一幅画面：一条大河不疾不徐的流淌，湖面上洒满了金色耀眼的阳光，从眼底温暖到心底。后来才慢慢懂得，经过岁月长河的淘洗，沉淀下来温暖我们、美丽我们人生的，唯情而已。

下面就让我们来谈谈情，说说爱。

一、 友情

爱情诚可贵，友谊也不差。若不是有那些“狐朋狗友”矢志不渝的支持，善本的幸福恐怕得多绕几个弯还遥遥无期呢。

试想，是谁在公司里在背后默默支持着善本，无论何时，不离不弃？是谁在善本失意时陪着在篮球架下挥汗如雨？是谁在善本情路坎坷时着急的刺激他、点醒他？是谁在一直关注他的喜怒哀乐，不问太多，相信他、支持他、帮助他，衷心祝福他能得到幸福？

首先，我想提到一个人：文积。

我觉得很可惜，为什么没有很多人注意到他呢。他应该是除了天蓝之外最了解善本的人啊。

架个墨镜，跷个二郎腿，嚼着口香糖，一副吊儿郎当的痞子样。别人眼中的的三流律师，却是善本最好的帮手、哥们、知己。

记得有人说过，像善本这样要求那么多，这不许那不准的被告，鬼才想做他的辩护律师，律师嘛，不择手段，赢就行了呗，哪有听被告摆布之理。

但朋友不同，虽然头疼，但还是无奈的妥协了，因为理解，知道善本宁可牺牲自己也不愿伤到别人的烂个性，为了家人、朋友在所不惜的驴脾气，为父拖累、为妹涉险、为友顶罪、为弟作证，无论内心赞同与否，文积都坚定地站在了善本身边。

我最感动的是，在为sabrina开脱后，所有人都兴高采烈的恭喜这对准新人，甚至连亨利都在一旁跟着起哄时，只有文积冷眼旁观，沉默不语，因为他一眼就看出善本言不由衷的喜悦，看出善本勉强的笑容下面正在淌血的心，看出善本在为了sabrina伤害到天蓝后无言的痛苦，在独处时劝着善本不要假戏真做，为了朋友放弃自己的幸福。在善本最痛苦的时候，除了天蓝，就只有文积明白善本的心，并能为善本着想，体恤善本的牺牲。在这时，我真的想拥抱文积，感谢他对善本始终如一的理解支持，善本何其幸运，有这么一位挚友。

又有多少人能拥有被理解的幸福！

后来又鼓动善本搞“家乱”——跟守康抢天蓝。看出善本的压抑，对天蓝的感情。从头到尾，文积是唯一死忠支持善本和天蓝的哥们。

当然还有亨利，他的幽默是整部戏的润滑剂，他调侃善本和天蓝，像个热心的媒婆，和善本谈天，分享善本的心事和压力，安慰丁申如宝等等，像个活宝。

二、亲情

善本的亲情无疑是深沉而沉重的，因为他为了亲情背负了太多的责任。

为了那个冒雨亲手挑腩仔肉给自己儿子、对自己视如己出的养父，善本选择了改口供不指证鸡昌的私生子，导致自己和所爱的人误会重重，差点断送自己的终身幸福；忍痛送丁荣邦最后一程，并在他死后，担下了公司和丁家两大重担，拿到9999鼎丰金完成他的遗愿。

为了可爱的妹妹，他逗她开心，教她自立，帮她完成心愿；冒死救出她，却因为以为自己杀了人而良心不安，忍痛与天蓝分手，试想，如果当时善本真的错手杀了人，他这一生都得活在罪恶的阴影里，活在没有天蓝和幸福的痛苦空虚里；甚至为了保护茵茵不让她出庭作证自己不在杀人现场，简直是疯了！

为了弟弟，那就更不用说了。一个抢他的爱人，一个要他的命。(提到就有气)唯一让人感到温馨的是那首“嘘嘘歌”。

但除了善本的亲情充满了牺牲和沉重外，其他家庭的和乐融融也是显而易见的。

钟家显然是最活宝的家庭，钟守康和钟翠儿这一对斗气兄妹，开明活泼的叔叔婶婶，斗嘴打闹乐此不疲。

而最温馨的家庭就非程家莫属了，龟爸龟妈的私奔往事，抢鸡腿抢蛋糕 推洗碗推男人的欢喜姐妹，真是怎么看都是最完美的家庭组合。

三、爱情

这部戏最打动我的当然是爱情，但最不好写，所以我只能放到最后。

之所以会被打动，是为了那隐忍不发、理智深刻的爱情。没有太多的浪漫噱头，也没有钻戒豪宅的市侩，没有第三者的恶意陷害，也没有在失恋时歇斯底里、一哭二闹三上吊。就像是现实中你我的爱情，又像是梦想中渴望的爱情。

没有刻意准备的约会，没有钻戒豪宅，不代表他们不懂得浪漫。澳洲的星光、并肩看烟火、枕头包的诱惑、铁嘴鸡的玩笑、亲手制作守护星的情意，都是他们独一无二的爱情见证、最珍贵美丽的回忆。

没有第三者的恶意陷害，他们的爱情依然坎坷多折。就像现实生活中的你我，不需要坏心巫婆的插足，不需要刻意安排的误会，生活中的无奈和错失自会阻拦追寻真爱的脚步，我们每个人都有各自的包袱，亲情友情的责任，不是一句爱情至上就可以任性地为所欲为。原本陌生的男女相遇、相知、相爱，这本身就是困难重重的事。不同的生活背景、人生阅历，个性、价值观、人生观的差异，不断的磨合、妥协，这是最痛苦、最艰难的过程，也是无可避免的过程。

这部戏最让我动容的地方在于，他们相爱至诚、至深，却不曾被爱冲昏头脑，忘却了自己的责任，不曾背离自己独立的原则和价值观。他们理智地在爱，尽可能避免伤害他人和对方。

不失浪漫、不失深情、不失温暖、不失理智的爱情，就是善本和天蓝独一无二的爱情。

无论如何，爱情，都是彼此生命中最美丽的章节。

情境1：码头试探

那一幕是《流》剧中我最爱看、给我印象最深的一场。我总爱一看再看。

看善本的紧张与小心，看天蓝的使坏和得意，看善本艰难隐忍的解释和痛苦急切的表情，看天蓝偷偷翘起的嘴角和飞扬的眉梢，看他们深情的相拥和甜蜜的亲吻。

看两个平时一本正经的人变成最不正经的家伙。一个律师，一个CEO，还都穿着套装，却在河堤上嬉皮笑脸、打情骂俏！

不过真好！

小小的生气，放肆的甜蜜，沉浸在爱的欢乐里忘乎所以。不由地感叹爱情的奇妙与美好！

那时，悲伤还来不及蔓延，沉重还来不及干扰，爱情还不曾遭遇无奈、需要牺牲，多好！

纵观善本和天蓝的恋爱，虽然编剧还算厚道，隔几集提一下，注意安抚我们观众可怜的心情，但事实是，在45集的长剧中，他们相爱的时间太短，遭遇的挫折太多。

就算他们不在乎，我们在乎；就算他们够坚强，我们不够；随你说什么不急什么急，反正， 我们需要更多甜蜜的细节来记住爱情的美好；我们需要更多温暖的回忆来支持迈向挫折的勇气，我们需要更多的理由来坚信故事会有个happy ending .

情境2：法庭风波

为了救出sabrina，善本又一次触犯了天蓝的法律底线，他在法庭上、在众目睽睽之下，抹黑天蓝、践踏天蓝的尊严与感情，亲手毁掉天蓝最珍贵的工作和感情，亲手毁掉复合的可能，亲手毁掉彼此的幸福。

善本，以善为本。他是那样感情细腻丰沛的一个人，值得所有人的深交和付出。他是宁愿牺牲自己也不愿伤害别人的傻子，可就是这样一个人，狠狠地伤害了最爱他、也是他最爱的人，不用别人来指责批评，他自己在心里早捅了自己无数刀了。于是，大家看见平时风度翩翩、沉稳自信的鼎丰总裁在法庭上痛哭失声、语不成调。但是，大家看见的是善本为了维护“爱人”的真情告白，以为他的不能自已是为了爱的宣泄。只有知情的文积心虚的垂首沉默，不忍目睹。而天蓝，从被背叛的不可置信中惊醒，在看到善本的失态后明白了一切，她默默看着善本抽搐的背，心里五味杂陈，她当然明白善本为什么要这么做，也清楚地知道他这么做会带来的后果，一个男人为别的女人背叛自己，一个男人为自己心痛到如斯地步，该愤怒还是该满足？天蓝也选择了沉默不语。

事后，天蓝遭到了不公平的质疑和污蔑，尖刻无情的话语打击着她的坚持和骄傲，在这时，我们多么希望在她身边紧握她的手，为他挺身而出的是善本，而善本只能眼睁睁地看着，然后躲开。只有守康在守护着心力憔悴的天蓝。在守康仍在为天蓝愤愤不平时，天蓝早已能冷静的看待这一切，反而开导起守康来了。

为什么？因为理解，所以宽容。

但是，理解，是出于朋友的立场，因为了解在这之后，两人最终还是只能做朋友，所以反而轻松、反而宽容、反而能冷静理智地看待这一切。

但是，可以理解，但决不能原谅。作为他的女朋友，被自己最信任、最深爱、希望共度一生的人背叛，这决不能原谅。所以，只好做朋友，只好分手。

忍、忍、忍，总算可以抽身去见天蓝，却在她家楼下止步不前，不敢不愿不知道，她现在还好吗？怎么开口说第一句话？她能理解我吗？她会原谅我吗？

忍、忍、忍，漫天飘散的思绪在见到他在自家楼下踌躇的身影倏然而止，这个男人啊，总有办法让自己无语。爱不得恨不得、打不得骂不得、气不得怨不得、重不得轻不得，丁善本啊丁善本，你究竟要我拿你怎么办？忍了很久的心痛一下子记起来了，忍了很久的眼泪一下子收不住了，努力那么久，终究要这样结束么？

沉默，长久的沉默，因为不知道如何开口，因为不想就这样收场，沉默……

不敢面对她的泪光，闪烁着询问和心痛、理解和包容、疲惫和失望的泪光，他垂着头，喃喃地说：“对不起”，就像个做错事的孩子，眼中依稀可见晶莹的痕迹。

她说她明白他的立场，明白他为何要这样做。她说她知道他内心一定比他更痛。

他抬起头，眼中辉映着她的泪光，他说宁愿与她一直留在水底。（因为那时只有彼此，只有坦诚相待、赤裸裸的真心，只有共赴黄泉不离不弃的执着和永远在一起的希望与信念。没有外人的打扰，没有明天会分手的忧虑，没有再也无法相拥的痛苦，多好！）（就像他们的澳洲，那是他们的世外桃源、香格里拉，没有世俗的干扰，可惜我们不是生活在童话里，总有什么来拆散我们的爱情，即使我们祈求的幸福是简简单单，仍有太多的意外、无奈叫我们措手不及。）

最后一次抱你，我的爱人，我今生唯一的不变的挚爱，教我如何能放手？

此时，倒是天蓝潇洒地、头也不回地离去（她已然认清，这个男人，值得她无怨无悔的爱，但他的身份、他的责任，一步步让他们走到了无法挽回的地步，尽管她仍然爱他，却不能回头，因为他们已无路可走。），那远去的背影成为善本心中好不了的痛，他无法伸手挽留，也无法张口呼唤，他知道，他早已丧失了所有的资格。

把我们之间所有美好的回忆连同我们的爱都封存于我的内心深处，再见了，我的爱。