一句话，如果没有男女主的狗血爱情线这剧会更好看。打着甜宠的旗号，通过无数不合逻辑的误会和巧合推动故事发展，为了虐而虐，真的累了。梁洁发微博说12集13个误会就解释了俩，显然自己都受不了女主的无脑操作了。这么搞的后果不仅是小满这个角色进步女性思想的光辉被掩盖，还连带着演员被大家嫌弃，容易ptsd……剧情硬伤已无力吐槽，现在敷衍观众的成本都这么低了吗？连换汤不换药都算不上的误会方式??人设单薄也不必说了，发生了啥就“爱你如命”了也没看懂……抛开这部分，后期朝堂政事线更带感更好看！赵孝谦从百川口战事后整个人都帅了好几个度，坚定的眼神里都是戏。官家病重大殿兵变那场戏，颤抖激动嘶吼流泪，释放与克制，都让我相信这就是一个心怀天下、有情有仁的忠臣。行周说的“甘为将军马前卒”“提携玉龙为君死”太好哭了，士为知己者死，盖如此般。最后官家问赵孝谦，是不是今后再也不会叫他一声爹爹了。一句臣告退，明示无夺嫡之心。留官家一人独自痛苦。妻离子散，他也是够可怜的。

查了一下，赵孝谦的原型好像是宋英宗赵宗实，仁宗养子，濮王子，巨鹿郡王，继位前做过将职。虽然历史上的赵宗实屡次婉拒继承大统，但形势所趋不得不为。英宗继位后很久还是只有高皇后一个妻室，他们共育四子四女，这个专情程度真是帝王家少有。曹太后曾让心腹人悄悄给儿媳兼外甥女高皇后带话：“官家即位已久，今圣躬又痊平，岂得左右无一侍御者耶？”高皇后听了婆婆兼姨妈的话，很不高兴，回答说：“奏知娘娘，新妇始得嫁‘十三团练’耳，即不曾嫁他官家。”（摘自百度）这话还蛮像谢小满说出来的??但高皇后的家世背景显然不是小满能比的，故事终究是故事，哪来那么多冲破阶级门第偏见的爱情。（如果真是谢小满，她那激进求新的思想取向，是不会反对王安石变法支持司马光保守党的??）

英宗继位后四年便病逝了，还挺可惜的，没有大作为一番。

另，剧中台词和文化细节处理得都挺好。官家、圣人、小娘子，称呼到位；白麓书院所授课业所考松策论；官家圣旨的内容格式，都很舒适，符合剧名《雁归西窗月》的味儿。

希望以后编剧大大们能放开了去写好故事，没有人工糖精我们也看的??

密室电影主打解谜、推理、人性，而找伏笔，看细节也是这类电影的乐趣之一，电影中是角色人物的游戏，电影外也是导演和观众的游戏。其实在密室逃生开始前，有一句台词已经告诉了你能够活到最后的人，没想起没事咱们先往下看。

六个人和七间密室都有其相关性：

人物：佐伊（空难唯一幸存者） 杰森（低温唯一幸存者）本（车祸唯一幸存者） 阿曼达（战争唯一幸存者） 丹尼（毒气唯一幸存者） 迈克（矿难唯一幸存者）

密室：烤箱密室→小木屋密室→极寒密室→台球厅密室→病房密室→幻觉密室→挤压密室

其中在病房密室中展示了六个人的共性。

1.烤箱密室（与阿曼达相关）

在烤箱还未启动之时导演就告诉了我们这是个烤箱密室，一个是门把手上的英文和经验玩家丹尼说的“it looks like an oven dial(这像是烤箱刻度盘)”。

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剧情我就不予评论了、但能不能学会最起码的尊重别人、没说让你造型有多好、女主起码洗个头发吧、一直假发和大油头换来换去、这么不尊重观众、你们还做什么电视剧 ？？？就像你去新公司面试、却穿着睡衣蓬头垢面、你觉得这尊重人吗？别说剧组穷的洗发水都买不起了、女主自己职业操守在哪？拍摄人员职业操守在哪？未免太糊弄观众了吧 ??????

我对由真实事件改编的灾难和惊悚片有种比较独特的偏爱。无论处于幸福或不幸的状态， 看这些片会有种奇特的治愈和警醒。首先， 你会很投入。你会暂时忘却现世中得一切。而想要投入地做某件事时， 可能是因为有一个迫切的目标想要达到。或者有一些问题想要逃避。当你幸福时， 这类片会让你对幸福更珍惜; 也可能会患得患失。当你不幸时， 你也许会庆幸自己或许还未达到片中那种程度的凄惨。看这些片不会让你懈怠， 但也不会一直紧绷。最后你是否能理解到犯罪者或编导们的思路与意图， 那也有助于你提高自我安全与防范的各种。

几乎所有的探险惊悚片都有一个熟悉的套路， 富有探险精神的似乎都不会有太好的结局。比如， 去热带雨林遭遇巨蟒（比如2004年的《狂蟒之灾》还是很经典的，张弛有度）， 探索洞穴遭遇巨鳄， 深海钻油遭遇大怪兽（《 深海异兽 Underwater》(Kristen Stewart在其中表现可以）。。。此类片似乎有一个共同的结论: 贪婪莽撞的人类大胆地踏入了不属于自己的领地， 最终都不会有好结局。但是， 如果没有对未知事物的探索和冒险精神， 人类又将如何前行缔造新的文明呢? 。。。你如何看待? 人类应该探索未知的领域吗？关于人类和宇宙， 一直有一种猜测。当一种文明进阶到一定程度， 就会被一直暗中观测的高等种族消灭归零， 重新开始以防超越更高阶的文明。。。你如何看待？

无论是恐怖还是惊悚片，节奏的把握很重要。要有紧张感，但同时也需要给观众缓口气和想象的空间，便于制造更多紧张感的时间，因为等待不知何时会降临的灾难往往是最紧张的。而往往灾难片都会在角色受难的镜头那里得以停留和挣扎，目的就是为了给观众制造更多的心理恐惧。欧美的灾难恐怖片都比较直白，其实这并不可怕。但是日韩的却是一种直达内心的窒息与恐惧绝望感，那类影片如果心理建设脆弱者还是少看。回顾这部电影，总体没有很惊艳，甚至觉得几个角色有点傻，完全不像一般探险人员拥有应该具备的谨慎，比如探险之前告知其他人自己前往的具体方位，GPS开启与其他人保持联络等（这些都是我们这些旁人可以吸取的教训）。影片的最后部分，有几个大小的反转。

我们对于未知或某些已知的生物都有一种莫名的恐惧感，因为不相同和不确定。但是既然是生物，就有生的欲念与属性。所以，结论就是，看看消遣吸取教训，平日也要多多读书增长知识已备不时之需。不到最后关头不要先行绝望，要相信生的希望，也要注意恶的存在。

书早就看过，当时就觉得不好看。看到Nicolae那本，就没有再看了。福音派里面，尤其是五旬节的，超爱这套书。大熊甚至听一哥们说，他看了这书之后，觉得这是对启示录的唯一正确诠释。大熊愕然。前千禧年主义，圣徒被提，这都是老传统了。大熊要不是折腾了一段时间的启示录，也不一定清楚这些源流。当然，现在也不敢说特清楚。希腊教父里，初期颇有一些千禧年主义的，Irenaeus啦Justin Martyr啦。我家金校当然是一如既往的寓意解释启示录，属于无千禧年主义。奥古斯丁受了Victorinus影响，但是不接受他的前千。奥古斯丁和Jerome跟着金校，属于无千派。Tertullian是拉丁教父里比较早的了，他风格想也想到了，必然千啊。教父意见不统一，后来人们就再构建自己的传统呗。福音派里面，很多人是时代论，没办法，十九世纪以来的美国货。前千几乎是王道。这书这片自然也是。凯奇大叔近来总接神剧，这个也不例外。不知道怎么想的。这片除了福音派里会有人喜闻乐见，其他人要么看不懂，要么被冒犯，要么（比如大熊）觉得这就是可疑的神学写成不太好看的书又拍成无聊的片。片里出现的基督教行话那么多，你不能期待观众都是福音派，对圣经特熟吧。手表上John 3:16大熊一看就知道怎么回事，马上背诵出来，可是不能期待观众也都知道吧。飞机上的穆斯林虽然虔诚，但是没有被提的份---这也太政治不正确了……总之就是一个差片。不知道还要拍多少集，但是希望别拍太多了。福音派都已经被猪队友（or 这就是队友常态？）把名声搞得够糟了……转念一想，大灾难还没开始上演呢orz，还有得可拍的……地震海啸，民攻打民，国攻打国……天啊，凯奇大叔，您悠着点，毕竟不是洛奇。

别再吐槽《朋克武士》是个“神经病片”了，只要稍稍了解一下宫藤官九郎从前捯饬的电影，就不会奇怪他今天能有这一黜。

抛开总接行货的那些不讲，日本导演大致分三种，头一种讲究“润无细无声”，系温情治愈派系的，轻喜轻忧轻痛，从头到尾带着咖啡涩的甜，也提炼出了深度，譬如山田洋次，譬如行定勋；二种系狂暴残虐，或冷冽或热力或情色，多少都要追求感官刺激，可总有人能有一些别出心裁的设计让你过目难忘，譬如大岛渚，譬如若松孝二；三种就比较中二了，热血励志搭配一点玛丽苏，漫改当先，走保险路线。

可总有一些是游离于这三种之外的，唤作“鬼才”，宫藤官九郎便是其中之一。

电视剧先搁一边，我是从《真夜中的弥次先生和喜多先生》领教到宫藤先生的魅力，明明有一颗朋克心，却偏偏干电影编导这种名利场的活，大抵是为了生存，拿这份钱去贴补他的摇滚梦，于是夹带私货的意味就非常明显了。从《青春摇滚火花》、《真夜》、《少年手指虎》、《早死早投胎之地狱摇滚篇》，到如今的《朋克武士》，都是喜欢把“纯爱”、“梦想”，和“死亡”紧密联系起来，要我说，这就是摇滚精神的扭曲释放。

另一则，带着浓浓“少年感”去做这些戏，就得任性一些，可好的电影人是会在任性中彰显理性的，于是就有了《朋克武士》。

这部戏是越做越大发，越做越开脑洞的典型式“宫藤味”，角色全部的心理活动都摊在桌面上，每一个阴谋的梗都坦坦荡荡地交待出来，仿佛在告诉你“少来这一套”。紧接着，就是政局宫斗戏码的套路登场，宫藤桑用邪教的诞生过程来告诉你一个真理——所有的权谋者上位都必须通过暴乱。

这才有了“甩腹党”的出现，通过政客特有的蛊惑路数，率先集中了一批底层人，向上流社会发动癫狂的攻击。随后，人的原始贪念以及由此积累的智慧，再通过猴子来体现，由动物率领人类对抗走火入魔的信徒。接下来，好戏开场，原本以为尽在掌握的局面终于失控，杀戒与脑洞一起大开，人性的角斗场炸成了天边无数红霞。

事实上，宫藤官九郎做这样的戏不是第一次了，犹记他亲自编导的舞台剧《R2C2～机器人不玩乐队！～》，讲的是一个虚构社会，政府禁掉了摇滚乐，带着对摇滚明星父亲满满怨气的音乐人改造了一具杀人机器，让它为战争服务。也是各种天马行空的想像情节，爱情、友情，亲情，面面俱到的同时，也让你无论如何都没办法给这个故事进行定位。

这种荒诞气质一直延续到《朋克武士》，剧情的神发展看似肆意得很，人物塑造和命运走向却始终在一个理性的框里呆着，每个角色的举动都有坚实的前史来支撑，他们之所以会变成这样的人，之所以会犯下这样的罪孽，都是有来由的。除却浅野忠信这条“野狗”彰显了一点玄幻的神性，其余人等个个表现合情合理，甚至包括畜生们。

宫藤官九郎就是这么样在理性中放飞，才成全了诸多的神作，你要让他规规矩矩弄个本子，也是有的。晨间剧《海女》就是极度控制了他的本性，目前正播的大河剧《韦驮天》亦是，但是作为观众，我们大抵已能分辨其中哪些桥段是“命题作文”，哪些又是他的“恶趣味”，这就是为什么《韦驮天》里金栗四三的奋斗故事没人在意，大伙儿都对北野武与森山未来铺起来的落语家成长线更感兴趣的原因，尽管那已经是老日剧《虎与龙》玩剩下的梗了，无奈它鲜明的宫藤标志永远那么引人入胜。

作为一黜黑色幽默政治寓言，《朋克武士》的狂野或许有费解的部分，浅野忠信后来怎么会进入一个类似白瓷杯的世界里头？甩腹党怎么就真的升天了？紫色闪电又意味着什么？显然，官藤桑哪怕做的是商业电影，也会通过它来鉴别“朋克知已”与“普通观众”。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1FG41137Fm

7月25日我发了个视频猜测漫威会怎么拍《新X战警》，我说我认为MCU一直都有万磁王、X教授、金刚狼……只不过人们不知道他们的存在而已。

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《泰坦》又一部“三无”影片。结尾男主站在高处那一刻让我想起了《普罗米修斯》里的工程师，这是想拍成《异形》的另一版前传？拥有幸福美满家庭的男主，为什么要去参加这种危险性极高的实验？况且身为生物学教授的妻子竟然全程不知道什么状况？斥巨资培养的进化人就因为不受控就立即开枪射杀？在外星能飞的进化人为啥在地球基本没啥战斗力？全片没有一点逻辑！2分！ps：我说萨姆·沃辛顿啊，你是真等着《阿凡达2》再火一把嘛？但可别忘了下一部里你已经彻底变成潘多拉星人啦，就算火大家也很可能记不住你的脸！何况这部詹姆斯·卡梅隆号称裸眼3D的《阿凡达2》不一定什么时候才能上映呢！

他不可能一直爱着你的。这个轻悲剧也是生活中非常真实的事情，我觉得结果没错，顾佳被拒绝后告诉萱萱，如果你不和他和好下一个就是你。是哒

萱萱和林然挺合适的。

我写不了140个字，让我发吧！

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看完这部片，很感动，那种感动是打心底的感动。感动于阿悟对生活的热爱和积极乐观的心态，感动于法子小姨的责任心与坦诚，感动于小七和阿悟间不离不弃的爱，感动于朋友间不言语的真心关爱。整部片子都透着美好，即便有让人生气的过往，但在温暖的爱当中，被抛弃、不被亲人领养等等不好的事情真的变得渺小甚至不值一提。爱在生活中，真的很重要。

太尴尬了吧哈哈哈哈哈哈看的我头皮发麻。好土的套路！好奇怪的台词????我一边看一边蒙在被子里咯咯地笑，不是喜剧的搞笑，是被内容尴尬到发笑。每一集都有尴尬的点，我噗嗤噗嗤笑的时候好担心担心吵醒隔壁人。。。。。。。。。。。

有些片段挺甜的，演员颜值也还行，就是具体剧情太尬了哈哈哈不知道要表达什么??

不知道为什么要写一百四十字。好多好多字。总之想看尬甜剧的朋友可以来尝试一下哈哈哈

从《上瘾》中白洛因，到《女朋友》中的迟信，我看到了截然不同的许魏洲，但却同样散发着迷人的光彩！

一双灵动深情的眼睛，一个傲娇高挺的鼻子，完美如雕塑的侧颜，脸部丰富细腻的微表情，将《上瘾》中那个青涩、傲娇、学霸天才白洛因演绎的淋漓尽致，让原本是铁血直男的顾海看到他的第一眼就沦陷！“命中注定，我们沾染了彼此，这一辈子别想戒掉！”

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我是一个看过几部有他的戏的普通观众。看这部之前就觉得他的演技挺好。

看这部的时候最直观的不是他那些细腻的情绪处理，也不是一直特别稳的台词。因为对他来说那只是基操罢了，这么多年看了他几部戏已经从有点被惊艳到，变成了我也懒得夸。

我想说的就是他超级有“演商”，也很有信念感，演戏不仅仅只演一场戏，而是演了个真人，甚至活成了那个人。有时候没台词但能看出很复杂的内心戏。

有个词叫做冰山一角，这就是沈翊这个角色给我的感觉。

他给我们看到的部分特别特别立体，而有血有肉，就像你看冰山棱角分明晶莹剔透，以为那就是真实。

但是 No No No。那只是沈翊让我们看到的部分，这部分我很喜欢，但没看到的那部分一直勾引着我想要进一步探究但是又摸不到门道。你可以叫它神秘感，你可以叫他人物的故事感。

以前一直觉得他帅，精致的那种美。看这部戏以后我觉得他美得很有故事感，很有灵魂。观众们说的那种“破碎感”我其实觉得是真的刻进沈翊骨子里了。他的脸看上去有些苍白，状态也有些疲惫，肢体语言表面看起来是松弛的，可是眼神又让人觉得这根弦其实根本没松过。随时随地都能睡着，但稍有风吹草动就会秒醒。可见这个人物是时刻警醒的。你说他整个人看着疲惫吧，他又随时可以认真起来闪闪发光。

他外露出来是温柔礼貌的样子，特别具有亲和力。但是他本质还是一块冰，遇到需要温暖的人，他会变成水。但当人要去走近近他，他又对人有壁。

脸上永远是笑容，我觉得很多时候都笑得皮笑肉不笑，偶尔的镜头甚至有一点点瘆人。我以为我过度解读，直到我看见编剧发的番外里用“营业式假笑”形容……我才发觉这也是演技，真的服气。

他作为画像师，观察入微，每一秒都在过度分析（所以他一直紧绷的状态非常贴合这人设），同理心极强，洞悉人心。你会觉得他感性，然而他的内核是极度理性。看他课堂上分析画都是讲逻辑而不是感受就能看出来。所以他永远懂别人，但没人真正懂他。（就真的他输出永远是降维打击）

檀健次演的除了艺术气息和破碎感，看似松弛其实紧绷这些，还有一点就是很直观的，沈翊看着就非常非常非常聪明，特别有说服力。

这个人物他真的狠狠的拿捏了。从头到尾立住了，完全没有“在演”的痕迹。我感觉是“消失的舞台”，就是我认为沈翊就坐在我对面画画，我们之间隔得不是冰冷的屏幕而是一张平平无奇的桌子。

谢谢檀老师的精彩饰演。

我喜欢迈克·米尔斯的电影，他讲故事的方式（说话的方式）很直白，却会用微妙的视觉处理让观众看到表达的层次，神奇的是，你最后会发现自己观影的感受跟作者影像处理的变化几乎是同步的，犹如迈克·米尔斯就在你身边一起观看这部电影。《呼朋引伴》里约翰尼跟侄子相处的部分，侄子随时会有无花八门奇特的表达和疑问来促使对话密集发生，以及约翰尼和姐姐没完没了的电话沟通，总之导演在这部分的处理，让你几乎只能感觉到人与人的相处，无暇意识到时间和空间。而在同步进行的声音纪录片拍摄中，移民的孩子们不断回答各种关于现代世界和未来世界的疑问，画面默默展示的则是各种城市空间，速度处理缓慢，能感受到时间流速也满了下来，孩子们的声音在巨大时空间的虚弱感，跟那些宏大的问题一样让人不安。

纪录片采访的是一群在多种族、文化、观念影响下正在长大的孩子们，跟小侄子一样头脑时时刻刻都在发生变化，需要将复杂的世界消化成自己的感受，纷乱而迷人。而把这些孩子的想法呈量化地展现出来，他们关于自身、现代社会和未来世界的想象、希望、焦虑、担忧等等有那么繁多的可能性，震撼人心。正是这些孩子们的思考本身让我们可以无限期待人类的未来，即使它越来越复杂，希望的光总在这些孩子们的思考中隐藏着。一个创作者，一个成年的创作者在用孩子们各式各样的回答来完整自己内心关于当前生活，关于未来世界发展的疑问，可见创作者有多强烈的欲望去寻找答案，内心就有多大的空洞，某种程度上，作者就是约翰尼本人，小侄子也不断从叔叔身上得到来自过去的某些经验带来的模糊答案，他们相互影响。当然，作者展示的故事背景是一个独特的环境，美国从几百年前就是一个移民混杂的国度，他们自称为是移民世界的未来，完全不同于我们的社会历史发展轨迹，但我不想谈这些宏大的背景，只映照我们自己年轻一代的内心，我们有好多好多数不完的年轻人，思考的问题、想象的未来却很单一，年轻的内心被简单的答案、单一的结果、信息碎片填满，没有了思考的空隙，很少有人能问出影片里那些给孩子们的问题，更多的成年人应该为此感到羞愧，我们给到孩子们的普遍环境是”你就长大吧，哪有那么多问题“。