在财富集中的过程中，我们旗帜鲜明地表示，要社会化，不要私有化。那么是谁在搞私有化呢？不是普通老百姓，更不是股份制的推动者，而是当代“红顶商人”。当代“红顶商人”是当今私有化的主体。他们是利用权力进行私有化的，因而有更大的危险性。利用权力进行私有化的形式是：利用双轨利益差(价差，利差，汇率差)。由于中国改革是采取渐进方式，必然在相当长一段时期内新旧两种体制同时并存。既有市场配置资源，又有行政力量配置资源。这就出现了一种商品两种价格、一种资金两种利率、一种外币两种汇率的情况。而双轨利益差是由官员分配的，在分配中有很大的随意性。有人估算过，双轨利差、双轨价差、双轨汇率差一年就是几千亿元。如果其中有百分之一漏到了私人口袋，可以造就多少百万富翁？利用权力取得发财机会。批地皮，搞房地产；取得股票的原始股；取得某些紧俏商品的进口权，并在进口时取得减免税的优惠；等。一些需要审批的发财机会，一般就有权钱交易。在对外经济活动和中外合资企业中，有些中方管理人员把国家利益让给外方，外方私下给他以补偿，国家吃亏，外商得大利，他得小利。他们中的有些人可能成为官僚买办。企业经理对国有企业的财产使用有相当大的自主决定权。他有权决定企业工程项目的发包，并从承包方那里得到好处；他有权决定企业广告费用的支出，并从新闻界得到私下的回扣；他有权决定公关费用的支出(公关费用中有相当大一部分用于行贿——尽管是为企业的利益而行贿)，并用公关费建立与他个人有利的社会关系；他与亲朋好友建立的非国有企业进行经济合作(如零部件加工等)，由此将国有资产流向这些企业。值得注意的是，这些私有化很多是通过合法的合同进行的。在交易合同中，国有企业经办人和交易的另一方恶意串通，使国有企业上当受骗。1995年，国家工商部门检查了50万家企业的合同签订情况，发现不合格的合同35万份，涉及金额291亿元。被骗的大多数是国有企业、集体企业。得到好处的是私营企业或承包给私人的企业。国有资产管理部门提供的资料表明，近10年国有资产流失超过5000亿元，一半以上与这类合同有关。在租赁、承包或购买企业时，压低承包基数、压低租金和价格。在建筑承包合同中故意抬高发包价格。在购物合同中，在价格、质量上让国家吃亏。还有相当多的情况是，国有企业按合同付出了资金、设备、商品，对方却不履约。1995年经济合同履约率只有40%－50%。国有企业的有些经办人员故意在合同丧失诉讼时效后再起诉，或者“自愿”败诉。国家工商总局推算，如果提高10%的履约率，国有、集体企业一年可减少100亿元的损失。国有资产通过合同流失后，国有企业内部的经办人和合同另一方私分这部分流失的国有资产。利用政策信息上优势取得投资、经营、交易上的优势等等，以上各种私有化形式都是官商勾结、里应外合的权钱交易过程。官员通过各种方式把国有财富“让”给商人，商人再暗中将所得利益分一部分给官员。正如湖北省一名犯罪的商人在供词中说：“用我的钱买他的权，用他的权为我赚钱。”这中间完全是“黑盒子”交易，其中奥妙外人不得而知。这种演变结果必然出现一批私人巨富。由于他们的财富是借助权力取得的，因此人们把他们称之为“现代红顶商人”。说他们是“红顶商人”不很确切，因为他们中的很多人没有“红顶”，不是官员。有的虽然原来有“红顶”，现在丢掉“红顶”下海了。不管是下海的官员，还是没当过官的商人，他们始终通过各种手段和官场保持着密切的、特殊的关系。与这些商人私通的官员是分利者。当代“红项商人”本来是渐进式改革方略的产物，应当是一种过渡形态。但是，他们千方百计地使之固化，并得到畸形发展。他们害怕失去所依赖的权力，也怕失去“寻租”的物质基础。所以他们害怕改革向纵深发展。然而，如果改革进一步深化，现在依靠权力集中了大笔财富的“红顶商人”队伍就要发生变化。他们失去权力的依托以后，其中没有经营能力的将要失去财富。有经营能力又能应变的，将由“红顶商人”转化为真正的商人。他们所拥有的企业也将会大量吸收社会资本，从而成为社会化企业。

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类似成人版的《ET》，糅合了《追鬼敢死队》。问题神仙不是外星人，也不是鬼，所以看起来有点不伦不类。

剧情比较地无趣，人物的转变也有点硬来。如果围绕收铺做足，不要什么竞选之类的旁枝，或更好点。作为喜剧，基本不好笑，失败。

玩具总动员、玩具大战这些倒是动了脑筋，在当年应该算奇观，没有电脑，比较难玩。

那时候已经有洗剪吹一样的时尚发型。

点化林子祥这个太随意了，怎么也得教训下他，让他怕了，才又死过翻生幡然悔悟阿。

谭咏麟真是毫无演技看言，很尴尬。

石天完全掉入了麦嘉的戏路，没了《滑稽时代》的生鬼，可悲。

小彬彬很出彩，但不如光头仔。

柏安妮是中马混血儿，漂亮之外还有独特的气质，当年无疑是不少人心目中的女神。她更加是个才女，未成年就被牛津大学录取，但为了演戏而放弃。原来跟郑浩南有过一腿，郑浩南也算厉害，在柏安妮之后，和打女大岛由加利结婚，而他老婆居然鼓励他去拍三级片，然后，没多久他们就离婚了，难道他老婆为了甩他而下的阴谋？

仅针对剧情的吐槽，不上升演员，本人对陈若轩没有任何意见，他的颜是我的菜，笑起来阳光灿烂的，很可爱。现在来说对心理罪的吐槽。第一，侧写师在进行犯罪心理画像时居然真的画出了犯罪嫌疑人的画像！！！编剧您在逗我？！美剧犯罪心理中有一整个经验丰富的侧写小组，还有一个智商187的小天才，都没敢这么放飞，做侧写时直接把人画出来了？！心理侧写说到底是基于统计学和心理学基础的“科学”，在查案过程中有很重要的辅助作用，尤其是在连环杀人案中，分析受害者类型，连环杀手的行为模式，进而侧写得出凶手的性格特征，年龄范围，性别以及曾经可能遭受的创伤性事件等。事实上，对年龄范围的侧写也依然有很多的不确定因素，因此往往还要借助传统刑侦手段。总而言之，无论如何夸大心理侧写，也不！可！能！直接画出嫌疑人的相貌。按编剧的设定，男主及其老师大概都是魔法学院毕业的。第二，活在主角的幻觉中的陈茜。恕我直言，男主需要的不是一个研究犯罪心理的老教授和一群不懂心理学的警察在那里瞎搞，他需要的是专业的精神科医生的专业治疗。出现长期的幻觉且不自知，这是精神分裂症的症状，他的大脑出了毛病，不是心理咨询和心理疏导就能解决的，他需要治疗，这样的人还让他破案，不怕他在幻觉中失控，出现攻击行为吗？原著中男主只是因为目睹同学被烧死，所以闻到烧焦的味道会产生恐惧而已，不属于精神疾病，况且男主自己有参与案件的愿望和能力，所以原著是合理的。剧中的改编不合理且非常荒谬。第三，黑化乔教授。这个点是我作为原著党不能忍的地方。乔教授在原著中是一位非常值得尊敬的教授，他的学生做了错事，他无法原谅，却也不忍放弃，后来为了帮方木摆脱心理阴影被活活烧死也没惨叫一声。他是一位令人钦佩的老师，也是一位优秀的犯罪心理学家，他尊重生命，热爱工作。我完全无法接受他的黑化。这样改是为了什么呢？我可以接受把乔教授改成支持男主参与案件（原著中是不支持的），甚至可以接受把他改成老年痴呆的病人，但是把他黑化是对原著中的乔教授的丑化和侮辱，就像很多纯粉接受不了男男cp粉对受方的淫荡化一样，我作为原著党接受不了这种改编。第四，强行点题。每个案子结束之后，就要来个总结:“啊，这就是彻彻底底的心理罪啊！”……还敢更生硬一点吗？观众是没有脑子还是没有眼睛，自己不会看嘛？？？明明有那么多的点可以用，你可以感慨凶手曾经悲惨的人生，可以愤怒凶手的残忍血腥，可以分析他的转变过程，怎么也比强行点题强吧。原著自始至终完全没有出现“心理罪”这三个字，可从来没有人说作者写的不是心理罪。另外，心理罪只是作者起的小说名，不是专有名词，剧中好像所有人都很懂心理罪的概念一样，敢问心理罪是哪个领域的概念呢？题目不是需要点出来才能让人明白的，这是最低级的做法，更是对观众智商的侮辱。心理罪的小说很精彩，网剧太低级，就酱。本打算打两星，评分太高，所以一星

那些说剧情浮夸的应该没认真看剧，这是漫改的剧，很正常，片头就说了，现实里是没可能发生的。至于剧情老套，以前的现在的青春偶像剧不就那些，重点还是看演员表现力以及导演对剧的把控加上后期剪辑的捕捉能力。现在通信技术普及了，随便动动手指就可以发评论，但我觉得，这之前，我们也要起码看了再做评说，别喵两眼，看了两个小片段就一通点评，一部作品的产生，很多人付出了心血和汗水的，尊重一下别人的劳动成果，客观评价多一些

按理说香港导演，又一把年纪的大老爷们，逻辑性就算喝抽了，用脚指头搞剧本也不会差太多吧？但，全篇想当然，全篇都在无逻辑无脑献媚一只丐版加菲猫，尤其是那个侍卫，对一只来路不明的野猫献媚：这是个姑娘吧！恶心的不要不要的···还有女主躺在床上看渣女天书那段，直接裂开了·我顿时明白为什么香港电影不景气了，拿出这种作品还好意思大肆宣传，还好意思跟剧组的小姑娘小伙子一起跳舞，腆着你那大而无脑油腻大头？

Gomes还在试图突破电影边界，和研究更为开放的实践方法，在探索精神上值得推崇，影片内容呈现了一个电影制作组以开放的方式拍摄电影，他们几乎没有规则，或另谋一种说辞：拒绝了惯常的规则，比如演员之间的必要剧情关系，或者干脆剧情就是拍摄本身这个事件。不过正因为这种理由不充分的开放实践，导致了成片非常松散无力的内容，因此这探索也就变得平平无奇，不痛不痒。

营销号通稿传茅子俊辞演山河令，是没档期了，疫情原因耽误等太久了，去了恨君的剧组。看看这样的以讹传讹实在是造谣无成本，营销拉踩无底线，黑别人抬shl也做做功课呀。

恨君是2018年拍摄年底就杀青的民国剧，shl是哪年拍的，这演员还能辞演2020年的剧穿越回2018年拍剧啊。shl以前叫天涯客，当时洽谈的两个男主，一个是茅子俊一个是李岱昆，茅子俊当时定的是周子舒，最后资方换被换，说成是等不及辞演，李岱昆被说成自己觉得不合适温客行所以去演了配角，请问哪个进演艺圈的演员觉得自己不合适演主角的呢，但凡有脑子的人都知道这是一个彻头彻尾的造谣通稿，谁买的，买来干啥的？shl或者是某明星没物料可宣传了吗？

看剧就看剧，拍剧就拍剧，不能昧了良心，天天哪哪那么多事儿

看到冰雪奇缘2在豆瓣上才获得了7.3分的打分，感到十分不解。思来想去，觉得大家可能是把它当做一部迪士尼公主系列电影来看了。

的确，从公主电影的角度来看，确实让人不过瘾，竟然缺少了最重要的角色——男主角！勉强来说，只有一个傻傻二愣子一般的男二。没有勾搭暧昧，没有男人来救女主于水深火热，根本勾不起观众的少女心嘛。

然而！你见到哪个漫威超级英雄电影是靠谈情说爱撑起来的？人家的故事线明明都是“主角获得超能力”（美队，蜘蛛侠，蚁人）→“主角失败后自我成长”（钢铁侠，雷神）→“主角（在小伙伴的帮助下）靠超能力拯救了世界”（所有漫威超级英雄）嘛！

从这个角度再看冰雪奇缘，是不是很顺理成章的就能看出来这其实是一部超级英雄电影了？——超级英雄Elsa在第一部里学会了与自己的超能力共处，在第二部通过成长获得了更多酷炫的超能力，并拯救了自己的国家（小镇）。完全符合超级英雄电影的故事线！

对比下来，你就能感觉出冰雪奇缘2是多么清新脱俗的超级英雄电影了：画风是一片唯美的冰雪世界，打斗场面就是看女王各种用冰作画完全不血腥暴力，在海里驯马那一场打斗简直太美太酷炫了有没有！女王不止能操控冰，还能操控风火水土了，这是连惊奇队长都要赶不上的节奏了啊！而且，主角这么牛了，她的妹妹既没有成为炮灰为姐姐牺牲，也没有和主角（像雷神洛基那样）相爱相杀，而且还能在关键时刻救一把女主！多么的社会主义核心价值观！

十多年前迪士尼有一部傻白甜电影叫Enchanted，讲的是动画里的公主穿越到了现实世界，与现实世界男人谈恋爱的故事。鉴于我们的Elsa这么厉害，完全不输雷神浩克绯红女巫奇异博士，呼吁迪士尼让Elsa也穿越到漫威宇宙次元，加入复联，成为新一代漫威超级英雄！

非常期待看女王与小蜘蛛的互动了。??

尽管以今天的眼光看这部电影从特效还是剧情上都具有非常多的瑕疵。

但这部电影的古龙味太足了。

最让我感慨的就是走水道后，妻子面露惨色的看着一双儿女，丈夫安慰道，人生最重要的就是一个义字。

一家人吃最后一次饭的时候妻子忍不住哭了出来，然后等到律香川追杀过来的时候，一家人全部横死在了屋内。

而在狭窄水道内的密室中，没有如今可笑苍白的假石头，也没有那些花纹仙侠装饰，就是一间极其狭窄非常简陋仅能容得下一个人的砖石垒出的逃命藏身地。

爱上小蝶被追杀的杀手，喝了两年酒魂不守舍，为了得到信任甚至不惜杀死自己人的律香川，流畅的飞身跃起，花园中兵器相接的金属声。

“还是那老头说的对，什么事都要准备个万一。”

“每一个人都要有一个真正的朋友，才能活下去。”

“你能够出卖老伯，我为什么不能出卖你。”

“老伯要杀人，都是该杀的，并且一定能杀的到。”

“权势的争夺，是万古不移的，你留在这，早晚也会来杀我。”

“因为有剑的地方，就有死人。”

伦也为什么要刻画的这么迟钝，这个角色为什么这么多缺点。我一开始不明白，但看到后面我明白了，这是必要的。性格有些阴沉的作家，傲娇的同人画手，感情表现薄弱的女主，天赋极高的堂姐，有潜力的学妹这些性格各异的角色之所以会产生交集，会相互碰撞，产生矛盾虽然男主的刻画不是故事的重心，但整个故事都是基于男主而存在的男主身上有着许多问题，这些问题随着剧情发展逐渐发酵膨胀，最终爆发，将周围的所有人卷了进来然后在解决这些问题的过程中，男主获得了成长，女主角们加深了刻画，剧情获得了推进当男主抛掉身上绝大部分的缺点，不再优柔寡断，情商变高，会去体谅女主角们的心情，并从中作出自己的选择时这个故事就该结束了

这是一个有关牺牲与成全的故事。落回现实的情景中，可以对应的事例，大概是婚姻中的一方命不久矣，在去世之前为伴侣再寻他人作伴如此。只不过影片里告诉我们，留下来的一方不必带着伤痕，再寻找到的也不必是他人。一切都可以过渡得悄无声息，所有的苦果都是做出选择的人吞下，孤独地面临死亡。其实我们不妨抛开克隆，把Cameron和Jack想成是完全不同的个体。如果我是Ca，我深爱我的妻儿，当我得知生命即将结束而又有一个和我一样能深爱并照顾我妻儿的男人时，我能否把我的妻儿托付给他。显然Ca是不能的，我相信任何一个人都不能，毕竟这世上有谁能比我更爱他们呢。所以Ca做了噩梦，发了疯的要越狱回去守护自己的妻儿。但Ca是幸运的，他有机会去做绝大部分临终病人都做不到的事，去验证那个男人是否值得托付，真的善待他的妻儿。最终在Jack的一句“Do what you need to do”中，Ca的心态转变了。他从怀疑变了信任，他知道可以把妻儿托付给眼前这个男人，最终Ca和自己的妻儿做了最后的道别。观看电影时我一直在想克隆人能不能代替本人这个话题。我对这个议题持否定态度，所以电影出现一些可讨论的节点上，我的反应基本都是“凭什么”。于个人而言，被替换之后，不能回去看望和陪伴自己在乎的人，只能从别人口中了解家人的近况，又何尝不是折磨。受一些因素的影响看完之后我还有一个这样的想法：自己因为身体不好的无奈，无法继续陪伴在乎的人，更别说一个劳动力的缺失，家人精神支柱的倒塌，现实的残酷应该如何化解。或者更往前一步想，如果早就知道了自己有这样的疾病，是否还要进入一段亲密关系，是否还要进入一段家庭的关系。前者是几个人的人生阶段，后者可以只是自己的抉择。对我来说这是真实的人生难题。

先提提这部特别篇的缺点（嗯，这部理论上不叫剧场版而是特别篇），还是像TV里面大多数时间一样，剧情显得比较赶，很多地方感觉加多点台词或者补充的剧情观感会舒服很多，假如时长不是只有七十多分钟而是能到一百分钟，考虑到现成这七十多分钟的的发挥，这部特别篇还能更上一层楼，但归根结底，还是久弥留下的坑太大了，不是一部特别篇就能填好的，但至少武居和根元交出了不错的答卷，该塑造的角色都兼顾到了，除了被塑造的很完善的伊格尼斯几乎没有那种可以说是可有可无的工具人角色，TV里面该回答却没有答好的问题也有了完美的答案。

TV的失败都归结于一个人的责任虽然多少有点偏颇，但是纵观参与拍摄的导演和编剧们，除了久弥意外几乎基本上都有自己的高光时刻，哪怕是作为主导演且推荐了久弥的坂本，在执导上依旧是有坂本特有的精彩场面，而中段小金人回编剧换成足木也证明只要编剧水平在线坂本也可以文武双全，两个新人里面，在有参与之前奥棚作品但没有发挥好的越知靖也完成了蜕变，有了自己的风格和独当一面的能力，而和他搭档的，和久弥一样是初接触特摄的跨界编剧的植竹须美男，也证明了跨界这一点不是久弥写不写不好剧本的原因。

而负责TV第4和5集的根元岁三，当时没能接好前面久弥的1到3集，大概算是唯一一个在TV能给久弥分点锅的人了，但是在这部特别篇，根元也交出了很不错的答卷。TV二十多集，久弥将将算是写完了剑悟和伊格尼斯两个角色，彰人和结名也没能完整地塑造，剩下的角色更不用说，几乎是可有可无的状态。而只有七十多分钟的特别篇里，根元和武居就顾及到了原超级胜利队全员加上遥辉以及新加入的时冈队长的剧情塑造，同样的事情田口也在基三的两集里做到过，但偏偏是久弥这个TV的总编剧用了一整部TV也没做好，总编剧坂本一直被批评说文戏不行，但主要是他相对比较忙，没有时间去改剧本，文戏很依仗编剧的发挥，但据说这次特利迦TV坂本都忍不住动手改了不少剧情，但没被采用，且不说坂本改的会不会更好，光是坂本都觉得要改动剧情这点就挺说明久弥的问题了。

有时候真不是说要把TV失败的锅都推给久弥，但是幕前幕后很多事情，包括和这次特别篇的对比下，TV失败的两大主因几乎都在久弥身上，能力不行这点前面已经提到了，而另外的一点则是统筹规划整个大的剧本的能力，TV里面无论是导演还是编剧的阵容都非常庞大，而坂本和久弥则是主导演和主编剧，在第六集开始，特利迦的剧情其实已经开始好转，这离不开其他编剧的努力，但这就留下了一个危机并最后不出所料地爆发了，所有其他的编剧包括合作的导演都在努力推动剧情，但久弥却并没有抓住其他编剧努力争取的机会，所有人看起来都在出力，但是用力的方向却完全不同，作为主编剧的久弥完全没有去指挥往哪里用力，这导致TV中段特利迦虽然单集剧情不错却有一张很强烈的割裂感，不像是在讲同一个故事，而是再讲角色相同的几个不同的故事，且对于主线的贡献相当有限。而到了这特别篇只有武居搭档根元，虽然也是赶剧情，但推动剧情的力量是整齐划一的，哪怕任务量大也依旧完成了讲好一个故事的任务。久弥固然无论是编剧本身的能力亦或者统筹能力都不行，但是圆谷方选择搭建这么臃肿一个创作团队这个选择也很值得商榷，要知道当初迪迦的TV虽说也是不止一个编剧和导演，但是人数是比特利迦这个团队要少的，但完成的数量和质量都不是一个量级的，人多反而可能还是劣势，特别是你选择了久弥来作为主编剧统筹剧情，虽说是坂本推荐了久弥，但最终决定权是在圆谷方面的，也就是说圆谷当时还认可了久弥的能力，这在现在看来属实是离谱。

久弥不能说没有做出什么贡献，反写迪迦的一些剧情实际上是很有潜力的一个构想，剑悟这个角色也是奥系列很少见的一个绝对利他主义，甚至可能是一个因为是光的托孤导致比起正常人有一定情感认知缺陷的角色，会随着剧情发展学会如何做为人类存在于世界上的成长，但久弥的贡献也仅限于想法阶段了，他本人完全没有能力去实现他的想法，反而是根元和武居用这部特别篇在一个半小时不到的时间内就实现了这个想法，比起TV原来那个生硬缝合致敬的结局，这特别篇才应该是真中剑悟这个奥特曼从“神”到“人”这个成长的故事结局。

本来应该是写这部特别篇的评价才是，但是反而是说了很多TV失败的原因，因为我是真的挺喜欢剑悟这个角色的，当你看着你喜欢的角色被实力拉胯的编剧写的一塌糊涂，情绪是真的很能收的住（对我来说今年这种事还不只剑悟这一个），所以看到这部特别篇真的很欣慰剑悟能得到应有的塑造，客观来说，这部特别篇按剧场版算可以说是新生代里准一流的水准，扣分项大多都是来自TV挖下的坑带来的影响，只要你不在意看这部片的时候会有稍微有种被推着走的感觉（毕竟对于片长来说剧情量属实太多了点），还是值得一看的。

凡题材涉及惊悚悬疑，无不和人性作祟有关，本片亦是如此，但让我感到惊喜的，是导演对于人文思想细腻的呈现，那种淡雅的自白，那种毫不刻意的抒发，让人从视觉系跳脱出来，重新回归到理智的范畴中……是否真有亡灵已不重要，重要的是操控者。当昔日的孤独患者猝然长逝，理解和依傍的花瓣也随之凋落，此刻，再没有一个能深诉心语的人了。而克雷格正值年少，青春烦恼接连不断，知识经验难以消化，在莫名的恐惧中，迎接过于突然和强大的生杀权力，直接点燃了黑暗面，也让观众共情反思：原来一部手机的背后，有着无尽的深渊，正如现今信息爆炸的时代，存在科技犯罪和舆论造势的不义他者……电影看完，没有害怕，没有悲伤，就像处在无风的海岸，抚慰着灵魂的波涛……幸甚至哉……

前一周看了一部电影叫疯癫之翼，外文名我更喜欢“Mad to Be Normal"。

忘记具体什么情节，但现在依然为这个精神病学家打call，他太帅了。从上面的照片上，相信你一眼就能认出他。他的眼神和表情太坚毅也太放浪不羁了，就如他的精神病研究生涯一样。

最近看乐队的夏天，被摇滚的历史和摇滚的精神感染。这位精神病学家就如一个真正的Rock Star一般真实、纯粹、善良、反叛、自由、真理、人性。他活跃的六十年代，也正是摇滚的黄金时代呢。

可能大家听说过精神疾病治疗中的电击疗法，在六十年代那时的电击疗法和现在的电击疗法简直不能同日而语。电击疗法或用药令精神疾病患者“停止思维”，不再“疯癫”，于是在那时候还挺盛行。这位名叫R. D. Laing的精神病学家却觉得人都给电和药搞“傻”了，还怎么了解这些患者真正的病情，尤其是精神疾病除了一些生物因素也有很大一部分的心理因素。

于是他开了一个“诊所”，就像一个大家庭一样，每位患者有自己的房间，出入自由，大家一起用餐，聊天，或自由的“发疯”。Laing也倾听他们的“疯言疯语”，就是平等的把人当人看而不是把人当成精神病。对了，如今还有多少人在骂人的时候说“神经病”！下次再想用这个词的时候可以思考一下。

总是电影中，可以看到当时主流医学和社会主流中都把精神疾病患者当成精神病来治。Laing认为精神疾病患者是和我们一样的人，只是与所谓的“正常”有一些不同的地方，试问有几个人是无时无刻完全“正常”的呢！

这部电影其实看起来挺让人痛快的。在我们喊着口号“人人平等”时，也许我们就在随大溜做着不平等的事。电影中Laing的思想正在“冲破藩篱”，虽然结尾没什么“大圆满”，但他的思想在现实中影响深远。

有篇这部电影的影评叫“如果我正常了我就疯了”写的特专业特详细很好看。

看过不少传记电影电视剧或纪录片。但是大多都是很无趣。

Emily Dickinson的父亲虽然古板，但对Emily真的很宠！Sue Gilbert父母双亡又没有钱，在当时的情况下，真的只能嫁人，最好的选择当然是Emily的哥哥Austin，妹妹Lavinia是个中二少女。看剧之余每集还能听到一首Emily Dickinson的诗

第五集我害怕拥有肉身

我害怕拥有灵魂深奥的危险的财产拥有—没有选择的成分双倍资产—愉快限定继承的财产给一个未想到的继承人一个永恒瞬间的君主一个统辖新疆土的神

第六集

道出所有真相 但要委婉的说

成功之道在于迂回弯绕

对于我们孱弱的愉悦来说太耀眼

真相的极致惊喜

如同缓解孩子对闪电的恐惧不安

需要仁慈的对他们解释

真相闪耀的过程一定要慢

否则致人盲视

第七集我们输了因为我们赢了

第八集有一种斜落下来的幽光（余光中译）

冬日的下午往往有一种斜落下来的幽光，压迫着我们，那重量如同大教堂的琴响。它给我们以神圣的创伤；我们找不到斑痕。只有内心所引起的变化，将它的意义蕴存。没有人能够使它感悟；它是绝望的烙印，一种无比美妙的痛苦，借大气传给我们。当它来时，田野都倾听，阴影全屏住呼吸；当去时，远得像我们遥望死亡的距离。

第十集

我觉得脑子里有一场葬礼，往来的悼念者脚步杂沓，踩啊——踩啊——直到所有感觉仿佛慢慢坍塌——等到所有客人都已就坐，仪式开始了，像有一面鼓——敲啊——敲啊——然后我的心仿佛已渐渐麻木——接着我听到他们扛起棺材，在我的灵魂里缓缓穿行，那些铅做的靴子吱嘎作响，然后，空间里灌满了钟声——仿佛一切星球都变成了丧钟，存在本身沦为了一只耳朵，而我，还有某种诡谲的寂静却在这里面，痛苦，落寞——然后，意识里的木板突然断裂，我不由自主地往下掉，往下掉——掉一层就撞上一个新的世界，接着，我就不再知晓。

这部剧有多好看呢，我这个月来回刷了3遍，最近实在是剧荒同事推荐这部剧，搜了之后才知道已经是3年前的剧了，整部剧剧情紧凑，既有破案悬疑情节，又有温馨甜蜜的爱情情节，从头到尾高甜，而且不会让人觉得甜的发腻，就是太素了，连亲吻的戏都没有，盼了一季多的洞房花烛夜，结果就是“百年好合”的镜头。。。这部剧最喜欢的就是方一勺和沈勇的相互扶持，里面有很多台词我都很喜欢。

“你有一颗心，就娶一个娘子。你有两颗心，就娶两个娘子，你娘子有一颗心分给了你，你凭什么分给别人啊，你要是纳妾你就得容得了你娘子红杏出墙，容不了你就别纳妾，如果有一天你娘子改嫁了，就得分一半时间给别人，分一半时间给你，你想想你什么感受，你纳妾你娘子就什么感受”。这段词是我最最喜欢的，这部剧三观很正，没有什么勾心斗角，反都是如何为人妻为人夫为人父的道理，在这部剧中没有方一勺就没有后来的沈勇，方一勺可以发现沈勇在别人眼里都看不到的有点，一点一点为他建立自信，而沈勇的家庭尤其公公婆婆对方一勺也非常好，这让失去了亲生父母的方一勺感受到了家的温暖，他们相互成全，确实是金玉良缘。从此又多了一部可以多刷的剧名单啦！

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这是两个坠入爱河的少年。在嘈杂的人潮中一见钟情；在对方背上画翅膀；在屋顶的火炉旁相拥着读《哈七》。温柔，浪漫又天真。除开朋克的穿着风格引人注目，其实和亿万个平凡人一样。但就是这么一点不同，他们被陌生人呼作“怪胎”，引来没有来由的殴打，直到命悬一线。只是因为穿着打扮比别人独特而已。仅此而已。有多少人，仅凭初见的印象和自己少得可怜的人生经验就给别人下个判断，打上标签。所有依据来源于“我听说......”“你看他那个样子......”甚至不知对方名姓。愚蠢又可怜。放得更大来看，如果这样的人占大多数，这会是一个排斥“不一样”的世界吗？会是一个拒绝多样化，不允许人去选择更自由的生活方式的地方吗？恐怕在这片土地上，我看到了这种趋势。最后Robert出院时，依然如受伤前一样，仔细穿戴，画上眼线，就像将上战场的战士换上戎装。因为他没有做错任何事，她不能让那些愚蠢的人以为自己是对的。然后对用生命保护他，教他勇敢做自己的Sophie说：『我不会再害怕了。』希望我们都能勇敢一点。

这部对我的冲击真的很大。从来没有一个剧我想这样反反复复返回去看，一遍遍确认细节。剧情紧凑的让你不能松懈一下。

就这样一点不松懈看下来，看到13集。看到黄始木掀开遮布时，彷佛心脏被痛击一般，怎么会。知道她对洗涮父亲的罪名有份过份执着。疯狂的可怕，迟早害自己，但是居然用这样惨烈的方式。黄始木看到你是怎样的感觉，心脏也会停跳吧。因为无法正常感知、无法处理情感。所以还是如高精密机器运转工作。可是那个深埋，自己都不知道的情绪。开始翻溅出来，一点溢出，慢慢占据的每一根神经，最后开始出现剧烈耳鸣、最后晕厥过去。当时是什么心情、愧疚、自责。痛惜，其实过份自信导致的失误。最终还是没有保护好你。最终，以这样惨烈的方式、残忍的被杀死。

反复翻看细节，你对她是什么的感情。

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