这篇影评可能有剧透 现在的广告，总要在末尾加上一句，请以实际收到的物品为准！因为广告不再是介绍商品，而是变成夸大其词的宣传手段，但是谁想，不知曾几何时，这个套路开始运用在预告片上了。 预告片和电影货不对板已经不是新鲜事了，但是近些年愈演愈烈，比如说《爱情公寓大电影》已经发展到令...  (展开)

＂你叫什么？＂
＂中秋，因为我是中秋节那天他俩乱搞出来的＂
＂哈，那你怎么不叫月饼＂
中秋，２０出头，一身烂仔打扮，游荡在街头的蛊惑仔
他父亲在外面包二奶，他和妈妈相依为命又打打闹闹的，不是个省心孩子
他有个小弟阿龙，是个智障，跟在他后面去收债，总是受到中学生的欺负，但是放心，中秋会替他出头的
一次收账的时候，他们遇到了白裙平头的阿屏，阿龙当即流鼻血，但是中秋爱上了她
晦暗无聊的生活因为初恋的到来变得温暖柔和起来，中秋会因此浮现出真诚的笑容
可是一切都像是安排好的，阿龙捡到了跳楼女孩阿珊的遗书，自此一切都不顺了
中秋在梦中总是看到阿珊，鲜红的乳白的，从她身下汩汩的涌出来
阿屏原来是有绝症的，中秋很想治好她，到处借钱，答应帮老大完成一笔大买卖
之前他们去了墓地，站在高处呼唤阿珊，就像是对另一个时候发出信号，来吧，接我们这些被遗弃的孩子们～
拿到真枪的中秋很兴奋，摆着ＰＯＳＥ，幻想一千个杀他的场景，但是真的遇到了，他却退缩了，其实杀人需要更多的勇气，而自杀是最不需要勇气的
中秋被人复仇所伤，出院时早已物是人非，阿屏病发身亡，阿龙运毒失败身亡，就剩下他孤单单的一个人，他开始想要反抗，这大人的世界，那么麻木黑暗
最后中秋自杀在阿屏的墓旁，这样多好，一起在另一个世界开始新的生活
就算用白纸般的青春作抵押，跌跌撞撞闯入成人的世界，他们又将变成什么样子呢？
影片结尾大喇叭里的普通话培训告诉我们：香港要回归了
然而，又能给他什么？放弃也是一种选择，中秋的世界不是空白，而是漆黑
"我们这样年轻就死了， 所以我们永远这样年轻"，这是只有青春才发出的声音
他们将人生永远定格在了青春年代，尽管，他们的青春，是苦痛与哀伤

 彭浩翔是个直男癌晚期患者，所以在看《撒娇女人最好命》的时候，任何对于女性简单粗暴的类型划分都让人觉得很“正常”。一个女人为了爱情放弃理想、为心爱之人铺路，在一切走上正轨后又要改变自己屈就他人，这个在国产电视剧界都被抛弃的烂梗彭浩翔居然还能再拉低一个level，想想也是醉了。
　　 电影里，当黄晓明饰演的小恭对着张慧说出“我就是gay，我就不喜欢女人”的时候，全场哄堂大笑——女汉子就不是女人。也许这个社会已经习惯了开这种恶意的玩笑，彭浩翔只是狂风中顺势飞起的一只猪，把这种恶意扩大化，但并不代表这一切是对的。不会撒娇的女人就是“男人”？会撒娇的女人就是“绿茶婊”？
　　 这个论调多少有一些眼熟吧？其实不就是直女癌的那句座右铭吗？“我抽烟喝酒逛夜店，但我知道我是好姑娘；真正的贱人喜欢装无辜、装清纯、喜欢害羞、喜欢穿粉红色衣服……”，彭浩翔这次表现的还真不只是“直男癌”，《撒娇女人最好命》的他，基本上直接和鉴婊达人“艾薇尔”一起抱团冲进外太空了。
　　 讨好直女癌，才是他这部电影的主题：撒娇的那几个，不管是正面的谢依霖还是反面的隋棠，哪个不是装13界的翘楚？掰着指头数一数，电影里最天真烂漫单纯善良的也就只有“女汉子”张慧了……彭导就是想告诉诸位，不用改性格，撒娇的都是绿茶婊，男人要是爱你，分分钟连性向都能变……
　　 当然，这种物化女性的电影最近也不是没有，比如《心花路放》顶着“交配之旅”的帽子还不是赚翻了天？不过最起码宁浩还试图在电影里垫点新花样，铺个时空交错的线索什么的；彭浩翔在《撒娇女人最好命》里的低级搞笑桥段，那可谓是“三九”天裸奔——冷疯了！“相机”、“像鸡”的梗一出，没有一个观众笑的，抒情抒不了，搞笑太老套，彭浩翔也是江郎才尽了。

  要说这部片唯一的优点，大概就是角色选得不错，周迅和黄晓明也算是救了这部剧情平庸，三观略歪的电影。周迅在这个年纪，眼神中还能闪动着恋爱中的神彩，拍此种类型片真是轻而易举。黄晓明则总算是走对了路子，《中国合伙人》中程冬青承认自己是个“屌丝”，《撒娇女人最好命》里小恭就直接“屌丝出柜”——但按这个方向发展就挺好，不似之前出演的高帅富角色，硬凹造型装得那么辛苦，好像0.5的铅非要装进0.7的笔杆，一瓶子不满半瓶子咣当，如今的角色气场上他完全可以hold住，偶尔还能呆萌地讨喜卖乖，照这个方向发展，国民“屌丝”指日可待。

　　　 Somewhere beyond the sea
　　　 Somewhere waitin’ for me
      My lover stands on golden sands
      And watches the ships that go sailin’.
 
      Somewhere beyond the sea
      She's there watchin’ for me
      If I could fly like birds on high
      Then straight to her arms I’d go sailin’.
     
      It's far beyond the stars
      It's near beyond the moon
      I know beyond a doubt
      My heart will lead me there soon.
 
      We'll meet beyond the shore
      We'll kiss just as before
      Happy we'll be beyond the sea
      And never again I'll go sailin'.
 
      I know beyond a doubt
      My heart will lead me there soon
      We'll meet … I know we'll meet … beyond the shore
      We'll kiss just as before.
 
      Happy we'll be beyond the sea
      And never again I'll go sailin'.
 
      No more sailin' …
      So long sailin' …
      Bye, bye sailin'...
      Move on out, captain …
      So long, ensign …
 


Finding Nimo（海底总动员）是我家闺女们常看的片子，结尾的那首Somewhere beyond the sea她们也能哼哼几句。前年有部也是表现歌星生活的传记片，名字就叫　Beyond the Sea，编剧导演和主演是奥斯卡得主Kevin Spacey 。影片的主人公Bobby Darin出身贫寒，小时候即患有心脏病，在母亲的鼓励下开始走上歌舞之路。其实他一直认作母亲的女人是他的外祖母，他是个私生子，其亲生母亲一直被他当做姐姐。婚姻生活也比较离奇，他的妻子Sandra Dee 是童星出身，其母为挣钱谎报了她的年龄，她嫁人的时候才１６岁。为了和死亡争夺时间，Bobby Darin拼命工作，到处演唱、拍电影，曾经获得奥斯卡的提名，３７岁就离开了人世。Beyond the Sea不是他最早演唱，但他的版本比较有名。

在影片中Kevin Spacey 亲自演唱，有评论说比原唱还要好。没听过原唱，不好比较，不过感觉比Walk the Line那两位主演唱得要好得多。不过Kevin Spacey演出时 的年纪比Bobby Darin去世时还大８岁，看他和小姑娘谈恋爱我觉得很不舒服。作为编导还算称职，这是他导演的第二部作品，不知他是否会向前发展。

有意思的是，贝托鲁齐的The Dreamers（戏梦人生）也以那首歌曲为主旋律，歌曲在影片中反复播放，令我怀疑这首歌曲原来就是法文的，从听者的感觉来看，法文版的演唱更自然顺畅。感谢万能的GOOGLE，我今天找到了源头。果真如此。

请看英语版填词人Jack Lawrence 的叙述：
http://www.jacklawrencesongwriter.com/home.html


The Story Behind The Song
As with all of Trenet's songs this one was originally published by Raoul Breton in France with the title "La Mer" (The Sea). This was also the title of a lovely concert piece by Debussy. In previous years I had met M. & Mme. Breton on their New York visits and written English lyrics to their French hits. I never did direct translations; for one thing, my high school French was inadequate.

But I truly felt doing a literal translation was hardly creative so I would play the French song over and over until it became part of me. Then and only then would I start creating my lyric. In the past I had written lyrics to a couple of Trenet's French hits and when we finally met on one of his trips to the U.S. he complimented me on my work.

The Bretons came to my home in New York in '46 with recordings of "La Mer" and said that Trenet would like me to do the English lyric. I loved the unusual melody he had written but was not intrigued with his French lyric, which told about the different moods of the sea, and how they affected him.

Also, most of the recordings that had been made were somber and symphonic in feeling. I decided that my lyric would tell a different story — a romantic tale of a sea-faring lover and a land-locked lover waiting on a golden shore for his return.

I would like to quote from an article by Will Friedwald that appeared in the 2002 music issue of Vanity Fair. He wrote:

"Lawrence's words to "Beyond The Sea" constitute a lyric of the highest order. He started by adding that one word: beyond, and that drove the entire song. In the song's middle section Lawrence goes beyond "beyond" by using the word as the linchpin of a series of phrases, each with a slightly different meaning. "Beyond a star... Beyond the moon... Beyond a doubt" The word star arrives on an accidental C-sharp, which charges the phrase with unexpected oomph and gives the word an especially starry feeling. Changing the title, paradoxically, allowed Lawrence to remain phonetically faithful, at least, to Trenet's original: in Trenet's text each 8 bar "A" section begins with the words "La Mer"; in Lawrence's version each of these sections commences with "Somewhere" so that the English lyric has the same sonic feel as the original."

Thank you, Will, for the clarity of your explanation. It's so nice to know that the workings of one's mind are being appreciated by experts.

Let me continue with more of Will's article:

"For all the craftsmanship of Lawrence and Trenet, "Beyond The Sea" was not an instant hit in America. The early recordings were surprisingly heavy. Benny Goodman recorded it with a string orchestra in 1947 and Tex Beneke cut it with his Glenn Miller orchestra. (An air check survives of Beneke playing it with Ronnie Deauville, a crooner who was almost impossible to distinguish from the young Sinatra. This track has been circulated by collectors as a Miller-Sinatra recording). For ten years or so the song lay dormant."

One day at the publisher's offices I ran into a new young singer with a distinctive style. He was brash and a bit cocky but rather refreshing and his name was Bobby Darin. He didn't hesitate to tell everyone that someday he would be as popular as Sinatra. I gave him a copy of "Beyond The Sea" and asked him what he thought of it. He said he liked some of the recordings he'd heard but he felt the song lacked a definite beat. A few months later he sent me his latest album and there was "Mack The Knife" and "Beyond The Sea" done to a crisp with an infectious toe-tapping beat and Bobby's inimitable delivery. Everyone in the business will agree that Bobby Darin's version turned those two songs into mega-hits.

Through the years, after his untimely death, there has been repeated talk of one of the big studios filming THE BOBBY DARIN STORY. Recently, Kevin Spacey announced that for years he has been eager to star in that role. Some say he may be a bit long in the tooth to play that youngster but let's wait and see. After all, he's an Oscar winner.

这篇影评可能有剧透 查尔斯是个得过奖的犯罪小说作家 他的现任老婆是制片商的女儿 但最近他很烦心 因为岳父让他写一部剧本 他一直写不出来 原因是之前的作品全部都是他老婆创作的 而他只负责打字 晚上 他们去看一场著名灵媒的表演 结果灵媒因为幕后人员的失误 被揭穿真相 她是个骗子 赢得哄堂大...  (展开)

文：赵猪

中国恐怖片，说来说去从来都是功夫在题外，就像《京城81号》之所以能大火特火，卖的绝对不仅仅只是打了点擦边球的借尸还魂，而是穿越几十年，依旧不变的那点真情。牛朝阳导演监制的最新作品《床下有人2》同样如此，吓不吓人那是各花入各眼，关键词说清楚了最重要——在这个人心叵测的年代，拥有几个真正的朋友，才是无价之宝！
虽然用的还是《床下有人》的片名，但是故事与之前的显然已经没有任何联系。年轻导演袁杰讲述的是一个再简单不过的危楼寻宝的故事，四女两男和一个神秘的守门人，谁是凶手？谁是鬼？又或者，谁都是凶手，谁心中都有鬼！玩剧情，玩惊悚，到最后都不如玩感情来得更加直接，震撼。爱情与友情，都是容不得半点背叛的东西，只有毫无保留，真心付出的爱和友谊，才能换来更加真心的回报！
当然，尽管这么说，并不代表《床下有人2》不吓人。作为惊悚片，危楼、地下室和一个接一个神秘消失的小伙伴，看似粗陋的镜头，营造出最真实，也是最能打动观众的效果。不断出现的，在下床、床下的莫名人形“物体”，总是能够起到让人冷不丁被吓一跳的作用。更何况还有那不时出现，很有代表性的，背靠背绑在一起的布娃娃，服装模特，甚至是真人……
但是显然，这些都只是手段，关于友谊和爱情的拷问，对朋友的重新认知和定义，才是《床下有人2》真正更加吸引人的关键词。影片一开始，六个好朋友一起前往阔别两年的废弃校园寻宝，一早交代出六人之间看似融洽的朋友关系背后，其实都暗藏着各种各样的小矛盾，其中甚至有同时爱上一个男人的一对好闺蜜这样的关系。但是她们并没有象《小时代》那样开始撕逼，而是按照惊悚片的路子，人不知鬼不觉地，一个接着一个失踪。不过到了最后，剩下的偏偏还是这对相亲相爱，也爱上了同一个男人的好闺蜜，到底该如何？朋友和爱情究竟该何去何从，那个神秘莫测的“空楼鬼”帮助她们做出了最后选择。
基于不剧透的原则，在这里就不说出影片中最后的故事大反转了。但是可以告诉大家的一点是，即使面临着如此生死存亡的环境，这对好姐妹到最后仍然没有放弃对方，选择了好朋友、背靠背，共同面对未知的恐惧，也正是这一举动，最后帮助她们成功地逃出生天。
编剧和导演的用心，想来大家已经了解清楚了。既然选择了成为朋友，那就必须真心付出，不离不弃，不能因为恐惧、诱惑、矛盾等等原因，就轻易背叛自己，背叛朋友。或许，在某些时刻，因为误会，因为一些其他的原因，朋友之间会产生分歧，甚至严重到分崩离析的程度，但是只要你依然相信朋友这两个字，就总能够战胜最后的困难！

看过很多网络电影，唯独电影《一代妖狐》给我眼前一亮的感觉。虽然特效只有两毛钱，服化和场景都体现出了电影的超低成本。但是，故事却很精彩：套用小说《七侠五义》的包拯审乌盆奇案。《乌盆记》我看过小说，也看过电视剧，更看过京剧。但是都没有《一代妖狐》故事讲的详细精...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 为了给高官权贵移植器官而被人工授精诞生到这个世界上，是从所谓的“孤儿院”存活下来的两个人，男主从小被血缘上父亲追杀最后被杀手收养而最终成为复仇者的工具，自己也为了寻找儿时被抹去的记忆，为了不让更多的孩子沦为替权贵延续生命而被器官移植的工具宁愿用自己标榜的正...  (展开)

作为一个奇门遁甲的爱好者，对这部电影其实是很期待的，看了影评之后虽然很失望，但还是会抽个时间去支持。看了豆瓣的评论，想来给大家科普一下现实生活中的真实的奇门遁甲。 奇门遁甲是术数之学，属于术数五术中“占”的范畴。奇门遁甲融合了周易，天文，律历，阴阳，五行，...  (展开)

一直很喜欢张家辉，对于他的处女座是部恐怖片，我觉得他应该是借鉴了麦浚龙的处女座僵尸那部片子很成功所以也想拍一部恐怖片，或者他本身就很喜欢看恐怖片，我觉得这部片子，让我想到了，以前陈奕迅和容祖儿演的一部恐怖片里也有戏班子的桥段。但是那个偏喜剧，这个就是悲剧了，主要大概这部片子理解就是现在的戏班子被之前的戏班子的鬼缠身了，造成了这样的悲剧，音效还是很吓人！鬼的样子也挺吓人的。总得来说可以算是三颗星，一颗星给张家辉，希望她下次的作品更加的好

当面对我单方面宣布会对爱他这件事永远保持信心的吉他手时我是没有原则的。
虽然这电影太荒唐了，像是为了中年乐团典型励志歌曲专门打造的微电影，我还是在香港上映翌日，生日当天买了几张票，余下的那些原封未动躺在钱包角落至今。
但我还是结结实实地失恋了，在他被台媒拍到于暗巷拥吻女友的当下，像每一个在追星的心路里程中患病的无知少女，这个少女从的确可以称作少女的年纪，一路横冲直撞，磕磕绊绊走到已经难以因为愚蠢被原谅的现在，还是害怕直视他的眼睛。
片中爱情着墨相当少，但片中前女友安琪喝醉说“你真的很坏欸”的时候，我还是哭了，我还是无法摆脱无知和愚笨，还是无法抽离超脱爱他的美梦。

杜琪峰从来不斟无味的茶，既然是茶，一口灌下去就尝不出个中滋味，只有细品，才方知其中甘甜。《高海拔之恋II》，就是这样一壶好茶。本文挑选了片中几个地方来供大家品。当然，既然是茶，喝茶人不同，品出的滋味就不相同，欢迎大家共同讨论。

 


一、张行 与 丁圆圆的爱情

张行 （王宝强 饰）在婚礼上前来抢亲。倘若张行之前与丁圆圆 （高圆圆 饰）完全不认识（或者张行是丁圆圆的粉丝），那么这个抢亲完全是无稽之谈，但是张行抢到了丁圆圆，下面先来谈为什么他会成功：

根据影片，张行与丁圆圆是属于青梅竹马，在丁圆圆去北京念戏剧学院之前两人还曾山盟海誓要在一起，青梅竹马大家都是懂的，这是多年感情积淀，就比如一栋高楼的扎实地基，你可以在上面盖楼装修拆一层再盖一层，但是你动不了的是地基。影片的第一个“爱有很多可能”在开片的前五分钟就体现了出来，而从后半部分丁圆圆甘心和张行回家乡卖刀削面并且一脸幸福可以看出，丁圆圆自己并没有将伴侣的外貌与金钱作为自己的人生观价值观，“爱”本身才是最重要的。多数观众无法接受王宝强饰演的张行能抢到古天乐饰演的迈克，可能因为观众心目中认为，公主只能和王子在一起。但是请不要忘了，即使王子和公主，也是可能会离婚的；公主与普通男子，或者王子与普通女郎，也是会幸福在一起的（参照近期结婚的无四肢青年等），而这也是影片给观众传达的第一个思想，那就是只要有真正的“爱”，一切都是有可能的。

 

二、香格里拉的大背景

      香格里拉，在片中小妹的描述中是这样的：海拔三千八百多米，空气稀薄。而更深的含义是，影片拉到香格里拉拍摄，其实是要抛开都市生活，因为现代快节奏的都市生活，让人很容易变得浮躁并且物质，而影片中的香格里拉，树立的是一个安静、寂寞以及去都市化的大环境，告诉观众，现在请放下你在都市里面的繁杂生活，放下那些物质的眼光，静下心来看这部影片（因为接下来影片的节奏是非常舒缓的，浮躁的人静不下心的话很容易变得不耐烦而无法继续欣赏影片。）

 

三、为何资深粉丝见了偶像表现冷淡

片中身为迈克资深粉丝的秀（梁慧秀、033， 郑秀文 饰），见到迈克时表现冷淡，如：

1.大屏幕上在上演迈克被抢婚的“精彩大戏”，而当时在忙的秀基本上只瞄了一眼就去干自己的事情了，完全没去关注迈克。

2.在池子里将迈克捞上来之后看到不是她老公，非常失望（侧面反映秀对丈夫小田的深爱）。第二天更是希望迈克离开，表示旅馆不欢迎他。

3.新上映的迈克的影帝得奖电影《老公的眼镜》秀完全没有看过。

4.秀的会员已经很久很久没有续费了。

 

笔者认为冷淡的原因如下：

1. 秀和小田 （李光洁 饰）认识3年，小田失踪8年。加起来有11年的时间。11年的时间足够让人成长，面对偶像不可能再像年轻时候疯狂。

 

2. 仅在第二天，迈克就破坏了小田的钢琴，所以秀明确表示这里不欢迎你。在小田和迈克之间，秀显然对丈夫的情深高于一切。秀很执意的留下小田所有的东西，企图让一切保持原样。同时秀很多年没再画画，也对迈克的新电影无所知（迈克得奖的大热影片老公的眼镜她都没看过）。这些都从侧面表达了小田走后，秀就呆在自己的世界里面。她宁愿原地踏步，与世隔绝。留着所有东西，就好像小田没离开一样。她可以不再画画，可以不关心偶像。因为小田不在身边，其他一切都变得不重要。

3. 秀对迈克的偶像情谊，其实不是没有。只是影片处理得很隐晦。特别是在秀对小田的情深面前，对迈克的情怀细得微乎其微。比如，秀虽然一而再地让迈克走。但是看到电视上圆圆的记者招待会，终是不忍心让迈克曝光在大众面前。比如秀让迈克去拿酒，已经考虑到了迈克的身份，所以把酒寄放在不会八卦的牧师那里，这是秀细心的保护迈克。

 

 

四、影片中的几处对比与映射

1. 迈克的“伤痛”与 秀的“伤痛”对比

      迈克被抢婚之后伤心欲绝跑到香格里拉借酒浇愁，在与秀的相处过程中慢慢愈合，特别是当他听到了秀与小田的故事之后，对秀说的那一番“人就是这样，把失去的东西放在心里，直到放不下，困死自己。” 他这是在对秀说，其实也是在对他自己说，他写出了《失去的音符》，是希望帮助秀走出来，但亦是帮助了他自己从被抢婚的伤痛中走出来。 迈克能很快从伤痛中恢复，正好对比了秀这么多年都无法从丈夫失踪的这种“痛”中走出来。影片此处亦传达了一个思想，面对失去的伤痛，有些人容易恢复，有些人则需要很长很长时间。

 

2.两个“困住”

     一个树海，困住了两个人。

       影片中，小田被困在了树海里面，虽然坚持了七年，可最后还是被困死在了树海里面。这也是对秀的执着的一种映射，秀将自己困在了对小田的等待之中，虽然已经执着等待了八年，但是若是这样一直困住自己的话，无论能坚持多久，最终也将会和小田一样，困死自己。

 

3.只差的那500 米

       小田只差500米就能从树海里面爬出来，500米，在我们常人看来，基本上就是属于已经爬出来了。可是小田就是没爬出来并且死在了那里。迈克开导秀，并且带秀去看《老公的眼镜》，秀也知道迈克的意思，也想尝试新的生活新的恋情，所以她才会去香港找迈克，可是在秀的心目中，也还有个“500米”，看似她好像已经走出来了，但其实并没有，她根本就没有从小田的阴影中走出来。所以当她看了小田的遗物的时候，整个人都崩溃了。那一头，小田为秀坚持了七年；这一头，亦是秀八年的执着与坚持！那一瞬间，她知道她根本就没法放下小田，她也无法在此刻去接受另一段爱，所以她对迈克说他们俩是不可能的。

   500米，亦是一种隐喻。和人生一样，很多事情都是会有遗憾的。哪怕只是差一点点就可以完成，但是差一点就是差一点。人生就是这样。如果抱着遗憾，那只会连带毁了自己的人生。但是放下遗憾，可能人生会有另外的一种安排，并且不一定比原来更差

 

 

4.两个结局

      整部影片给出了《高海拔之恋I》和《高海拔之恋II》的两个结局，并且两部结局都是完满的。在《I》中，小田最终走出了树海，他们俩终于得到重逢。这对秀来说是很重要的，这是她多年以来的执着与信仰，同时这部戏中戏也告诉秀，剧本里的结局是可以被改得很圆满的，就看你怎么去写剧本。而人生的剧本也是这样，它还没有写下结局，因此可能性也是非常多的，只要你愿意，你可以活出更好更美的下文与结局。作为主角的秀，可以说是深刻看懂了迈克拍摄这部电影的意图，所以她在电影院说“谢谢”。 之后秀便将小田的遗物埋在了土里面，寓意着她已经将小田放下，愿意开始新的生活。而小盒子被埋在树海的一个出口，亦是寓意秀已经走出了她自己心中剩下的那“500米”。 根据对导演杜琪峰的采访，他透露其实是到影片最后结尾处，迈克和秀的感情（爱情）才是真正开始，同时也给观众留了一个“可能与不可能”去思考，他们可能会幸福地在一起，也可能最后没有一起，关键是看你自己相信的是什么。

 

五、一些细节

1.钢琴

     钢琴可以说是本片中最重要的一个道具，坏掉的DoReMi三个音，帮助了迈克悟出了许多道理，同时亦传达了“坏掉的DoReMi,可以修好也可以放在那里任其失灵，可是没有DoReMi便不是完整的钢琴。并且若是刻意想要忘掉坏掉这三个音，脑海中反而是充满了它们。” 人生里面若是执意想要留住一些东西，它便会无时不刻出现在你生活中，可能激励自己，也可能困死自己。

2.树海

       很多人说，怎么进了树海，七年都走不出来，真是太不可思议了。 这里请观众千万不要将树海想象成一片小树林，请注意名字，是树‘海’不是树‘池塘’，面积非常之大不是你能想象。笔者的母亲年轻时曾经在山林里面迷路，走来走去都回到原地。因此笔者的母亲在观看此片时觉得七年都走不出来是非常可以想象的一件事，并无不妥。大多数人没有这种迷路的经历，因此没有概念，认为走出树海是件很容易的事情，这其实是不对的。

       另外影片中，当秀投身入树海，迈克去救她背着她走的时候有一个细节，当营救队伍在树海外打响锣鼓等物时，迈克向后转了一个身，暗中表明刚开始他要背着秀走的是一个反方向，也就是向树海深处走去。这个细节告诉我们，在树海里面，若是凭着自己的感觉，是极易迷失方向的。同时也映射了小田在一个人，毫无任何帮助的情况下，是极容易往树海深处走而迷失的。再者，秀和迈克并没走远。所以敲锣打鼓可以回来。但是小田进去找人，并没有及时营救，他可能已经走了非常远、非常深了。敲锣打鼓都未必有用。

 

 

六、爱情深度

      本片里面的四段感情全是深度爱情，与多部电影里面男女主角一见面就上床或者天雷勾动地火有着本质区别。

1. 丁圆圆 （高圆圆） 与 张行（王宝强）的青梅竹马的多年感情积淀。

2. 小田与秀结婚之前，有三年的积淀时间，他默默付出，默默爱恋，是细水长流的感情。同时香格里拉这种地方，没有什么物质外物来烦扰，因为爱恋就会更加纯粹。

3. 秀对小田的感情亦是如此，并且在之后的等待中越来越深，直至让这份思念与执着困住自己。

4. 迈克与秀的感情是在慢慢相处的过程中建立起来的，影片最后两人的爱情才真正开始，开始后会怎么样，其实是不确定的，但我们愿意往好的方面去想，因为他们的感情也是积淀起来的。

5.笔者认为影片中还有一条隐晦的感情线，那就是迈克与丁圆圆，影片开始没有交代他们俩的感情基底，所以笔者的推测是： 迈克与丁圆圆的感情产生于《老公的眼镜》这部戏中，由于戏是新戏，所以感情的建立并不深厚，这也就是为什么王宝强扮演的张行能抢婚成功的原因。同时也告诉观众，多数情况下，细水长流的爱情，有着根基的爱情才会长久。而没有基础的爱情，也许美丽动人，但是极容易就被推垮。

 

七、四个等待

1. 张行对丁圆圆的等待

2.小田对秀的等待

3.秀对小田的等待

（2、3为《高海拔之恋I》の内容）

4.迈克对秀的等待（等其真正放下小田。）

 

八、“我爱你”与“我等你”

       “我爱你”之后并不一定会有“我等你”，但是若有“我等你”，则必是因为刻苦铭心的“我爱你”。不是每个人你都愿意等，也不是每个人都值得你去等。“我等你”也许会有美好的结局，比如片中的张行等丁圆圆，小田等秀，迈克等秀；也可能等到一场空，比如秀对小田八年苦苦的等待。当“没有结局”成为了“我等你”的结局，其实就是放下等待，开始人生新篇章的时候了。

 

“他她他都没有说‘我爱您’，但都选择在爱情里忠诚付出。谁不曾在爱中经历遗憾？遗憾，也许是下一个幸福的预告。‘我等你’，远比‘我爱你’三个字，更需要勇气。”

                                                                                                           ——郑秀文

太精彩了，确实如一些评价所言不能把这看作一部影视剧，而是一个艺术事件的发生，大众文化标准的影视剧是为了让观众得到舒服的体验，无论是悲剧还是喜剧，最终观众都会完成情绪起伏的满足循环在银幕变暗后从容离开座位，在一个安全的距离内去品尝他人的情感。 但在彩排的短短几...  (展开)

这是一部刘晓庆从少女演到老年的电影，虽然说化妆可以改变一个人的形象，但少女的娇羞、成熟女性的妩媚、晚年的睿智与沧桑，刘晓庆都一一展现出来了，没有一点违和感。这部电影是否可以当作刘晓庆演技生涯的里程碑呢？
　　陈宝国，当时还算是新人吧？从年龄上看，应当跟刘晓庆也差不多，但是陈宝国的演技还有点稚嫩，但很认真，他能够成长为后来的大家也是顺理成章的。