說實話，「現代吸血鬼」一案談不上多懸疑驚悚，《心理罪》別出新意的地方是，不同於歐美電影電視劇的側寫(profiling)程序，本片把罪犯心理的剖析、犯案過程的模擬結合特效營造出空間翻轉、時光逆回的科幻效果，這算是亮點，然而細節的省略跟缺乏理論根據的鋪陳亦可能造成「信者恆信，不信者恆不信」的爭議，這是比較可惜的地方。

撇開劇本的不足跟敘事表現的瑕疵，整體而言，《心理罪》是十分用心之作，這份用心不單只是體現在製作的精良或是不同元素的添加與嘗試，而是處處可見導演那份「不只是商業片」的傾訴欲，破案只是手段而不是目的，《心理罪》透過對人心的推敲，對人性的質問，構建了一條方木跟邰偉這對冰火搭檔完成自我救贖的道路。

一個內心有創傷、過往有陰影的資深警探，這個人設很typical；一個年輕氣盛、自恃能窺破所有犯罪的心理學天才，說實話也不算什麼新鮮設定。然而不同於其他老手菜鳥組合的是，邰偉跟方木的「溫度」並非恆常不變，兩人的身上的光明面與陰暗面更隨著劇情的推進，產生彼消此漲的變化。初期，方木格外張狂而自負，透過初戀情人陳希(李純飾演)的念白──btw，不管是為了深掘人物或是添增人文成分，小說行文在轉化成臺詞後的過分書面化實在有幾分生硬突兀──方木是個活在自己世界(箱子)的怪咖，需要有人去敲破他的殼。方木的問題在於缺乏一般人會有的共情與同理心，方木以為情感會阻撓對案件的判斷，事實上，當你每天面對犯罪一如邰偉，很容易變得疲憊，甚至是麻木，一旦失去感同身受的悲憫與同情，極有可能反被罪惡深淵淹沒，如同邰偉所說的，如若不走進陽光，就會被黑暗吞噬。

所以邰偉雖然資深，卻相對情感豐富而激情，初為實習生的方木卻把破案當作跟自己、跟兇手的博弈遊戲，面對屍體與血腥，他或有不忍之心，更多的卻是想把對方打敗的興奮之情，他缺乏對自身以外生命個體的敬畏，這不僅激怒邰偉，更造成無法挽回的悲劇。

不管是形象或氣質，李易峰把方木前期的傲慢自大詮釋得恰如其分，但他在戀人、在親如胞姐的喬蘭(萬茜飾演)面前所展現的純情與懵懂又平衡了這份狂妄，反添幾分討喜。這個時期，以天臺餐廳上跟邰偉的碰撞最為精彩，廖凡的老練不在話下，從對方木的告誡到自舞自開懷再到疑點閃現的恍然大悟，數次情緒的轉換令人嘆服。而李易峰亦在這場戲把方木缺乏共情的問題放到最大，對邰偉的貼耳告誡，他有著被輕視的憤怒，對邰偉的「失敗者」言論他嗤之以鼻──然而他不明白，不管最後是否真相大白、兇手是否繩之以法，一旦犯罪產生，傷害造成，就註定沒有贏家。

也許這就是電影為什麼要先形塑一個沒有包袱跟負擔的方木，直至他也有一輩子無法擺脫的罪惡感，與此同時，邰偉卻在跟這個年輕人對抗的過程當中一點一點卸下負擔，當方木陷入陰影的時候，他率先去做那個撥雲見日的人。

唯有方木在背負傷痛與罪惡感的同時，擁有足夠的冷靜與勇氣去面對恣意剝奪他人生命的罪犯，堅持一個執法者對法律、對社會正義的信任，他才真正具備擔任警察的資格，並邁出了自我救贖的第一步。

教人略微惋惜的是，或許電影想要觸及的面向太多，想要傾訴的太多，取捨之間角色深度跟情感強度有所削弱，幾場情緒需要更多鋪墊的戲都走得比較匆促，譬如李易峰畫像的那場哭戲哭得撕心，演員表現令人既驚艷又動容，可觀眾才剛有幾分沉浸其中就戛然而止，方木的傷痛並沒有在觀眾心裡有更充足的體現；邰偉的哭戲亦然，就這麼釋懷了，和解了，多少缺點說服力。

同樣的問題也發生在謝君豪的角色，這個本片最大反派不管是扮相還是表演都很出色，但角色本身終究太過單薄扁平。

然而不管是哪方面的缺一點，《心理罪》讓我看到犯罪類型片的新意與巧思，在做到商業片該有的觀賞性與娛樂性以外，它有引發觀眾思考跟討論的東西在裡面。演員各有亮點，在心理畫像這塊，李易峰合理過渡融合了不同人格的代入轉換而不割裂，聲情表現較以往更有穿透力；廖凡像一把軍刀，疲憊卻銳利，總是傷口夾帶著汗水、泥沙，其動人在於硬殼下的脆弱與溫柔。萬茜的發揮空間不大，但氣質形象十分貼合，讓人舒服有安全感，這也是喬蘭對方木的意義。

最後，我不敢說我有多期待續集，但方木跟邰偉並立在海崖邊上的堅定身影，確實在我心中留下了一絲念想。

承包全剧主演所有演技和颜值（可忽略范爷戏份太少）的傅晶老师有多么不红，从评论区就可以看出来，杨可微的戏份一点不少于米爱，剧评区的文章居然没有这个人，大家都是看着简介写的剧评吧，看过片子没有啊。作为本剧女神的女二号，宣传海报没有上，连简介都没有介绍杨可微，看来是得罪了宣发团队啊。

心疼傅晶老师，对戏的都是些什么演员。特别是裴亦，对手戏那么多，怎么忍过来的。在这样的团队下，演技依然能保持那么高的水准实属不易。

其实剧情改编还是不错的。但是男一的配音，女一男二的演技和颜值，靠傅晶老师一个人实在带不动。况且唯一颜值演技双在线杨可微却的不宣传，难怪评分这么低。

一星给编剧，三星给傅晶老师

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完结撒花！

后面几集有点点水

片头曲好好听

听说还有第二季 期待期待

结局女主逆后宫啦哈哈哈哈哈

为了鼓励有效分享要满140个字才能发出去不知道满了没去试试

没满那就再来几个够了么够了么阿瓣够了么

呵还是没够你这个不知足的小软件好吧今天就满足你这次够了吧

hummmmm还没够再发不出去就不发了本来也不是什么有营养的发言……但是我还是打了很多字的呀我觉得这次够了

文/满囤儿

近几年，藏文化电影成为了中国电影最具文艺气息的分支。不仅有万玛才旦这样每部新作都能被影迷捧进年度十佳的大神，还有很多新成长起来的电影人。比如8月21日全国上映的《格萨尔藏戏》，就是新人导演嘉熙·东强用心打造的藏文化佳作。这部电影有着温暖的逐梦故事，有着浓厚的生活气息，有着瑰丽的自然景色，有着陶冶情操的欣赏价值。

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《琉璃》剧情介绍（如果看过剧可以跳过这部分~）：

宇宙分为天界、魔界、人界，天界统御妖魔界和人界为三界之首，千年之前，妖魔界不甘受天界统治发起战争，天界的柏麟帝君与魔界修罗将军魔刹星罗喉计都本是知己好友称兄道弟，柏麟为了赢得战争，对罗喉计都下毒，把他的心魂封印在琉璃盏中，并把他的男性身体肢解改造成女战神，取琉璃一角给她做心，利用她消灭了魔界修罗族。残余的妖魔族被天界人界仇视和追杀。后来战神得知身世真相要求向天界天帝讨公道未果，还被柏麟施以天诛打入人界历劫，第十世转世成为修仙门少阳派弟子褚璇玑。

褚璇玑从小六识不全（类似没心没肺不懂情爱），但是得到姐姐玲珑和六师兄钟敏言的呵护，后来璇玑偶然结识了离泽宫（修仙门另一大派）弟子禹司凤，四人成为至交好友，并且约定一起帮璇玑找回六识。随后在大家修仙历练的过程中，又结识了妖族鲛人亭奴、离泽宫弃徒柳意欢、紫狐妖，大家突破身份偏见成为紧密的伙伴。同时，柏麟帝害怕璇玑找回战神前世记忆找天界报仇，也转世成少阳派弟子昊辰成为璇玑的师兄，阻拦她寻回六识。但是璇玑在司凤等朋友的帮助下，最终还是找回六识，觉醒了战神力量。在这一过程中，璇玑与司凤也发展出爱情，司凤还帮助璇玑收服了天界神兽腾蛇做灵兽，从此多了一个忠心的朋友。然而，修仙门各派发现离泽宫是金翅鸟妖族，司凤也因此受到修仙门各派的仇视和追杀，璇玑也与司凤经历了误会重重。但是司凤仍然到处做好事，不但救出了紫狐的爱人魔界右使无支祁，还为了保守璇玑是战神也是魔刹星的身份秘密受了重伤。最后，璇玑与司凤消除误会重归于好，但是司凤却时日无多。为了救司凤，璇玑在无支祁的帮助下打开琉璃盏释放魔刹星心魂。此时，柏麟帝眼见掩盖不住前世罪恶，欲杀璇玑与少阳派灭口，但是未能成功，璇玑与魔刹心魂合并变身成为男性身体罗喉计都，重新组建魔族军队杀上天界想要讨回公道。但是，在司凤和璇玑亲友们的情感感化下，罗喉计都放弃了弃颠覆三界，而是分离出女性身体的璇玑，而剩下的罗喉计都本体则与柏麟一起赴死。最终天帝发表三界平等宣言，璇玑与司凤在大家的祝福下结婚。

影评部分：

《琉璃》结局看起来有一个童话般的结尾：遭受强权压迫侵害多年申诉无门的罗喉计都终于上访维权成功，与施害者了结恩怨；而一直饱受人族歧视污名的少数群体妖族成员禹司凤最终也打破种族身份隔离，与人族成员褚璇玑像王子和公主一样受到祝福地结婚，人族代表修仙正派也放下对仇视与偏见与妖族主角团坐在一起喝酒吃肉。看起来所有的问题都得到了解决，但是如果看一下这些美好结局达成的前提条件，就可以知道每个问题背后的不公平其实都保留了下来，不论是压迫还是种族歧视并没有根本的改变。

首先来看一下罗喉计都冤案的维权。看起来佛系不徇私包庇的天帝其实可鸡贼了：明明知道自己下属员工多年来一直利用机构资源和权力侵害他人权益，还是不作为纵容下属犯罪做恶那么多年，甚至坐享机构权力壮大称霸三界的既得利益……直到遇到上访群众堵截 才马后炮地把下属柏麟推出来认错 （如果没有上访群众揭发，可能就继续不作为纵容更多侵害行为是吧），然后再当了一回许愿池满足上访群众一些个人利益诉求进行安抚，最后再发表一个平等友爱的正确声明平息舆论。就这样三步天帝维稳目标达成——再也没有人为其他受害者（比如修罗王啥的）的枉死与不公找他追责啦啦啦。

当然，不管天帝是出于个人利益还是心机这样的和平结局客观上对于维护公众利益还是一步推进。然而，这样的推进可不是只靠普通的上访和天帝的虚伪就能达成的，要看看上访的人是谁：维权者罗喉计都，杀遍三界无敌手的最强战神，天界两次勉强压制ta，一次是利用友情对罗喉计都下毒迷晕肢解，一次是趁战神被封住ta心魂还没有原力觉醒对她施刑消除记忆，所以当罗喉计都火力全开的时候，整个天界加起来也不是ta对手，就算天帝的武力值比较神秘，但是如果天界和罗喉计硬拼，可能最好的结果也就是剩天帝这个光杆司令，天界机构也散了吧！正是基于这个武力值对比，所以力量可以被压制的女战神要求见天帝要求公正得不到回应，而原力觉醒的罗喉计都能见到天帝得以谈判；再来看谈判专家禹司凤，天帝的儿子，身份显赫，当然因此也更有话语权。不然可以对比一下他是金翅鸟妖的时候，尽管智商能力是同样在线，即使证据和道理都在他这边，还是没人听他说话，修仙正派只凭他“卑微”的身份就可以打他杀他。所以综上看来，想要上访维权成功，不只需要有证明自己正确正义的证据，更需要有武装力量强大和官二代/贵族的“高贵”身份加持才有谈判筹码。当然还有另一种可能是，司凤被准许就在璇玑身边历劫培养感情是因为，司凤有利用价值：天帝考虑到天界武力值不敌罗喉计都，万一到了镇压不住罗喉计都的时候，有了司凤这张感情牌，还能有谈判的退路，事实证明这个退路果然派上用场。

而不具备上述这些优势资源或者利用价值的草根平民，就被排除在这个维权途径的门槛之外，无法通过自己的努力或者公道话语为自己寻求“迟来的正义”，ta们更可能是承受这种不公平到死（比如被屠杀的修罗族），或者靠着被大佬带一把“搭便车”（比如柳意欢的女儿玉儿）。

然后再来看看司凤和璇玑的婚姻。表面上是少阳和其他修仙正派终于被司凤和朋友的多次舍身相救的真诚和善良打动，最终放下偏见，璇玑爹地同意璇玑与司凤结婚，其他仙道正派也和主角的妖族朋友们一起把酒言欢。像一个love wins的浪漫结局，尤其是和司凤爹地可爱的大宫主得凄惨结局对比一下，这个结局美好得简直堪比LGBT平权实现，但是这种进步真的有这么确定吗？

先来看璇玑爹地的转变，司凤掏心掏肺了54集，多次以德报怨地舍身救助修仙正派，所有误会诬陷都澄清，少阳派众人不得不承认人家司凤千般占理万般好（能力和道德都远高于大多数所谓人族正派），但是尽管如此，在54集璇玑爹地还是不能克服种族歧视同意女儿与司凤结婚 ，直到最后59集，大家都知道了司凤是天帝名门望族后，璇玑爹地才果断同意这门婚事。这个转变是因为一直没有被司凤的多次牺牲打动的璇玑爹地，突然看到司凤多牺牲一次就顿悟，消除了心中的歧视偏见，有了平等意识了吗？还是因为司凤从少数群体妖族身份变成比人族更加“高贵”的天帝之子，所以璇玑爹地失去了歧视司凤的前提呢？ 这可能还要打一个问号?

同理，修仙正派在前54集已经受了妖族主角团多次救助还是对司凤的妖族身份指指点点，到了59集就和妖族主角团友好相处了，是因为被多帮一次就从量变到质变，修仙正派终于消除了心中歧视和偏见，还是因为“三界平等不分尊卑”是天帝的命令，修仙正派友好的表现不是因为反思自己过去做错了，而是因为听从权威的命令呢？这也不得而知。

但是，对于司凤和璇玑婚姻的两个当事人，我是最没有什么要吐槽的了：先从种族身份为例来说，司凤和璇玑没有盲从歧视和偏见的。司凤就不用说了，不管璇玑身份或者过去如何说他说的最多的就是“你还是褚璇玑”。璇玑在意自己六识不全，觉得自己是“怪人”的时候，司凤鼓励她；璇玑是战神的时候，司凤也没有因此变害怕或者崇拜；璇玑是魔煞星的时候司凤先是帮她保密后来也不放弃她。而璇玑对司凤亦然：当司凤金翅鸟（妖族）身份被璇玑当众知晓的时候，璇玑生气的并不是“妖族与我族势不两立”（如司凤妈妈皓凤那样），而是“你怎么能骗我瞒我”（我刚还在众人面前给你担保）。

虽然璇玑对司凤误会错怪了很多次，可能让人对“璇玑对司凤亦然”这个评价不太信服。但是其实璇玑对司凤的误会与六大派不同，璇玑从来没有因为司凤的身份就认定司凤错或者做了坏事，而是因为信息不对称：不只是“眼见为实”的客观证据，还有充斥在她周围的pua小能手昊辰师兄和受偏见左右的亲友，给她提供错误或者虚假信息……在这种糟糕信息源下，很容易得出司凤做了坏事的结论。但是，即使这种情况下璇玑还是没有轻易给司凤下不好的结论，而是首先选择相信司凤“不会这么做”要求向司凤问清楚求解释，怎奈璇玑的信任宣言总是当场被眼前证据或者司凤主动背锅打脸，但是即使在没能澄清前璇玑也总是会坚守“不许伤害司凤”的底线。其实这种几乎本能的信任与保护已经是很多人做不到的了。

为什么我认为司凤和璇玑对种族身份偏见的超越是平等意识而不是恋爱脑呢？因为他们不只是对待彼此是这样，对其他人也这样。在司凤提议救亭奴的时候，六师兄和玲珑说亭奴是妖就是坏人，司凤就事论事地说他没做坏事，还救了我们，这时候璇玑也表示了支持这一观点，愿意一起救亭奴。与之对比的是，六师兄和玲珑参与救亭奴的出发点就只是对朋友的义气，并非赞同了上述观点也不是同情亭奴。这件事不仅是司凤璇玑打破种族歧视的证明，也反映了他们价值观的契合——平等思想。

接下来，再从不盲从权威来说。司凤和璇玑的长辈大多数时候都是不同意他们的感情的，但是他们从来不回避向长辈袒露自己的情感，受到阻挠也据理力争，没有妥协。司凤受到大宫主责罚时，仍然能坚持承认自己和璇玑的感情，批判离泽宫的规矩不合理。璇玑在被众多长辈逼婚的时候也敢果断当众拒绝。到了离泽宫副宫主为了司凤的情人咒面具要责罚司凤的时候，璇玑批判离泽宫的规矩不人性化“凭什么根据一块破面具决定人的生死”，和司凤的批判十分相似。还体现出她不仅敢于挑战自身组织的权威，也干预打抱不平批判其他组织的不公正行为，不会受到“不要干涉别人家/门派的事”的思维限制。他们的行为都显示出批判性思维：不盲从接受“不合规矩的事物一定都是错的”这种教条，而是会追问和质疑规则本身是否合理。

说了政治价值观，再来看司凤和璇玑两人的关系相处。其实前面已经讲到一些，他们有着很高程度的信任，不放弃沟通解释，而且价值观契合。这已经具备培养良好关系的优秀基础了。此外，很重要的一点是他们都支持对方做自己想做的事：璇玑想要找回六识，昊辰师兄阻拦她恐吓她，司凤却和璇玑分析她想做的事没有那么可怕，还一路帮她做到；而司凤自己其实有些介意自己鸟族身份的，他怕受到歧视不敢直接告诉璇玑，但是璇玑在与司凤消除关于“欺骗”的误会后，其实对司凤的要族身份一直挺坦然的，多次在人族其他正派表现出对司凤妖族的偏见时坚决地站在司凤这边没有表现锅半点畏惧外人的目光或者迟疑。身边人这些表现对于少数群体的信心和安全感都非常重要。对方的接受和鼓励，都让自己也更能够接纳自己，所以他们和彼此在一起，都让彼此变得更自由。

除此之外，他们还是相互陪伴成长的关系，司凤从一个社恐少年，到认识璇玑后学会交朋友，而且是能交付性命的真朋友哦：所以他可并不是从没有经验的小萌新变成“八面玲珑”的社会人，而是从一个孤岛状态学会了与人建立真正有联结的关系。记得第一集与禹司凤的同门测试不合格要被废武功赶出去时，司凤脸上没有一丝波澜，但是与璇玑等人交朋友之后，司凤为了救柳大哥答应戴上折磨身心的情人咒面具。而璇玑呢，她从六识不全到偶然得了味觉，到司凤一点点引导她通过味觉感受其他知觉到帮她找回六识，她也学会了体会和表达感情。所以大家都在彼此的陪伴下成为了更好的自己，而且这些变好都不是那种父权制的教育和灌输“你应该怎么样”，而是互相平等对话或者示范引导下，自己得出的结论或者潜移默化的改变，这是一种自我赋权型的成长。

综上，司凤和璇玑在相互的关系中各自都更加自由更加成长，所以天啦这是什么神仙爱情，又或者这是爱情还是友情又有什么所谓呢，重要的是这是一段健康良善的关系。而且他们都在这个关系中更加学会珍惜关系：在罗喉计都装成璇玑骗司凤说要他忘了自己时候，司凤断然拒绝，说璇玑不可能放弃我们共同的回忆，而正是这种对感情的珍视让璇玑/罗喉计都最后放弃颠覆三界。从中可以看出，司凤与璇玑不但十分了解彼此，而且他们都有着珍惜感情与关系的共识。所以司凤和璇玑的关系是这个童话里最理想化的部分了，也是这部剧能够成为童话的原因。

而且，不管是作为平等教育还是情感教育，他们的故事也能够作为教材值得反复观摩学习呀！为什么说作为情感教育教材也不为过呢？还因为这部剧里的女性角色表现真是优秀合理：褚璇玑喜欢尊重她支持她的司凤，而没有喜欢对她PUA情感控制的家长人设的昊辰师兄，褚玲珑喜欢一直陪伴她帮助她的六师弟，而没有喜欢对她囚禁虐待的霸道人设反派邬童。她们两人都选择了尊重、平等、善良的关系，我认为这对情感教育是一个健康的示范和引导。相比之下，一些还在卖霸道总裁人设、把性骚扰当表白的恋爱剧就简直是反面教材了：既阻碍男性学会尊重，也阻碍女性识别和远离暴力，更让人没法看到健康正常的关系本应该有的样子。

最后一部分想写写可爱的腾蛇宝宝，他是一个正直勇敢有情有义的角色，他的发言经常闪烁着智慧的光芒，和柳大哥与无支祁一起被我戏称为“弹幕派去的”。藤蛇看待别人也是破除封建等级和种族身份偏见，具有平等思想和批判性思维的。比如当司凤问他你身为天界人知道璇玑是魔煞星还帮她吗？腾蛇说“老子只知道她是褚璇玑”，和司凤前面的平等宣言如出一辙。

再比如当璇玑听从父劝长辈昊辰师兄的灌输认为一定要毁掉琉璃盏时，腾蛇是这样劝她的：“他分明就是利用你对他的信任逼你去做他认为对的事情”，揭露了这个pua 长辈情感绑架的本质。而面对世代流传的魔煞星灭世说，腾蛇第一次提出质疑“魔煞什么都没有做呢，凭什么就被下了必是凶煞的定论，判了十恶不赦的罪？”这段言论堪比在哥白尼时代质疑地心说，真是令我拍手称快，连司凤和璇玑在批判性思想方面都不如他，他们俩在这一点上还是深陷教条对被植入脑袋的“魔煞星灭世说”深信不疑。

当然，能与之比肩的还有无支祁，在璇玑打算为了救司凤打开琉璃盏释放魔煞星心魂问题上，别人都觉得会带来灾祸很可怕，无支祁只说了一句“你决定了？”就义无反顾地支持她。而且在封印魔煞星的问题上他也做了最接近事实的猜测：可能是因为天界对战神做了什么见不得人的事才会千方百计地设法掩盖。所以他不但和腾蛇一样不会囿于等级观念盲目相信，而且他还走得更远：他像鲁迅一样“不惮以最坏的恶意揣测”权威哈哈哈。。。

而智慧并不输五支祁的腾蛇，虽然对权威的不合理结论提出质疑，却不敢深究其原因。这也是我觉得腾蛇最矛盾有局限性的地方：腾蛇看起来放荡不羁总是老子老子地称呼自己，不墨守陈规盲从教条，可是每次一遇到百麟，就服软了，就算腾蛇已经看到百麟做的坏事了，也不敢正面挑战（虽然他有偷偷报信帮主角团），这样和他想表现的天不怕地不怕人设好像不太符合，在这一点上，司凤和璇玑都能当面挑战反驳长辈的不合理做法与言论，与之相比，腾蛇的等级思想就显得还有一些重。

当然我们可以认为是腾蛇受限于天界机构职员/公务员身份，被掌握了生死大权所以不得不服从。但是这不是全部原因，因为腾蛇并不是怕死才怕百麟，不然他不会偷偷违抗天规多次帮助主角团，其实当面违抗和偷偷违抗被发现都会得到惩罚。他背地违抗不是怕死，而是敬重百麟，不想和他正面为敌，也就是说，这不是一种利益考量而是一种情感原因。从两个细节可以看出：一是腾蛇即使在背着百麟违抗其他神兽的时候，只要提到百麟他都充满敬重，二是亲眼在看到百麟做了那么多坏事后，柏麟最后死的时候腾蛇还是很伤心。所以这种敬重之情不是被迫的职场表演而是发自内心的。

我之前想把腾蛇这种对坏权威仍然敬重的情感解释为一种阶级思想的内化和固化。然后得出结论认为，一个人如果不能批判社会结构性的不平等，就算表现得再放荡不羁追求个人自由，这种所谓自由思想也是戴着镣铐跳舞是有局限性的。但是如果把腾蛇对柏麟的感情不仅归结为对权威的崇拜，或者上级的敬重，也理解为对相识很多年的一个人的感情，我对腾蛇的理解可能就更有共情了：腾蛇的是非观很分明，但是是不是当我们身边的人在道义是非上被划为“坏人”，我们就能像样板戏里一样大义灭亲”地马上和ta们划清界限隔绝情感呢？我想了想我也不一定能做到。两年前我从前认为是朋友的一个公益斗士在metoo 运动中被曝出性侵了另一个朋友,我非常愤怒，但是同时我也会想到他在我最需要帮助的时候帮过我，私下觉得对我“有恩”。所以一方面，我不会因为我认识他感激他就把他和其他metoo施害者区别对待，减少声援受害者的公开发声，我坚绝支持公开曝光他的罪恶对他追责到底。但是另一方面，我也很难因为他做了恶，就否认或者揣测他对我曾经的帮助，所以内心还是会希望他能真的反思自己的错承担责任。（然而令人失望的是，他并没有反思或者担责，反而到现在还找人骚扰辱骂当事人。）

所以，也许一开始腾蛇让我觉得最不满意的矛盾和自由得不彻底的地方，恰好是展现了人的正义感和感情的复杂性吧，正好让腾蛇成为了一个更加真实，能让更多普通人找到共鸣的角色。

（收到一些评论和朋友的讨论非常有启发性我忍不住写了补充??）

首先是对腾蛇的补充。有朋友指出，腾蛇与璇玑并不是平等的朋友关系，灵兽这个制度更像是奴隶制度，尽管灵兽有完整的人格但是被作为一种可以被控制支配的群体。这也是另一个童话陷阱：剧里展现了司凤和小银花、璇玑与灵蛇这种良性的亦亲亦友的关系，但同时就弱化了主人与灵兽之间的等级关系，就像性别不平等的社会里有一些男性个人对女比较尊重的个例，却不能因此忽略这些男性具有的优势地位，更不能以此否认整个性别制度的不平等现实。事实上，在剧里也有其他灵兽，比如司凤爹地大宫主的灵兽，它只是一个主人的杀人机器，被璇玑杀死之后主人没有半分情绪。

即使在司凤和璇玑这样与灵兽之间善良、温情的关系里，本质的不平等仍然存在。最明显的情节是司凤教璇玑驯服灵兽时说把他当小狗，这让我想到诸葛亮的七禽七纵，有一种强者对弱者的驯养和掌控的感觉。还有一些弹幕把璇玑和腾蛇比作母子，让我觉得用家长制亲子关系来理解主人和灵兽的关系可能更合适：父母对未成年子女关系的开始是父母单方面决定的，父母不论在社会规则、法律和生资源方面都对子女具有绝对的权力，但同时也有抚养、教育、保护的责任。但是即使有责任约束，有的父母会把未成年子女当做没有完全人格宠物一样不尊重，或者不正确地教育、不关心等，只要造成严重社会后果不会受到惩罚或者谴责，只有子女用整个人生成熟，这些行为的后果。而子女反抗忤逆父母就会受到管教惩罚，子女如果伤害父母就违背社会伦常底线受到公愤反噬。所以尽管有一些父母/主人对孩子/灵兽像朋友一样平等尊重，但是也要看到，这些友好仍然是基于不对等的权力关系，也就是父母/主人可以“恩赐”这些友好，也可以随时把它收回。如果要真正平等地相处，就需要前者对自己的权力优势地位时刻有觉察反思，并且在关系中保持自律避免利用权力优势。

第二是，尽管我喜爱这部剧，还是得承认，它有一些局限性/硬伤：结局把结构性的社会不平等问题最后强行归位于统治阶级里一小撮人的个人错误草草结案，最终还是没能对制度的根本不公平提出拷问和挑战。

还有结局对于与观众培养了59集感情所以更关心的主角团来说算是圆满，但是对罗喉计都来说却不一定，可以说他从头到尾承受了不公平：他从前被朋友背叛残害，结果到了有机会推翻不平等秩序的时候，却又为了别人的利益牺牲了自己和受压迫群体妖魔族的共同目标。在这一点上，主角团就有看起来是在用大爱感化他，实际上践行的却是亲疏有别的小爱，他们只关心与他们关系近的璇玑，其实没有人真正关心罗喉计都的利益和感受，只是利用他重情重义的善良要求他为了保护别人的感情故事而牺牲自己的利益和目标。

当然，我也不得不考虑，这些局限性也可能与现实的社会环境有关：批判社会结构、制度不平等的公共性讨论难以存活，而更加个人化的对感情和善良品质的赞美更有生存空间。所以在考虑了这个背景下，我仍欣赏这部剧的两个小进步：

一是反派遭受到的不公平最终得到承认/昭雪了。对比很多其他影视故事里，大多数从好人受到不公被逼成反派的角色，作者为了渲染ta们的黑化的恶行甚至让ta后期人格巨变到与前期不像同一个人，最后到死也是带着坏人的污名标签被被主角消灭，或者进行个人忏悔，不仅对反派前期受到的不公平选择性失忆，而且让反派强行从“别人害我我就要害人”的反社会人格突变成“我不应该恨害过我的人”的圣母人格。而且这种转变总是在反派被打败一无所有时候发生，所以这种转变与其说是顿悟或是反思，倒不如说更像是在弱肉强食成王败寇弱者情境下被迫的自我否认。而剧中对罗喉计都这个角色的处理就更加合理：罗喉计都被迫害前是一个重情重义的人，他黑化后仍然欣赏重情重义的司凤与五支祁，最后的转变也不是因为被打败被迫“反思”，而明明有机会和能力却因为珍惜（别人的）情义而自动放弃颠覆三界，但是却并没有转变得很“圣母”，他放弃伤害无辜的人，却因此没有放弃对施害者柏麟追责。这样他的人物个性更有连续性，他的转变也更有说服力。

另外一个进步就是在赞美感情上，浓墨重彩地展现了珍贵的友谊，呈现得也很真实动人：有一开始冷漠被对方热情真诚打动成为交心朋友的，有开始怀有身份偏见但是通过真诚交往逐渐放下成见的，有因为误会疏远朋友但是澄清后诚恳道歉冰释前嫌的，很多角色都会为了朋友违抗权威或者冒生命危险，有的人还会处于对朋友的朋友的信任就一起出生入死……朋友让彼此在面对世界的时候有了更多真诚和更有勇气。而且剧里对友谊的展现也十分多元：有男性与男性的友谊，女性与女性的友谊，女性与男性的，还有跨越种族阶级身份隔离的友谊……这些展现不仅打破了很多影视作品里唯爱情独尊的糟糕情感排序，而且打破了“兄弟情深，姐妹撕逼”、“男人和女人没有纯友谊”等性别刻板印象。

难得的乡村治理好剧，第18集受益匪浅啊！现实中王天生这样的好书记越来越少了，喜欢他这股干劲，巧劲，魄力劲。经典语录:

当官不为民做主，不如回家卖红薯。别人是芝麻开花节节高，我是老太太过年，一年不如一年。全身有嘴说不清，有理说了没人听。你看我老领导，政治过硬，业务过硬，感情过硬和尚庙里借梳子，摸错了门。

经过三个月，日剧《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》顺利落幕，让观众在期待和收获趣味中结束了一段追剧的旅程。其实仔细回忆，除了一开始的噱头外，后期电视剧的感觉越来越明显，本来期待看到6个大叔在日常生活中碰撞出火花的愿望被证明越来越不太可能。因为本质上是电视剧，所以需要一个故事，这个故事要有起因（十年前《Byplayers》的电影底片被偷），要有发展（寻找偷走底片的人，找到底片），要有反转（结果底片是当年的女主角“偷走的”），要有对梦想的追寻和完成（6名配角们决定排除万难，完成《Byplayers》的拍摄），追寻梦想的过程中要有阻力（幕后会长的阻挠），以及再度反转和皆大欢喜（许多人帮助他们完成梦想，以及梦想的最终达成）。因为完全不懂日语的直译“バイプレイヤーズ～もしも6人の名脇役がシェアハウスで暮らしたら～”，所以只看中文的话，会觉得“生活”好像用来形容这部戏不太合适，也或许，为了说明即便是配角们，也是演员，戏如人生，人生如戏？

不过有什么关系，有些作品，只要有令人惊叹的卡司，只要剧本尚可，就可以拿到不错的成绩了。仔细看看，无论是《日本沉没》里见过的远藤宪一，《丈夫得了抑郁症》里的大杉涟，《孤独的美食家》里的松重丰（嗯，也是《深夜食堂》里的阿龙），还是最近刚刚看过的《只有吉祥寺是想住的街道吗》每集末尾都会出现的田口智朗，总演反派的寺岛进（他的作品好像真的没看过……）以及《深夜食堂》里的警察光石研，虽然是长期在各个日剧、日影里扮演配角的大叔们，可是都有过硬的演技，这样一部汇集了默默帮助主役们焕发光彩的戏骨们的剧，怎么可能不好看嘛！

国内能够接触到的日剧，很大一部分应该都是日本实力强劲的电视台的作品，比如常见的有NHK、TBS、富士电视台、朝日电视台等。这次《Byplayers》的投资方东京电视台好像是日本五大商业电视台中影响力相对较小的一家，所以在剧集的一开始就被6位配角们吐槽了。不过也正是因为处于常常被吐槽的地位，所以东京电视台才能有这种索性放飞自我的实验性作品吧。演员这个职业的特点，就是要扮演各种各样的角色，体会各种各样的人生，让观众由衷信服。虽然总是会听到这样那样的采访说这个角色和自己很像，或者那个角色是为谁量身打造，但仿佛从来没想过有一天抛弃这些，让演员们扮演自己（长时间的，彩蛋似的客串不算）。

我猜想，在演了无数的角色之后，或许演员们会觉得扮演自己是最难的？这个话说出来似乎有逻辑错误：自己还需要扮演吗？这大概是最难的一点，因为在这部戏里，他们要揣摩的角色反而是自己，要用自己的性格来推动剧情的发展，在这样或那样的场景下，自己会怎么做呢？看起来很简单和普通的事情，但是这样演的话，真的是自己的个性吗，没有受到自己扮演的其他角色的影响吗？给一杯白水加上各种配料是容易的，可是要把加进去的成分滤掉，还原成白水，却很难。

以前看《我的少女时代》宣传期的采访，电影的最后有刘德华客串的部分，刘德华演刘德华。记得他就说，反而最难的地方就在于怕自己演出来观众觉得不像刘德华。我想这也可以算是《Byplayers》的优秀注脚。

所以，大叔们超厉害的不是吗？努力让自己像自己，还要将自己的个性融入这个故事，天衣无缝。虽然大叔们演着自己，但这部剧也借以反映了不少日本演艺圈的情况以及演员们工作的过程。不论是一开始配角们听说张艺谋要翻拍七武士，投资巨大，邀请自己，哪怕要与其他共演同住3个月这么奇怪的要求也答应了，可以看出，咦，虽然张艺谋这些年以来的作品都让人无法直视，但原来在国外的影响这么大的？莫名有点骄傲怎么办？

还有拍MV的时候，松重丰叔被要求演高中生的时候简直让人笑死，还被导演要求和男主要演出有点腐的感觉以迎合部分女性观众的需要。看着女主角跑向男主角，即便镜头拍不到自己了，松重丰也依然站在原地，希望给女主角提供一种持续的感觉，帮助她完成这段演出，我不禁想起了之前网传的陈道明说的话：即便不是自己的场景，也依然站在旁边，配合剧情做出各种表情，帮助该场戏的主角融入情节，体会情感，这是称职的演员应该做的事。所以表演这件事，即便跨越国界，也有心意相通。

除此以外，这部剧还涉及了许多有趣，以及似乎在贵圈常见的现象，比如艺人之间彼此不对盘，因戏生情，艺人外遇，副导演的才华以及长相相似的人的不同人生等。在这个时空里，每个人平常都是别人的配角，但未尝不是自己人生的主角。配角也有配角的道。

更为难得的是，大叔们体现出了难得的少年感。无论是为了共同梦想和目标的热切，哪怕失去工作、献出生命也要拼尽全力（天海女王的客串超棒的！）。最后大杉涟提出六个人一起睡，虽然绝大部分人都吐槽都是五六十岁的大叔了，又不是修学旅行，结果不仅一起睡了还很有少年感地进行了枕头大战。是啊，无论我们活到多少岁，如果能保持最初的自己，就永远不会丧失少年感。这让我想到之前逛街，朋友说起我们共同认识的师长一同开会的时候还会偷拍对方的肩膀恶作剧，我们嘿嘿嘿笑过之后说，等过个二三十年，我们的后辈也会这样谈论我们的：啊，那几个大婶还像小姑娘一样一起玩呢！

有什么关系呢，身体的老去是没有办法阻拦的，但是保持乐观和好奇的话，就永远不会对这个世界感到枯燥，永远明净如少年。

近年来的台剧多是短小精悍，从某一角度取材某种职业或有热度的新闻事件入手讨论比较深刻的社会问题，之前每年都有出圈之作，所以得到人们广泛关注。

我家浴缸二三事借了日番一个名头和部分人设，两者故事本身甚至可以说完全没有关系，本来原著改编成真人难度和尺度我觉得都不好把握，泡面番的意义也真的是不怎么深刻的，拍剧费力不讨好。

所以我觉得这剧故事整体还是走的安徒生童话，小美人鱼那方向。

其实改编未尝不能出彩，原著是为了爱，剧里是为了报恩，但李仁宇的设定可不是无私柔弱的美人鱼，而是活了一百八十三岁自带读心术的金刚肌肉男人鱼，从一开始，他就是强势的那一方，有一种爷虽然是来报恩的，但是具体的也得吃好喝好看心情的反差感，这也是开局这个剧虽然雷，但是很上头的原因（煮火锅投喂那里简直了，人鱼吃美了居然会像小狗一样摇尾巴……）。

况且开始还讨论了一波海洋保护问题（我以为能深入探讨呢），碧玉母亲设定出彩坚强善良，喝多了口吐芬芳，母女两个演员像的呀。嘴硬心特软头脑特简单的大炮也算收割了一波粉（但他跟他妈妈也是说和好就和好，没有详细演一演）。

然后从男主龙杰改变形象开始往偶像剧走，整个剧情也就跟闹着玩一样了，唐老师有个手特别热的设定，开始稳重心善，都觉得跟人鱼有渊源，结果是个坏蛋就算了，手热就是手热，请问这个设定就是为了烫主角团么？蒋江同学基本是个英俊的墙头草，亦正亦邪啊，他和他恶贯满盈的爸也算运气爆棚，龙杰让仁宇治好了所以没有证据定罪，仁宇又不属于人类范畴所以怎么伤害都没有关系？编剧你是不是忘了他爸还有个毒针扎男主身上了？最后一集的搏斗戏敷衍到不合理，几个高中生拦住了人高马大有枪的成年人，护送主角突出重围，一针放倒那么健壮仁宇的毒针，对龙杰作用微乎其微，他都推着二百斤的人鱼跑到海边上了。

不带着脑子都快看不下去了，也懒得讨论之前用来溜粉的不知道是bl还是bg的设定了。反正男女主在一起剧情就挺乡土的，难得人家碧玉设定不错，反而两个男主互动更多更温暖，后来男主一会跟碧玉拉拉小手一会儿跟仁宇搭搭肩膀，我都觉得他以前不是不渣是没机会啊……见仁见智了真的是。

不知从哪里看，童话的内核其实大多没有那么浪漫唯美，这本来是一个互相救赎的故事，最后却搞得有点小儿科。

还是得表扬禾浩辰，就是不带韦衙内滤镜，他的大人鱼无论设定和演员敬业程度都是有始有终，那鱼尾巴看着都沉，还要带着游泳。在稀碎的剧本里仍然算一个坚持的理由。

此篇剧评不上升演员。

第一集：（旋转木马）只是原地打转，就像我们的人生。

人生不像游戏，你无法重置。

第三集：无论是萤火虫还是萤火鱿，都无法照亮我们的晚年生活。

第四集：只要你开始用别人的标准衡量自己，就无法再发现真正的自己了。

第六集：秋天是最适合享受美食的季节。

第八集：别把金钱和友情混在一起，钱没了，友情也结束了。

你（立花）是那种没有自信，只有自大的人。

第十集：我们要照顾好自己。

近几年来，在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好，李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好，李焕英》是能让人惊喜的盲盒，那么《红尖尖》便是杯浓茶，入口微涩但使人久久回味。

该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》，因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外，再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持，更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底，导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人，参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。没有所谓当红的“流量”明星，《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村，从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命，父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下，火龙仔经过一路坎坷波折，最终成为村里考上市重点高中的第一人。

用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统，一定程度上也掩盖了这部电影的光环，而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟，但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔，会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆，会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起，正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字，火龙和阿婆他们永远不分开……

电影中火龙与阿婆等人物立体多面，也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象，《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子，而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象，她不仅是盘昌的母亲，也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下，她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象，你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下，这并不是因为阿婆不缺钱，而是因为她有傲气、有傲骨，她想要的是有尊严、堂堂正正的活着，这也是千千万万中国人的风骨所在。

可能你和我一样，在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑，这部电影到底是讲什么的呢？在看完电影后我们才恍然大悟，原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终，成为了电影的线索与关键，是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖，宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比，也使得电影前后呼应，这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来，“红尖尖”不仅代表着实物，更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现，这才是电影团队想要向观众传递的东西。

没有商业电影的噱头，温情看似不能迎合市场的需求，但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通，实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜，从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上，你既可以看到人间百态；也能看到人世间的亲情；还看到中国人民守望相助的天然情感，更能看到中国人的风骨所在……

《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品，但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身，我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活，我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。

很喜欢在酒足饭饱之后看带点惊悚的悬疑片，对于这种评分的片子，原本也是期望不高的，只要别烂到我原地裂开就好。

可看下来还是差点裂开…

这里要说的不是剧本问题，虽然情节算是用《入侵脑细胞》的方式来破《致命ID》的案子，但可以自圆其说，气氛也比较抓人。

问题在于尽管剧本还OK，但依然掩盖不住lowlow的气味，这里原因有二：

首先，剧中女性角色无时无刻的“小学生精致妆容”实在太吓人…

不仅毫无真实感，叫人一秒跳戏，还让这部电影彻底与质感无缘，上不了档次。

比如mini女刚一出场时，这个紫眼皮儿粉嘴唇儿，就惊到我了，一股“一步踏错终身错”的感觉，都市丽人平日里都是这么出门的？

【详细】

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一

这本动画有一点超乎我的意料之外，没有想到国产动画现在也可以讲好一个故事了！在这个炎炎夏日里，孩子们都放了暑假，有时间的话不妨带着小朋友们一起观影，毕竟这本电影三观是超正的。

现在动画片越来越有成人化的倾向，许多主创团队开明宗旨就说是拍给心里住着个小孩的成人看。但我依然坚持一本动画片是否优秀，一定要问下小朋友的意见；孩子们的视角不会因为乱七八糟而偏离！

而这本中韩合拍的《饮料超人》看完之后得到了我儿子的好评，他的原话是，“还不错吧”。小伙子，今年12岁，下年期初二。我想，他的意见比我的重要！

虽然，我觉得故事有一些老套。

二

一本电影好不好看，关键在于它具备了哪些元素！

元素一：超人

没错。超人已经是用了几十年的梗了。那个把内裤反穿在外面的男人得到了全世界人的喜欢。虽然我不想承认这一点，但至少在我的青少年时代，我还是挺爱看超人系列故事的。

那时，个人英雄主义，对于我们来讲，是一个新鲜事物。原来一个人也可以拯救地球！另外，他还不张扬，功成之后深藏功与名，有一个漂亮的女友。

主创团队用了超人的元素，他们就是打造一个城市英雄，这个英雄会在人们遭遇危难的时候挺身而出，打败坏人，拯救城市。

当然，东方的超人和西方的超人价值观还是有差别的。

东方的超人，不是一个哦！他们是一个团队，平时三个人齐上阵。而且最厉害的那个英雄结婚了，他不仅爱他的老婆，也爱他的孩子。

好吧，其实，西方的超人如果一直长到现在，不仅应该有了家庭，甚至连孙子都抱上了。

不管怎么说，超人，其实是我们每个人藏在心里的英雄。说不定，哪一天他就会跳出来，救助那些我们应该救助的人。

元素二：压力

电影的片名讲做，饮料，但饮料是重点吗？

NO,NO。

明显是都市人无时无处不在承受的“压力”好吗！上班有压力、养家有压力、即使是教育孩子也有压力。重压之下，如果无法排解，人就会出现越来越多的问题。

我有一个好友，一个很优秀的女人，但是她在生完二胎之外，患上了重度抑郁症。在某个午后，视频监控里的她来来回回上楼下楼，最后还是纵身一跃，选择了离开这个人间。

我想，终究是世俗的压力压倒了她心里最后那根稻草。

当然，在电影里，有邪恶的人利用人们要排解压力发明生产出排压饮料，结果这个饮料没有让人排解压力，反而变成了火焰怪物，危害城市。

而主角对抗火焰怪物的武器同时是降压饮料。人们喝下它，压力自消，头脑清明。

元素三：亲情和友情

可惜没有爱情。

对于一个看了几十年电影的老鸟来讲，本片感情这些梗都被用烂了。

三

这些年，国产动画成长很快。前几天刚刚看了《夏日友情天》，老实说，不觉得故事讲得有多少好，只是单纯地觉得还可以，就像刚看完本片一样。

现在国产动画，技术是有了，缺少的应该就是一个NEW IDEA，能够让人眼睛一亮的好故事。

类似西游、白蛇、封神、木兰这样的故事，太老了。什么时候我们也能讲出一幅征服星辰大海的画卷，那才是真的好！

我想，随着网文繁荣，这一天应该是会来的！